Jazz

[Потполкин]

Чикаго как кому. Лично я равнодушен, но изредка, можно.

[M@steR]

А есть ли в джазе на данный момент группы действительно стоящие, о которых через пару десятков лет будут говорить: Вот раньше был джаз, не то что щас? Или все культовые джаз-бэнды остались лишь на пластинках и в памяти преданных фанатов?

[Selen]

Мне лично джаз нравится. Каких-либо групп не знаю, но на выступления джаз-оркестра моего колледжа хожу с удовольствием. Студенты играют если не виртуозно, то по крайней мере достойно. На подобных концертах ещё поют студентки отделения эстрадного вокала... Красиво играют/поют.

[Потполкин]

М@ster, не поверишь. Джазмены настолько интеллектуальные люди что джаз-команд знают гоораздо больше, чем ты метал-команд=)

Дело в том, что джаз культура гооооораздо менее проPRена, чем метал. Вот скажите вы, кого все знают из джаза?

Ессесно Бутмана (выпендриваться знакомствами не буду=) )

ТАк то ж попса! Но попса в каком плане? Видели какая у Бутмана раскрутка, реклама и т.д.? Да и аранжировки в последнее время пошли под туц-туц-туцный синтезатор

Вот поэтому пока джаз не проPRят, о нем и не заговорят. Не нужно его PRить. Ибо всё, что для массы, либо сразу же, либо со временем в какашку превращается.

[Kaeldana]

Мне лично нравится Уве Кропински из Чехии, Этот человек гениально играет на гитаре...
Джулиан Милкс, Юрий Кузнецов, проек Джаз Импрешн, квартет Марека Балаты - и список можно продолжать... Это шикарные исполнители. Недаром Винница - Джазовая столица Украины...

[Мефисто]

Одесса столица Джаза...
http://www.anons.od.ua/?section=articles&cmd=view&id=63

http://www.jazz.crimea.ua/article_de...?article_id=50

http://www.odessa.ua/news/3057/
Здесь информация, о том, што и Винница не далекая, так же в ней проходит фестивали, но увы на фоне Одессы, столицей джаза, она несчитается.
http://www.jazz.ru/mag/179/vinnytsia.htm
PS ТАк, што ненадо богемности, а больше правды...
Я вообще не поклоник джаза, но считаю, его музыкой достаточно професиональной и серьезной, более того она имеет право быть и развиваться. Но когда, тут некоторые уписываются, по поводу и без него, да еще и неправильно, это ужо нехорошо.
PS Вот кстати, таким же местом, где вовсю буйствует джаз, можно назват и Коктебель!

[Kaeldana]

Странно, насколько я знаю, Бутман приезжал именно в Винницу, А не в Одессу на дни Джазовой музыки. Я живу в Виннице и знаю. В Виннице это уже 12 фестиваль, а в Одессе, только шестой и седьмой)). Так что - это правда))
Ксен, и ссылки давай последние, а не Винница 2002)))

[Евгений]

Винница столица джаза... Одесса - столица юмора...

[Kaeldana]

Вот прошу ссылочка, так. для самообразования. Там же можно найти и музыку, и исполнителей.
Джаз.ком
Да, и в одессе это Карнавал, а в Виннице именно дни джазовой музыки, которые во всем мире празднуют.

[pankor]

Не будем никого обижать, но все же ДОДЖ уж пораньше свыше описанного был.

[Kaeldana]

Это ж когда? И где? подетальнее плиз:)

[pankor]

Ну я не хотел обидеть твои чувств, но До#Дж (ну или донецки джаз) существует еще с 1969 года. К сожалению.. да нет скорее к счастью, теперь это уже Международный фестиваль.

вот информация наиболее полная

"ДоДж"

Скрытый текст - «До#Дж»:

