Андрей Тарковский

[Franka]

Андрей Арсеньевич Тарковский

(4 апреля 1932 - 29 декабря 1986)

Двадцать лет назад в Париже умер один из гениальнейших режиссеров – Андрей Тарковский. Он стал легендой еще при жизни, им восхищались Феллини, Бергман, любой режиссер и любой зритель. Он стал кумиром для всего мира, изгоем для родной страны. И просто человеком с неповторимым взглядом на мир, «человеком, который увидел Ангела», как гласит надпись на его могиле.

Скрытый текст - О Режиссере:

Скрытый текст - Биография:

Биография
Андрей Тарковский родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области, в семье известного русского поэта Арсения Тарковского. Отец и мать его оба закончили московский Литературный институт.
В 1937 году Арсений Александрович оставляет семью, а в 1941 году уходит добровольцем на фронт, где после ранения теряет ногу. Мария Ивановна устраивается корректором в Первую Образцовую типографию в Москве, где она проработает до пенсии.
В 1939 году Андрей поступает в московскую школу № 554, но война снова приводит его в места раннего детства. Мать увозит Андрея и его младшую сестру в эвакуацию в Юрьевец, к родным. Уже в 1943 году Тарковские возвращаются в Москву, а Андрей — в свою старую школу, где он учится в одном классе с Андреем Вознесенским.
В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях.
В 1954 году, в возрасте двадцати двух лет Тарковский подает документы во ВГИК и успешно поступает на режиссёрское отделение (учитель Михаил Ильич Ромм). 1 сентября во ВГИКе Тарковский встретил свою будущую жену - Ирму. В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет и защитил диплом короткометражной картиной "Каток и скрипка", которая на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз.

Скрытый текст - Творческий путь:

Творческий путь
Главным педагогом и наставником Тарковского в годы его учебы становится Михаил Ромм, воспитавший многих кинорежиссёров. Будучи режиссёром повествовательным и жанровым, в значительной мере воплощающим для своих студентов кинематограф соцреализма тридцатых годов, который многие из них отрицали и критически переосмыслили, Ромм был учителем, развивавшим в своих учениках творческую индивидуальность и верность своей правде. Он давал им взаймы деньги, выручал их в случае неприятностей, покровительствовал им на киностудиях, защищал их работы, порой опровергавшие его собственные.
Первая режиссёрская курсовая работа Тарковского — короткометражный фильм «Убийцы» был поставлен осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал среднеметражный фильм «Сегодня увольнения не будет» (1957) и «Концентрат» (1958), отразивший опыт работы Тарковского в геологической партии, визуально насыщенный сценарный этюд, сохранившийся только на бумаге.
На третьем курсе Тарковский встречает в монтажной Андрея Кончаловского, в то время первокурсника режиссёрского отделения. С этого момента начинается их творческая дружба и соавторство. Они обнаруживают много общего во взглядах на кинематограф, им нравятся одни и те же режиссёры — Довженко, Бунюэль, Куросава.
Уже первая его полнометражная работа — «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля.
В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.
Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов — Станислава Лема и братьев Стругацких: «Солярис» и «Сталкер». Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину «Зеркало».
Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году — спектакль по пьесе В.Шекспира «Гамлет» в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году — пушкинский «Борис Годунов» в Лондоне на сцене «Ковент Гарден».
В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия» с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в «Жертвоприношении», последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции.
Последние несколько лет жизни Андрей Тарковский провел на Западе. В 1984 году, не получив от советских официальных органов разрешения на продление пребывания за границей, Тарковский заявил, что остается на Западе. Он слишком дорожил своим временем, словно предчувствуя, что жить ему остается совсем немного. Между тем возможность работы в СССР представлялась тогда весьма проблематичной. Живя на Западе, режиссер еще успел снять фильм «Жертвоприношение», но это был его последний фильм.

