Лучшие азиатские актеры столетия

[Анандита]

Поговорим о двух столпах классического японского кино. Эти двое немыслимы друг без друга, хотя и по отдельности неплохо работали. Но всё же в паре они создали шедевры, над которыми не властно время. Итак, речь здесь пойдёт о творчестве двух полу-богов японского кинематографа, режиссере Акиро Куросаве и актере Тосиро Мифунэ.

Акира Куросава

Скрытый текст - :

Куросава, Акира

黒澤明

Акира Куросава на съёмках фильма «Тень воина» в 1980 году
Дата рождения: 23 марта 1910(19100323)

Место рождения: Ота, Токио, Япония

Дата смерти: 6 сентября 1998

Место смерти: Сетагая, Токио, Япония

Гражданство: Япония

Профессия: кинорежиссёр, сценарист, продюсер

Карьера: 1943—1993

Награды: «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1980)

IMDb: ID 0000041

Акира Куросава (яп. 黒澤明 Kurosawa Akira, 23 марта 1910, Токио, Япония — 6 сентября 1998, Токио, Япония) — великий японский кинорежиссёр, продюсер и сценарист.



Ранние годы
Акира Куросава был самым младшим из восьми детей в семье Исаму и Симы Куросавы. В раннем детстве он обнаружил склонность к занятию искусством, которое затем стал изучать в школе западного рисования «Досюся» («Doshusha»). Вершиной его достижений в этой области была написанная им картина «Сэйбуцу», принятая на выставку «Ника Экзибишин» в 1928 году. Не сумев поступить в колледж, Куросава, когда ему уже было за 20 лет, решил заняться кино, начав работать ассистентом режиссёра Кадзиро Ямамото (Kajiro Yamamoto) на престижной японской кинофирме PCL «Фото кемикл лабораториз» (впоследствии известной как «Тохо студиос»).


Первые фильмы
Через семь лет работы ассистентом режиссёра Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно — для картины «Гений дзюдо» (Sugata Sanshiro, 1943) сценарий он написал сам. Фильм рассказывал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. Затем последовали ещё десять фильмов, в том числе «Самые красивые» (Ichiban utsukushiku, 1944), «Сага о дзюдо II» (Zoku Sugata Sanshiro, 1945) и «Пьяный ангел» (Yoidore tenshi, 1948). Это была первая совместная работа Куросавы с молодым актёром Тосиро Мифуне (Toshiro Mifune).


Расёмон

Постер к фильму РасёмонОсновная статья: Расёмон (фильм)
Куросава получил международную известность и признание после выхода в 1950 году на экран фильма «Расёмон» (Rashômon) (в ролях Тосиро Мифунэ и Такаси Симура), поставленного по произведениям Рюноскэ Акутагавы (Akutagawa Ryunosuke) «Ворота Расёмон» и «В чаще», снятого в жанре «дзидайгэки» (фильмы о воинах феодальной Японии — самураях). Оценки критиков во всём мире были более чем доброжелательные. Этот фильм, тщательно спланированный и наполненный философским смыслом, перенося зрителя в прошлое и будущее, рассказывает о насилии и убийстве в феодальной Японии с четырёх точек зрения. О появлении Куросавы на международном экране было заявлено триумфом этого фильма на кинофестивале в Венеции — получением Гран-При «Золотой Лев» и специальной премии Американской Академии Киноискусства «Оскар» (1951) за лучший иностранный фильм года.


Семь самураев и экранизации
В то время как «Расёмон» был проникнут ощущением восточного мистицизма, следующий международный хит — «Семь самураев» (Shichinin no samurai, 1954) свидетельствовал об увлечении кинорежиссёра западным обществом и его культурой. В действительности одним из великих достижений Куросавы в 1950-х годах была разработка стиля создания фильмов, стирающих границы, использования традиций восточной и западной культур и сочетание элементов высокой и популярной культур. В частности источником вдохновения стала для него западная литература, в результате чего он снял несколько фильмов по романам: Дэшила Хаммета «Красная жатва» («Телохранитель», 1961), Достоевского «Идиот» (1951), пьесе Горького «На дне» (1957), трагедиям Шекспира «Макбет» и «Король Лир», послужившим толчком для создания фильмов о самураях «Трон в крови» (1957) и «Ран» (1985).


Тяжёлые времена
Прославившись на Западе как мастер композиции и развития сюжета, Куросава тем не менее не был столь же высоко почитаем в своей родной стране. Самое тяжёлое время наступило для него в начале 1970-х годов, когда после трудностей с финансированием его проектов и провала фильма «До дэсу ка дэн/Стук-постук» (Dô desu ka den, 1970) он попытался покончить с собой.


Дерсу Узала
Основная статья: Дерсу Узала (фильм)
Фильм «Дерсу Узала» (Dersu Uzala), снятый в 1974 году на студии «Мосфильм» при участии Советского Союза, удостоился главного приза на московском кинофестивале в 1975 году и премии «Оскар» Академии кинематографических искусств и наук.


Последние фильмы
С этого времени новые фильмы Куросавы выходили с большими перерывами, но принимались очень хорошо: «Кагэмуся/Тень воина» (Kagemusha, 1980) и «Ран» (Ran, 1985) были эффектными самурайскими эпопеями, в то в время как его более поздние произведения, «Сны» (Yume, 1990) и «Рапсодия в августе» (Hachi-gatsu no kyôshikyoku, 1991), были фильмами скорее всего личного характера.

В марте 1990 года Акира Куросава удостоился почетного «Оскара» за вклад в киноискусство, в 1994 — Премии Киото.

В 1993 году Куросава снял свой последний фильм — «Мададаё» (Ещё нет) (Madadayo).


Смерть

Признание
Основная заслуга Акиры Куросавы состоит в том, что он сблизил в искусстве кино традиции Востока и Запада и оставил после себя уникальное кинематографическое наследие.

Указом Президента СССР № УП-1605 от 12 марта 1991 года награждён орденом Дружбы народов «за большой личный вклад в развитие культурных связей между Советским Союзом и Японией».

С 2004 года на Токийском международном кинофестивале учреждена премия его имени, вручаемая кинорежиссёрам за создание картин, «наполненных гуманизмом». В 2008 году её удостоился российский режиссёр Никита Михалков.[1]


Влияние
Фильмы Куросавы также оказали огромное влияние на западное кино, особенно на истинно американский жанр — вестерн. Например, американский фильм «Великолепная семерка» (The Magnificent Seven), в которой снимались многие звёзды мирового кино, был переработкой «Семи самураев», а первый итальянский вестерн Серджио Леоне, созданный при сотрудничестве с Клинтом Иствудом, «За пригоршню долларов» был не только сделан на основе «Телохранителя» («Yojimbo»), но временами просто кадр за кадром повторял его. Даже фильмы 1990-х годов, рассказывающие о периоде Великой депрессии и гангстерах, такие как «Перекрёсток Миллера» (Miller`s Crossing) и «Герой-одиночка» (Last Man Standing), созданные на основе произведений Д. Хаммета, временами напоминают о том, что визуальным воздействием, структурой и тематикой они обязаны оригинальному фильму японского режиссёра. В 1964 году шедевр Куросавы «Расёмон» был взят за основу голливудского фильма «Надругательство». В более поздние годы жизни Куросава дружил с такими американскими кинодеятелями, как Мартин Скорсезе (Martin Scorsese), который сыграл Винсента ван Гога в его фильме «Сны Акиры Куросавы» (Yume, 1990), и Стивен Спилберг.

Джордж Лукас (George Lucas) признавался, что элементы сюжета фильма «Звёздные войны» (Star Wars, 1977) он позаимствовал из фильма Куросавы «Трое негодяев в скрытой крепости» (Kakushi toride no san akunin, 1958).




Фильмография
1941 — Конь (формально — ассистент режиссёра)
1943 — Гений дзюдо, 姿三四郎
1944 — Самые красивые, 一番美しく
1945 — Идущие по хвосту тигра, 虎の尾を踏む男達
1945 — Гений дзюдо II, 續姿三四郎
1945 — Те, кто создаёт будущее (со-режиссёр)
1946 — Без сожалений о нашей юности, わが青春に悔なし
1948 — Одно прекрасное воскресение, 素晴らしき日曜日
1948 — Пьяный ангел, 醉いどれ天使
1949 — Тихая дуэль, 静かなる決闘
1949 — Бездомный пёс, 野良犬
1950 — Скандал, 醜聞
1950 — Расёмон, 羅生門
1951 — Идиот, 白痴
1952 — Жить, 生きる
1954 — Семь самураев, 七人の侍
1955 — Я живу в страхе, 生きものの記録
1957 — Трон в крови, 蜘蛛巣城
1957 — На дне, どん底
1958 — Три негодяя в тайной крепости, 隠し砦の三悪人
1960 — Плохие спят спокойно, 悪い奴ほどよく眠る
1961 — Телохранитель, 用心棒
1962 — Отважный самурай, 椿三十郎
1963 — Рай и ад, 天国と地獄
1965 — Красная борода, 赤ひげ
1970 — Под стук трамвайных колес / Dô desu ka den, どですかでん
1975 — Дерсу Узала, デルス・ウザーラ
1980 — Тень воина, 影武者
1985 — Ран, 乱
1990 — Сны, 夢
1991 — Августовская рапсодия, 八月の狂詩曲
1993 — Ещё нет / Madadayo, まあだだよ

http://Акира Куросава(англ.) на сайт...Movie Database

и Тосиро Мифунэ

Скрытый текст - :

Мифунэ, Тосиро


Тосиро Мифунэ в фильме «Расёмон»
Дата рождения: 1 апреля 1920

Место рождения: Циндао, Китай

Дата смерти: 24 декабря 1997

Место смерти: Митака, Токио, Япония

Гражданство: Япония

Профессия: актёр

Карьера: 1948—1995

IMDb: ID 0001536

Тосиро Мифунэ (яп. 三船 敏郎 Мифунэ Тосиро?, 1 апреля 1920, Циндао — 24 декабря 1997, Митака) — японский актёр. Наиболее известен по ролям в фильмах режиссёра Акиры Куросавы.




