Форум «Мир фантастики» — фэнтези, фантастика, конкурсы рассказов

Вернуться   Форум «Мир фантастики» — фэнтези, фантастика, конкурсы рассказов > Фэнтези и фантастика во всех проявлениях > Музыка

Важная информация

Музыка Одно из самых фантастических искусств.

Ответ
 
Опции темы
  #1  
Старый 23.06.2006, 18:56
Аватар для SpellCaster
Hi-Tech шаман и IT-мистик
 
Регистрация: 24.04.2006
Сообщений: 6,986
Репутация: 2031 [+/-]
Архив раздела

Сюда будут перемещаться темы, в течение месяца не получившие ни одного ответа. Здесь же можно комментировать собранные здесь ансамбли и исполнителей. Если исполнитель наберёт два осмысленных комментария, его обсуждение будет выделено обратно в отдельную тему. Под осмысленным комментарием понимается сообщение НЕ от создателя темы размером не меньше 400 символов.

Перечень исполнителей:
Скрытый текст - список:
  • Alan Parsons Project
  • Anal Cunt
  • Angel Dust
  • Angelspit
  • Art of Noise
  • As I Lay Dying
  • Blind Stare
  • Buddy Guy
  • CAN
  • Cloven Hoof
  • Coil
  • Crematory
  • Dark Lunacy
  • Dead by April
  • Death
  • Deathstars
  • Destructor
  • Distemper
  • Dominion3
  • Enchant
  • Firewind
  • Fort Royal
  • Franz Ferdinand
  • Funeral For a Friend
  • Gary Numan
  • Globus
  • God Dethroned
  • Godflesh
  • Gustaf Hildebrand
  • Hadouken!
  • Hatebreed
  • Heaven Shall Burn
  • Joe Bonamassa
  • John McLaughlin
  • Jurgen Richard Blackmore
  • Katatonia
  • Kerli
  • Kevin Rudolf
  • Kreator
  • La Coka Nostra
  • Majdanek Waltz
  • Mandragora Scream
  • Materia Prima
  • Meat Loaf
  • Municipal Waste
  • Nazareth
  • NoFX
  • Ozric Tentacles
  • Pink Cream 69
  • Pussy Galore
  • Pyramaze
  • Rage Against the Machine
  • Roxette
  • Secret Service
  • Sonic Youth
  • Sting
  • Tamtrum
  • The Fall
  • The Who
  • Timeless Miracle
  • Vergeltung
  • Winter's Verge
  • Wintersun
  • ZGA
  • Znaki
  • Алексей Вдовин
  • АукцЫон / Леонид Фёдоров
  • Бугота́к (этно-рок)
  • ДахаБраха
  • ЗГА и Николай Судник
  • Майкл Лоуренс Найман
  • НОМ и Александр Ливер
  • Сварга
  • Фред Фрит
  • Pussy Galore
  • Foxy shazam
  • Shiva in Exile
  • Isole
  • Drive Like Jehu
  • Rebellion
  • Hinder
  • Kingdom Come
  • Kingdom Come (Arthur Brown)
  • Orphaned Land
  • Abney Park
  • Nightingale
  • T.Rex
  • Tarot
  • Edge of Sanity
  • Вася Ложкин
  • Captain Beefheart
  • Down
  • Talking Heads
  • Iskra
  • Benighted
  • Throwdown
  • Kasabian

__________________
Лучше гор могут быть только горы,
Вниз с которых ещё не съезжал.

Последний раз редактировалось SpellCaster; 14.01.2012 в 22:41. Причина: шаманство с целью поднять свой пост на первое место
Ответить с цитированием
  #61  
Старый 28.02.2010, 15:01
Аватар для Нэффи
Чиффа
 
Регистрация: 26.07.2006
Сообщений: 2,841
Репутация: 989 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Нэффи
Joe Bonamassa

Джо Бонамасса (англ. Joe Bonamassa; 8 мая 1977, Ютика, штат Нью-Йорк) — американский блюз-рок гитарист.


Биография
Джо Бонамасса родился в Нью-Йорке 8 мая 1977 года. Его отец торговал гитарами, поэтому уже в четыре года паренек практиковался на детских моделях "Chiquita". По достижении семи лет Джо перешел на взрослый инструмент и уже наяривал блюз как настоящий ветеран. Когда Бонамассе стукнуло десять, он начал выступать на публике, а в двенадцать его попросил открыть свой концерт сам Би Би Кинг. Маститый блюзмен был просто очарован новоявленным гением жанра, а вслед за этим посыпались похвалы от таких артистов как Бадди Гай, Дэнни Гэттон, Роберт Крэй и Стивен Стиллс. Будучи еще подростком, Джо познакомился с сыном басиста "Allman Brothers Band" Берри Оукли и организовал с ним проект "Bloodline". Группа заключила контракт с "EMI Records" и выпустила альбом, замешанный на тяжелом блюзе, буги, фанке и южном роке. Две песни, "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", попали в чарты но, несмотря на успех, команда была распущена. Бонамасса решил, что он способен на большее, чем просто играть на гитаре, и начал тренировать вокальные данные.

В 2000 году Джо записал свой первый сольный альбом, "New Day Yesterday". К тому времени талант молодого блюз-рокера являлся общепризнанным, поэтому неудивительно, что в записи пластинки почли за честь поучаствовать такие личности как Грегг Оллмэн, Рик Дерринджер и Лесли Вест. Продюсированием же занимался Том Дауд, ранее работавший с Аретой Франклин, Рэем Чарльзом, Эриком Клэптоном, Родом Стюартом и другими известными музыкантами. "A New Day Yesterday" был сделан в духе таких команд как "Cream", "Lynyrd Skynyrd", "Jeff Beck Group", "Allman Brothers Band", а заглавный трек являлся кавером на одноименную композицию 1969 года группы "Jethro Tull". 2001 год Бонамасса посвятил гастролям, а в 2002-м вернулся в студию в компании Клифа Магнесса (Avril Lavigne).

В результате их совместной работы на свет появился несколько более мэйнстримовый альбом "So, It's Like That", занявший в "Billboard Blues Chart" высшую позицию. Однако на последовавших гастролях поклонники Бонамассы все чаще требовали от своего кумира исполнения традиционного блюза, и Джо в конце концов пошел им навстречу.

В 2003 году музыкант отобрал девять излюбленных номеров из классики жанра, добавил к ним три собственных композиции и записал диск "Blues Deluxe". Над этим альбомом, также возглавившим блюз-чарт "Биллборда", музыканту помогали работать продюсер Боб Хелд и звукоинженер Гэри Тоул (David Bowie, Jimmy Vaughan, "Bon Jovi"). В том же году Бонамасса был вовлечен в программу "Blues in the Schools", в рамках которой читал лекции об истории блюза, сопровождавшиеся его концертами. В 2004-м вышел третий студийник Джо, который продолжал линию своего предшественника. На "Had To Cry Today" были отражены влияния таких исполнителей как Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Бадди Гай, "Yardbirds" и "Cream".

В 2005 году Бонамасса удостоился чести открыть юбилейный тур блюзового маэстро Би Би Кинга, а спустя несколько месяцев стал самым молодым членом "The Blues Foundation". В июне 2006-го музыкант выпустил новый альбом, "You & Me". Работа была спродюсирована Кевином Ширли ("Led Zeppelin", "The Black Crowes", "Aerosmith", Joe Satriani) и продолжала традиции таких мастеров как Питер Грин, Джефф Бек, Эрик Клэптон и Джон Ли Хукер.

В 2009 году британский журнал Classic Rock влючил Бонамассу в список величайших гитаристов всех времен.

Вехи биографии
1991 — компания «Фендер» пригласила Джо в Калифорнию для участие в концертах и записях в честь основателя Лео Фендера.
1994 — Джо вместе с потомственным басистом Berry Oakley, Jr. (сыном басиста группы The Allman Brothers Band Berry Oakley), потомственным гитаристом Waylon Krieger (сыном гитариста группы The Doors Robby Krieger), и потомственным музыкантом барабанщиком Erin Davis (сыном великого трубача Miles Davis) создал группу Bloodline, с которой записал и выпустил единственный одноимённый альбом.
2000 — Джо выпустил дебютный диск, который произвел сильное впечатление на музыкальное сообщество Америки. Название ему дала песня 1969 года группы Jethro Tull «A New Day Yesterday», что обозначало одновременно и концепцию диска, и вкусы Джо.
2004 — Джо сделал ещё одну приятную, сугубо гитарную пластинку «Had To Cry Today» в формате «пауэр трио», музыкально явившуюся продолжением предыдущего диска.
2008, 6-7 декабря — два концерта в Москве в Московском международном доме музыки.
2010, 20-21 февраля — концерты в Москве в Московском международном доме музыки.

Дискография
1994 — Bloodline (с группой Bloodline)
2000 — A New Day Yesterday
2002 — So, It’s Like That
2002 — A New Day Yesterday, Live
2003 — Blues Deluxe
2004 — Had To Cry Today
2006 — You & Me
2007 — Sloe Gin
2009 — The Ballad Of John Henry
2010 — Black Rock

__________________
Who am I? Just a friend. Sometimes. Maybe. Sorry I couldn't help any.
Be seeing you …

Victims; aren't we all?

Последний раз редактировалось Нэффи; 28.02.2010 в 15:03.
Ответить с цитированием
  #62  
Старый 02.03.2010, 17:56
___________
 
Регистрация: 15.10.2007
Сообщений: 9,175
Репутация: 2517 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для pankor
Бугота́к (этно-рок)


Бугота́к — сибирская группа, играющая этно-рок и этническую музыку. Самоопределение стиля: современная сибирская музыка на основе традиций коренных народов. Название группы имеет северо-тюркские корни: пуга — бык и таг — гора. Бык-гора — одиноко стоящая в степи сопка, однако же заметная с большого расстояния.

Скрытый текст - О группе:

История
Скрытый текст - >>:

Музыкальные композиции под авторством «Буготак» стали появляться в Интернете с 1998 года. В 2004 году коллектив официально объявил о своем существовании, что ознаменовалось рядом успешных концертов в Новосибирске и соседних городах, участием в фестивалях «Саянское Кольцо», «Живая Вода» и других. Композиции группы используются в серии анимационных фильмов «Гора самоцветов» Большой анимационной студии «Пилот» (режиссер Андрей Кузнецов).
На международном фестивале-конкурсе «Эпосы, легенды, сказания народов мира», проводившемся в Улан-Удэ с 1 по 10 июля 2006 года, новосибирская этнорок-группа «Буготак» победила в номинациях «Фольклорная группа» и «Этно-бард» среди профессиональных коллективов.
В 2009 году группа активно гастролировала по России, став хедлайнером фестивалей Вселенский Этно-Шабаш (Екатеринбург) и Фолк-Безумие (Пермь).




Язык
Скрытый текст - >>:
Язык песен используется разный. В частности, в последнем альбоме «Колеса должны вращаться» (2009), по сообщению самих музыкантов, используются говоры (языки): русский, ойратский, чолдонска поговорка, кузнецко-татарский.


Текущий состав
Скрытый текст - >>:

Георгий «Саян» Андриянов — программирование, гитары, вокал, горловое пение (стили: дзарин, каргыраа, эзенлигер, хоомей), топ-шур, казахская домбра, игиль, хомус, флейта лимби, клавишные, дьэнкелкэмдивун
Владимир «Биг» Глушко — ударные, перкуссия, семплер
Ирина Смирнова — DJ
Тарас Абламский — бас



Музыканты, игравшие в группе в разное время
Скрытый текст - >>:

Дмитрий «Петрович» Ржаницын — перкуссия, ударные
Дмитрий Швецов — ударные, тюнгур, гитара, домбра
Татьяна Романова — вокал, гитара, хомус
Евгений Демьянов — гитары, топ-шур
Егор Колесников — гитары, хомус
Даниил Бублиевский — гитары, блок-флейта, китайская флейта, вокал
Артем Шеховцов — вокал
Сергей Крюковский — вокал, бас, гитары, перкуссия
Кирилл Клюкин — вокал, бас


Дискография
Скрытый текст - >>:

«Siberian Tales» (2005, Panfiloff Music[2])
«Каверлар» (2006, бесплатная интернет-версия)
«Человек из Тайги» (2007, Panfiloff Music)
«Колеса должны вращаться» (2009, по лицензии cc-by)



Официальный сайт
Ответить с цитированием
  #63  
Старый 07.03.2010, 18:38
Аватар для InquisitorAles
Бывший Инквизитор Алесь Савич
 
Регистрация: 21.10.2007
Сообщений: 198
Репутация: 11 [+/-]
Восклицание Angelspit



Электро-индастриал группа из Сиднея (Австралия). Была создана в 2004 фронт-вокалисткой Амелией «Destroyx» Тан и клавишником синтезатора Карлом «ZooG» Лермонтом. Первый студийный альбом Krankhaus выпущен в 2006-м. Следующий альбом Blood Death Ivory вышел 8 июля 2008 года. Музыка Angelspit комбинирует в себе уникальные и стилистические элементы хоррора, готики, панка и электронной музыки. Эта парочка называют себя «A riot girl with a vocoder and a cyberpunk with a distortion pedal». Злые четкие ритмы, механические гитары, чистое, свежее звучание, злой вокал (в основном женский) с песнями на тему ужасов и гротеска - все это при прослушивании создает ощущение шлепка по лицу от полной неожиданности.

Дискография:
2004 - Nurse Grenade (remastered and professionally pressed February 2007);
2007 - Krankhaus;
2007 - Krankhaus Special Edition (Shipped with «Surgically Atoned» remix disc);
2008 - Blood Death Ivory;
2009 - Black Kingdom Red Kingdom (Blood Death Ivory Remix CD);
2009 - Hideous And Perfect.