Скрытый текст - Смерть:

Смерть
- Все началось в Берлине, куда нас пригласила немецкая академия,— говорит о болезни Андрея Лариса Тарковская.- Он стал сильно кашлять; в детстве у него был туберкулез, он все время кашлял и потому не обращал на это внимания. Но когда в сентябре 85-го он приехал во Флоренцию работать над монтажом «Жертвоприношения», у него постоянно держалась небольшая температура, и это его уже беспокоило. Такое ощущение, как при затяжной простуде... Вот в этот момент он и заболел. Но мы еще не догадывались...
Когда пришло известие о страшном диагнозе, Тарковские находились в сложном материальном положении. Деньги за «Жертвоприношение», еще не были получены; медицинской страховки не было, а курс лечения требовал значительных денег — 40 тысяч франков. Только одно обследование сканнером стоило 16 тысяч. Деньги на это дала Марина Влади. Узнав о бедственной ситуации, она без лишних слов вынула чековую книжку и выписала чек на нужную сумму. В дальнейшем муж Марины Влади, профессор Леон Шварценберг стал лечащим врачом Андрея.
После пройденного лечения состояние Андрея заметно улучшилось, и 11 июля 1986 года он покинул клинику. Марина Влади поселила семью Тарковских у себя. На время дом Марины Влади стал домом Андрея. Тарковский продолжает работу над монтажом «Жертвоприношения», а через некоторое время уезжает из Парижа в ФРГ — чтобы пройти очередной курс лечения в модной клинике («по совету неумного друга» — комментирует Марина Влади).
К сожалению, модная клиника не спасла, хотя Андрея очень на нее надеялся. В итоге он вернулся в Париж, и здесь прошли последние месяцы его жизни. - Он верил в то, что он выздоровеет,- говорит Лариса Тарковская.— Он почему-то верил, что Бог ему поможет. Особенно воспрял он духом, когда приехал сын... Андрей работал до последнего дня, сохраняя абсолютно ясный ум. Заключительную главу книги «Запечатленное время» он закончил за девять дней до смерти! Последние дни он принимал для обезболивания морфий («Я плыву»,—говорил он), но сознание было незамутнено; какая-то внутренняя энергия помогала ему всегда быть собранным. И до последнего часа он был в полном сознании...
29 декабря 1986 года Андрей Тарковский умер. Сотни людей пришли во двор Свято-Александро-Невского собора, где отпевали Андрея. На церковных ступенях Мстислав Растропович на виолончели играл возвышенно-строгую «Сарабанду» Баха.

А последним пристанищем Андрея Тарковского стало кладбище в предместье Парижа — Сент-Женевьев-де-Буа.

Скрытый текст - Творческие работы:

Творческие работы
Режиссёр:
«Убийцы» — курсовая работа совместно с А. Гордоном и М. Бейку
«Сегодня увольнения не будет» — курсовая работа с А. Гордоном
«Каток и скрипка» — дипломная работа
«Иваново детство»
«Андрей Рублёв»
«Солярис»
«Зеркало»
«Сталкер»
«Время путешествия» — документальный фильм, снят в Италии, совместно с Т. Гуэррой
«Ностальгия» — снят в Италии
«Жертвоприношение» — снят в Швеции
«Борис Годунов» — телеверсия оперного спектакля

Сценарист:
«Убийцы»
«Сегодня увольнения не будет»
«Каток и Скрипка»
«Иваново детство» — в титрах не указан
«Сергей Лазо» — в титрах не указан
Один шанс из тысячи — в титрах не указан
«Андрей Рублёв»
«Солярис»
«Зеркало»
«Сталкер» — в титрах не указан
«Время путешествия»
«Ностальгия»
Берегись! Змей!
«Жертвоприношение»

Актёр:
«Убийцы» — Второй посетитель
Мне двадцать лет («Застава Ильича») — Гость на дне рождения с тостом про репу
«Сергей Лазо» — Офицер-белогвардеец Бочкарёв (в титрах не указан)

Остальное:
«Терпкий виноград» — художественный руководитель
«Сергей Лазо» — монтажёр (не указан в титрах)
Один шанс из тысячи — художественный руководитель
«Сталкер» — художник-постановщик
«Жертвоприношение» — монтажёр