Биография
Тосиро Мифунэ родился в Циндао, Китайская Республика, в семье японцев. Его отец Токудзо Мифунэ был коммерсантом и владельцем фотоателье. Тосиро рос в Даляне, куда его семья переехал в 1925 году, у него было два брата. В юности он работал в фотоателье своего отца. Хотя до девятнадцати лет он жил в Китае, но как японский гражданин был призван в армию Японии, где служил в ВВС в отделе аэрофотосъёмки.

В 1946 году Мифунэ демобилизовался и приехал в Токио. Он поступил на работу в кинокомпанию «Тохо» как помощник оператора. В это время из кинокомпании после длительной забастовки ушла большая группа актёров, и она организовала конкурс по поиску «новых лиц», в котором участвовало 4000 человек. Мифунэ привлёк внимание режиссёра Кадзиро Ямамото. На этом же конкурсе Мифунэ познакомился с актрисой Сатико Ёсиминэ, которая в 1950 году станет его супругой.

Первые фильмы с участием Мифунэ вышли в том же 1947 году — «Время новых дураков» Кадзиро Ямамото и «По ту сторону серебряного хребта» Сэнгити Танигути.


«Пьяный ангел»На съёмках второго фильма он познакомился с Акирой Куросавой. В 1948 году вышел фильм Куросавы «Пьяный ангел», где Мифунэ сыграл главную роль — молодого гангстера Мацунагу. С этого фильма началось многолетнее сотрудничество актёра и режиссера. Международная слава пришла к ним обоим после фильма «Расёмон» (1950) по рассказу классика японской литературы Акутагавы Рюноскэ «В чаще». Мифунэ сыграл разбойника Тадзёмару.

В 1951 году Куросава экранизировал роман Достоевского «Идиот», перенеся сюжет в Японию. Мифунэ сыграл в этом фильме японский вариант купца Рогожина. «Семь самураев» (1954) стал одним из самых важных фильмов в творчестве как Мифунэ, так и Куросавы. В истории о том, как семь бедных самураев защищают деревню от бандитов, Мифунэ сыграл роль самурая-самозванца Кикутиё.

Мифунэ много снимался и у других режиссёров. В частности, он трижды воплотил в кино образ легендарного фехтовальщика Миямото Мусаси. Первый фильм трилогии «Самурай: Путь воина» вышел в 1954 году, продолжения последовали в 1955 и 1956 годах.

Выходили новые фильмы творческого тандема Куросава — Мифунэ: «Трон в крови» (1957; по пьесе Шекспира «Макбет»), «На дне» (1957; по одноимённой пьесе Максима Горького), «Три негодяя в скрытой крепости» (1958), «Телохранитель» (1961; по роману Дэшила Хэммета «Кровавая жатва»). В 1962 году актёр основал кинокомпанию «Мифунэ Продакшн» (Mifune Production), существующую по сей день.

Последней совместной работой Куросавы и Мифунэ стала драма «Красная борода» (1965). Личные разногласия разрушили тандем, пути актёра и режиссёра разошлись: Мифунэ продолжал эксплуатировать образ самурая, а Куросава отклонился от этой тематики.

С начала 1960-х Мифунэ активно снимается в европейском и американском кино. В вестерне Теренса Янга «Красное солнце» (1971) Мифунэ играет японского посла-самурая, а его партнёры по фильму — Чарльз Бронсон и Ален Делон — бандитов с Дикого Запада. В 1979 году он снимается в роли командира японской подлодки в сатирической комедии Стивена Спилберга «1941», а в 1980 году — в пятисерийном фильме «Сёгун», где снова воплощает образ самурая. Джордж Лукас хотел пригласить Мифунэ для исполнения роли Оби-Ван Кеноби в четвёртом эпизоде «Звёздных войн».

В 1992 году у Мифунэ обнаружили проблемы с сердцем. После этого он практически перестал сниматься в кино. Актёр умер в 1997 году. Похороны были организованы совместно кинокомпаниями «Тохо», Mifune Production и Kurosawa Production.


Признание
Британский институт кино называет Тосиро Мифунэ «самым известным японским актёром в западном мире»[1]. За свою жизнь он был удостоен множества наград, включая приз Венецианского кинофестиваля.

В 1997 году журнал Empire включил Мифунэ в список ста лучших киноактёров всех времён; а в 2006 году его роль в фильме «Телохранитель» попала в список ста величайших ролей всех времён, составленный журналом Premiere[2].


Избранная фильмография

«Расёмон»1947 — По ту сторону серебряного хребта / 銀嶺の果て
1947 — Время новых дураков / 新馬鹿時代 前編・後編
1948 — Пьяный ангел / 酔いどれ天使
1949 — Тайная дуэль / 静かなる決闘
1949 — Бездомный пёс / 野良犬
1950 — Скандал / 醜聞
1950 — Расёмон / 羅生門
1951 — Идиот / 白痴
1952 — Жизнь куртизанки Охару / 西鶴一代女
1954 — Семь самураев / 七人の侍
1954 — Самурай: Путь воина / 宮本武蔵
1954 — Шум прибоя / 潮騒
1955 — Самурай 2: Дуэль у храма / 続・武蔵・一乗寺の決闘
1955 — Я живу в страхе / 生きものの記録
1956 — Самурай 3: Поединок на острове / 宮本武蔵・決闘巌流島
1957 — Трон в крови / 蜘蛛巣城
1957 — На дне / どん底
1958 — Три негодяя в скрытой крепости / 隠し砦の三悪人
1958 — Жизнь Мухомацу / 無法松の一生
1959 — Рождение Японии / 日本誕生
1960 — Плохие спят спокойно / 悪い奴ほどよく眠る
1961 — Телохранитель / 用心棒
1962 — Отважный самурай / 椿三十郎
1962 — 47 ронинов / 忠臣蔵　花の巻　雪の巻
1963 — Рай и ад / 天国と地獄
1963 — Пират-самурай / 大盗賊
1965 — Самурай-убийца / 侍
1965 — Красная борода / 赤ひげ
1965 — Гений дзюдо / 姿三四郎
1966 — Меч судьбы / 大菩薩峠
1966 — Большой приз / англ. Grand Prix
1967 — Бунт самураев / 上意討ち -拝領妻始末-
1968 — Ад в Тихом океане / англ. Hell in the Pacific
1969 — Знамёна самураев / 風林火山
1969 — Красный лев / 赤毛
1970 — Битва самураев / 座頭市と用心棒
1970 — Засада в ущелье смерти / 待ち伏せ
1971 — Красное солнце / англ. Red Sun фр. Soleil rouge
1975 — Бумажный тигр / англ. Paper Tiger
1976 — Мидуэй англ. Midway
1979 — Зимнее убийство англ. Winter Kills
1979 — 1941 / англ. 1941
1980 — Сёгун / англ. Shogun
1980 — Инчхон англ. Inchon
1982 — Вызов / англ. The Challenge
1987 — Тора-сан едет на север / 男はつらいよ　知床慕情
1989 — Смерть мастера чайной церемонии / 本覺坊遺文　千利休
1992 — Тень волка / англ. Shadow Of The Wolf
1994 — Невеста по фотографии / англ. Picture Bride

Награды
1958 — премия «Майнити» как лучшему актёру («Трон в крови»)
1961 — приз как лучшему актёру на Венецианском кинофестивале («Телохранитель»)
1962 — премия Blue Ribbon Awards как лучшему актёру («Телохранитель»)
1965 — приз как лучшему актёру на Венецианском кинофестивале («Красная борода»)
1966 — премия Blue Ribbon Awards как лучшему актёру («Красная борода»)
1988 — премия «Майнити» как лучшему актёру второго плана («Тора-сан едет на север»)
1988 — премия Blue Ribbon Awards как лучшему актёру второго плана («Тора-сан едет на север»)
1998 — специальный приз Японской академии

Пожалуй, начну с великого Тосиро Мифунэ. О, а это что за вихрь пронесся мимо? Движений не разберешь, всё слишком быстро...Его больше нет с нами, но он по-прежнему непревзойден никем и вряд ли будет кем-то превзойден. Великий Брюс Ли, лучший из лучших! Далее в моей личной коллекции полу-богов азиатского киноолимпа стоит Джеки. Какой именно, полагаю, пояснять не стоит. А это что за зверская физиономия? Не дай Бог на ночь увидеть в темной подворотне! Батюшки, да это же Боло Янг! Доброе время суток, батенька! Кто там с вами? Так-так, белая шевелюра, холодное полу-парализованное лицо. Доброе время суток и вам, Такеши-сан! Да, я смотрю, народ подтягивается... Быть может, в этой компании и вы отыщете тех, кто завоевал Ваши сердца. Добро пожаловать, любители азиатского экшена! Здесь тема о лучших актерах именно этого жара.