Джаз пришел в Донецк в 1969-м: Тогда за донецким джазовым фестивалем наблюдал весь Советский Союз. Шахтерская столица в дни фестиваля становилась джазовым центром страны. Неожиданно, на пике популярности, фестиваль исчез, но долгие 15 лет забвения не смогли уничтожить донецкий джаз. Группа энтузиастов во главе с будущим президентом фестиваля Александром Серым возродила легендарную традицию.
С 2001 года фестиваль проводится ежегодно. По весне индустриальный Донецк становится настоящей национальной джазовой столицей, превращаясь в дни фестиваля в постсоветскую джазовую Мекку.
Уже Первый Международный фестиваль "ДоДж#2001" был признан одним из наиболее ярких событий этого жанра 2001 года, что подтвердили представители СМИ Украины, России, Беларуси, Грузии и других стран, аккредитованных на фестивале. Интернет-сайт "Jazz.Ru" включил фестиваль "ДоДж" в пятерку ведущих европейских форумов джаза. Среди звезд джаза, побывавших на Международных джазовых фестивалях "ДоДж", - джазовые биг-бэнды под управлением народного артиста России Олега Лундстрема, Игоря Бутмана, народного артиста России Георгия Гараняна, народный артист России Игорь Бриль, народный артист России Анатолий Кролл, Аркадий Шилклопер, Андрей Кондаков, трио Петра Назаретова, заслуженный деятель искусств России Владимир Фейертаг, дуэт Оливье Кер-Урио и Мануэля Рошмана, трио Аркадия Эскина, Doo Bop Sound, Гулико Чантурия, Алексей Кузнецов, Энвер Измайлов, Муниципальный биг-бэнд Михаила Радинского, Алексей Коган, джаз-оркестр Сергея Щербакова, Валерий Колесников, Леонид Винцкевич, квартет Збигнева Намысловского.
Международный джазовый фестиваль "ДоДж" - один из немногих современных фестивалей, в рамках которого проходит Международный конкурс молодых джазовых исполнителей. Жюри всех конкурсов "ДоДж junior", прошедших в 2001-2004 гг., возглавляет профессор Московской музыкальной академии имени Гнесиных, один из ведущих мировых джазовых исполнителей и педагогов, народный артист России Игорь Бриль. В составе жюри: Анатолий Кролл, Владимир Фейертаг, Вячеслав Воеводин, Сергей Горовой, Валерий Колесников, Петр Полтарев, Алексей Коган, Александр Серый, Людмила Шершнева."

и еще во тут можно прочитать, тоже самое другими словами

Скрытый текст - «До#Дж»:

«До#Дж» - ни что иное как сокращение словосочетания «Донецкий джаз». А диез в название джазового фестиваля прописал бы любой доктор музыкальных наук. Шесть лет назад президент феста Александр Серый порадовался словарной находке, ему нравилось, что музыкальная акция вызывает ассоциации с мощным, а главное, модным среди состоятельных донетчан автомобилем.
И первое, что изрек новорожденный фестиваль: «Джаз – это модно!» В этом лозунге было больше претенциозности, чем соответствия реалиям. Джаз никогда не был модной музыкой в нашей стране, и уж тем более, в 2001 году. А музыка, которая звучала на первом «До#Дже», не имело ничего общего с внутрижанровой джазовой модой. Другое дело, что джаз был и остается культовым искусством в столице Донбасса на протяжении последних сорока лет.
История культа началась в 1967 году. Тогда любитель джаза и подпольный коллекционер «реберных» записей Армстронга, Эллингтона, Паркера и других гигантов свинга и би-бопа Виктор Дубильер сколотил в Донецке джазовый клуб. А спустя два года организовал первый Донецкий джазовый фестиваль. По социалистическим временам это было настоящим чудом. Возможным оно стало благодаря неслыханной лояльности местного партийного руководства. Концерты «тлетворной» музыки были приурочены к 100-летию пролетарского города, и называлось это мероприятие «Донецк-100». Эта цифра изменялась в соответствии с возрастом Донецка. Сбитый с толку такой нумерацией знаменитый джазовый журнал «Даунбит» предложил внести донбасский форум в Книгу рекордов Гиннесса как старейший джазовый фестиваль в мире.
Еще большим чудом можно считать то, что джазовый форум жил и здравствовал вплоть до 90-х годов. В Донецк приезжали молодые Игорь Бриль, Аркадий Шилклопер и многие другие сегодняшние СНГшные корифеи джаза, демонстрировал здесь свое истинное лицо Раймонд Паулс.
Камнем преткновения стала отнюдь не идеология, а материальные проблемы, которые принесла перестройка. До 2001 года о джазовых праздниках пришлось позабыть. В середине 90-х в Донецке по инициативе заведующего кафедрой джазового искусства Донецкой консерватории Сергея Горового стали проводить конкурс молодых джазовых исполнителей. Сначала в нем боролись за первенство только донецкие музыканты. Элемент состязательности был номинальный: жюри отслушивало абсолютно всех, кто делал заявку, и старалось всех отметить. Постепенно на конкурс стали съезжаться юные джазмены из других городов Украины.
Шесть лет назад эстафету у энтузиастов перехватили коммерсанты. «До#Джем» руководит донецкий предприниматель Александр Серый. «Новая джазовая власть» Донбасса, хоть и плоть от плоти бизнеса, но отнюдь не далека от музыки. У «кардинала» Серого консерваторское образование. Собранным воедино прежним достижениям донецких фанатов жанра дали зычную «автомобильную» вывеску. В результате 13-й Донецкий фестиваль стал первым международным фестивалем «ДоДж # 2001». А также первым украинским джазовым фестом, объединившим конкурсную программу и концерты для широкой публики.
Между тем, в прежнем формате регионального конкурса стал работать фестиваль, который называется просто «Донецк». Интересно, что «Донецк-2006» начался буквально на следующий день после «До#Джа» в местной филармонии. Руководитель «До#Джа» нехотя комментирует конкурентное мероприятие – чувствуется ревность. Вместе с тем, фестивали сотрудничают. «Донецк-2006» поставляет на более мощный конкурс плоды своей селекции: победитель «Донецка» раньше автоматически попадал в финал «До#Джа». Кроме того, некоторые члены жюри судят оба конкурса.