От себя: когда я в первый раз прослушал Krankhaus, я подумал - "Что это за х...?". Однако, прошло немного времени, и захотелось послушать еще раз. С тех пор слушаю и не могу остановиться. Адская смесь попсы, рока, рэпа и индастриала, аналогов которой я еще не находил.
__________________
Больше о моих музыкальных предпочтениях - на last.fm

Журналист сайта dark.by (Belarusian gothic industrial synthpop community)

Последний раз редактировалось InquisitorAles; 07.03.2010 в 23:17.
Ответить с цитированием
  #64  
Старый 08.03.2010, 14:16
Аватар для Потполкин
Поп-расстрига
 
Регистрация: 13.04.2006
Сообщений: 5,806
Репутация: 1558 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Потполкин
ЗГА и Николай Судник

ЗГА — музыкальная группа авангардного толка, созданная в 1984 году в Риге.

Группа создана Николаем Судником и Валерием Дудкиным в 1984 году в Риге.

Первая виниловая пластинка группы выходит в 1989 году в Англии. В 1990 году BBC выпускает фильм о группе. В этом же году ЗГА впервые пишется на студии в Риге и начинает выступать на зарубежных фестивалях: Канада, Австрия, Швеция, Германия.

4 диска группы «ЗГА» изданы британской фирмой Recomended Records. Материалы о группе вошли в книгу «Experimental musical instruments» (Ellipsis art, Нью-Йорк). В 1991 году по приглашению Фонда Свободная Культура Николай Судник перебрался в Ленинград. С 1999 года работает арт-директором уникальной программы «Галерея Экспериментального Звука / ГЭЗ 21».

В последнее время в составе группы «ЗГА» часто выступают музыканты из группы «Ива Нова».

официальный сайт

Скрытый текст - дискография:
1984 - Новые Римляне
1987 - Или Да
1987 - Ю Во
1989 - Riga
1989 - Riga (LP)
1989 - Zgamoniums
1991 - End of an epoch
1996 - Sub luna morrior
1998 - The flight of infection
1998 - Зоо Геометрическая Алеоторика(live at ZGA studio Aug. 15.1998)
2002 - Marazgamatika
2002 - Детский альбом
2003 - Noise paradise
2004 - Gloom
2007 - Carmina Moriturorum


Дискография для ленивых. Качайте.

Идём дальше.

Николай Судник (1957) — композитор, музыкант, создатель оригинальных музыкальных инструментов, руководитель группы «ЗГА» (Санкт-Петербург).

Скрытый текст - Творч-био:
В 1984 году совместно с В. Дудкиным организовал в Риге экспериментальную рок-группу группу «ЗГА».

В 1991 году перебрался в Ленинград по приглашению Фонда Свободная Культура. С 1999 года работает арт-директором уникальной программы «Галерея Экспериментального Звука / ГЭЗ 21».

Исполнил в 2000 году роль второго плана в телесериале «Убойная сила-1».

Пишет музыку к фильмам, выставкам, перформансам.


Скрытый текст - сольники:
2004 — «Delicatessen» (совм. с В. Гайворонским; CDLA 04067).
2003 — «Noise Paradise» (Strange Sound Records).
2002 — «Прогулка» (Long Arms Records, CDLA 02047).
2008 — «В поселении осужденных». Санкт-Петербургский нестационарный театр «БЫТЬ».


концерт на ютубе
__________________
Было бы из чего выбирать - будет и за что помирать.
Ответить с цитированием
  #65  
Старый 24.03.2010, 13:19
Аватар для Iron Man
magicinusall
 
Регистрация: 05.01.2006
Сообщений: 4,416
Репутация: 486 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Iron Man
The Who

The Who — британская рок-группа, сформированная в 1964 году. Первоначальный состав состоял из: Пита Таунсенда, Роджера Долтри, Джона Энтвистла (John Entwistle) и Кита Муна. Группа приобрела огромный успех за счёт неординарных концертных выступлений, и считается как одной из самых влиятельных групп 60-х и 70-х, так и одной из величайших рок-групп всех времён.
The Who прославились на родине как за счёт новаторского приёма — разбивания инструментов на сцене после выступления, так и за счёт хит-синглов, попадавших в Топ 10, начиная с хит-сингла 1965 года «I Can't Explain» и альбомов, попадавших в Топ-5 (включая знаменитый «My Generation»). Первым хит-синглом попавшим в Топ-10 в США стал «I Can See For Miles» в 1967 году. В 1969 вышла рок-опера «Tommy», ставшая первым альбомом, попавшим в Топ-5 в США, за ним последовали «Live At Leeds» (1970), «Who's Next» (1971), «Quadrophenia» (1973) и «Who Are You» (1978).
В 1978 году погиб барабанщик группы Кит Мун, после его смерти группа выпустила ещё два студийных альбома: Face Dances (1981) (Топ-5) и It's Hard (1982) (Топ-10). За ударную установку посадили экс-ударника The Small Faces Кенни Джонса. В 1983 группа окончательно распалась. После этого они воссоединялись несколько раз, для выступлений на особых событиях, таких как Live Aid, а также реюнион туры, такие как: тур, посвящённый 25-ой годовщине и исполнение «Quadrophenia» в 1995 и 1996 годах.
В 2000 году группа приступила к обсуждению темы о записи альбома из нового материала. Эти планы были задержаны гибелью басиста группы Джона Энтвистла в 2002 году. Пит Таунсенд и Роджер Долтри продолжили выступать под названием The Who. В 2006 году был выпущен новый студийный альбом под названием «Endless Wire», который попал в Топ-10 как в США, так и в Великобритании.

Скрытый текст - Студийные альбомы:
My Generation (3 декабря 1965)
A Quick One (9 декабря 1966)
The Who Sell Out (15 декабря 1967)
Tommy (23 мая 1969)
Who's Next (31 июля 1971)
Quadrophenia (19 октября 1973)
The Who By Numbers (3 октября 1975)
Who Are You (18 августа 1978)
Face Dances (16 марта 1981)
It's Hard (4 сентября 1982)
Endless Wire (30 октября 2006)


Материал из педивикии
__________________
Ответить с цитированием
  #66  
Старый 25.03.2010, 09:19
Аватар для OldThief
Воплощение хаоса
 
Регистрация: 04.08.2009
Сообщений: 1,670
Репутация: 1727 [+/-]
Timeless Miracle



Дата основания группы: 2001 (1995)
Страна: Швеция
Жанр: power metal

Скрытый текст - Краткая биография:
• Шведская пауэр метал команда, основана в 2001 году Mikael Holst’ом и Fredrik Nilsson’ом. Тем не менее, корни этой группы уходят в далекий 1995, когда Mikael и Fredrik, совместно с ударником Kim Widfors’ом, основали группу "Trapped". Этим трио группа дала несколько концертов в клубах, но была распущена после ухода Kim’а.
• Mikael и Fredrik’s позвали Sten Möller’а в качестве гитариста, позже в группу был взят ударник Jaime Salazar. После выхода трех демо, группа записывает свой дебютный альбом «Into the Enchanted Chamber» (издан на Massacre Records в 2005), альбом получил наивысшие оценки во многих музыкальных изданиях и был горячо принят публикой как пауэр метал высшего класса.
11 Января 2008, Jaime Salazar ушел из группы по причине нехватки времени. Вместо него был возвращен Kim Widfors.
В настоящий момент группа готовит к выходу свой новый альбом.


Скрытый текст - Состав группы:
Mikael Holst – вокал, бас
Fredrik Nilsson – клавишные, гитара
Sten Möller – гитара
Jaime Salazar – ударные



Скрытый текст - Дискография:


Название альбома: Into the Enchanted Chamber
Год выпуска: 2005
Рецензия (Darkside): "Признаюсь честно - меня настолько шокировал дебютный альбом абсолютно новой шведской группы Timeless Miracle, что просто не хватает никаких слов. А ведь ничего не предвещало бури - три малоопытных музыканта, с довольно известным в определенных кругах барабанщиком Хайме Салазаром, выпустили свой первый альбом, классифицированный в пресс-релизе как фэнтезийный спид пауэр. Но, ожидая услышать очередной клон Blind Guardian, я услышал нечто, что не вылезает из моего плеера уже третий день, чьи песни я уже знаю наизусть от начала до конца, и чьи мелодии я напеваю себе под нос в любое свободное и даже рабочее время. Это чудо называется "Into The Enchanted Chamber". Попробую разложить все по полочкам, хотя это нелегко. Итак, общий стиль группы можно описать как классический спид пауэр немецкого разлива, постоянно разгоняющийся до космических гипер скоростей, плюс нашпигованный до предела самыми различными клавишными инструментами (среди них не только обычные синтезаторы, но и старинные клавесины и “Хэммонд”, присутствие которых в пауэре слушается просто потрясающе), симфоническими аранжировками, да еще и оркестровыми вступлениями на манер Rhapsody. Но самое главное, дорогие мои - это здешняя атмосфера! Поверьте, настолько "смачных" припевов и поднимающих настроения мелодий Вы не услышите более нигде! Если раньше Freedom Call твердо занимали первое место по помпезности в пауэре - придется им спустится пониже! А теперь самое интересное - ни одной строчки про всеобщую победу братства металических войнов здесь нет и не будет. Вся лирика исключительно мрачная, и посвящена шабашам ведьм, ликантропии, и призракам, левитирующим при свете полной луны. Тексты совершенно великолепны и мгновенно очаровывают своим мистическим хоррором, который, как ни странно, просто идеально сочетается с развеселыми мелодиями и громовыми хорами в припевах (как бы дико это и не звучало!). Вокалист и басист Микаель Холст не обладает мощным вокалом, но его, довольно уникальный и сильно меня зацепивший, тембр голоса также четко вписывается в общую картину, как и мощнейшие гитарные риффы и клавишные соло от Фредрика Нилссона. В общем, музыка Timeless Miracle - это действительно "чудо"! Тут великолепно сочетаются, казалось бы, совершенно несовместимые вещи! В принципе, близких аналогов саунду этих молодых гениев я не знаю… А что касается песенного материала - будь то открывающий опус про оборотня "Curse Of The Werewolf", его брутальное продолжение в виде весьма кровавой интерпретации сказки про Красную Шапочку "Return Of The Werewolf", убийственный качум "The Devil", готовый пауэр хит с фирменным жутковатым текстом "The Red Rose", романтический медляк "Memories", или же финальный 14-минутный вампирский эпик "The Voyage" - на диске нет ни одного даже просто хорошего номера. Шедевры сплошь и рядом! В общем, пусть год еще и не закончился, но я заочно вручаю Timeless Miracle призы "Открытие года", "Альбом года в пауэре", а если этот проклятый диск так и не вылезет из моего плеера еще с недельку - тогда я ему отдам и "Альбом года вообще". Может я и не объективен, но давно меня ТАК ничего не цепляло. Рекомендую этот альбом ВСЕМ, а я пошел слушать его в десятый раз..."


Скрытый текст - Ссылки:


Не мог не создать данную тему, хотя, поначалу были сомнения. Ну и ладно, что у группы пока что всего один альбом, зато какой... Вообще, не ожидал услышать ничего столь шикарного от дебютного альбома. А получилась так, что теперь я считаю его одним из лучших пауэр-альбомов десятилетия. Все песни, начиная с самой первой, запоминаются очень надолго, их так и хочется слушать и слушать раз за разом. Особенно люблю песню Devil, в которой есть и изрядная доля симфоничности, и шикарный припев, и отличное звучание в куплетах... Когда в первый раз услышал, даже слов не было, чтобы описать музыку. Может быть, я и не объективен, но, чёрт возьми, почему тогда большинство песен этой группы так и торчат в моём мп3-шнике...
__________________
Ублюдок, хамло, невежда, гад он, мазохист, ничтожество, бессердечная безешка, гадкий рекламный аккаунт, еще и глухой, отец-экзекутор, коллективный психоз, негодяй, бяка, нахал, тролль...
Ответить с цитированием
  #67  
Старый 25.03.2010, 20:59
Аватар для Red Fox
Уполз в нору
 
Регистрация: 20.11.2007
Сообщений: 6,126
Репутация: 1477 [+/-]
Buddy Guy



Джордж "Buddy" Гай (George "Buddy" Guy) (р. 30.7.1936) - американский гитарист и певец, работающий в жанре блюз.

Скрытый текст - Дискография:
Указаны не только студийные альбомы Бадди Гая, но и работы, где он засветился:

Hoodoo Man Blues - 1965
Chicago/The Blues/Today! vol. 1 - 1966
It’s my Life, Baby! - 1966
I Left My Blues in San Francisco - 1967
Berlin festival - Guitar Workshop - 1967
A Man and the Blues - 1968
Coming At You - 1968
Blues Today - 1968
This Is Buddy Guy (live) - 1968
Hot And Cool - 1969
First Time I Met the Blues-Python - 1969
Buddy and the Juniors - 1970
South Side Blues Jam - 1970
In The Beginning - 1971
Play The Blues - 1972
Hold That Plane! - 1972
I Was Walking Through the Woods - 1974
Got to Use Your House - 1979
Stone Crazy - 1981
Alone & Acoustic - 1981
Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite (live) - 1982
DJ Play My Blues - 1982
Dollar Done Fell - 1982
Buddy Guy - 1983
The Original Blues Brothers (live) - 1983
Ten Blue Fingers - 1985
Atlantic Blues: Chicago - 1986
Chess Masters - 1987
Live at the Checkerboard Lounge, Chicago-1979 - 1988
Breaking Out - 1988
I Ain’t Got No Money - 1989
Alone & Acoustic - 1991
Damn Right, I've Got the Blues - 1991
Buddy's Baddest: The Best of Buddy Guy - 1991
My Time After Awhile - 1992
The Very Best of Buddy Guy - 1992
The Complete Chess Studio Recordings - 1992
Live at Montreaux - 1992
Feels Like Rain - 1993
Slippin' In - 1994
Live: The Real Deal - 1996
Buddy's Blues - 1997
Buddy’s Blues 1978-1982: The Best of the JSP Recordings - 1998
As Good As It Gets - 1998
Heavy Love - 1998
Last Time Around - Live at Legends - 1998
This Is Buddy Guy - 1998
Blues Master - 1998
Buddy’s Baddest: The Best of Buddy Guy - 1999
The Complete Vanguard Recordings - 2000
Every Day I Have the Blues - 2000
20th Century Masters: The Millennium: The Best of Buddy Guy - 2001
Sweet Tea - 2001
Double Dynamite - 2001
Blues Singer - 2003
Chicago Blues Festival 1964 (live) - 2003
Jammin’ Blues Electric & Acoustic - 2003
Live At the Mystery Club - 2003
A Night of the Blues - 2005
Bring 'Em In - 2005
Can't Quit The Blues:Box Set - 2006
Live: The Real Deal - 2006
Skin Deep - 2008
Shine A Light - 2008
The Definitive Buddy Guy - 2009


Кто что может сказать об этом талантливом человеке?
Сам отпишусь по некоторым его альбомам, но чуть позже.