Темы на форуме:
Стивен Чоу
Такеши Китано

[MAESTRO CYXAPb]

Мне всегда нравился Александр Фу-Шенг, по-моему, если бы не его трагическая смерть, то он бы мог своим комедийным талантом соперничать с Джеки.

[Анандита]

Александр Фу Шенг

Скрытый текст - :

Александр Фу Шенг



Alexander Fu Sheng
Александр Фу Шенг появился на свет в Гонконге 20 октября 1953 года под именем Чанг Фу-Шенг, что переводится как "голос изобилия". Его отцом являлся известный гонконгский бизнесмен Чанг Чен-Лунг, а мать была глубоко верующей буддисткой. Семья у них была большая: у Фу Шенга насчитывалось восемь старших братьев и сестер, а позднее у него появился младший брат (ставший актером Ченг Чан-Пинг). Фу Шенг никогда не относился серьезно к школе и начал изучать кунг-фу в возрасте восьми лет. В детстве он характеризовался как весьма шустрый и в любой момент готовый к уличной драке.

В 1971 году он поступил в Школу Южной драмы при студии Shaw Brothers и тут же обратил на себя внимание режиссера Чанга Че. После окончания Школы Shaw Brothers предложила Чанг Фу Шенгу трехлетний контракт с оплатой в 650 гонконгских долларов в месяц (US $ 130). Его имя было сокращено, осталось только Фу Шенг, и вскоре он получил свою первую роль в фильме Police Force. Это был первый из двадцати фильмов Фу Шенга, которые снимал Чанг Че. Персонаж Фу Шенга был убит в середине действия, и его друг мстит за него, вступив в полицию.

Вскоре для фильмов молодежной тематики (наркотики, конфликт поколений и т. д.) настали трудные времена, и выход его второго фильма, Friends, был отложен. Чанг Че решил задействовать Фу Шенга в своих кунг-фу фильмах, поэтому он подвергся шестимесячной интенсивной тренировке с мастером кунг-фу Лау Кар-Леунгом, постановщиком боевых сцен в фильмах Чанга Че. Фу Шенг изучал различные южные стили кунг-фу, в основном стиль Хунг (хунгар), который он позднее продемонстрировал в фильме Disciples of Shaolin. Чанг Че объединил его с Чен Куан-Таем в фильмах Heroes Two и Disciples of Death, в которых рассказывалось о приключениях учеников Шаолиня. Эти фильмы утвердили Фу Шенга в положении самого популярного актера. В июне 1974 года на Азиатском кинофестивале за фильм Friends он получил приз самому перспективному молодому актеру.

В следующие два с половиной года Фу Шенг работал на Тайване, снимаясь на кинокомпании Чанга Че Chang's Film Co., полунезависимом дочернем предприятии Shaw Brothers. Фу Шенг и другая восходящая звезда, Чи Куан-Чунг, стали третьим поколением звезд Чанга (первым поколением были Дэвид Чианг и Ти Лунг, а вторым - Чен Куан-Тай и Ванг Чунг). Вторым именем Фу Шенга стало имя Фонг Сай-Юка, героя Шаолиня, после того, как была запущена серия похожих фильмов, которые рассказывали об истории и боевых искусствах Шаолиня.

Когда Фу Шенг вернулся в Гонконг, то первым делом он женился на своей давней возлюбленной Дженни Тсенг (Ченг Ли), уроженке Макао, с которой он познакомился через Ти Лунга и Эми Тао. Дженни обладала многочисленными талантами и работала на ТВ, выступала с концертами, снималась в кино и занималась дизайном моды. Они поженились 4 декабря 1976 года, после трех лет знакомства. Ванг Чунг был свидетелем со стороны жениха, а Лили Ли - со стороны невесты. Времени на медовый месяц у них не было, поскольку Фу Шенг был вынужден вернуться на студию, чтобы начать работу над новым амбициозным проектом Чанга Че - экранизацией романа о боевых искусствах The Brave Archer. В конечном итоге Фу Шенгу и Дженни пришлось совместить медовый месяц с работой в Сан-Франциско над фильмом The Chinatown Kid. В 1977 году после выхода этого фильма он стал известен под именем Александр Фу Шенг.

К 1977 году Чанг Че стал продвигать звезд четвертого поколения, так называемых The Venoms ("ядовитые", по названию фильма, после которого эти пять актеров получили известность). "Ядовитые" фактически главенствовали в постановках Life's Gambler и Heaven and Hell с Фу Шенгом, игравшим лишь одну из ролей, что было совсем не тем, к чему его приучил Чанг Че, давая ему только ведущие роли. Фу Шенг начал работать с Сун Чунгом и Чор Юэном, режиссерами, известными по "фехтовальным" фильмам. В 1978 году он объединился со своим близким другом Ти Лунгом и выпустил два суперуспешных фильма - Avenging Eagle и Deadly Breaking Sword.

В фильмах Treasure Hunters, Legendary Weapons of China и Brave Archer 4 он, кажется, отошел от серьезных боевых ролей. Возможно, это было связано с частыми инцидентами, которые стали с ним происходить на съемочной площадке. Он набрал лишний вес, и его движения уже не были столь же четкими, как раньше.

Свою первую серьезную травму он получил на постановке Deadly Breaking Sword, когда он упал с восьмифутовой высоты, ударившись головой об винный кувшин. В течение нескольких месяцев он испытывал приступы головокружения и в итоге отправился в Англию для специального курса лечения.

В первой половине 1979 года он закончил съемки The Proud Twins, который впоследствии стал самым успешным его фильмом. В сентябре того же года при работе над Heroes Shed No Tears в одной из сцен трос, на котором был подвешен Фу Шенг, лопнул, и он упал с высоты в десять футов. Кости его правой ноги были раздроблены, и последующий рентген показал, что его лодыжка не была должным образом залечена от травмы, которую он перенес месяцем ранее. Предположительно он выбыл из строя по крайней мере на девять месяцев. Недовольство Фу Шенга стало расти, когда становилась все более очевидной крайняя заинтересованность Shaw Brothers в скорейшем продолжении съемок пяти фильмов, в которых он в то время снимался (Heroes Shed No Tears, Return of Sentimental Swordsman, Brave Archer 3, A Generation of Kung Fu и Mark of the Eagle).

А что же сэр Ран Ран Шо? "Он прекрасно обо мне заботится", - отвечал Фу Шенг. "После моей травмы он посещал меня дважды и спрашивал, не нужен ли мне американский доктор. Но если повреждение настолько серьезно, то даже лучший в мире доктор не сможет мне помочь". Он обвинял Shaw Brothers в политике двойных стандартов: звезды вроде Ти Лунга и Дэвида Чианга могли принимать предложения о съемках от независимых компаний, но ему это не позволялось. Одна кинокомпания предложила Фу Шенгу 1,2 миллиона гонконгских долларов за один фильм, но ему пришлось отклонить это предложение. Оплата была еще одной проблемой. Его текущий контракт (который заканчивался в 1980 году) предлагал ему 950 гонконгских долларов (или 190 долларов США), что было несерьезной суммой, чтобы за нее рисковать здоровьем и жизнью.

Каково объяснение популярности Фу Шенга? Вероятно, это было связано с его покоряюще-искренними качествами, которые он показывал с самого первого фильма, и которые исходили из его характера. Он был ребенком в теле взрослого мужчины (в одном из телешоу Дженни Тсенг его показали играющим дома с моделями кораблей). На его поступки оказывала сильное влияние Дженни, к которой он был маниакально ревнив. Он выкуривал по три пачки сигарет в день, пока Дженни не заставила его бросить курить. Трагичная сторона их брака заключалась в том, что Дженни не могла иметь детей. У нее было два выкидыша.