[Медея]

Знатоком джаза не являюсь, но слушать люблю, особенно неагрессивные, мелодичные композиции. Люблю когда джазовая музыка создает фон для повседневных забот, так и жить легче. Кстати, "радио-Джаз" часто радует.

[Franka]

Заново знакомлюсь творчеством "черного ангела" Майлза Дэвиса.

Скрытый текст - фото:

Скрытый текст - Биография с ресурса people.ru:

Родился 26 мая 1926 в городе Элтон, США в довольно обеспеченной семье афро-американцев. Провел детство в Восточном Сент-Луисе. В 12 лет начал обучаться игре на трубе. Через несколько лет уже выступал в местных клубах и барах. В 17 лет играл в местной группе 'Голубые дьяволята Эдди Рэндла' (Eddie Randle's Blue Devils).

В сентябре 1944 поступил в знаменитую Нью-йоркскую музыкальную школу Джуллиард. Ему посчастливилось познакомиться со знаменитыми музыкантами: трубачом Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) и саксофонистом Чарли Паркером (Charlie Parker), основателями би-бопа (be-bop), революционного течения в джазе. Они оказали сильнейшее влияние на него. Учеба вскоре была принесена в жертву джазу: Дэвис выступал и принимал участие в звукозаписывающих сессиях вместе с Паркером и Гиллеспи. В 1947 впервые провел запись в качестве лидера оркестра.

В 1948 он собрал 9 музыкантов, и они сделали серию записей, вошедших в альбом 1959 года "Рождение 'кула'" (Birth of the Cool т.е. 'кул-джаза'). Эти записи стали отправной точкой нового течения в джазе. На фоне неистового 'би-бопа' 'кул-джаз' отличался сдержанностью, вдумчивостью, 'прохладностью', что и отразилось в названии (в переводе cool означает прохладный).

Не чувствуя еще достаточной самостоятельности, Дэвис присоединился к группе Тэда Дэмерона (Tadd Dameron), с которой в мае 1949 выступал на джазовом фестивале в Париже. В начале 1950-х выпустил более 20 пластинок:"И трубы" (And Horns, 1951), "Новые звуки Майлза Дэвиса" (New Sounds of Miles Davis, 1951), "Голубая дымка "(Blue Haze, 1953) и др. Дэвис записывался со знаменитым саксофонистом Сонни Роллинзом (Sonny Rollins), квинтетом Милта Джексона (Milt Jackson) и многими другими джазовыми исполнителями. Однако в тот период пристрастился к героину и только к середине 1950-х смог преодолеть эту зависимость и вернуться к полноценному творчеству. Символом новой жизни стало его впечатляющее выступление на фестивале в Ньюпорте в 1955.