Последний раз редактировалось Red Fox; 25.03.2010 в 21:01.
Ответить с цитированием
  #68  
Старый 04.04.2010, 21:40
Аватар для Gio Morello
Ветеран
 
Регистрация: 29.01.2006
Сообщений: 657
Репутация: 213 [+/-]
Vergeltung


LEXX - клавиши, вокал
KOT`H - гитара
DMTR - гитара
EVG - барабаны

Город: Санкт-Петербург
Стиль: Cyber / Industrial Metal
Дискография:
2008 - System Overload
Скрытый текст - Описание:
Техногенная катастрофа. Хаос. Космический холод. Тьма. Бесконечность. VERGELTUNG - это Возмездие, в которое боялись поверить, но подсознательно ждали. Высоколегированный кибер-метал обнажит все самые глубокие страхи, и повергнет в пучину ужасов смерти цивилизации. Социальный коллапс, крах цивилизации, глобальная война, катаклизм космических масштабов - (само)уничтожение человечества и небытие - концепция творчества VERGELTUNG. В самом названии группы воплотилась жестокая правда - технический прогресс человечества обусловлен совершенствованием вооружения, несущего массовые разрушения и гибель - общеизвестно, что прообразы первых космических ракет создавались не для полетов на Луну, а для бомбардировки Англии и Америки.
VERGELTUNG ведет отсчет своего существования с 2002 года. Именно тогда основатели группы LEXX (keyboards), KOT'h (guitar) и EVG (drums) покинули один из самых успешных российский black-metal актов Azeroth (выпущено 4 альбома, из них один концертный; поддержка Behemoth, Children of Bodom), чтобы воплотить новые идеи звучания, не вписывающиеся в концепцию black metal. Однако через несколько месяцев LEXX отправился на принудительную службу в Российскую армию, и в течение 2 последующих лет проект находился в замороженном состоянии. После возвращения главного композитора в 2004 году группа вплотную приступила к созданию материала. В 2005 году после долгих поисков в группе появились BRWN (bass) и DMTR (guitar), но... достойного вокалиста во всем Санкт-Петербурге обнаружить не удалось.
Не отчаиваясь, группа приняла решение работать в инструментальном ключе. В конечном счете, именно это повлияло ключевым образом на появление уникального стиля VERGELTUNG - чтоб компенсировать отсутствие вокала, музыка была насыщена электронными эффектами, петлями и сэмплами - вкупе с экстремальным напором гитарно-басово-барабанного саунда и запоминающимися, но ни на йоту слащавыми мелодиями. После первого же концерта в начале 2006 года о группе стали говорить как о новых лидерах тяжелой сцены Санкт-Петербурга (при этом на протяжении 10 лет практически все музыканты группы были движущей силой заметных локальных актов - Painful Memories, Ora Pro Nobis, Azeroth, Inhuman Race, Exhumation). VERGELTUNG с особым тщанием относятся к живым выступлениям, которые являются сильной стороной группы. В активе группы помимо регулярных локальных концертов участие в фестивале Rock Palace 2007 вместе с такими актами, как Grave и Dismember, а также выступления в России и Финляндии с давними друзьями Let Me Dream. На одном из концертов было снято промо-видео System Overload
Летом 2006 года VERGELTUNG приступили к записи дебютного альбома на студии "НЕВА". По независящим от группы обстоятельствам непреодолимой силы процесс записи занял более года, однако, в конечном итоге это только пошло на пользу альбому. С появлением текстов, написанных создателем Velehentor 121, LEXX создал и записал для альбома вокальные партии, также используя вокодер. Так музыка группы, оставаясь предельно насыщенной инструментально и композиционно, обрела новые черты. В августе 2007 года EVG спас срывающийся из-за болезни барабанщика концерт группы Dezperadoz в Санкт-Петербурге, выучив за сутки весь концертный сет. Одним из самых неожиданных последствий этого события стало сведение альбома известным продюсером Деннисом Вордом (Pink Cream 69, Axxis, Krokus, Angra etc).

Site:
MySpace
Official
YouTube:
Vergeltung - МКC (St. Valentine's Day 2010 Live)
Vergeltung - System Overload (Promo)

После того, как увидел и услышал выступление, могу смело заявить, что в живую всё намного качественнее и мощнее. Тот самый случай, когда дома музыка только нравится и радует, а на концерте выносит мозг.
__________________
Iо non parlo italiano

Последний раз редактировалось Gio Morello; 04.04.2010 в 21:42.
Ответить с цитированием
  #69  
Старый 08.04.2010, 17:54
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,331
Репутация: 1321 [+/-]
Хорошо John McLaughlin

Скрытый текст - Педия:
Джон Маклафлин (род. 4 января 1942), известный также как Махавишну Джон Маклафлин (англ. Mahavishnu John McLaughlin) — британский гитарист в стиле джаз-фьюжн.

Наиболее известен как участник записи знаковых для жанра фьюжн альбомов Майлза Дэвиса In A Silent Way и Bitches Brew; основатель группы The Mahavishnu Orchestra, одного из наиболее ярких представителей джаз-рока 70х; акустического проекта Shakti, пионера жанра world music; участник акустического трио вместе с гитаристами Пако де Лусия и Ал ди Меола.

Его техника игры на акустических и электрогитарах в различных жанрах, таких как джаз, фламенко, индийская классическая музыка, фьюжн и западная классическая музыка оказала значительное влияние на множество известных гитаристов.

Закир Хуссейн, индийский маэстро таблы часто ссылается на Джона Маклафлина как на «одного из лучших и влиятельнейших музыкантов нашего времени». В 2003 Маклафлин отмечен 49 местом в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времен»

Участвуя с начала карьеры во многочисленных записях с такими музыкантами как Мирослав Витуш, Ларри Корриелл, Джо Фарелл, Уейн Шортер, Карла Блей, The Rolling Stones а также многими другими, он заработал репутацию сессионного музыканта «по первому звонку».
Музыкальная карьера

1960-е

В 1969 году, до отъезда в США Маклафлин записал дебютный альбом Extrapolation (с Тони Оксли и Джоном Шурманом), игрой на котором показал импровизационную изобретательность и техническую виртуозность. Он прибыл в США в 1969 году для того, чтобы стать участником группы Тони Уильямса Lifetime. За этим последовала игра с Майлзом Дэвисом на его исторических альбомах In A Silent Way и Bitches Brew (один трек на котором назван в его честь), On The Corner, Big Fun (где он солирует в композиции Go Ahead John) и A Tribute to Jack Johnson. Участие Маклафлина в живом выступлении в составе группы Дэвиса произошло на концерте, часть которого была выпущена в виде альбома Live-Evil (также выступление вошло в собрание Cellar Door boxed set)

1970-е

В начале 1970 года на студии Douglas Records (основанной Аланом Дугласом) Маклафлин записал Devotion, электрический альбом присходелического фьюжна с заметным влиянием творчества Джими Хендрикса. В записи принимали участие Ларри Янг на органе (на тот момент участник Lifetime), Билли Рич на басу и ритм-н-блюзовый ударник Бадди Майлз (игравший с Джими Хендриксом). Devotion был первым из двух альбомов, выпущенном на лейбле Douglas.

Следующий шаг Маклафлин совершил в совершенно ином направлении: в 1971 году в США вышел его второй альбом, My Goal’s Beyond — собрание чисто акустических работ. Сторона А состояла из двух продолжительных композиций «Peace One» и «Peace Two», представляющих собой сплав джаза и индийских классических музыкальных форм. На стороне B находилось собрание технично исполненных и мелодичных акустических записей; композиции на темы авторов, повлиявших на творчество Джона. Это были такие стандарты как «Goodbye Pork-Pie Hat» Чарльза Мингуса (влияние которого Маклафлин отмечал особо), «Something Spiritual» (Дэйв Херман), «Hearts and Flowers» (Боб Корнфорд), «Phillip Lane», «Waltz for Bill Evans» (Чик Кориа), «Follow Your Heart», «Song for My Mother» и «Blue in Green» (Майлз Дэвис). «Follow Your Heart» выходила ранее на Extrapolation под названием «Arjen’s Bag».

Период My Goal’s Beyond был ознаменован решением Маклафлина стать последователем учения индийского духовного лидера Шри Чинмоя, с которым его познакомил менеджер Ларри Корриелла в 1970 м году. Этот альбом был посвящен Чинмою, одно из стихотворений которого было напечатано на буклете диска. Учитель Чинмой дал Маклафлину духовное имя «Махавишну».

В это время Маклафлин начинает заниматься совершенствованием исполнительской техники, развивая более мощную, агрессивную и быструю манеры игры, которая произведёт огромный эффект в его следующем проекте — The Mahavishnu Orchestra.

Mahavishnu Orchestra
Основная статья: Mahavishnu Orchestra

В группу Маклафлина 70х годов, Mahavishnu Orchestra, входили скрипач Джерри Гудман (позднее Жан-Люк Понти), клавишник Ян Хаммер (позднее Гэйл Моран и Стю Голдберг), басист Рик Лейрд (позднее Ральф Армстронг), и ударник Билли Кобэм (позднее Майкл Воден). Группа исполняла технически виртуозные инструментальные композиции со сложной структурой, представляющие сплав электрического джаза и психоделического рока со значительным влиянием индийской классической музыки. Mahavishnu Orchestra являлась одним из первых представителей жанра фьюжн и пользовалась популярностью как у поклонников джаза, так и рока. Игру Маклафлина в этот период отличает быстрые соло и экзотические музыкальные размеры.

Отношения музыкантов внутри коллектива были такими же взрывными, как их выступления, поэтому первый состав группы прекратил своё существование уже в конце 1973 года. Группа успела выпустить три альбома: две студийные работы, впоследствии ставшие классикой жанра — The Inner Mounting Flame (1971) и Birds of Fire (1972), а также концертную запись Between Nothingness and Eternity (1973). В 1999 году вышел альбом Lost Trident Sessions, сессии записи которого проходили в 1973 году, но окончательный релиз не состоялся из-за распада группы.

После этого Маклафлин возродил группу со следующим составом: Майкл Воден (ударные), Жан-Люк Понти (скрипка), Ральф Армстронг (бас), Гэйл Моран (клавишные и вокал). Этим составом были записаны две последующие пластинки, после которых Маклафлин почти полностью был поглощен акустической игрой в составе его группы Shakti, исполняющей в стиле, основанном на индийской классической музыке. Третий альбом этого состава был записан в 1976 в основном из-за контрактных обязательств.

Shakti

После распада второго состава Mahavishnu Orchestra Маклафлин сосредоточился на менее броском, акустическом проекте Shakti. Группа объединяла индийскую музыку с элементами джаза, и может рассматриваться как пионер жанра world music. До создания этого проекта Маклафлин уже несколько лет изучал индийскую классическую музыку. Первое выступление состоялось в 1975 году. Спустя год была выпущена концертная запись Shakti with John McLaughlin. В состав группы входили Лакшминараянан Шанкар (скрипка), Закир Хуссейн (табла), Винаякрам (хатам) и Рамнад Ражхаван (мриданга). Джон был первым западным музыкантом, который получил признание среди индийской аудитории.

Прочая деятельность

Слева направо Ал ди Меола, Джон Маклафлин, Пако де Лусиа
Права: F. Antolín Hernandez

В 1973 Маклафлин совместно с Карлосом Сантаной, который также был учеником Шри Чинмоя, записал альбом-трибьют Love Devotion Surrender с композициями Джона Колтрейна.

В 1974 принял участие в записи альбома Ларри Корриелла Spaces.

В 1976 вместе со множеством других музыкантов Маклафлин принял участие в записи альбома Стэнли Кларка School Days.

В 1978 Маклафлин записал альбом, озаглавленный Johnny Mclaughlin: Electric Guitarist — таким был заголовок его первой подростковой визитки в Йоркшире. Запись ознаменовала возвращение Джона к более мейнстримовому фьюжну, к джаз-роковому звучанию; возвращением к электрическим инструментам после трёх лет игры на акустической гитаре.

Также в то время был создал недолго просуществовавший проект One Truth Band, с которым записал один фьюжн-альбом Electric Dreams (1979). В группе состояли из Л. Шанкар (скрипка), Стю Голдберг (клавишные), Фернандо Саундерс (электрический бас) и Тони Смит (ударные).

1979 год примечателен созданием ещё более недолговечного проекта, Trio of Doom. Здесь Маклафлин объединился с Джако Пасториусом (бас) и Тони Уиллиамсом (ударные). 3 марта 1979 на Кубе они отыграли единственный концерт в Театре Карла Маркса, Гавана. Это выступление было частью программы культурного обмена, проводимой департаментом США, известной как «The Bay of Gigs». 8 марта они отправились на студию CBS в Нью-Йорке для записи трёх композиций. Записи этого трио официально изданы в 2007 году.

1980-е

Джон Маклафлин, концерт Remember Shakti, Мюних/Германия (2001)

В 1979 год положил начало выступлениям Маклафлина с составе акустического трио с фламенко гитаристом Пако де Лусией и джазовым гитаристом Ларри Корриеллом. В начале 80х Корриелла на постоянной основе заменил Эл ди Меола. Трио исполняло испанское фламенко с высокотехничными джазовыми импровизациями. В конце тура 1983 года к ним присоединился гитарист Dixie Dregs Стив Морс, который открывал концерты в качестве солиста и выступал вместе с трио в заключительных номерах. Концертный альбом трио Friday Night in San Francisco (1981) имел значительный успех.