Скрытый текст - Награды и номинации:

Награды/номинации
«Каток и скрипка»
Первая премия на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году.
«Иваново детство»
На XXIII Международном кинофестивале в Венеции (Италия) в 1962 году фильму «Иваново детство» был присужден главный приз «Золотой лев» св. Марка.
Главная премия «Золотые ворота» на VI Международном кинофестивале в Сан-Франциско (США) в 1962 году.
Главная премия «Золотая голова Паленке» на V Международном кинофестивале в Акапулько (Мексика) в 1963 году.
Фильм получил более 10 премий на многих других кинофестивалях.
«Андрей Рублёв»
Премия ФИПРЕССИ на XXII Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1969 году.
«Солярис»
Специальный приз жюри «Серебряная пальмовая ветвь» и премия экуменического жюри на XXV Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1972 году.
«Зеркало»
Приз «Давид Донателло» за лучший иностранный фильм в Италии в 1980 году.
«Сталкер»
Премия критики на Международном кинофестивале в Триесте (Италия) в 1981 году.
Премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в Мадриде (Испания) в 1981 году.
«Совинфильма»
Большой приз за творчество, премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXXVI Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1983 году].
«Жертвоприношение»
Большая специальная премия, приз за лучшее художественное достижение (оператору С.Нюквисту), премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXIX Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1986 году.

Ссылки:
imdb
Андрей Тарковский
Андрей Тарковский
Андрей Тарковский
Тарковский как фотограф
Фильмы на форуме
Солярис
Сталкер

by Refisul

Первоначальный текст
Кто смотрел? Что думаем-с? Как вы вообще относитесь к этому культурному явлению? Я не очень жалую творчество этого режиссера, кроме, пожалуй "Соляриса". Он искажает первоисточник, подменяя замысел произведения своими мыслями. Кто-то видит в этом концептуальность, кто-то не может продраться через нагромождения образов. Предлагаю подискутировать.

[Друид]

Недавно посмотрел "Зеркало". Не уснул только потому, что утром выспался. Из фильма понял только, что Тарковский заснял свои сны. Очень сложный фильм

[Nicolas]

Сообщение от Franka

У Тарковского есть несколько сильных, запоминающихся образов. ( Они часто кочуют из фильма в фильм)

Какие?

[Franka]

Ну, например, стелющаяся под текущей водой трава. Это есть практически везде.

[Pan Philosoph]

1.)Насчет разногласий Сталкера с первоисточником.
Сюжет Сталкера, конечно, не такой, как в книге, но передан дух Стругацких, идея Пикника на обочине, а это самое главное. Например, другой фильм по Стругацким - Отель у "Погибшего альпиниста" книге соответствует полностью, да только дух потерян, что превращает фильм просто в детектив с элементами фантастики.
2.)А вообще Тарковского либо понимают и любят, либо не понимают, а потому не могут любить; третьего не дано.

[Левиафан]

Мне из творчества Тарковского понравился только "Андрей Рублёв". В других фильмах уж очень всё затянуто, может, режиссёр и "оставляет зрителя наедине с самим собой", но смотреть пять минут, как крутится колесо тележки!
Ну и, безусловно, эта тема греха и прощения, Тарковского явно гнетёт страшное чувтсво вины за что-то (особенно видно в сюре "Зеркала"). Всё-таки, это довольно личное переживание, не дело выставлять его на всеобщее обозрение.

[Мефисто]

У меня такое впечатление, што режиссер снимал кино, как умел, как ему хотелось, без всяких заморочей, которые после, раздули критики и сами зрители. (образы, философские идеи по отношению к физни).

[Franka]

Под самый Новый год встречалась с человеком, который лично знал Андрея Арсеньевича. Он поделился наблюдениями о человеке и о режиссере Тарковском.