Другая сторона жестокой действительности - изнурительные требования, предъявляемые martial актерам в фильмах сегодня. Даже такие суперзвезды, как Фу Шенг, должны сами выполнять все трюки, и травмы являются для них профзаболеванием. Родители Фу Шенга оказывали на него давление, чтобы он ушел из кинобизнеса и занялся обычной офисной работой в компании своего отца. Но победило его желание что-то себе доказать. Он мечтал основать свою собственную кинокомпанию и работать со своим младшим братом, тоже экспертом в боевых искусствах. Вскоре Фу Шенг должен был решить два вопроса, которые, в конечном счете, определили бы его будущее. Согласится ли Shaw Brothers с его условиями или им придется расстаться? И сможет ли он полностью восстановиться от травм, физических и психологических? Но все вопросы разрешились совсем по-другому. 20 июля 1983года Александр Фу Шенг погиб в автомобильной катастрофе.

За свою короткую харизматическую жизнь он сделал очень много для кино кунг-фу (и для Shaw Bros.) и завоевал столько фанов по всему миру, что с уверенностью можно сказать: он по праву занял достойное место в истории кунг-фу и кино и он никогда не будет забыт. Ходят даже слухи, что его призрак и по сей день появляется в павильонах студии Shaw Brothers (вероятно, разыскивает деньги, которые они ему задолжали). Он не так популярен, как Брюс Ли (но кто популярен так же?), но он связан с Брюсом тесными узами. После смерти суперзвезды Фу Шенг переехал в его дом. Говорят, что у этого дома был плохой фэн-шуй (удача) и хотя Фу Шенг знал это и даже верил, для него это не имело значения. Он считал, что переехал в дом, который был частью истории. Конечно, после того, как он погиб, люди стали указывать на тот факт, что он жил в этом доме.

Но независимо от того, где он жил, мы знаем, что он навсегда останется в наших сердцах как один из самых любимых актеров в кино кунг-фу, которого очень недостает.

[Iron Man]

Скрытый текст - ДЖЕКИ ЧАН:

Дже́ки Чан (англ. Jackie Chan, кит. — Чэн Лун, псевдонимы; урождённый Чэнь Ганшэ́н, что значит «рождённый в Гонконге»; иногда упоминается также как Чань Кунса́н (кантонская транскрипция имени Чэнь Ганшэн) и Фан Шилу́н (подлинное семейное имя, возвращённое через много лет после рождения); род. 7 апреля 1954, Гонконг) — гонконгский и американский актер, каскадер, кинорежиссёр, продюсер, сценарист, постановщик трюков и боевых сцен, певец. Снимался под псевдонимами: Jackie Chan, Jackie Chan with a Baseball Bat, Yuan Lung Chan, Yuen-Lung Chan, Lung Chen, Long Cheng, Wellson Chin, Sing Lung.

Скрытый текст - Биография:

Чан — один из самых популярных героев кунфу-боевиков в мире, он известен своим акробатическим боевым стилем, комедийным даром, а также использованием самых различных «подручных средств» в боях. Он снялся в главных ролях более чем в 100 фильмах и является одним из наиболее знаменитых азиатских актёров в мире. Он поёт заглавные песни во многих своих фильмах и выпускает альбомы с 1980-х годов. Чан известен как один из «Семи везунчиков» (выпускников школы пекинской оперы, ставших популярными актёрами).
Джеки Чан родился в Гонконге (ныне административный район Китайской Народной Республики). Его родители — Чарльз Чан и Ли-Ли Чан — бежали в Гонконг с континента во время гражданской войны, а в 1960 году перебрались в Австралию. До переезда они работали соответственно дворецким и горничной в резиденции посла Франции в Гонконге. Китайское имя Чана «Консан» означает «рождённый в Гонконге».
В возрасте 6 лет Чан был отдан в школу пекинской оперы в Гонконге. Помимо сценической подготовке эта школа дала мальчику прекрасно владеть своим телом. Чан увлекался и боевым искусством кунфу. В эпизодических ролях в кино стал сниматься еще подростком, участвовал в трюковой массовке фильма «Яростный кулак», («Китайский связной» (1972) с участием Брюса Ли. Карьеру в кино Джекки Чан начал как каскадер, иногда его занимали в эпизодах и небольших ролях. Уверенно владея кунфу, акробатикой, обладая хорошей пластикой и навыками сценического мастерства, Чан с середины 1970-х годов начинает играть более крупные роли, а затем и сам ставит фильмы. Он делает картины откровенно развлекательного плана — непритязательные комедии с «мордобоем», но со временем становится ясно, что этому энергичному и подвижному крепышу удалось создать новый киножанр, в котором способен работать только один человек — сам Джекки Чан. Потому что, никто кроме него не будет подвергать свою жизнь опасности ради очередного головокружительного трюка. Фильмы Чана во многом сродни комедиям эпохи «немого кино», когда на экране царили трюки и гэги. Став популярнейшим китайским актером, Джекки Чан с середины 1990-х годов работает в Голливуде и сумел в короткий срок добиться оглушительного успеха. Киноинтеллектуалы его не замечают, но преданных поклонников у Чана не меньше, чем у самых ярких звезд мирового экрана. Наиболее известные фильмы с его участием: «Полицейская история-4» (1993), «Удар молнии», «Разборки в Бронксе» (1995), «Шанхайский полдень» (2000).
Прежде чем стать известным под именем Джеки, он использовал множество псевдонимов. Поскольку он был увесистым младенцем (12 фунтов), его мама дала ему прозвище Пао Пао («пушечное ядро»). Затем в оперной школе (где он учился вместе с Саммо Хуном и Юэнем Бяо) Чана называли Юэнь Ло в честь его учителя Ю Джим-Йена.
На заре карьеры (до фильма «Новый кулак ярости», 1976) он был известен как Чен Юэн Лун. Затем только он получил от своих австралийских товарищей имя Джеки (1976—1977). На стройплощадке работал парень по имени Джек, а Чана для простоты назвали Малым Джеком (затем Джеки). Поскольку настоящая фамилия его отца — Фун, китайское имя Джеки впоследствии было изменено на Фун Ши Лун. Его также называли Шин Лун («молодой дракон»), так он впоследствии назвал главного героя фильма «Бесстрашная гиена».
Первым прорывным проектом Чана стал фильм «Пьяный мастер». В фильме Чан сыграл необычную для себя роль — разбитного и безалаберного малого Вон Фэй Хуна. В этом смысле лента была довольно новаторской. Также весьма успешным оказался комический дуэт Чана и пожилого актёра Юэн Сю Тьена (также известного под именем Саймон Юэн), отца знаменитого постановщика боевых сцен Юэн Ву-Пина. Картина стала очень популярной и положила начало успехам Джеки Чана.
Чан женился на тайваньской актрисе Линь Фэн Цзяо (Лам Фун Гью на диалекте). В автобиографии обозначен 1983 год, однако многие источники указывают дату 1 декабря 1982 года. На веб-сайте Джеки Чана также обозначен 1982 год. У них есть сын Чань Чо-Мин (Джейси Чан), родившийся 3 декабря 1982 года, хотя в автобиографии Чана опять-таки указан другой год — 1984. У Чана также есть дочь Этта Оу Чок Лам (род. 19 ноября 1999) от внебрачной связи с актрисой Элейн Оу И-Лей.
Сначала он учился в начальной школе Наньхуа, но затем родители сочли необходимым отослать его в школу пекинской оперы при Китайском институте оперных исследований (1961—1971). Чан входил в труппу «Семи везунчиков» вместе с Само Хуном, Юэнем Бяо и Кори Квай.
Чан утверждает, что делает самостоятельно большую часть трюков, а также иногда дублирует других актёров. Он неоднократно получал травмы. (Во время финальных титров в его фильмах обычно демонстрируются неудавшиеся дубли и иногда 1-2 сцены с получением травмы). Поэтому Чан внесён в чёрные списки страховых компаний по всему миру. Самую опасную травму Чан получил на съёмках «Доспехов бога» (1986), где после падения с дерева он расколол череп. Сейчас он избегает опасных трюков, тщательно все проверяет и только потом выполняет. Есть как минимум один случай, когда вместо него снимались дублеры - фильм "Смокинг" ("The Tuxedo") - 7 каскадеров.
На съёмках «Проекта „А“» ("Project "A") в 1983 Чан официально создал каскадёрскую группу Джеки Чана, с которой он и работал над последующими фильмами. Чан утверждает, что работа со знакомыми людьми значительно облегчает съёмочный процесс.
Чан утверждает, что создал свой образ в противовес образу Брюса Ли и его многочисленных клонов (см. Брюсплуатация). Брюс Ли играл сосредоточенных и отважных бойцов, а Чан играет леноватых, иногда простоватых, но добрых и сильных парней, зачастую находящихся в натянутых отношениях с семьёй, друзьями или девушками. Однако в конце концов его герои всегда одерживают победу.
Для фильмов характерно четкое разделение персонажей на "добрых" и "злых", но последние иногда могут раскаиться.
В 1980-х годах он появился в нескольких фильмах о «Счастливых звёздах» в ролях второго плана, главные роли исполнял его «старший брат» по школе Само Хун.
Чан неоднократно пытался пробиться на американский рынок с проектами «Большая драка», «Гонки „Пушечное ядро“», «Гонки „Пушечное ядро“ 2» ("The Cannonball Run"), «Покровитель» ("The Protector") в начале 1980-х годов. В 1990-х Чану дважды предлагали роли злодеев, но он оба раза отклонил предложения. Сначала его друг Сильвестр Сталлоне предложил ему сыграть преступника Саймона Феникса в картине «Разрушитель» (1993), но Чан отказался, опасаясь попадания в списки стереотипных голливудских злодеев. Эту роль сыграл Уэсли Снайпс. Он также отказался от роли преступника в «Смертельном оружии 4», её затем сыграл Джет Ли.
В последние годы Чан все больше экспериментирует с жанрами, героями и сюжетами. В одном из интервью он сказал, что хочет доказать, что он актер, который умеет драться, а не боец, который может играть ("For the future I want the audience to know I'm the actor who can fight and not the fighter who can act"). Поэтому последние его фильмы так разнятся: "Новая полицейская история" ("New Police Story") - драма, "Миф" ("The Myth") - фэнтази, "Роб-Би-Гуд" ("Rob-B-Hood") - комедия. И он действительно может быть разным, он действительно отличный актер, который может сыграть самые различные характеры, не теряя при этом своей индивидуальности.
Хотя он был популярен в узких кругах в США, настоящий успех пришёл к нему после картины «Разборка в Бронксе» в 1995 году. Он стал таким же гарантированным «отбивателем кассы», как Чоу Юнь-Фат и Мишель Ё. Также успехом пользовался мультсериал «Приключения Джеки Чана» ("Jackie Chan Adventures").
В 1994 телеканал MTV вручил ему награду за общие достижения в кинематографе, а годом позже вышла «Разборка в Бронксе».
У Чана есть звёзды на Авеню Звёзд в Гонконге и на Аллее Звёзд в Голливуде, а также на Старом Арбате в Москве. Чан также является успешным поп-исполнителем, с 1984 года он выпустил более 100 песен на 20 альбомах. Он поёт на кантонском, мандаринском, японском и английском. Он также часто поёт заглавные песни для своих фильмов, но при релизе картин в Британии и США эти песни, как правило, заменяются.
Чан широко известен своей благотворительной деятельностью и участвует во множестве различных проектов. Он часто выступает как посол доброй воли в различных акциях наподобие помощи пострадавшим от цунами в Индийском океане в 2004 году или от наводнений в континентальном Китае. В июне 2006 года он объявил, что завещает на благотворительные цели половину своего состояния. Он также сказал, что очень уважает филантропические наклонности Билла Гейтса и Уоррена Баффетта.
Джеки Чан и берлинские медведи: В 2003 году Джеки Чан провёл в Берлине несколько недель, что связано со съёмками фильма «За 80 дней вокруг света». За это время он влюбился в берлинских мишек. Он выступил за то, чтобы выставка United Buddy Bears, участники которой выступают за мир во всём мире, приехала в 2004 году в Гонконг и была представлена там в парке Виктории. Во время открытия выставки Джеки Чан смог передать ЮНИСЕФ и двум другим детским организациям чек на общую сумму в 4,14 млн. долларов Гонконга. С тех пор выставка ездит по всем континентам из одной метрополии в другую.