Выступление Маклафлина в 1986. Холлабрун, Австрия

В начале 80х Маклафлин также собирает проекты The Players и The Translators, состоящие из французских музыкантов. Вместе с ними были записаны альбомы Belo Horizonte (1981), Music Spoken Here (1982). Выступлениям этого периода характерны яркие импровизационные номера в дуэте с французской пианисткой Катей Лабек. Впоследствии Маклафлин являлся продюсером альбомов сестёр Кати и Марии Лабек.

В 1984 году Маклафлин совершает попытку возродить Mahavishnu Orchestra со следующим составом: Билл Эванс (саксофон), Йонас Хельберг (бас), Митчел Форман(клавишные), Дэнни Готлиб (ударные). Участник первого состава, Билли Кобхэм, участвовал в студийной работе над единственным альбомом этого состава группы — Mahavishnu (1984).

в 1985 году Маклафлин сыграл эпизодическую роль в художественном фильме режиссёра Бертрана Тавернье «Около полуночи» (1986).

В этот период Маклафлин обращается к европейской классической музыке: в 1988 было исполнено написанное им симфоническое произведение для гитары с оркестром — The Mediterranean.

1990-е

В начале 90х Маклафлин выступал с группой под названием The John McLaughlin Guitar Trio, состав которой постоянно менялся. В 1991 году под этим заголовком выходит концертный альбом Live in Europe, а в 1992 — Que Alegria. Единственным постоянным участником данного электроакустического проекта был перкуссионист Трилок Гурту, с которым Джон сотрудничал с 80х. В творчестве этого периода характерны сочетания джаза, акустической музыки в духе трио гитаристов и элементов индийской музыки времён Shakti.

Следующим гастрольным проектом было трио The Free Spirits, в котором участвовали Джой ДеФранческо (орган Хаммонда, труба) и Деннис Чемберс (ударные). В 1994 году группа выпустила концертный альбом Tokyo Live. Затем Джон вновь обращается к творчеству Джона Колтрейна записывая студийный альбом After The Rain с Элвином Джонсом на ударных.

В 1996 году происходит возрождение трио Маклафлин-ди Меола-де Лусиа для записи альбома и гастрольного тура.

Новое обращение к электрическому джаз-фьюжну произошло с проектом The Heart of Things (одноимённый альбом 1997 года), и концертная запись The Heart of Things: Live In Paris (2000). В состав вошли следующие музыканты: Джим Бирд (клавишные), Деннис Чэмберс (ударные), Мэтью Гаррисон (электрический бас), Гарри Томас (саксофон).

В 1997 году состоялось возвращение к индийской народной музыке в духе Shakti. В проект Remember Shakti (1999), помимо члена оригинального состава Shakti, Закира Хуссейна, состоял из выдающихся индийских музыкантов: U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, Hariprasad Chaurasia. Состав участников расширился, изменилось звучание и подход к исполнению. К индийским народным инструментам добавилась флейта, электрогитара, ударные, появились вокальные партии. Уменьшилось количество скоростных агрессивных соло, больше времени стало уделяться для солирования остальным участникам группы. В целом музыка стала более спокойной. За период выступлений с 1997 по 2004 годы выпущены несколько концертных записей, а также видео-DVD «The Way of Beauty», где помимо выступлений оригинального состава Shakti представлено выступление нынешней группы в Мумбаи (2000) и на джазовом фестивале в Монтрё (2004).

2000-е

В 2003 он записал альбом Thieves and Poets — оркестровая версия балета и аранжировки любимых джазовых стандартов для ансамбля классической гитары. Также было выпущено 3-х дисковое видео-DVD «This is the Way I Do It», посвященное обучению игре на гитаре (которое, по мнению некоторых критиков, является значительным вкладом в развитие технологий обучающего видео). В июне 2006 был выпущен хард-боп/джаз-фьюжн альбом Industrial Zen на котором Маклафлин экспериментирует с Godin Glissentar продолжая развитие игры на гитарном синтезаторе.

В 2007 он покинул Universal Records и присоединился к небольшому интернет-ориентированному лейблу Abstract Logix, сотрудничающему с независимыми коллективами направлений джаз, прогрессив-рок, и world music. Сессии записи первого альбома для нового лейбла начались в апреле. Летом того же года он начал выступать с новым джаз-фьюжн квартетом 4th Dimension, составом из клавишника Гари Хасбенда, басиста Адриана Феро и ударнка Марка Мондезира. Во время тура 4th Dimension с помощью записи звука на звуковую карту был сделан «мгновенный CD», состоящий из шести пьес первого выступления группы — Live USA 2007: Official Bootleg. Альбом был доступен на всех последующих выступлениях группы, а также продавался ограниченным тиражом через Abstract Logix. Выступление этого состава состоялось на фестивале «Crossroads Guitar Festival». После завершения турне, лично перебрав записи каждого выступления, Маклафлин составил подборку для второго релиза, доступного только для скачивания в формате mp3, озаглавленную как Official Pirate: Best of the American Tour 2007. Также в это время Маклафлин совместно с индийским перкуссионистом и членом группы Remember Shakti Сельва Ганеш Винаякрамом издаёт ещё один обучающий DVD под названием «The Gateway to Rhythm», посвящённый индийской системе ритма коннакол. Джон также занимается ремастерингом и изданием архивных записей своего проекта конца 70х, The Trio of Doom, в котором принимали участие светила джаз-фьюжна Джако Пасториус и Тони Уиллиамс.

28 апреля 2008 года результаты сессионных записей предыдущего года были выпущены на альбоме Floating Point. В состав сессионных музыкантов входили клавишник Луиз Бенкс, басист Адриан Феро, перкуссионист Sivamani, ударник Ранжи Баро а также с дополнительным участием различных индийских музыкантов. Вместе с выпуском альбома был издан DVD «Meeting of the Minds», на котором показан процесс записи Floating Point, а также интервью со всеми участвовавшими в сессиях музыкантами.

С лета 2008 Маклафлин начал совместное турне с Чиком Кориа и другими музыкантами под именем «5 Peace Band».

Скрытый текст - Дискография:
Extrapolation (1969)
Emergency (в составе Tony Williams Lifetime) (1969)
Devotion (1970)
Where Fortune Smiles (1970)
Turn It Over (в составе Tony Williams Lifetime) (1970)
My Goals Beyond (1971)
Mahavishnu Orchestra: The Inner Mounting Flame (1971)
Mahavishnu Orchestra: Birds of Fire (1972)
Love Devotion Surrender (c Карлосом Сантаной) (1973)
Mahavishnu Orchestra: Between Nothingness and Eternity (1973)
Mahavishnu Orchestra: Apocalypse (1974)
Mahavishnu Orchestra: Visions Of Emerald Beyond (1975)
Shakti (1976)
Mahavishnu Orchestra: Inner Worlds (1976)
Shakti: A Handful of Beauty (1977)
Shakti: Natural Elements (1977)
Johnny McLaughlin, Electric Guitarist (1978)
The One Truth Band: Electric Dreams (1979)
Belo Horizonte (1981)
Saturday Night In San Francisco (McLaughlin, DiMeola, De Lucia) (1981)
Music Spoken Here (1982)
Passion, Grace and Fire (1983)
Mahavishnu Orchestra: Mahavishnu (1984)
Mahavishnu Orchestra: Adventures In Radio Land (1986)
Making Music (Zakir Hussain, John McLaughlin, Jan Garbarek) (1987)
John McLaughlin Trio: Live at the Royal Festival Hall (1990)
The Mediterranean: Concerto for Guitar and Orchestra, Duos for Guitar and Piano (1990)
Live In Europe (1991)
Que Alegria (1992)
Time Remembered. John McLaughlin Plays Bill Evans (1993)
Tokyo Live (1994)
After The Rain (1995)
Molom (1995)
The Promise (1996)
The Guitar Trio (Paco De Lucia, Al Di Meola, John McLaughlin) (1996)
Remember Shakti (1999)
Mahavishnu Orchestra: The Lost Trident Sessions (1999)
The Heart of Things: Live in Paris (2000)
Remember Shakti II: The Believer (2000)
Remember Shakti II: Saturday Night In Bombay (2001)
Thieves and Poets (2003)
Industrial Zen (2006)
4th Dimension: Official Pirate (2007)
Trio Of Doom (2007)
Floating Point (2008)

Это мужик-мой любимейший гитараст. Что сольник, что Mahavishnu Orchestra просто классно.
Ответить с цитированием
  #70  
Старый 14.04.2010, 12:48
Аватар для Текели
Местный
 
Регистрация: 21.07.2009
Сообщений: 216
Репутация: 95 [+/-]
Gary Numan

Скрытый текст - изображение:



Скрытый текст - кто?:
Гэри Ньюман (англ. Gary Numan, настоящее имя Гэри Энтони Джеймс Уэбб, — англ. Gary Anthony James Webb, — родился 8 марта 1958 года) — английский рок-музыкант, певец и автор песен, один из ведущих исполнителей британской новой волны. Ньюман считается одним из пионеров коммерческой электронной музыки; его называли «королём синти-попа» и «крестным отцом» электроники. Музыкальный стиль Ньюмана, соединивший в себе элементы краут-рока, панка и глэма, а также мрачную лирику и массивное использование синтезаторного звука, оказал влияние на развитие готик-рока, дарквэйв и индастриал. На его композиции сделано множество кавер-версий такими исполнителями как Трент Резнор и Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Basement Jaxx и Fear Factory.

Шесть альбомов Гэри Ньюмана входили в первую двадцатку UK Albums Chart, два из них — The Pleasure Principle (1979) и Telekon (1980) — возглавляли британские списки. На вершину UK Singles Chart поднимались два его сингла: «Are Friends Electric?» (1979, c Tubeway Army) и «Cars» (1979); второй из них в 1980 году стал и американским хитом (#9, Billboard Hot 100).

продолжение статьи на Вики
официальный сайт
фан сайт (громоздкий)

Скрытый текст - дискография:
Студийные альбомы:
  • Tubeway Army (1978)
  • Replicas (1979)
  • The Pleasure Principle (1979)
  • Telekon (1980)
  • Dance (1981)
  • I, Assassin (1982)
  • Warriors (1983)
  • Berserker (1984)
  • The Fury (1985)
  • Strange Charm (1986)
  • Metal Rhythm (1988)
  • New Anger (1989)
  • Automatic (с Биллом Шарпом: Sharpe & Numan) (1989)
  • Outland' (1991)
  • Machine + Soul (1992)
  • Sacrifice (1994)
  • Exile (1997)
  • Pure (2000)
  • Jagged (2006)

Синглы и EPs:
  • That’s Too Bad (1978, Tubeway Army)
  • Bombers (1978, Tubeway Army)
  • Down in the Park (1979, Tubeway Army)
  • Are 'Friends' Electric? (1979, Tubeway Army: UK #1, US #105)
  • Cars (1979, UK #1, US #9)
  • Complex (1979, UK #6)
  • We Are Glass (1980, UK #5)
  • I Die: You Die (1980, UK #6, US #102)
  • This Wreckage (1980, UK #20)
  • Stormtrooper in Drag (1981, с Гардинером, UK #49)
  • She’s Got Claws (1981, UK #6)
  • Love Needs No Disguise (1981, Gary Numan and Dramatis, UK #33)
  • Music for Chameleons (1982, UK #19)
  • We Take Mystery (To Bed) (1982, UK #9)
  • White Boys and Heroes (1982, UK #20; 1985, Gary Numan and Tubeway Army: UK #97)
  • Warriors (1983, UK #20)
  • Sister Surprise (1983, UK #32)
  • Berserker (1984, UK #32)
  • My Dying Machine (1984, UK #66)
  • Change Your Mind (1985, Sharpe and Numan: UK #17)
  • The Live EP (1985, UK #46)
  • Call Out the Dogs (1985, UK #49)
  • Miracles (1985, UK #49)
  • This Is Love (1986, UK #18)
  • I Can’t Stop (1986, UK #27)
  • New Thing from London Town (1986, Sharpe and Numan: UK #52)
  • I Still Remember (1986, UK #74)
  • Radio Heart (1987, Radio Heart Featuring Gary Numan: UK #35)
  • London Times (1987, Radio Heart Featuring Gary Numan: UK #48)
  • Cars (E Reg Model) (1987, ремикс, UK #16)
  • All Across the Nation (1987, Radio Heart Featuring Gary Numan: UK #81)
  • No More Lies (1988, Sharpe and Numan: UK #34)
  • New Anger (1988, UK #46)
  • America (1988, UK #49)
  • I’m on Automatic (1989, Sharpe as Sharpe and Numan UK #44)
  • Adrenalin (1990, NY)
  • Heart (1991, UK #43)
  • My World Storm (1991, US #46 Hot Dance Club Chart)
  • Emotion (1991)
  • The Skin Game (1992, UK #68)
  • Machine + Soul (1992, UK #72)
  • Cars ('93 Sprint) (1993, ремикс, UK #53)
  • Like a Refugee (I Won’t Cry) (1994, Dadadang Featuring Gary Numan, UK #78)
  • A Question of Faith (1994)
  • Absolution (1995, UK #102)
  • Dark Light — The Live EP (1995, #136)
  • Cars (Premier Mix) (1996, UK #17)
  • Dominion Day (1998, UK #99)
  • RIP (2002, UK #29)
  • Crazier (2003, Gary Numan Vs. Rico, UK #13)
  • In a Dark Place (2006, UK #63)
  • Healing (2007, Ade Fenton vs. Gary Numan)
  • The Leather Sea (2007, Gary Numan vs. Ade Fenton, UK #72)



Очень ценю его раннее и позднее творчество. Познакомился с ним в клипе Фер Фактори "Cars" и вскоре увлекся не меньше чем последними.

Последний раз редактировалось Текели; 17.04.2010 в 02:06.
Ответить с цитированием
  #71  
Старый 05.07.2010, 22:41
Мастер слова
 
Регистрация: 16.08.2007
Сообщений: 1,397
Репутация: 496 [+/-]
Fort Royal


Fort Royal -- новосибирская рок-группа, основанная в 1993 году.
Скрытый текст - История:
1993 год обозначился для группы «Fort Royal», как год образования. Хотя идея её создания пришла к трём друзьям-музыкантам где-то в конце 92-го...