Дэвис организовал 'Квинтет Майлза Дэвиса' (Miles Davis Quintet), который стал одной из самых интересных джазовых групп того периода. В квинтете играли саксофонист Джон Колтрейн (John Coltrane), который впоследствии сделал блестящую сольную карьеру. Группа активно выступала и выпустила несколько работ: "Стряпая:, Работая:, На всех парах: и Расслабляясь с квинтетом Майлза Дэвиса" (Cookin', Workin', Steamin', Relaxin' with the Miles Davis Quintet, 1955-1956). Квинтет Дэвиса предложил иную интерпретацию джаза: инструменты звучали раскованно, но не агрессивно, как иногда в би-бопе, а скорее мечтательно. Музыкальные критики часто используют термин 'интроспективная' применительно к исполнительской манере Дэвиса.

Альбомы "На много миль вперед" (Miles Ahead, 1957), "Вехи" (Milestones, 1958) (во многих названиях Дэвис обыгрывал свое имя) окончательно утвердили за Дэвисом славу одного из самых талантливых и перспективных исполнителей в мире джаза. В 1959 квинтет записал один из самых известных альбомов Kind of Blue (Варианты перевода: Голубоватое, или Немного грустный, 1959). Он имел и продолжает иметь небывалый для джазовой пластинки коммерческий успех. Но главное - музыка этого альбома явилась толчком для дальнейшего развития джаза, демонстрируя удивительные возможности ладовой импровизации. Дэвис стал популярен и за пределами США. В конце 1957 он подготовил музыкальное сопровождение к фильму французского режиссера Луи Маля "Лифт на эшафот" (L'Ascenseur pour L'Echafaud). В 1960 музыка к фильму вышла отдельным альбомом "Джазовый трек" (Jazz Track).

Состав квинтета неоднократно менялся: в 1961 его окончательно покинул Колтрейн. В 1963 Дэвис пригласил новых музыкантов, среди которых был пианист Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock), к концу 1970-х ставший общепризнанным мэтром джаз-фанка. Группа активно концертировала, принимала участие во многих джазовых фестивалях, постепенно переходя от интерпретации классических джазовых номеров к созданию собственных композиций (альбомы "E.S.P", 1965 и "Майлз улыбается" (Miles Smiles, 1966).

Во второй половине 1960-х на творческую эволюцию Дэвиса существенно повлияла рок-музыка Джими Хендрикса, фанк (funk) Джеймса Брауна, а также молодые рок-группы того времени, как 'Слай энд зе фэмили стоун' (Sly and the Family Stone). Он начал использовать электрические музыкальные инструменты (электроорган, бас-гитара, электрогитара). Ритм-секция его группы была переориентирована на звучание, характерное скорее для рока, нежели для джаза. В записи некоторых его композиций участвовал пианист Чик Кориа (Chick Corea), а партии бас-гитары помимо Рона Картера (Ron Carter) исполнил Дэйв Холланд (Dave Holland). Два альбома Miles in the Sky (варианты перевода Мили в небе или Майлз в небе) и "Дочери Килиманджаро" (Filles de Kilimanjaro) ознаменовали возникновение нового направления в музыке второй половины 20 в., которое получило название джаз-рок, или фьюжн (fusion - смешение, взаимопроникновение). Это, пожалуй, единственный джазовый музыкант, столь активно взаимодействующий с рок-музыкой и оказавший такое большое влияние на рок музыку.

Настоящим откровением для слушателей и коллег-музыкантов стал двойной диск 1970 года "Сучье варево" (Bitches Brew), для записи которого Дэвис собрал большой коллектив, в который вошли Шортер, МакЛафлин, Холланд, Кориа, Завинул, а также органист Лэрри Янг (Larry Young), бас-кларнетист Бенни Мопин (Benny Maupin) и др. исполнители. Продолжительная импровизация, записанная без предварительных репетиций, стала одной из самых его значительных работ. Альбом продавался тиражами, которым могла позавидовать любая коммерчески ориентированная рок-группа.

Дэвис продолжал эксперименты в развитии джаз-рока. Вдохновленный манерой игры гитариста Джими Хендрикса, он использовал гитарную приставку - педаль 'вау-вау', чтобы добиться необходимого эффекта.

В 1972 попал с серьезную автокатастрофу, последствия которой сильно снизили уровень его музыкальной активности. Серия пластинок первой половины 1970-х завершилась концертным альбомом "Ахарта" (Agharta, 1975), записанным в Японии, после которого последовал большой перерыв, закончившийся в 1981 выпуском альбома "Человек с трубой" (The Man with the Horn). Это был новый этап в деятельности Дэвиса: наметилось взаимодействие джаза и поп-музыки. Звучание стало более мягким и легким. Музыкант по-прежнему находился в непрестанном творческом поиске, приносящем впечатляющие результаты.