«Плохие парни»
Существует распространенное мнение, что за всю свою актёрскую карьеру, Джеки Чан не играл отрицательных ролей. Но тем не менее, есть как минимум 3 таких фильма. Это:
Эпизодическая отрицательная роль в фильме «Выход Дракона» с Брюсом Ли
Второстепенная отрицательная роль предводителя банды молодчиков в фильме «Разборка в Гонконге» (Rumble in Hong Kong)
Роль главного отрицательного персонажа Ва Ву Бина (Тигра) в фильме «Метеоры-убийцы»
В дальнейшем Джеки Чан не исполнял отрицательных ролей, несмотря на очень заманчивые предложения западных студий.

Скрытый текст - Фильмография:

1962 — Большой и Маленький бар Вон Тинь / Big and Little Wong Tin Bar
1962 — Вечная Любовь / The Love Eterne
1964 — История о Цинь Сян Линь / The Story of Qin Xiang Lin
1966 — Пойдём, выпьем со мной / Come Drink with Me
1971 — Маленький тигр из Кантона / Little Tiger from Canton
1971 — Мастер со сломанными пальцами / Guang dong xiao lao hu
1972 — Кулак ярости / 精武門 (Jing wu men)
1973 — Героиня / The Heroine aka Kung Fu Girl (Cheng Pei Pei)
1973 — Кулак возмездия / Fist of Anger (Hdeng Tsu)
1973 — В когтях орла / Eagle Shadow Fist
1973 — Молодой тигр / The Young Tiger
1974 — Незнакомец в Гонконге / Stranger in Hong Kong
1975 — Всё семейное / All in the Family
1976 — Обратный отсчёт перед кун-фу / Countdown to Kung Fu
1976 — Новый кулак ярости / New Fist of Fury
1976 — Деревянные люди Шаолиня / Shaolin Wooden Men
другое название Последнее испытание Шаолиня / Shao Lin mu ren xiang
1976 — Метеоры-убийцы / Killer Meteors, The
1977 — Убить с интригой / To Kill with Intrigue
1977 — Змея и журавль / Snake and Crane Art of Shaolin
1978 — Великолепный телохранитель / Magnificent Bodyguard
1978 — Пьяный мастер / The Drunken Master
1978 — Духовное кун-фу / Spiritual Kung Fu
1978 — Змея в тени орла / Snake in the Eagle’s Shadow
1978 — Кунфуист-недоумок / Half a Loaf of Kung Fu
1979 — Кулак дракона / Dragon Fist
1979 — Бесстрашная гиена / The Fearless Hyena
1980 — Молодой мастер / Young Master
1980 — Большая драка / Big Brawl, The
1981 — Гонки «Пушечное ядро» / Cannonball Run, The
1982 — Отряд с фантастической миссией / Fantasy Mission Force
1982 — Удивительные кулаки / Marvelous Fists
1982 — Лорд дракон / Dragon Lord, The
1983 — Пять счастливых звёзд / Five Lucky Stars
1983 — Бесстрашная гиена 2 / Fearless Hyena II, The
1983 — Победители и грешники / Winners&Sinners
1983 — Девушка из кун-фу / Kung Fu Girl
1983 — Проект «А» / Project «A»
1984 — Закусочная на колесах / Meals on Wheels
другое название Наследница состояния в миллион долларов / Million Dollar Heiress
1984 — Двое с черным поясом / Two in a Black Belt
1984 — Гонки «Пушечное ядро» 2 / Cannonball Run 2
1985 — Покровитель / Protector, The
1985 — Мои счастливые звёзды / My Lucky Stars
1985 — Мои счастливые звёзды 2 / My Lucky Stars 2: Twinkle Twinkle Lucky Stars
1985 — Сердце дракона / Heart of Dragon
1985 — Полицейская история / Police Story
1986 — Первая миссия / First Mission
1987 — Доспехи бога / Armour of God, The
1987 — Драконы навсегда / Dragons Forever
1987 — Проект «А» 2 / Project «A», part 2
1988 — Полицейская история 2 / Police Story II
1989 — Черный дракон / Black Dragon, The
1989 — Крёстный отец из Кантона / The Canton Godfather
1990 — Доспехи бога 2: Операция «Кондор» / Armour of God, The II
1990 — Остров огня / Island of Fire, The
1991 — Лучшее из боевых искусств / Best of the Martial Arts, The
1992 — Близнецы-драконы / Twin Dragons, The
1992 — Полицейская история 3: суперполицейский / Police Story III: Supercop
1993 — Криминальная история / Crime Story
1993 — Городской охотник / City Hunter
1993 — Проект S / Project S
1994 — Кинематограф мести / Cinema Of Vengeance
1994 — Пьяный мастер 2 / Drunken Master II
1995 — Удар молнии / Pik lik feng
другое название Громобой / Thunderbolt
1995 — Разборка в Бронксе / Rumble in the Bronx
1996 — Первый удар / First Strike
1997 — Мистер Крутой / Mister Nice Guy
1997 — Гори, Голливуд, гори / Alan Smithee Film: Burn, Hollywood Burn, An
1998 — Час пик / Rush Hour
1998 — Кто я? / Who Am I?
1999 — Великолепный / Gorgeous
1999 — Король комедии / King of Comedy
1999 — Джеки Чан: Мои трюки / Jackie Chan: My stunts
1999 — Полицейские поколения «Икс» / Gen-X Cops
2000 — Шанхайский полдень / Shanghai Noon
2001 — Случайный шпион / Accidental Spy
2001 — Час пик 2 / Rush Hour II
2002 — Смокинг / Tuxedo, The
2003 — Шанхайские рыцари / Shanghai Knights
2003 — Эффект близнецов / The Twins Effect
2003 — Медальон / The Medallion
2004 — Появление феникса / Enter the Phoenix
2004 — Приключения Джеки Чана / Jackie Chan Adventures
2004 — Вокруг света за 80 дней / Around the World in 80 days
2004 — Клинок розы / The Huadu Chronicles: Blade of the Rose
2004 — Новая полицейская история / New Police Story
2005 — Миф / Myth, The
2006 — Роб-Би-Гуд / Rob-B-Hood
2007 — Час пик 3 / Rush Hour III
2008 — Кунг-Фу Панда / Kung Fu Panda
2008 — Запретное царство / The Forbidden Kingdom
2009 — Инцидент Шинуки / The Shinjuku Incident

Скрытый текст - Гонорары:

1995 — Разборка в Бронксе $4.000.000
2000 — Шанхайский полдень $5.000.000
2001 — Час пик 2 $15.000.000 + % от сборов
2007 — Час пик 3 $15.000.000

Скрытый текст - Библиография:

Darren F., Long B., «Hong Kong Babylon. An Insider Guide to the Hollywood of the East.» L. 1997 г.;
Kehr D., «Chan Can Do». Film Comment. Июнь 1988 г.;
Webster A., «Enter the Dragon». Premiere (UK). Февраль 1994 г.;
Ольга Ключарева, «Джеки Чан». Изд. «Феникс». 2004 г.