Вокалист и композитор Олег Авдеев, несколько лет надрывавший связки в группе «Диктатор», расстался с этой командой на одной из пивных вечеринок; его институтские друзья - клавишник Слава Фещенко и гитарист Эдик Покровский - загорелись идеей создания нового проекта. За барабаны посадили демонического персонажа Игоря Плотникова, он же «Банзай». Басиста же не было, поэтому бас-гитару пришлось вешать на шею Авдеева, так как его шея была свободной.

Музыкальных идей было предостаточно и, чередуя репетиции с философско-развлекательными сборищами, новоявленная группа, взявшая название «Fort Royal», готовилась к первому концерту. Он состоялся 7 марта 1993 года в актовом зале института НИИГАиК (ныне СГГА).

Воодушевлённые успехом, музыканты после выступления отправились отмечать это событие в общежитии. Откуда Фещенко и Авдеев вскоре были направлены нарядом милиции в ближайший опорный пункт за неадекватное поведение по отношению к стражам порядка.

Так начался славный путь «абордажной команды» со скромным названием «Fort Royal».

Работа кипела, руки чесались, и через несколько месяцев музыканты были готовы к записи дебютного альбома. Деньги на запись, как могли, наскребли сами, при этом основную сумму внёс некто Сергей Гусок (личность тёмная, неизвестно откуда появшаяся, а потом неизвестно куда пропавшая). В итоге осенью 1993 года на студии «Мастер» был записан альбом «Абордажная команда».

Музыканты решили: для того, чтобы двигаться дальше нужно, как минимум, не стоять на месте. Первая попытка участия в телеконкурсе «Шоу-транзит» дала свои результаты: группу заметили и запомнили. Последовали приглашения на всевозможные сейшены.

К этому времени бас-гитару уже доверили Дмитрию Яцко. В таком составе «FR» успешно долбили уши и терзали сердца сибирской публике, которая ходила на их концерты и одобрительно там визжала, выказывая тем самым безграничную любовь к музыке и музыкантам.

В 1995 г. записывается «звёздный» альбом команды - «Ловите ведьму». Московская студия «RDM» выпускает его на СD. Большинство песен диска становятся хитами, они звучат из радиоприёмников, из раскрытых окон, из динамиков в модных клубах. А для песни «Не впускай зверя в дверь» был уготован особый пьедестал. «Где-то в море стужи холод ищет души...». И души трепещут до сих пор...

Позднее на «Зверя» снимается видеоклип. Музыканты отправляются в Киев, на киностудию им. А. Довженко. Две недели в древнем городе «FR» куролесили по злачным местам, высоко неся знамя сибирского рок-н-ролла, но всё же не забывая, зачем приехали. Клип был снят в лучших традициях голливудских фильмов о средневековьи...

...Но это было позднее. А в 1996-м, когда популярность группы раздулась до неимоверных размеров, «FR» решили замахнуться на самую крупную сцену г. Новосибирска - ККК им. Маяковского. К тому времени в составе группы уже успели смениться два барабанщика. В 1994 г. на смену «Банзаю» пришел Евгений Токарев (ныне играющий в группе «Коридор»), а с 1996 г. его место занял Вячеслав Кожевников, ранее барабанивший в группе «Бетховен». Вместе с ним на «FR» обрушился ещё один участник «Бетховена» - Игорь Бородин. Он взял на себя административные заботы.

1995-1997 гг. были поистине триумфальными в истории группы. Самые крупные площадки, выступление на Днях города, участия в различных телепрограммах и безграничная любовь поклонниц толкали музыкантов на дальнейшие переговоры с московскими студиями. Складывалась перспективная картина, но... Четыре студии: «Союз», «Гала-Рекордс», «Синтез-Rec» и «Классик» предлагали контракты, заведомо обрекая «FR» в кабалу. Зная историю своих предшественников, попавших в музыкальное рабство к крупным студиям, ребята отвергли эти предложения, и вплоть до 1998 года занимались гастрольной деятельностью, а уже к лету подготовили новый альбом, который назывался «Чужие сны». В Москву «Fort Royal» не уехали, а активно занялись творческой деятельностью в Новосибирске.

Чередуя скандалы с успешными выступлениями, музыканты двигались вперёд, явно ощущая надвигающийся кризис. В 2000 году выходит сборник «Сердцебиение», куда входят уже известные хиты и новые песни «Fort Royal». В это время жена Олега Авдеева - Юлия - занялась организацией концертов группы. Коих за несколько месяцев по различным клубам и залам городов Сибири было оттарабанено аж 50. Последней жирной точкой стало выступление «Fort Royal» в Новосибирской государственной филармонии.

Спустя некоторое время музыканты пришли к выводу, что пора отдохнуть от бесшабашной рокерской жизни. Зимой 2000 г. жизнь группы замерла, и вплоть до конца года 2002-го её участники «парили в свободном полёте». Каждый занялся своим делом...

Но тяга к творчеству всё же взяла верх, и весной 2003 года группа собралась снова, правда с изменениями в составе. О. Авдеев, Э. Покровский и В. Фещенко составили костяк «FR». В качестве барабанщика был приглашён Дмитрий Сердобинцев, прошедший суровую школу в группах «Сертификат», «Коллини», «Город Дит», «Чёрный Лукич», «Кататься Ночью». Вместе с ним из последней группы пришёл бас-гитарист Данила Войтюк. На роль второго гитариста пригласили Андрея Глебова, который в последнее время занимался сольным творчеством. К осени готовится материал для нового альбома.

Юлия Авдеева становится полноправным директором группы и разворачивает деятельность «Fort Royal» с новой силой.


Скрытый текст - Состав группы:
Состав группы

* Олег Авдеев — вокал
* Эдуард Покровский — гитара
* Андрей Глебов — гитара
* Павел Загорский — клавишные
* Даниил Войтюк — бас-гитара
* Сергей Кузьминых — ударные

Скрытый текст - Дискография:
Дискография
* Рокотанго (2010)
* Двери (2005)
* Сделано в Рок-Сити (2004)
* Не ангел, не демон (2003)
* Сердцебиение (2000)
* Чужие сны (1998)
* Ловите ведьму (1995)
* Абордажная команда (1993)
* Песни, не вошедшие в альбомы


Замечательная группа. Много хороших, душевных песен ("Не пуская зверя в дверь", "Мы бы рады" и др.).
Изображения
Тип файла: jpg 2010.jpg (35.2 Кб, 915 просмотров)

Последний раз редактировалось Нигвен; 05.07.2010 в 22:47.
Ответить с цитированием
  #72  
Старый 09.07.2010, 14:51
Аватар для NotSmoker
Свой человек
 
Регистрация: 15.01.2009
Сообщений: 264
Репутация: 71 [+/-]
Hadouken!



Hadouken!


Название Hadouken! берет начало из атакующей комбинации в игре Street Fighter.
Hadouken! была основана в г. Лидс в октябре 2006 вокалистом, автором песен и продюсером Джеймсом Смитом вместе с его девушкой-клавишницей Элис Спунер, гитаристом Дэниелом Райсом и ударником Ником Райсом. Свой первый концерт ребята отыграли в Dirty Hearts Club, Саутэнд-он-Си 16 сентября 2006 года. Ребята записали свои первые демо-треки и первые полгода своей карьеры выступали в Лидсе и Лондоне. В декабре 2006 Hadouken! взяли в свой коллектив басиста Криса Пюрселла.
Успех пришел в 2007 году. В январе 2007-го Майк Скиннер из The Streets предоставил группе первый радио-эфир, в котором был сыгран трек ‘That Boy That Girl’ на радио BBC Radio 1, где группа была названа «новым отличным открытием». В феврале 2007 Hadouken! поняли, что значит понятие «интернет-феномен», описываемое как «дикая, ревущая работа гениев» (NME). Видео на данный трек было сделано другом группы Бобби Харлоу, который учавстовал в номинации MTV Two/NME. Позже появился ремикс под названием «Tuning In» на альбоме Kitsuné Maison Compilation 4, который был выпущен на лейбле Kitsuné Music 7 мая 2007 года.
Второй альбом создавался в Голландии с драм-энд-бейс-проектом Noisia, которые продюсировали этот альбом. На данный момент запись второго альбома закончена и группа снова влилась в череду туров по миру.
Hadouken! также спродюсировали и создали два трека для японской певицы Meg (технопоп).

Члены группы:
James Smith (Джеймс Смит) — вокал
Alice Spooner (Элис Спунер) — клавиши
Daniel «Pilau» Rice (Дэниел Райс) — гитара, клавиши, бэк-вокал
Дискография:
Скрытый текст - Дискография:
Альбомы:
Music For An Accelerated Culture (May 5, 2008)
For The Masses (January 25, 2010)
Mixtapes:
Mixtape (2007)
Not Here To Please You (USB)
EP:
Not Here to Please You (2007)
Love, Sweat And Beer EP (2007)
Live from London (2008)
M.A.D. EP (2009)
Синглы:
«That Boy That Girl» 2007
«Liquid Lives» 2007
«Leap of Faith» 2007
«Get Smashed Gate Crash» 2008
«Declaration of War» 2008
«Crank It Up» 2008
«Turn The Lights Out» 2009

Официальный сайт
Профиль на Ласт фм
__________________
Shit
Ответить с цитированием
  #73  
Старый 03.08.2010, 20:15
Аватар для Потполкин
Поп-расстрига
 
Регистрация: 13.04.2006
Сообщений: 5,806
Репутация: 1558 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Потполкин
ZGA

ЗГА — музыкальная группа авангардного толка, созданная в 1984 году в Риге.

Группа создана Николаем Судником и Валерием Дудкиным в 1984 году в Риге.

Скрытый текст - История:
Первая виниловая пластинка группы выходит в 1989 году в Англии. В 1990 году BBC выпускает фильм о группе. В этом же году ЗГА впервые пишется на студии в Риге и начинает выступать на зарубежных фестивалях: Канада, Австрия, Швеция, Германия.

4 диска группы «ЗГА» изданы британской фирмой Recomended Records. Материалы о группе вошли в книгу «Experimental musical instruments» (Ellipsis art, Нью-Йорк). В 1991 году по приглашению Фонда Свободная Культура Николай Судник перебрался в Ленинград. С 1999 года работает арт-директором уникальной программы «Галерея Экспериментального Звука / ГЭЗ 21».

В последнее время в составе группы «ЗГА» часто выступают музыканты из группы «Ива Нова».


Скрытый текст - Состав:
Николай Судник — кларнет, «згармонии».
Вадим Петренко — гитара, «згармонии».
Александр Жилин — бас-гитара, пружины.
Михаил Юденич — ударные, «кит драмз».


Скрытый текст - Дискография:
1984 - Новые Римляне (VBR 192-320 kbps):
1987 - Или Да (VBR 96 - 128 kbps):
1987 - Ю Во (VBR 96 - 128 kbps):
1989 - Riga (320 kbps):
1989 - Riga (LP)(320 kbps):
1989 - Zgamoniums (192 kbps):
1991 - End of an epoch (192 kbps):
1996 - Sub luna morrior (192 kbps):
1998 - The flight of infection (128 kbps):
1998 - Зоо Геометрическая Алеоторика(live at ZGA studio Aug. 15.1998) (320 kbps):
2002 - Marazgamatika (192 kbps):
2002 - Детский альбом (256 kbps):
2003 - Noise paradise (192 kbps):
2004 - Gloom (320 kbps):
2007 - Zero Gravity Anomaly (Vbr):
2005 - Carmina Moriturorum (320 kbps):

ссыль

Меня часто Судником в нос тыкают, да мне не особо и обидно. всё-таки хороший композитор
__________________
Было бы из чего выбирать - будет и за что помирать.
Ответить с цитированием
  #74  
Старый 09.08.2010, 11:15
Аватар для Потполкин
Поп-расстрига
 
Регистрация: 13.04.2006
Сообщений: 5,806
Репутация: 1558 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Потполкин
Coil

Coil (англ. спираль, завиток, шум, суматоха, суета) — экспериментальная британская музыкальная группа, основанная участниками проекта Psychic TV Джоном Бэлансом и Питером Кристоферсоном в 1982 году. Прекратила своё существование в связи с трагической гибелью Бэланса 13 ноября 2004 года. Считается одним из самых известных и влиятельных индустриальных коллективов в истории музыки.

Скрытый текст - History:
История

История Coil — это история творческого союза Джона Бэланса и Питера Кристоферсона.

Создание группы

Джон Бэланс ещё школьником был страстным поклонником индастриал-коллектива Throbbing Gristle, в котором играл Питер Кристоферсон, и писал письма на лейбл Industrial Records. Бэланс и Кристоферсон встретились и познакомились на одном из концертов группы в 1978 году. К этому времени за плечами Джона уже был творческий опыт — в школе он писал музыку (проект Murderwerkers, одна из композиций которого была издана в 1979 году на сборнике Standart Responsible) и редактировал музыкальный журнал. После знакомства с Кристоферсоном Бэланс присоединился к Throbbing Gristle. Когда этот коллектив распался, Джон стал играть в группе Psychic TV, основанной Пи-Орриджем и Кристоферсоном, и участвовал в создании Current 93. Параллельно Кристоферсон и Бэланс занимались музыкальными экспериментами и с этой целью в 1982 году основали собственную группу Coil. Результаты своих экспериментов музыканты сначала представили на нескольких концертах 1983 года, где они выступали вместе с Джоном Гослингом как проект Zos Kia (название позаимствовано из трудов английского художника и оккультиста Остина Османа Спэра), а затем на кассетном альбоме Transparent, выпущенном от имени Zos Kia/Coil. После выхода альбома Бэланс и Кристоферсон решили покинуть Psychic TV и другие проекты, в которых участвовали, чтобы сосредоточить свою деятельность исключительно на Coil.