В 1980-х Дэвис много гастролировал и был гостем различных джазовых фестивалей. Его новые пластинки неизменно привлекали внимание самой разнообразной аудитории.

В 1991 вышла его объемная автобиография Miles. The Autobiography, которую долго ждали после множества скандальных книг, касавшихся жизни великого трубача. Написанная в соавторстве с поэтом и журналистом Куинси Троупом (Quincy Troup), она откровенно рассказывала о многих событиях бурной жизни Дэвиса, полной как неумеренности, излишеств и саморазрушительных поступков, так и неустанного творчества и созидания

Пластинки Майлза Дэвиса (всего было издано более 50 дисков) занимали высокие места, как в джазовых, так и в поп хит-парадах. Он неоднократно номинировался на премию Американской музыкальной академии 'Грэмми' (удостаивался этой награды семь раз!).

Умер 28 сентября 1991 в Санта Монике в результате осложнения после пневмонии.

Человек-легенда, играть с которым считали за счастье великие музыканты Америки. Дэвис почему-то сильно не любил би-боп.
Его фирменное звучание проникновенно и чуть отстраненно, особенно, если труба с сурдинкой. ;)

[Эльф Айвен]

Из современного джаза в последнее время проникся-
Новый альбом Victor Wooten'а-красота....
Extraction-альбом который запислаи собравшись вместе такие монстры как Greg Howe, Victor Wooten, Dennis Chambers...Невероятно техничная сложная и красивая музыка.
Группа Яблочный чай-белорусская джаз комманда.Очень техничный(один из самый в снг) и музыкальный коллектив.Всем советую.(официальный сайт группы- www.apple-tea.com )
Marcus Miller- один из лучших бас-гитаристов.Красивый фьюжн-джаз и не только...

[zumer]

А джаз-рок у вас тут не в почете? Группы такого типа как Mahavishnu Orchestra?

[Потполкин]

Советую всем(кто крышесрыв любит)
Naked City и Джон Зорн) А ещё есть такая замечательная джаз-грайнд команда Le Scrawl. Хорошие ребята.

Про Сергея Летова и заикаться не буду(дело вкуса).

Также есть ученики Тома Уэйтса - Squirrel Nut Zippers. Люди играют "бандюковый" музон 20-30х. Энергетика потрясающая. Хочется одеть шляпу, пальто, взять свой любимый "томпсон" и пойти в местный бар(а то "семья Луиджи" совсем страх потеряла)=)))

з.ы.
Ездил в Коктебель. Имхо: джазовый город "на ушах"=)

[Franka]

Squirrel Nut Zippers очень люблю, но вот "бандитскости" не замечала.

[Eol Hedryon]

Понимаю, что несколько не в тему, но если есть истинные ценители джаза и старой доброй классики, может и знатоки Фреда Астера найдутся? Лично для меня джаз с чечеткой - это такое благоприятное воздействие на головной мозг.. Кстати, кто знает, где записи Астера скачать можно? (шаркая ножкой)

[Beyond]

Сообщение от Eol Hedryon

Понимаю, что несколько не в тему, но если есть истинные ценители джаза и старой доброй классики, может и знатоки Фреда Астера найдутся? Лично для меня джаз с чечеткой - это такое благоприятное воздействие на головной мозг.. Кстати, кто знает, где записи Астера скачать можно? (шаркая ножкой)

Попробуй на рекордингс.ру
Там за деньги, но за смешные (типа 4 рубля песня) и всё легально. Надо регаться.
Там много чего рекдкого, ретро и ретро-редкого есть.

Сообщение от MAXHO

Также есть ученики Тома Уэйтса - Squirrel Nut Zippers. Люди играют "бандюковый" музон 20-30х. Энергетика потрясающая. Хочется одеть шляпу, пальто, взять свой любимый "томпсон" и пойти в местный бар(а то "семья Луиджи" совсем страх потеряла)=)))

Мне казалось, что период охватываем ими музыки несколько шире. От, собсно, бандюковой, как Вы выразились, музыки до свинга 50х.