[DOUBLE6IXSE7EN]

Отчего же никто не вспомнил Брюса Ли?! Это же величайший актер современности. Абсолютно все жители СССР и постсоветского пространства могут смело зачислять его в кумиры детства! А его герой даже победил Героя (самого!) Чака Норриса:)

[Beyond]

Такэси Канэсиро. ("Дом летающих кинжалов")

Чертовски хорош собой, прям сердце девичье замирает:



И конечно же Чоу Юн Фат.

[Анандита]

И конечно же Чоу Юн Фат.

О да! Роскошный мужчина!

[Wombatto]

Стивен Чоу
Stephen Chow Sing-Chi
Стивен родился в Гонконге 22 июня 1962 года, став вторым из четырех детей (у него одна старшая и две младшие сестры). Детство его прошло очень спокойно и мирно, без особых происшествий, и в 1971 году, когда в Гонконге загремело имя Брюса Ли, Стивен нашел себе объект для подражания, начав изучать боевые искусства. Но этого ему было мало, он целился прямиком на экран, как и его кумир, и в 1982 году, по окончанию школы, он вместе со своим другом Тони Леунгом Чиу-Ваи решает пойти на прослушивание на актерские курсы от TVB.

Скрытый текст - Биография:

Стивен Чоу
Stephen Chow Sing-Chi
Стивен родился в Гонконге 22 июня 1962 года, став вторым из четырех детей (у него одна старшая и две младшие сестры). Детство его прошло очень спокойно и мирно, без особых происшествий, и в 1971 году, когда в Гонконге загремело имя Брюса Ли, Стивен нашел себе объект для подражания, начав изучать боевые искусства. Но этого ему было мало, он целился прямиком на экран, как и его кумир, и в 1982 году, по окончанию школы, он вместе со своим другом Тони Леунгом Чиу-Ваи решает пойти на прослушивание на актерские курсы от TVB. Хотя Тони и прошел, Стивену же не удалось сдать вступительные экзамены на основной курс, поэтому он становится вольным слушателем в вечерней школе при том же TVB. Что интересно, учился он там вместе с Уэйзом Ли, впоследствии также ставшим одним из самых признанных актеров Гонконга.

В 1983 году Стивена одного выделили со всего курса, и его первой работой в кинематографе стало детское шоу "430 Space Shuttle", где иногда ему помогал и Тони Леунг Чиу-Ваи. Тем не менее, Стивен никогда особенно не любил детей, и программа шла с немалым скрипом. Впрочем, необычный стиль ведения программы, о природе которого мало кто догадывался, сделало его популярной личностью на телевидении, и с шоу он смог продержаться целых пять лет. После этого Стивен решает попробовать что-то иное, нежели развлекаловка детей в утренней программе, и появляется в небольших ролях в кино и в качестве "приглашенной звезды" в нескольких телевизионных программах.

В том же 1988 году состоялся его кинодебют в картине "He Who Chases after the Wind". Звездой фильма был Алекс Ман, тогда уже оформившийся драматический и экшен-актер, и многому на практике Стивен научился именно от него. Стивен успел и до этого сняться в ленте "Just Heroes", постановщиками которой были Джон Ву и Ву Ма, но лента достаточно долго пролежала на полке, да и сам Чоу в ней представал слегка в непривычной для него сегодняшнего слишком серьезной роли. Перелом же произошел в том же 1988 году, когда Дэнни Ли взял Стивена на одну из главных ролей в ленте "Final Justice". За эту роль Стивен получает награду от Тайваньской киноакадемии, и перед ним "открываются все двери".

Некоторое время Стивен снимался в небольших ролях и теледрамах для канала TVB, и наконец в 1990 году выходит его личная картина под названием "All for the Winner", пародия на "God of Gamblers" с Чоу Юн-Фатом. Фильм становится большим хитом, и даже побивает рекорд кассовых сборов Гонконга. Так что сразу же после этой ленты все без исключения фильмы Стивена неизбежно начинают занимать верхние строчки хит-парадов по кассовости Гонконга. Между прочим, самое распространенное предубеждение насчет кино Гонконга состоит в том, что Джеки Чан - самый прибыльный человек там. Так вот Стивен Чоу на данный момент занимает первое место по сумме кассовых сборов его фильмов с 1990 по 2000 год. Джеки же довольствуется лишь вторым местом, при этом касса фильмов Стивена превышает кассу картин Джеки больше, чем в два раза!

Стиль актерской игры Стивена, начиная с его переломного "All for the Winner", в Гонконге окрестили как "Mo-Lei-To", что в переводе означает "бессмыслица". Именно эта виртуозная игра в бессмыслицу и обеспечивает ему популярность на долгие годы после этого, первого хита. Тогда же Стивен находит и свою "вторую половинку", но не в том смысле, что вы подумали - его постоянным спутником становится Нг Ман-Тат, с которым Стивен был знаком и раньше, но теперь брал его на одну из главных ролей почти во все свои фильмы.

Роли следуют одна за другой - аж по несколько фильмов в год, при этом все они становятся суперхитами. Его лента "Fight Back to School" становится самым доходным фильмом в истории Гонконга и дает рождение двум сиквелам. Сразу же после этого Стивен снимается в "Fist of Fury'91", который представляет собой своеобразную дань уважения его кумиру детства - Брюсу Ли. Стивен в детстве занимался боевыми искусствами, и на экране появился очень талантливый прообраз Брюса, при этом выглядящий пародией на самого себя.

В начале 90-х в Гонконге вновь появляется мода на кунгфу фильмы, и Стивен продолжает снимать картины в этом жанре. Его лента "Justice My Foot" является ремейком старого гонконгского фильма более, чем 30-летней давности. Что интересно, ранее эта роль предлагалась Майклу Хуи и Чоу Юн-Фату. В ленте "King of Beggars" Чоу немного отходит от своего обычного амплуа комика и погружается в боевые искусства, демонстрируя, наверно, самые свои лучшие трюки и приемы за всю историю своей кинокарьеры.

Относительным провалом стала его картина "Mad Monk", в которой Стивен сыграл роль ни много, ни мало, а самого Бога. Проблема заключалась в малоудачном сценарии, в который Стивен чуть ли не каждый день вносил изменения. Это жутко не нравилось режиссеру Джонни То, уже работавшему со Стивеном на ленте "Justice My Foot". Чоу нужен был еще один хит, которым стала картина "Love on Delivery", а следом появился и его режиссерский дебют (в содружестве с Ли Лик-Чи) "From Beijing with Love". Хиты идут один за другим - его картина "Chinese Odyssey" (две части) до сих пор многими считаются его лучшей киноработой. Также эта лента примечательна тем, что именно на этих съемках он встречается с Карен Мок, что положило начало долгим и близким отношениям между ними.

Но дальше были опять проблемы. Два его следующих фильма - "Out of the Dark" (пародия на "Леона" Люка Бессона) и "60 Million Dollar Man" не оцениваются тем образом, какого они заслуживают, и Чоу решает пойти старым проверенным путем - возрождает своего персонажа из "From Beijing With Love" и помещает его в картину "Forbidden City Cop", ставит которую Винсент Кок. С тех пор популярность его идет лишь по нарастающей, не допуская ни одного сбоя - убедитесь в этом сами: я привожу статистику его последних картин, где указано место, которое занимала его лента в окончательном зачете по кассовым сборам за год.