Scatology и Джармен

В 1983 году друг группы английский режиссёр Дерек Джармен сделал обложку для первой пластинки Coil «Как уничтожить ангелов» (How to Destroy Angels). Подзаголовок обложки сингла гласил: «Ритуальная музыка для аккумуляции мужской сексуальной энергии». Пластинка была посвящена богу Марсу, при её записи использовались инструменты из железа и стали (мечи и гонги). По утверждению музыкантов, ритмы были просчитаны с математической точностью для того, чтобы, достигнув определенных психических центров организма человека, произвести на него максимальное впечатление. Впоследствии сотрудничество музыкантов с Джарменом продолжится в период с 1984 по 1986 гг., когда Бэланс и Кристоферсон напишут музыку к фильмам «Blue» и «The Angelic Conversation». Кульминацией 1984 года стал вышедший на лейбле Force and Form полнометражный альбом Scatology, записанный Coil при участии Джима Тирвилла (Foetus), Стивена Трауэра (Possession) и вокалиста Гэвина Фрайдэя. Скатологией (в буквальном переводе с греческого — изучение экскрементов) называют художественное творчество о физиологических отправлениях, а также навязчивую одержимость человеческим калом. Coil использовали оба смысла этого слова. Музыкальной основой альбома стали переработанные звуки немузыкального происхождения. Тематически он был сфокусирован на алхимии и магическом превращении простых неблагородных металлов в золото. Один из самых известных треков альбома — кавер-версия диско-хита Глории Джонс Tainted Love. Coil превратили весёлую песню в мрачную балладу, посвящённую СПИДу. Все деньги от продаж сингла были переведены в благотворительный фонд, а видео на эту песню, снятое Питером Кристоферсоном, стало одним из первых музыкальных клипов, попавших в нью-йоркский Музей современного искусства.

Horse Rotorvator

Желание Coil спроцессировать, извратить и разломать звуковое содержание привело к развитию того, что они называют термином, следуя знаменитому оккультисту Остину Осману Спеару, «sidereal sound» (потусторонний саунд): «Очевидно, что термин „потусторонний“ относится к звёздам, но также игра слов передаёт взгляд на реальность со стороны под новым углом или перспективой. Так же как Спеар извращал образы в космосе, мы применяем подобный процесс к звуку. Мы всегда увлекались звуковыми нарушениями и экспериментами». В 1985 году Coil занимаются совместным проектом с Current 93 и NON (Бойдом Райсом) с названием Nightmare Culture. На стороне А звучит композиция Current 93 совместно с Джоном Бэлансом, а на стороне В три композиции Sickness of Snakes (Coil и Бойд Райс). «Horse Rotorvator» появляется в 1986 году, вторая часть диптиха, первой частью которого был «Scatology». Альбом получился очень тяжёлым и пропитанным идеей смерти. Одна из композиций посвящена насильственной смерти итальянского кинорежиссёра, писателя и поэта Пьера Паоло Пазолини (1922—1975) в Остии и называется так же. «Что нам дало силы записать „Horse Rotorvator“. Электричество и наркотики. Наша энергия. Темнота и откровенность», — из интервью Coil в Alternative Press после выхода «Horse Rotorvator».

Gold Is The Metal и саундтрек к «Восставшим из ада»

В то же время Coil (вместе с Отто Авери, вошедшим в состав проекта) создают собственный лейбл Threshold House, и «Gold Is The Metal» становится первым релизом нового лейбла. Этот LP представляет собой переработанный неиспользованный материал, скопившийся с момента записи «Horse Rotorvator», хотя некоторые треки взяты из других источников (включая материал, предназначавшийся для «The Dark Age Of Love», который потом стал «Love’s Secret Domain». У записи есть официальное продолжение в виде альбома C93 «Lucifer Over London». Так же они работают с кинорежиссёром Клайвом Баркером над музыкой к его фильму «Восставшие из ада», однако он не решается включить материал в саундтрек, и Coil выпускают десятидюймовый EP «The Unrealesed Themes From Hellraiser». После бурной деятельности в 84-87 гг. в творчестве Coil началось трёхлетнее затишье, и они снова заявляют о себе только в 90-м, но сразу двумя синглами — семидюймовым «Eye/Scope» (включённым позже полностью в сборник «Unnatural History III» и двенадцатидюймовым винилом «Windowpane», предваряющим выход нового альбома «Love’s Secret Domain».

Аcid house и Love’s Secret Domain

Они много экспериментируют со стимуляторами и наркотиками типа MDMA, весь дух начала девяностых находит отражение в их третьем полноценном альбоме. Психоделическое веселье впитанное на acid house тусовках (само слово acid house было предложено их другом и коллегой Пи-Орриджем), завсегдатаями которых были тогда и Питер, и Джон, как нельзя ярко отразилось в их новом альбоме. Тоже магические идеи, но здесь они пересмотрены совсем под другим углом. Звук сильно изменился, перестал быть таким депрессивным и грубым, теперь всё извергает потоки электричества. Альбом, как всегда, многоплановый, и каждая композиция — отдельное произведение с собственной атмосферой: танцевальные «Snow» и «Windowpane»; хриплый трек «Thing Happen», исполненный старой знакомой Coil Энни Энксайти; зарисовки «Teenage Lightning» 1, 2; «Further Back And Faster» с наугад надерганными семплами из любимого фильма «Night Of The Hunter» (как говорят Coil, его режиссёр Charles Laughton, закончил свою жизнь в Бридлингтоне, проживая там с 16-летним мальчиком); финальную напряжённую «Love’s Secret Domain», где использованы строки из стихотворения Уильяма Блейка «The Sick Rose»; и Titan Arch с вокалом старого друга Coil Марка Алмонда. Среди поклонников группы альбом сразу же стал называться просто LSD.

(6)

После выхода этого альбома в творчестве Coil опять установилось относительное затишье, вызванное финансовыми трудностями, закончившимися только к 1995 году. Стоит отметить, что разбирался с этими трудностями всегда Кристоферсон. Ещё до Coil, будучи художником, он состоял в дизайнерском бюро Hipgnosis, оформляя альбомы Led Zeppelin, Pink Floyd и Yes. Теперь он зарабатывал деньги для группы на видеоклипах для Erasure, Front 242, Ministry, Rage Against The Machine, Senser, Sepultura, The The, Silverchair, Van Halen, Джа Уоббла, Марка Алмонда, Роберта Планта и даже Пола Маккартни и рекламных роликах для Coca-Cola, Nike, McDonalds, Pan Am, Max Factor и др. Питер снимает для Nine Inch Nails несколько видео, а также Broken Movie, которое как и многие материалы отснятые Кристоферсоном, были запрещены к изданию. Для Диаманды Галас он снимает клип на песню «Double-Barrel Prayer», по словам самих Coil она одна из их любимых певиц. За этот период выходит несколько LP и саундреков, в том числе «How to Destroy Angels (Remixes and Re-Recordings)» в 1992 году, в 1993 «Themes for Derek Jarman’s Blue» и «The Angelic Conversation» вышедший в 1994 году. В этом же году Дерек Джармен скончался от СПИДа. Несколько релизов этих лет выпускаются Питером и Джоном под другими названиями: «The Eskaton», «ElpH».

Unnatural History II

К 1995 году музыканты немного разжились деньгами и выпустили целых три диска. Одним из них было продолжение их ретроспективы «Unnatural History II», а другие два были выпущены под названием «Coil vs. ElpH». Это были альбомы «Worship The Glitch» и сингл «Protection». «Via World Serpent Dist», которые представляли собой очень интересные и приятные на слух звуковые коллажи. В следующем году вышел первый релиз из задуманной Coil трилогии «Black Light District». Он носил название «A Thousand Lights In A Darkened Room» и также содержал в себе звуковые коллажи, но гораздо более тёмные по своей атмосфере, чем на проекте ElpH. В то же время шла работа над саундтреком к «Шоссе в никуда» Дэвида Линча. В проекте принимал участие Резнор, который просил Линча взять в саундтрек Coil, но Линч оказался непреклонен. Ему были нужны раскрученные имена типа Боуи и Мэнсона или что-то тяжёлое типа Rammstein. Позже в интервью Джон Бэланс говорил, что это не тот проект к которому они отнеслись бы горячо. «Вот было бы здорово сделать „Salo 2: Soundtrack“, что мы и пытаемся как-нибудь сделать, или поработать с Кеннетом Энгером.»

Реабилитация

Почти весь 1997 году Бэланс лежит в реабилитационных центрах и больницах. Он много пил и едва не умер, но после лечения осознал, что самое важное для него доносить свои идеи до других людей. Вскоре выходит «Unnatural History III (Joyful Participation In The Sorrows Of The World)» — третья компиляция редких и не издававшихся ранее вещей Coil, сборник ретроспективен и в него включены вещи с 85-го по 96-й год. В начале 98 года Кристоферсон с друзьями, среди которых были Тибет, NWW и Inflatable Sideshow выпустил «Foxtrot», чтобы собрать денег для реабилитации Бэланса. Вскоре Coil набрали обороты. В интервью, по случаю выхода «Time Machines», музыканты заявляли, что галлюциногенные препараты — это маленькие машины времени. Названия всех четырёх треков представляют собой химические формулы галлюциногенных препаратов, например «4-Indonol, 3-[2-(Dimethylamino) Ethyl, Phosphate Ester: (Psilocybin)». Также на протяжении 1998 года выходила серия из четырёх синглов под условным названием «Soltice/Equinox» посвящённые солнцестояниям и равноденствиям и выходившим точно в эти дни. Каждый EP был доступен для покупки только три месяца, до очередного астрономического события, после чего остатки тиража уничтожались.

Astral Disaster

В 1999 году выходит LP «Astral Disaster», в котором, как впрочем всегда, каждая композиция содержит сложный метафизический бэкграунд и канву завуалированных отсылок к любимым писателям, поэтам и музыкантам Бэланса. Альбом был записан всего за два дня после Samhain (Хэллоуин) в студии расположенной около древнего Саусворка на реке Темзе. Это место часто посещал и хорошо знал Остин Осман Спеар. Таким образом темы воды, моря, лунного влияния на человека глубоко проникли в идеи альбома.

Musick To Play In The Dark

Новый взгляд на свою философию Coil демонстрируют в «Musick To Play In The Dark Volume One», по мнению многих поклонников одной из самых интересных записей группы. Альбом необычно спокоен и даже меланхоличен, вокал Бэланса, присутствующий почти во всех треках, не содержит обычного напора, а вместо этого наполнен печалью, лёгкой усталостью и мудростью. На следующий год они выпускают «Musick To Play In The Dark Volume Two» — вторую часть, более грустную и печальную. Над «Backwards» Coil работали достаточно долго, некоторые из песен датируются 1992 годом. Также они сотрудничают для этого альбома с Уильямом Берроузом. «Что мне интересно в Уильяме, это его ум, а не звук его голоса. Мы попросили его начитать определённые ключевые слова для нас. Этот материал имел некие шаманские качества, собственно это является магическим заклинанием. В этом мы пересекаемся с Уильямом; он описывает невидимый мир скрытых механизмов». В «The Queen of the Circulating Library» на диске можно услышать голос, принадлежащий матери Thighpaulsandra. Женщину зовут Дороти Льюис (Dorothy Lewis), она профессиональная оперная примадонна, и здесь она читает несколько разрозненных строк, написанных Джоном специально для неё и для всех остальных матерей, где бы они не находились.

Концертная деятельность

С 2000 года Coil начинают гастролировать, за исключением четырёх выступлений в 83 году они больше никогда не выступали, но с этого времени, по словам самих музыкантов, им хочется показать слушателям свою музыку. Это всегда сложное импровизированное шоу с видео, к каждому из которых они готовились очень основательно. Бэланс иногда жаловался, что им всегда не хватает на это времени. Выступление для них было многоуровневой конструкцией, поэтому они никогда не выходили «на бис», как бы их не умоляла публика. Мы предпочитаем все сказать в программе. Лучше мы доскажем то, что не досказали, на следующем концерте. Они выпускают «Time Machines from the Heart of Darkness» — живое выступление в Лондоне в апреле 2000 года. Этот диск также является первым из серии лайвов выпущенных позже. В сентябре выходит «Constant Shallowness Leads to Evil» в котором гул, столь полюбившийся Coil на предыдущих альбомах, стал по-настоящему агрессивен. К приезду Coil в Москву в 2001 году в России было изданы «Пособие для начинающих: Глас Серебра» и «Пособие для кончающих: Волос Злата». Вскоре эти сборники были переизданы для мирового рынка. Ещё был выпущен «Moon’s Milk In Four Phases», вобравший в себя композиции из выпущенных ранее синглов: «Spring Equinox», «Summer Solstice», «Autumn Equinox» и «Winter Solstice». На следующий год был выпущен ограниченный тираж этого двухдискового сборника (333 копии) с прилагающимся 40-минутным CD.

Визиты в Россию

К дате своего первого выступления в России 15 сентября 2001 года (Москва, ДК им. Горбунова) музыканты приурочили выпуск двух альбомов «Пособие для начинающих: Глас Серебра» и «Пособие для кончающих: Волос Злата», предназначенных специально для российской аудитории. Каждый из этих альбомов состоит из десяти композиций Coil разных лет, причём на первом собраны записи в жанре эмбиент, на втором — индастриал. Попасть на выступление Coil в Москве стоило ровно 666 рублей. На следующий год Джон Бэланс и Питер Кристоферсон вернулись в Россию, и 26 сентября 2002 года в клубе «Точка» состоялся их второй концерт в Москве. На этот раз цена билета составила 777 рублей, в качестве бонуса к билету прилагалась видеокассета с записью первого московского выступления Coil. 29 сентября того же года состоялся концерт Coil в калининградском клубе «Вагонка».