История 1.
Андрей всегда боготворил отца, поэта Арсения Тарковского. В своих фильмах он пытался передать тот заряд, те мощные художественные образы, которые характерны для стихов отца. Создать сравнимые по силе воздействия поизведения путем символов в видеоряде, актерской игры, музыки, сочетания этих факторов. Поэтому он постоянно пробовал что-то новое, отходил от привычных штампов съемки. (в плане, что когда снимается диалог, то на экране попеременно появляются лица говорящих; человека, который спешит на встречу с кем-то снимают спереди, а крадущегося - со спины)

История 2.
В процессе съемок "Андрея Рублева" Андрей был очень требователен к, казалось бы, мелочам. Например, эпизод, когда Андрей Рублев прячется от дождя. Камера на мгновение должна была показать кусочек поля. И вот день съемки эпизода, вся группа уже в сборе, стоят на краю поля и ждут. Рядом Тарковский и оператор. Съемочный процесс не начинают, чего-то ждут. Полчаса, час. Появляется трактор, перепахивает поле и после этого начинается работа, эпизод снимают, буквально с первого дубля. Оказывается, требовалась свежевспаханная земля, без ростков. Это потому, что Андрею еще только предстояло стать художником, в тот момент он был подобен подготовленной почве. И все это ради секундного эпизода, на который вряд ли кто обратит внимание; какая там земля промелькнула.
***
Тарковский объясняет девочке из массовки, как нужно вести себя в кадре. Опять-таки, секундный эпизод, девочке дают яйцо и она должна его съесть. "Вот дают тебе яйцо, а ты возьми его и отвернись, прежде чем есть. - Почему? А отобрать могут".

Янковский очень хотел поработать с Тарковским. Был готов, если бы провалился на пробах на "Ностальгию", осветителем наняться, лишь бы только в процессе поучаствовать. Именно потому, что Андрей заставлял актеров выходить из привычных амплуа, гонял до седьмого пота, заставлял выкладываться по полной. И из-за внимательности к деталям и экспериментов.

[Fictehappy]

Сообщение от Franka

Ну, например, стелющаяся под текущей водой трава. Это есть практически везде.

Есть ещё и образы животных - лошадей, собак... то что в околокиношной среде и называется тарковщина...
Каждый раз после просмотра возникает ощущение того, что я не понял до конца что он хотел сказать... ощущение того, что в этом кино есть нечто большее чем аудиовизуальный ряд. Потому каждый фильм откладываю на будущее, для повторного просмотра.
Кстати, о зарубежных фильмах, просмотрев "Сферу", я поразился до чего же там прослеживаются моменты перекликающиеся и с "Солярисом", и со "Сталкером" (один золотой шар, исполняющий желания, своеобразно,но уж как может, чего стоит))!

[Медея]

Фильмы очень неоднозначные, очень непростые, глубоко философичные и с множеством подтекстов... фильмы затянутые, но и затягивающие... смотреть лучше не один раз, так больше улавливаешь, но можно очень устать от давящего эмоционального фона, пропитывающего все картины Тарковского. В общем, как сейчас модно говорить, "кино не для всех".

[Chaosman]

Лично мне очень нравится и Сталкер и Солярис. Я понимаю, что от книг там мало что есть. Но Тарковский всегда огромное внимание уделял персонажам и их переживаниям. Поэтому, наверно, его фильмы кажутся такими скучными. Солярис Содернберга не смотрел, но говорят, что он в разы хуже. Хотя картинка там красивее.

[pankor]

Сообщение от Медея

смотреть лучше не один раз, так больше улавливаешь,

И лучше в разных возрастных периодах.

Сообщение от Медея

"кино не для всех".

А я-то думаю, что кино как раз для всех - только не все могут понять, что именно хотел донести режиссер.
Скажу, что для таких фильмов как "Сталкер" и "Солярис" нужна литературная подготовка. В смысле прочитать нужно сперва книги, ставшие основой сценария.
Это пойдет на пользу, так как можно уже не пытаться понять откуда то, а откуда это, а больше времени уделить именно взгляду режиссера на проблему.
Хотя некоторые больше времени уделяют "несовпадениям с книгой"... мнээ

[Блондинка]

Сообщение от pankor

А я-то думаю, что кино как раз для всех - только не все могут понять, что именно хотел донести режиссер.