Скрытый текст - Фильмография (актер):

* Навеки твой (1988)
* Последнее правосудие (1988)
* Тот, кто преследует ветер (1988)
* Громовые полицейские 2 (1989)
* Несовместимая парочка (1989)
* Бог азартных игроков 2 (1990)
* В беспамятстве (1990)
* Карри и Пеппер (1990)
* Когда улыбается удача (1990)
* Любовь есть любовь (1990)
* Мой герой (1990)
* Осторожней, офицер! (1990)
* Победитель забирает все (1990)
* Ресторан Лунг Фунг (1990)
* Безумное сафари (1991)
* Бог азартных игроков 3: Назад в Шанхай (1991)
* Великолепные мошенники (1991)
* Все хорошо, что хорошо кончается (1991)
* Высшая ставка (1991)
* Кулак ярости 1991 (1991)
* Легенда о драконе (1991)
* Пробейся назад в школу (1991)
* Хитрый ум (1991)
* Королевский бродяга (1992)
* Король нищих (1992)
* Кулак ярости 1991, часть 2 (1992)
* Похититель времени (1992)
* Правосудие в моей ноге! (1992)
* Пробейся назад в школу 2 (1992)
* Безумный монах (1993)
* Пробейся назад в школу 3 (1993)
* Флиртующий ученый (1993)
* Да здравствует судья! (1994)
* Доставка любви (1994)
* Из Пекина с любовью (1994)
* Китайская одиссея 1: Ящик Пандоры (1994)
* Из тьмы (1995)
* Китайская одиссея 2: Золушка (1995)
* Бог кулинарии (1996)
* Полицейский из Запретного Города (1996)
* Адвокат, адвокат! (1997)
* Все хорошо, что хорошо кончается'97 (1997)
* Везучий парень (1998)
* Великолепный (1999)
* Мастер уловок (1999)
* Шаолиньский футбол (2001)
* Разборки в стиле кунгфу (2004)
* CJ7 (2008)

Скрытый текст - Фильмография (режиссер):

* Из Пекина с любовью (1994)
* Бог кулинарии (1996)
* Полицейский из Запретного Города (1996)
* Шаолиньский футбол (2001)
* Разборки в стиле кунгфу (2004)
* CJ7 (2008)

[pankor]

Как по мне, то Джет Ли, один из самых лучших актеров и не только азиатских. Он не только машина для боевых кино, но и хорош как актер в принципе.

[Анандита]

Как по мне, то Джет Ли, один из самых лучших актеров и не только азиатских. Он не только машина для боевых кино, но и хорош как актер в принципе.

Что правда, то правда. Ему бы ещё вменяемые сценарии, чтобы можно было играть!

[pankor]

Сообщение от Анандита

Что правда, то правда. Ему бы ещё вменяемые сценарии, чтобы можно было играть!

Ему и в невменяемых удается раскрыть свои талант.

[Анандита]

С этим не спорю.

Скрытый текст - :

Джет Ли (англ. Jet Li; настоящее имя — Ли Ляньцзе (кит. трад. 李連杰, упрощ. 李连杰, пиньинь Lǐ Liánjié), псевдоним «Джет Ли» был дан при прокате фильмов с его участием в США для удобства запоминания американскими зрителями) — китайский киноактёр, спортсмен ушу, родился 26 апреля 1963 года в Пекине. Обладатель премии Hong Kong Film Awards в номинации «Лучший актёр» за роль генерала Пан Цин-Юня в фильме «Братья по крови» (2008).
Родился Ли Ляньцзе в 1963 году в Пекине. Семья была большой (5 детей, включая Джета) и небогатой, впрочем, как и многие другие семьи в то время (Китай ведь был ещё далёк от статуса одной из могучих мировых держав). Отец умер, когда Джету исполнилось 2 года, и матери пришлось воспитывать детей в одиночку. Маленький Джет отличался спокойным характером и примерным поведением. Он был самым младшим в семье. Мать многое ему запрещала, опасаясь за его здоровье (даже на велосипеде ему не разрешали ездить).

Скрытый текст - Спорт:

В школу он пошёл только в 8 лет и был самым старшим в своём классе. Джет сразу понравился учителям, он частенько помогал вести уроки физической культуры. После первого класса Джета (как и всех других учеников) на лето отправили в спортивный лагерь, где он начал изучать ушу. Причём, позже Ли признавался, что попал в секцию ушу не целенаправленно, а совершенно случайно. После каникул всех детей распустили, а Джету – единственному из сверстников – настоятельно рекомендовали продолжить обучение ушу. С этого момента тренировки становятся ежедневными. Пройдя несколько этапов отбора, Джет Ли в 1972 году попал на национальный чемпионат по ушу и выиграл на них приз как «Лучший мастер». После этой победы его освободили от занятий в обычной школе и большую часть времени Ли стал проводить в спортзале, оттачивая мастерство.

В 1974 в Китае провели новый этап отбора среди ушуистов, выбирали лучших из лучших. В итоге была сформирована Национальная сборная страны по ушу (в неё вошли 30 человек, в том числе Джет Ли). Команде поручили представить КНР в США. Эта поездка, по признанию самого Джета, занимает особое место в его жизни. Перед командировкой со всеми спортсменами провели подробный инструктаж – что можно делать в Штатах, а чего не рекомендуется. В частности, предупредили о возможном прослушивании номеров и слежке. Забавно, что маленький Ли пытался проверить наличие «жучков» самостоятельно. Как он писал в своей биографии, будучи в номере американского отеля он поочерёдно подходил то к вазе, то к зеркалу, то к телефону и громко говорил, что хочет шоколад, мороженое и фрукты. На некоторое время Джет оставил номер, а когда вернулся, увидел, что на столе лежало всё, что он попросил. В поездке по США китайских атлетов опекали десятки агентов ЦРУ, сотрудников Государственного Департамента и полицейских. Выступления Ли были отмечены самим президентом Ричардом Никсоном. Увидеть то, как живут люди на Западе, в частности, США, роскошная жизнь – всё это было для маленького Джета Ли культурным шоком. Общаясь с американцами, он заметил, что они весьма дружелюбны и вряд ли могут быть врагами. Одним словом, с момента поездки Ли в США его мировоззрения стали меняться

Возвратившись на родину, Ли принял участие в первом Национальном Чемпионате по Ушу (1974) среди юношей. Он завоевал первое место по многоборью и комплексам с мечом дао. Джета Ли стали тренировать лучшие мастера боевых искусств, которых только можно было найти в Китае. В 1975, в возрасте 12 лет, Ли отправили на отборочный турнир к Третьему Национальному Чемпионату по Ушу. Он победил сразу в 5 дисциплинах из 5 возможных (соперниками выступали взрослые спортсмены). В том же году Джет Ли завоевал 4 золотых медали и на самом Третьем Чемпионате в Пекине (многоборье, комплекс без оружия, комплекс с копьём, комплекс с мечом дао).

В 1976-77 гг. китайская сборная совершила мировое турне: спортсмены демонстрировали в разных странах приёмы ушу. Джета Ли, как «проверенного» человека и известного спортсмена, власти Китая стали приглашать на государственные банкеты и встречи с иностранными делегациями. Выездные показательные выступления также проводились в Великобритании в 1979 г.

В 1977 году на Национальных Соревнованиях по Ушу Джет Ли занял первое место по комплексу с мечом дао, а также был недосягаем среди последователей стиля «длинный кулак». В 1978 году – Джет Ли снова золотой призёр (по многоборью, комплексу без оружия, комплексу с мечом дао). В 1979 на Четвёртом Китайском Чемпионате по Ушу победил в многоборье, стиле «длинный кулак», комплексе без оружия, комплексе с мечом дао, показательных поединках.

Скрытый текст - Кино. начало:

1980 - 1990 гг.
В азиатскую киноиндустрию Джета Ли пригласили в 18 лет. На экраны он попал как раз благодаря своим эффектным достижениям в спорте. На соревнованиях по ушу его заметили режиссёры и предложили сниматься, обещая сделать из него второго Брюса Ли. Первая (и сразу главная и заметная) роль в фильме «Храм Шаолиня» (1982). Фильм имел большой успех и на этой волне было снято ещё два сиквела – «Храм Шаолиня 2: Дети Шаолиня» (1983) и «Храм Шаолиня 3: Северный и Южный Шаолинь» (1986). Последняя, третья серия, в 1989 году кусочками транслировалась на советском телевидении в альманахе «Вокруг Света» (правда, там он шёл под названием «Боевые Искусства Шаолиня»). К слову сказать, эти три серии считаются лучшими фильмами про Шаолинь. Собственно, после съёмок в шаолиньской трилогии Ли и получил прозвище «Джет» (англ. Jet), т.е. «Реактивный».

1990 - 2000 гг.
Следующие заметные киноленты с участием Джета Ли – серия фильмов «Однажды в Китае» (1991), «Однажды в Китае 2» (1992) и «Однажды в Китае 3» (1993). Там он сыграл роль народного китайского героя-освободителя, мастера кунг-фу и врачевателя Вонг Фей Хуна. Великолепная техника ударов, исполнение трюков и их зрелищность также ставят эту кинотрилогию в ряд мировых шедевров о восточных единоборствах.

Также следует отметить фильмы «Легенда» (1993) и « Легенда 2» (1993), где Джет Ли исполнил роль молодого мастера кунг-фу Фонг Сай Юка (Фан Шиюй). Эти две киноленты сняты в лучших традициях фильмов о восточных единоборствах и считаются классикой гонконгского кино. Ещё один фильм – «Кулак легенды» (1994) - своеобразный римейк «Кулака ярости» Брюса Ли (сюжеты очень похожи).