Plastic Spider Thing и ANS

Альбом Plastic Spider Thing выходит в 2002 году. Музыка с этого диска задумывалась как звуковое сопровождение ритуально-гомосексуальной постановки (точнее инсталляции), но ничто на всем протяжении звучания пластинки не выдает подобного замысла. Coil начинают работать с Black Sun Productions — группой молодых людей занимающихся порно-гомосексуальными перфомансами, в сотрудничестве с которыми и был выпущен Plastic Spider Thing. В мае 2003 года был выпущен ANS. ANS включает три длинных трека по 20 минут каждый, содержащих только тональности, созданные с помощью русского синтезатора АНС, изобретённого Евгением Мурзиным в 1958 году. Лайв Selvaggina: Go Back Into the Woods является одним из двух альбомов выпущенных Coil в 2004 году.

Гибель Бэланса

2004 год стал последним в истории группы. 13 ноября Джон Бэланс в состоянии сильного алкогольного опьянения выпал из окна своей лондонской квартиры с высоты 4,5 метров и спустя несколько часов скончался. Вскоре Питер Кристоферсон объявил, что группа прекращает своё существование в связи с гибелью Бэланса, и покинул Англию, переселившись в Таиланд, где занялся новым музыкальным проектом The Threshold HouseBoys Choir. Тем не менее, в 2005 году Слизи выпустил от имени Coil два альбома: …And the Ambulance Died in His Arms, представляющий собой запись выступления группы на фестивале All Tomorrow’s Parties 2003, и The Ape of Naples, содержащий материалы Coil разных лет, никогда не выходившие при жизни Бэланса. Кроме того, Кристоферсон переиздал несколько старых пластинок коллектива, ранее выпускавшихся лишь ограниченным тиражом. Деятельность по переизданию работ Coil музыкант намерен продолжить и в дальнейшем.



Скрытый текст - Дискография:
1984 Transparent LP/CS/CD
1984 How to Destroy Angels 12"
1984 Scatology LP/CS/CD
1985 Nightmare Culture EP split with Current 93 and Boyd Rice
1985 Panic/Tainted Love 12"/CD EP
1986 The Anal Staircase 12"
1985 Horse Rotorvator LP/CS/CD
1987 Gold is the Metal (with the Broadest Shoulders) LP/CS/CD
1986 The Wheel 7"
1987 The Consequences of Raising Hell (the unreleased themes for Hellraiser) 10"/CS/CD EP
1990 Wrong Eye/Scope 7"
1990 Unnatural History (Compilation Tracks Compiled) CD
1990 Windowpane 12"/CD EP
1991 Love's Secret Domain LP/CS/CD
1991 The Snow 12"/CS/CD EP
1992 Stolen and Contaminated Songs CD
1992 How to Destroy Angels (Remixes and Re-Recordings) CD
1993 Airborne Bells/Is Suicide a Solution? 7"
1993 Themes for Derek Jarman's Blue 7"
1994 The Angelic Conversation CD
1994 Nasa Arab/First Dark Ride 12" Coil vs. the Eskaton
1994 Born Again Pagans CD EP Coil vs. ELpH
1994 pHILM #1 10" as ELpH
1995 Worship the Glitch CD/2x10" ELpH vs. Coil
1995 Windowpane/The Snow CD
1995 Unnatural History II (Smiling in the Face of Perversity) CD
1996 A Thousand Lights in a Darkened Room CD/2xLP as Black Light District
1997 Unnatural History III (Joyful Participation in the Sorrows of the World) CD
1998 Time Machines CD/2xLP as Time Machines
1998 Spring Equinox 7"/CD EP
1998 Summer Solstice 7"/CD EP
1998 Autumn Equinox 7"/CD EP
1999 Winter Solstice 7"/CD EP
1999 Astral Disaster LP/CD
1999 Musick to Play In the Dark Vol. 1 CD/LP
1999 Zwölf CD LP as ELpH
2000 Queens of the Circulating Library CD LP
2000 Musick to Play In the Dark Vol. 2 CD/2xLP
2000 Time Machines from the Heart of Darkness CD as Time Machines
2000 Constant Shallowness Leads to Evil CD
2001 A Guide for Beginners: A Silver Voice CD
2001 A Guide for Finishers: A Golden Hair CD
2001 Moon's Milk In Four Phases 2xCD
2002 Moon's Milk In Four Phases (bonus disc) CD-R
2002 The Remote Viewer CD-R/2CD
2003 Live Four CD
2003 Live Three CD
2003 ANS CD
2003 The Restitution of Decayed Intelligence 10"
2003 Live Two CD
2003 Live One 2xCD
2003 Live Box 2xCD
2003 Megalithomania! CD-R
2004 Black Antlers CD-R/2CD
2004 Selvaggina, Go Back into the Woods CD-R
2004 ANS 3xCD+DVD
2005 …And the Ambulance Died in His Arms CD
2005 The Ape of Naples CD
2006 Duplais Balance бокс-сет
2008 The New Backwards CD


В индустриальной и авангардной музыке одни педики. ай, люблю! ай, люблю!
__________________
Было бы из чего выбирать - будет и за что помирать.
Ответить с цитированием
  #75  
Старый 26.09.2010, 16:07
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,331
Репутация: 1321 [+/-]
Хорошо God Dethroned

God Dethroned
Страна:Голландия
Жанр: Melodic death metal/blackneed death/death metal
Состав:
Henri Sattler - гитара, вокал
Isaac Delahaye - гитара
Henk Zinger - бас
Roel Sanders - барабаны
Название: n6115.jpg
Просмотров: 1284

Размер: 28.2 Кб
Скрытый текст - Lastfm:
Несмотря на то, что God Dethroned считаются одним из ведущих голландских дэт-актов, их дорога к успеху была весьма непростой. Организатором команды, стартовавшей в 1990 году, стал вокалист Генри Саттлер. При участии нескольких товарищей он записал одно демо, и вскоре после этого группа заключила контракт с небольшим немецким лейблом «Shark». В 1992-м вышел дебютный альбом, The Christhunt, однако сразу же после релиза в коллективе возникли проблемы. Генри разругался со своими коллегами, да и с выпускающей фирмой отношения не заладились, поэтому фронтмен распустил God Dethroned. В дальнейшем Саттлер собрал трэш-бригаду Ministry of Terror, однако после выпуска одного альбома и европейских гастролей он реанимировал свой первый проект.
На этот раз компанию вокалисту составили гитарист Йенс Ван Дер Валк, басист Биф и барабанщик Роэль Сандерс. В 1997-м команда заключила контракт с «Metal Blade», где дебютировала с альбомом The Grand Grimoire. Диск вышел не только в Европе, но и в Америке, а следом был ремастерирован и переиздан The Christhunt.
В поддержку The Grand Grimoire коллектив много гастролировал, деля площадки с такими монстрами как Cannibal Corpse, Morbid Angel, Immortal, Marduk и т.п. Кроме того, God Dethroned поучаствовали в ряде престижных фестивалей, включая «Dynamo Open Air», «Wacken», «Graspop» и «Summer Breeze». В 1999-м вышел альбом Bloody Blasphemy, спродюсированный, как и все предыдущие работы, Бертусом Вестерхайсом. После американского промо-тура свалил Сандерс, и команда осталась без ударника. Пока искали подходящую замену, фирма «Cold Blood Industries» выпустила сборник The Ancient Ones, составленный из демо-материала и нескольких концертных треков. Когда настала пора записывать новый альбом, в качестве барабанщика был ангажирован Тони Лорено из Nile. В сопутствующее турне, правда, он поехать не смог, поэтому на гастроли God Dethroned отправились с Янне Сааренпаа из artist]The Crown. Лишь после всех этих событий группа нашла себе ударника, которым стал Арьен Ван Висенбик. Его дебют состоялся на альбоме Into the Lungs of Hell, при записи которого коллектив сменил продюсера на Хенрика Ларссона. Работа была встречена с восторгами, и группа провела успешное европейское турне, однако не всё складывалось гладко. Взгляды Саттлера и его коллег вновь начали разниться, и в конечном итоге это привело к уходу Бифа и Йенса. Оставшись вдвоём, Генри и Арьен не стали сворачивать деятельность, а наоборот, занялись подготовкой материала для следующего альбома, The Lair of the White Worm, в основу которого легло произведение Брэма Стокера. Буквально перед началом сессий в составе God Dethroned появились гитарист Исаак Делахайе и басист Хенк Зингер. По выходу диска обновлённая команда отправилась на гастроли, в течение которых не только разогревала The Haunted и Bolt Thrower, но и выступала в роли хедлайнера.

Отмотав изрядное количество километров и отыграв достаточное количество концертов, коллектив вновь занялся студийной работой. На этот раз сессии прошли не в шведской «Berno Studios» (где записывались две предыдущие работы), а в немецкой «Soundlodge Studio», и занимался с музыкантами уже не Ларссон, а Йорг Юкен. После выхода The Toxic Touch группа отправилась в мировое турне, открыв для себя такие новые
территории как Южная Америка.

Скрытый текст - Дискография:
The Christhunt (1992)
The Grand Grimoire (1997)
Bloody Blasphemy (1999)
The Ancient Ones (2000, сборник)
Ravenous (2001)
Into the Lungs of Hell (2003)
The Lair of the White Worm (2004)
The Toxic Touch (2006)
Passiondale (2009)

Открыл их для себя совсем недавно. Сначала вроде как ничего особенного, но вот потом очень "вкатили". Особенно ранние альбомы, особенно The Grand Grimore, который сейчас переслушиваю. Мощно, мелодично, технично. У вокалиста отличный скримминг. Только жаль, что в последних альбомах ушли в чистый мдм. Не то, чтобы это плохо, но они что - то потеряли. Какую - то, может быть, самобытность ...

майспэйс
Оффсайт

Последний раз редактировалось SpellCaster; 27.09.2010 в 11:13.
Ответить с цитированием
  #76  
Старый 04.11.2010, 08:08
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,331
Репутация: 1321 [+/-]
Хорошо Pussy Galore

Название: Pussy+Galore+pussygalore.jpg
Просмотров: 930

Размер: 61.3 Кб
Скрытый текст - Инфа:
Pussy Galore (название совпадает с персонажем Хонор Блэкмэн в одной из серий Бондианы) образовалась в 1985 году в Washington D. C. благодаря гитаристу и вокалисту John Spencer, гитаристке Julia Kafritz и драммеру John Hamill. Вскоре к ним приссоединились гитарист Neil Hagerty, барабанщик Bob Bert (пришедший из Sonic Youth и заменивший Хэмилла). Также в состав была включена 16-летняя Kristina Martinez. Изначально будучи принятой как гитаристкой, она в дальнейшем в выступлениях не участвовала, а помогала группе в сведении первого EP Groovy hate fuck.
По сути PG сделали привычное гаражное панк-звучание еще более развязным, резким и депрессивным, прибавив к нему бьющийся о звуковые стены пульсирующий нойз. Выделяясь помимо оригинального саунда эпатажным имиджем, Pussy Galore оказали влияние на многие андерграундные коллективы того времени.
В 1986 записана пародия на известнейший альбом Rolling Stones Exile on Main Street. Эта и прочие провокации многих раздражают, и группа оказывается в тени хардкор-панк команд из того же D. C.
В 1987 году Нейл Хагерти на некоторое время покидает группу (в том же году образовывается Royal Trux).
На счету Pussy Galore 5 EP и 3 LP за время существования.
Запись последнего альбома Historia de la Musica Rock(1990) велась уже без участия Джулии, ушедшей в результате конфликта внутри группы. На последнем альбоме звучание становится более схожим с блюзом, горячо любимым в частности Джоном Спенсером, основавшим впоследствии экспериментальный проект The Jon Spencer Blues Explosion.
Вообще, работа участников PG после распада представляет исключительный интерес. Здесь помимо упомянутых Royal trux, JSBX, Howling Hex Хагерти, участие Кэфриц в проекте Free Kitten (вместе с Ким Гордон).

Скрытый текст - дискография:
Feel Good About Your Body EP 7", 1985
Exile on Main Street Cassette (1986, Shove) (limited edition of 550 copies, although four tracks from this appear on the Corpse Love CD)
Groovy Hate Fuck EP (1986, Shove)
Pussy Gold 5000 EP (1986, Shove)
Groovy Hate Fuck (Feel Good About Your Body) LP (1987, Vinyl Drip) (UK collection of early releases)
Right Now! LP (1987, Caroline; reissued 1998 Matador Records/Mute Records)
Sugarshit Sharp EP (1988, Caroline; reissued 1998 Matador Records/Mute Records with bonus track "Penetration In the Centerfold")
Dial M for Motherfucker (aka Make Them All Eat Shit Slowly, aka New Album By Pussy Galore) LP (1989, Caroline; CD version contained 5 of the 6 tracks from Sugarshit Sharp, with a cover of Devo's "Penetration In the Centerfold" replacing "Yu-Gung"; reissued 1998 Matador Records/Mute Records with original vinyl contents only)
Historia De La Música Rock LP (1990, Caroline)
Corpse Love: The First Year CD (1992, Caroline)
Live: In The Red LP last live show, recorded at CBGBs (1998, In the Red)

MySpace

Занятный нойз-рок/гараж/нипоймичто. На любителя, но мне очень вкатило. Не зря вчера с часу дня и до двенадцати ночи качал сиих товарищей! Ибо!

Последний раз редактировалось SpellCaster; 07.11.2010 в 00:17.
Ответить с цитированием
  #77  
Старый 27.11.2010, 14:45
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,331
Репутация: 1321 [+/-]
Лампочка Iskra

Название: Iskra.jpg
Просмотров: 1153

Размер: 32.0 Кб
Iskra — это канадская анархистская краст-панк группа, созданная в Виктории, провинции Британская Колумбия в 2002 году
Скрытый текст - вики:
skra является частью андеграундной анархистской панк сцены, которая была создана в конце 1970-х благодаря таким группам как Crass и Discharge. Смешав краст-панк, блэк-метал и пауэрвайленс, участники Iskra обозначили свой стиль как «blackened crust. На звучание Iskra повлияли также такие группы как Slayer, Bathory, и Amebix. В составе Iskra находятся бывшие участники распавшейся группы Black Kronstadt, стиль которой спустя годы также был определен как «blackened crust.
В своей лирике группа затрагивает такие темы, как гомофобия, сексизм, расизм, проблемы коренных народов, политику (как правое, так и левое крылья), а также капиталистические организации, такие как ВТО, Всемирный банк, Центральноамериканская зона свободной торговли (CAFTA), Североамериканская зона свободной торговли (NAFTA).