Согласна, кино должно быть для всех. Какой тогда смысл в кино? Оно просто утрачивает главную свою цель - общение режиссера со зрителем.

А если ползала режисера не понимают, а остальные делают вид, что понимают, потому что это фильм для элиты (хочется тоже почувствовать себя элитным)?
Может тогда это проблемы не у зрителей, таких недоросших и непонятливых, а у режиссера, который не может толково и понятно объяснить, о чем он хотел поговорить с зрителем через образы своего фильма?

Вот и рождаются мифы о кино для элиты.

Кстати, смотрела передачу, нет, не о самом Тарковском, а о животных, которых снимают в фильмах, о том, как с ними обращаются. В частности, упоминались и фильмы Тарковского. Для того, чтобы достичь натуралистичности, Тарковский действительно заставлял увечить животных (мол, так они правдоподобнее выглядят в кадре), действительно животные умирали в кадре, если это было прописано в сценарии.

После этого как-то не хочется называть Тарковского режиссером-гением...

[Snake_Fightin]

Ех, жаль ему трудовое законодательство запрещает актёров калечить. Еслиб с десяток актёров могли похвастаться, как их трактор переезжал ради двух-секундного символичного кадра, парень бы вошёл в историю наравне с Нероном.

[Рено Гринлиф]

Сообщение от Блондинка

Согласна, кино должно быть для всех. Какой тогда смысл в кино? Оно просто утрачивает главную свою цель - общение режиссера со зрителем.

Кино, как и любой другой вид искусства, призван удовлетворять естественное человеческое желание - творить. Признание желательно, но не обязательно. Всеобщее признание ещё желаннее, но так же не обязательно.
Кино для всех можно определить как "попса" или "ширпотреб".

[Franka]

Snake_Fightin, кхе-кхе, он уже немножко умер... А так, если верить товарисчу, актеры были бы готовы сами и с песнями под этот самый трактор лечь. Из любви к искусству.
Рено Гринлиф, ну зачем же так грубо? И сразу-таки быдло... Тарковский - находка для эстета и любителя глубокого бурения. И это не повод обзывать нелюбителей глубинного бурения "быдлом". ;)

[Блондинка]

Сообщение от Рено Гринлиф

Кино, как и любой другой вид искусства, призван удовлетворять естественное человеческое желание - творить.

Кино - вид искусства, а режиссер - это профессия, как ни крути... (разницу замечаете?)

Конечно, никто не против, чтобы режиссер самоудовлетворялся своим твочеством, однако он не должен забывать, что творит для зрителей. А в идеале, кроме творчества, еще хорошо бы за это получать деньги - профессия все-таки...

[Софи]

Смотрела только Сталкера. И нахожу этот фильм шедевром. Атмосфера Зоны - тонко и ярко передана. И это еще до чернобыльской аварии! Мелкие детали, долгие диалоги, неспешное развертывание - все это удивляет и цепляет.
Да, и Тарковский снимал для себя и только. Поймут, не поймут - это уже не важно. И это смело, это и есть искусство.

[Потполкин]

Есть всё и в лицензии(кроме пиратской "скрипка и каток" и т.д.)
Бодрый дядя, любит мозги выносить. Также отмечу замечательную работу Эдуарда Артемьева.

[Анандита]

"Сталкера" смотрела ещё дитём,но всё равно в шоке была.Зона мне потом долго в кошмарах являлась.А "Солярис" с бесподобными Бондарчук и Банионисом для меня просто откровением стали.Я как раз в то время потеряла дорогого мне человека,так этот фильм мне помог взглянуть на мою потерю со стороны,снова дал желание жить...несмотря ни на что.До сих пор пересматриваю его по меньшей мере раз в три месяца и всякий раз чувствую себя словно заново родившейся.

[Степан Грубиянов]

Тарковский - один из любимых моих режиссеров. "Андрей Рублев" гениален.