В 1998 году, уже приобретя большую популярность в Азии, Европе и Америке, Джет Ли дебютирует в Голливуде. Его приглашают на роль «плохого парня» в блокбастер «Смертельное оружие 4» (Джет Ли первый раз сыграл отрицательного героя).

2000 - по настоящее время
Далее следует целая серия успешных лент: «Ромео должен умереть» (2000), «Поцелуй дракона» (2001), «Единственный» (2001), «Герой» (2002), «От колыбели до могилы» (2003), «Дэнни цепной пес» (2005), «Бесстрашный» (2006), «Война» (2007). Самые последние работы – «Запретное царство» (2008), где Джет Ли впервые снялся в дуэте с другим культовым актёром Джеки Чаном, а также очередная серия приключенческого фильма «Мумия 3: Гробница императора-дракона».

Интересно, что в Голливуде Джету Ли предлагали снятся в кинотрилогии «Матрица», а также фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», но актёр отказался. Как он сам неоднократно объяснял в разных интервью, сделал это потому, что обещал жене – если она будет ждать ребёнка – оставаться с ней вплоть до его рождения и не работать. Предложение от Энга Ли сняться в «Крадущемся тигре, затаившемся драконе» поступило как раз когда супруга Ли забеременела. Так Джет Ли сдержал своё слово. Что касается «Матрицы», то Джет Ли счёл, что его присутствие и мастерство там не потребуется, ибо в компьютеризированном блокбастере смогут снятся и обычные актёры.

Скрытый текст - Личная жизнь:

Джет Ли является последователем тибетского буддизма. Достоверно известно, что он как минимум один раз лично встречался с Далай-ламой. В 2007 году Ли публично объявил, что не является сторонником независимости Тибета, пояснив, что если человек разделяет религиозные взгляды Далай-ламы, он не обязан неукоснительно следовать и политическим взглядам.

В 1987 году Джет Ли женился на спортсменке Хуан Цюйянь(англ. Huang Qiuyan), которая вместе с ним выступала в китайской сборной по ушу, а также снималась в фильме «Храм Шаолиня». В браке были рождены 2 дочери. В 1990 году пара развелась.

В 1999 году Джет Ли женился повторно. Его избранницей стала гонконгская актриса Нина Ли Чи (англ. Nina Li Chi). Пара воспитывает 2 детей: Джейн (родилась в 2000 году) и Джаду (2002).

В 2004 году Джет Ли с дочерью отдыхал на Мальдивах, когда грянуло цунами в юго-восточной Азии. Сперва считалось, что Ли погиб во время катаклизма, но позже выяснилось, что он всего лишь повредил ногу, спасая дочь из вестибюля гостиницы.

Джет Ли занимается благотворительной деятельностью и является послом организации Красный крест

Скрытый текст - Фильмография:

2010 — Смертники — The Expendables — Конг Као
2008 — Мумия 3: Гробница императора-дракона — The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor — Император Цинь Ши Хуан
2008 — Запретное царство — The Forbidden Kingdom — Король обезьян, Молчаливый Монах
2007 — Полководцы — Tau ming chong - генерал Пан Цин-Юнь
2007 — Война — War — Убийца Роуг
2006 — Бесстрашный — Huo Yuan Jia — Хо Юаньцзя
2005 — Спущенный с цепи (Дэнни цепной пёс) — Danny the Dog — Дэнни
2003 — От колыбели до могилы — Cradle 2 the Grave — Су
2002 — Герой — Hero — Безымянный
2001 — Единственный — The One — Гэйб Лоу/Габлиэль Юлоу/Лоулесс
2001 — Поцелуй дракона — Kiss of the dragon (также сценарист и продюсер) — Лю «Джонни» Дзян
2000 — Ромео должен умереть — Romeo Must Die — Хан Синь
1998 — Смертельное оружие 4 — Lethal Weapon 4 — Ва Синь Ку
1998 — Киллер — Sat sau ji wong ... — Фу
1997 — Однажды в Китае и Америке — Wong Fei-hung chi saiwik hung si — Вонг Фэй Хунг
1996 — Чёрная маска — Black mask — Цуй Чик / Чёрная маска
1996 — Король приключений — Adventure King — Чоу Си-Кит
1995 — Тайный агент — The Enforcer
1995 — Степень риска — Shu dan long wei — Кит Ли
1994 — Кулак легенды — Fist Of Legend Чэнь Цзэн
1994 — Легенда о красном драконе — Hong Xiguan zhi Shaolin wu zu — Хун Сюцюань
1994 — Защитник — The Defender
1993 — Два воина — Twin Warriors
1993 — Легенда 2 — Fong Sai Yuk juk jaap — Фонг Сай Юк (Фан Шиюй)
1993 — Легенда — Fong Sai Yuk — Фонг Сай Юк (Фан Шиюй)
1993 — Стальные когти — Wong Fei Hung: Chi tit gai dau neung gung — Вонг Фэй Хунг
1993 — Однажды в Китае 3 — Wong Fei Hung ji saam: Si wong jaang ba — Вонг Фэй Хунг
1993 — Служители зла — Yi tian tu long ji: Zhi mo jiao jiao zhu
1992 — Виртуоз 2 — Xiao ao jiang hu zhi Dong Fang Bu Bai
1992 — Однажды в Китае 2 — Wong Fei Hung ji yi: Naam yi dong ji keung — Вонг Фэй Хунг
1991 — Однажды в Китае — Wong Fei Hung — Вонг Фэй Хунг
1989 — Виртуоз — Long xing tian xia — Джет
1989 — Битва дракона — Long zai tian ya — Джимми Ли
1988 — Аббат Шаолиня — Shao Lin Hai Deng da shi
1986 — Храм Шаолиня 3: Северный и Южный Шаолинь — Nan bei Shao Lin
1986 — Рождённый защищать — Born to defend — Джет (также режиссёр)
1983 — Храм Шаолиня 2: Дети Шаолиня — Shaolin Temple 2: The Kids of Shaolin — Сан Лун
1982 — Храм Шаолиня — Shaolin Temple — Чи Юань

[Дымка]

Джеки Чан идет конечно у меня на первом месте.
Потом незабуду мать родную главного злодея из Мортал Комбата и вечного якудзу Кэри-Хироюки Тагава.
Вот этот дядечька просто потрясный.

[pankor]

2002 — Герой — Hero — Безымянный
2001 — Единственный — The One — Гэйб Лоу/Габлиэль Юлоу/Лоулесс
2001 — Поцелуй дракона — Kiss of the dragon (также сценарист и продюсер) — Лю «Джонни» Дзян
2000 — Ромео должен умереть — Romeo Must Die — Хан Синь
1998 — Смертельное оружие 4 — Lethal Weapon 4 — Ва Синь Ку

Какой звездный период! а?!!!
Дальше Денни хорош ну и Король Обезьян, а остальное тускло.

[СУМРАК]

Саммо Хунг
Он один из столпов Гонконгской киноиндустрии. Более 170 работ, где Саммо принимал активное участие. Его знают во всем мире в качестве актера, режиссера, продюсера, сценариста, постановщика боев, каскадера, художника-постановщика, ассистента режиссера, в эпизодах и телевизионных сериалах, в разных категориях жанров фильма... Его пополняют мировую сокровищницу кинематографа.




Йен Бьяо
Последний в "большой тройке"... Один из лучших друзей Саммо, появлялся практически во всех его фильмах, но тут и сам Джеки приглашает его в свою ленту "Young Master" после чего лента стала своеобразным рекордом - это был первый гонконгский фильм, собравший там в прокате более 10 миллионов долларов (гонконгских). Это явно был намек, и "три брата" начинают делать совместные фильмы, первым из которых становится "Winners & Sinners". Дальше практически все фильмы Джеки с 1983 по 1986 год были сделаны в какой-то степени этой троицей. После их "распада" фильмы Йена становились все хуже и хуже.

[pankor]

Само это такой трагический комик. Обожаю его за самоотдачу.
Кстати Боло Йонг всегда "злюк" играет, внешность у него такая... эх. Классный актер!

[Анандита]

Потом незабуду мать родную главного злодея из Мортал Комбата и вечного якудзу Кэри-Хироюки Тагава.

Дымка, а мне казалось, что только я одна его обожаю! Я не одинока! Ура!

Кстати Боло Йонг всегда "злюк" играет, внешность у него такая... эх. Классный актер!

Согласна! Но этот мужик даже страшнее Дэнни Трехо, а это дорогого стоит! А Само мне ещё в "Городовом" приглянулся. Обаятельный и талантливый актёр!

[pankor]

Саммо Хунг в дуэте с Джеки Чаном очень хорош! два кунг-фу клоуна! )

[Анандита]

Такаси Симура! Хотя это имя, возможно, неизвестно большинству зрителей.

Очень талантливый старый актёр, сыгравший одну из заглавных ролей в фильме "Семь самураев".