Скрытый текст - Диско:
Demo, 2003
Self Titled (LP) (Profane Existence), 2004
Fucking Scum (Кассета) (Harsh Brutal Cold Productions), 2004
The Terrorist Act (Сингл) (Unrest Records), 2005
Bring the War Home (CD/LP), сплит с Лос-Анджелесской группой Against Empire (Rodent Popsicle Records), 2006
Iskra/Self Rule (Сплит) (Unrest Records), 2007
Selected Works, компиляция всех работ за исключением Bring the War Home (Profane Existence), 2007
Bureval (LP) (Black Raven Records), 2009

Скрытый текст - Состав:
Wolf (гитарист), Danielle (вокалистка), Cody (ударник), Ray (басист)


Оффсайт
_____________
Отслушал Bureval. Впечатления неоднозначны. С одной стороны - не рыба, ни мясо. Да и вокал немного напрягает.
Однако, как оказалось при перепрослшивании - весьма и весьма хорошее музло. Этакий приблэкованый анархо-краст-немногограйнд
Ответить с цитированием
  #78  
Старый 28.11.2010, 23:23
Аватар для Одинокий странник
Live fast, die young
Король Мира Фантастики
 
Регистрация: 08.05.2010
Сообщений: 8,791
Репутация: 3227 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Одинокий странник
Kevin Rudolf

Скрытый текст - Биография::


Kevin Rudolf - американский музыкант, который позиционирует свою музыку как смесь рока и рэпа. Подписан на Cash Money Records.
Биография:
Кевин Рудольф родился в 1983 году в Нью-Йорке (США), но после развода родителей он рос с мамой в Майами, штат Флорида. И именно его мать призвала мальчика учиться музыке; так в двенадцать лет Кевин узнает о гитаре. Он быстро понял, что это за инструмент, и научился неплохо играть. Также он сам начал писать свои песни. Эти таланты позволили ему сделать свои первые шаги в шоу-бизнесе. Делая себе имя, он работал со многими известными артистами, такими как Nelly Furtado, Timbaland, Black Eyed Peas, Lil’ Ким, Justin Timberlake, Kanye West и т.д. В 2008 году парня заметил Брайан Вильямс, более известный как Birdman с Cash Money Records. Он и подписывает Кевина на свой лэйбл. И сразу закипела работа над дебютником.
Дебют и дальнейшие развитие карьеры:
Дебютный альбом под названием «In The City» вышел на импринте Universal Records 24 ноября 2008 года. На нем засветились Nas и Rick Ross. Но в главный хит альбома - сингл «Let It Rock» - свою лепту внес вездесущий Lil Wayne. Песня достигла 5 места в Billboard Hot 100, а также получила платиновый статус в декабре того же года. Кроме того, «Let It Rock» несколько раз попадал в саундтрэк к играм.

Как б то ни было, Кевин не зацикливается на успехе «Let It Rock». Сейчас идет работа над вторым альбомом. А пока в качестве гарнира выходит второй сингл «Welcome To The World».

Скрытый текст - Дискография::
To the sky 2010
In the city 2008


Скрытый текст - Ссылки::

Довольно-таки интересный молодой исполнитель. Который за столь короткое время своей карьеры стал популярным. Хотя, в отличие от музыкантов-однодневок, ему удалось создать свой запоминающийся музыкальный стиль. Из всех его песен, мне больше всего нравится Let it Rock. На мой взгляд, это самая лучшая его песня. А теперь, попрошу вас высказываться по данной теме.
__________________

Крылья легенды хрупкие, словно весенний лёд
Слово недоброе - камень, песня, сбитая влёт
Я не пророк, не певец, я странник, идущий через века
Душу растерзанной сказки грею в слабых руках (c)
Ответить с цитированием
  #79  
Старый 02.12.2010, 16:06
Аватар для Одинокий странник
Live fast, die young
Король Мира Фантастики
 
Регистрация: 08.05.2010
Сообщений: 8,791
Репутация: 3227 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Одинокий странник
Kerli




Kerli (Kerli Kõiv ) — (род. 7 февраля 1987 года) — эстонская певица и автор песен. Кёрли впервые появилась в 2004 году на конкурсе Eurolaul с песней «Beatiful Inside». Дебютный альбом Кёрли Love is Dead занял 126 место в чарте Billboard 200 в июле 2008 года и 2 Billboard Heatseekers chart. В 2010 году две композиции Кёрли, в том числе — дуэт с Tokio Hotel — «Strange», вошли в сборник музыки к фильму «Алиса в стране чудес» Almost Alice.

Скрытый текст - Биография:


Ранние годы

Кёрли родилась в городе Эльва, Эстония в семье социальной служащей и автомеханика. Прапрабабушка Кёрли, которую прозвали «Прекрасная Мэй» за её красоту, была служанкой у немецкого герцога, от которого она родила ребёнка. У Кёрли есть младшая сестра Элиза, которая тоже занимается музыкой и участвовала в одном из сезонов эстонскокого аналога "Фабрики звёзд".
В детстве Кёрли серьёзно занималась бальными танцами. В 16 лет она бросила школу, чтобы развивать свои музыкальные способности. В подростковом возрасте она училась петь, танцевать, играть на фортепиано.
Карьера

2002-05: Начало карьеры

В 2002 году участвовала в певческом конкурсе Laulukarussell и выиграла его, выступив с песней «Bridge over Troubled Water». В этом же году она солгала о своём возрасте, чтобы получить возможность участия в конкурсе Fizz Superstar (прибалтийский аналог Amerikan Idol), поскольку к участию допускались исполнители от 15 лет. Кёрли выиграла этот конкурс и получила контракт со шведским звукозаписывающим лейблом Universal Sweden, однако контракт оказался неудачным, поскольку человек, подписавший его со стороны Universal Music ушёл в отставку. СМИ Эстонии называли неудачный контракт «Синдромом Кёрли». Сама Кёрли заявила, что не чувствует сожаления по поводу того, что уехала из Эстонии и потерпела неудачу:
Нет, я ни о чём не жалею. Какое-то время, поскольку я уехала из Эстонии, эстонцы ничего не слышали обо мне тогда, как выходило и с другими молодыми эстонскими исполнителями... Я думаю, что сейчас они начинают осознавать, что я на самом деле не теряла время даром. Кёрли подписала контракт с независимым лейблом, основанным тем самым человеком, который заключал с ней контракт в Universal Music, но вскоре компания обанкротилась. В 16 лет Кёрли переехала в Стокгольм, где приняла участие в конкурсе Melodifestivalen в 2003 году и дошла до второго полуфинала[. В 2004 году она приняла участие в Eurolaul — отборе на Евровидение с песней «Beatiful Inside», где заняла второе место.
В 18 лет она переехала в США, где попала на прослушивание к L.A. Reid и затем подписала контракт с Island Def Jam Music Group в 2006 году.
2006—2008 год. Мини-альбом Kerli и дебютный альбом Love is Dead



Выступление Кёрли в Лондоне, 2008 год.


В 2006 году Кёрли подписала контракт с Island Records. Кёрли работала с продюсером и автором песен Девидом Морисом. Первые записи были выпущены в одноименный мини-альбом Kerli (EP). В 2008 году Кёрли выпускает свой дебютный альбом, названный Love Is Dead. Видео на песню «Love Is Dead» было выпущено Island Records 29 февраля 2008 года, а клип на песню «Walking on Air» вышел 20 мая 2008 года . Песня стала «бесплатным синглом недели» на iTunes с 21 по 29 июля 2008 года. Также Кёрли исполнила её на церемонии вручения премии Scream Awards 2008 года.
Песня «Creepshow» вошла в саундтрек игры Burnaut Paradise. А композиция «Bulletproof» вошла в официальный саундтрек фильма Каратель: территория войны .
В 2008 году Кёрли записала главную тему к игре «007: Квант Милосердия», под названием «When Nobody Loves You».
2009 год-настоящее время: Almost Alice и новый альбом

В 2009 Кёрли выступила на эстонском музыкальном фестивале Õllesummer в Таллине . 10 сентября 2009 года лейбл Island Def Jam объявил о выходе приложения для iPhone «Кёрли» и в том же месяце пользователи этого приложения смогли услышать новую композицию «Saima». Кёрли переиздала сингл «The Creationist», новая версия стала дуэтом с итальянским исполнителем и автором песен Чезаре Кремонини.
Кёрли стала лауреатом эстонской премии European Border Breakers Award за альбом Love Is Dead.
2 марта 2010 года, вышел в свет Almost Alice — сборник музыки к фильму «Алиса в стране чудес», включающий в себя две песни Кёрли Tea Party и Strange, написанная совместно с Tokio Hotel. Макси сингл ремикс «Tea Party» вышел 15 июня 2010 года.
В апреле 2010 года запустила свою линию одежды. Также она записала кавер-версию песни «Nature Boy», которая стала промо-треком 10 сезона сериаkf Тайны Смолвилля. 27 октября был запущен новый сайт Кёрли для поклонников — «Kerli’s MoonChild Academy».
В настоящее время певица работает над своим вторым студийным альбомом. Она заявила, что на данный момент разрабатывает новый музыкальный стиль «баббл-готика» и что второй альбом будет более позитивным, чем Love is Dead, но сохранит типичные черты стиля Кёрли. Ожидается, что альбом выйдет в 2011 году.Промо-синглом второго альбома будет трек «Army of Love».
Стиль и влияние

Логотип Кёрли с «отметками луны»



Впервые Кёрли увлеклась музыкой ещё в детском саду, где её заметила одна из воспитательниц, которая подтолкнула её на изучение музыки и занятия. В 8 лет Кёрли серьёзно увлеклась классической музыкой. Позже она стала увлекаться поп-музыкой, в особенности группой Spice Girls. В настоящее время Кёрли утверждает, что наибольшее влияние на неё оказало творчество Бьорк и Sigur Ros. Среди других музыкальных исполнителей, повлиявших на творчество певицы, числятся Anouk, Джони Митчел и Дженис Джоплинг.
Кёрли часто использует в своём сценическом образе рисунок из трёх точек, которые она называет «отметками луны», представляющими собой целостность, любовь и единство. Эти три понятия также стали постулатами для «Лунных Детей» (Moon Children) — особого сообщества поклонников Кёрли, которое певица создала «для людей, которые очень много чувствуют и которым тяжело существовать в этом мире, для того, чтобы они не считали себя сумасшедшими».
Личная жизнь

У Кёрли есть пять татуировок. В 15 лет она сделала себе тату в виде китайских иероглифов, обозначающих слово «музыка» («音乐»). Также у певицы есть две татуировки на правой руке в виде бабочки, обозначающей призыв «прожить каждый день как последний» и татуировка с надписью на латыни «Amicus Humani Generis» (друг человеческой расы); на левой руке певицы есть татуировка с надписью «Agnus Dei» (Агнец Божий) . Также Кёрли сделала татуировку на правой ноге в виде буквы «E», — инициала того, кто «разбил её сердце».


Скрытый текст - Дискография:
Kerli (2007)
Love is Dead (2008)

Скрытый текст - Ссылки:

http://kerli.fanzone.ru/ - русскоязычный сайт посвящённый Кёрли
Ссылка с Вики


Недавно таки ознакомился с творчеством данной певицы. Её творчество довольно-таки посредственно. Выйдет ли из неё что-то на музыкальном поприще, не знаю. Время покажет. Ни в чём грязном не замечена, песни неплохие, хотя её голосок откровенно слабоват. Из всего её творчества, мне более понравилась песня "Теа party". Все вы наверняка смотрели "Алису в стране чудес". Так вот, именно эта песня, была саундтреком к данному фильму. А теперь, попрошу высказываться по данной теме.
__________________

Крылья легенды хрупкие, словно весенний лёд
Слово недоброе - камень, песня, сбитая влёт
Я не пророк, не певец, я странник, идущий через века
Душу растерзанной сказки грею в слабых руках (c)

Последний раз редактировалось Одинокий странник; 02.12.2010 в 21:35.
Ответить с цитированием
  #80  
Старый 07.12.2010, 22:47
Аватар для Filwriter
Синемафоб
 
Регистрация: 03.06.2007
Сообщений: 966
Репутация: 397 [+/-]
Алексей Вдовин


Алексей Вдовин

Алексей Вдовин - поэт и музыкант, лидер рок-группы "НедРа.
Информации о нем очень мало.
Скрытый текст - Вместо биографии. С сайта Неформат:


Алексей Вдовин, лидер группы НЕДРА из подмосковного города Чехов, на интервью согласился без особой охоты, так как мастером разговорного жанра себя не считает. Терпеливо отвечая на мои вопросы, он, похоже сам впервые формулировал для себя некоторые мысли. В песнях Алексей высказывается точно и в тоже время многозначно, а обычный разговор предполагает ту конкретику, к которой не каждый себя готовит. Главным поводом для интервью стал факт, что в нынешнем году вышло сразу два очень сильных альбома с песнями Вдовина - дебютная студийная работа группы НЕДРА "Колумбийская Ночь" и сольник Алексея "Точки На Щеках Весны". И сам по себе, и с группой Алексей балансирует между фолк-роком и рок-мейнстримом, являясь одним из тех молодых авторов, которые интуитивно заполняют зияющие бреши в российской песенной традиции. Но можно об этом и не задумываться - просто слушать. Ибо есть что. Песни хорошие. Чем же они хороши? Об этом я, как умею, пытаюсь сказать в рецензиях на вышеупомянутые альбомы. А пока представляю вам наш с Алексеем Вдовиным разговор.


Для ознакомления с творчеством советую посмотреть видео с вернадника (аналог квартирника):
Часть 1 и Часть 2.

Кратко: пишет хорошие тексты, продолжатель музыкальной традиции Вени Д'ркина.
Ответить с цитированием
Ответ

Метки
black metal, death metal, doom metal, hardcore, heavy metal, punk rock, rock, психоделия, финляндия

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 07:59. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd.