Андрей Тарковский

[Franka]

Андрей Арсеньевич Тарковский

(4 апреля 1932 - 29 декабря 1986)

Двадцать лет назад в Париже умер один из гениальнейших режиссеров – Андрей Тарковский. Он стал легендой еще при жизни, им восхищались Феллини, Бергман, любой режиссер и любой зритель. Он стал кумиром для всего мира, изгоем для родной страны. И просто человеком с неповторимым взглядом на мир, «человеком, который увидел Ангела», как гласит надпись на его могиле.

Скрытый текст - О Режиссере:

Скрытый текст - Биография:

Биография
Андрей Тарковский родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области, в семье известного русского поэта Арсения Тарковского. Отец и мать его оба закончили московский Литературный институт.
В 1937 году Арсений Александрович оставляет семью, а в 1941 году уходит добровольцем на фронт, где после ранения теряет ногу. Мария Ивановна устраивается корректором в Первую Образцовую типографию в Москве, где она проработает до пенсии.
В 1939 году Андрей поступает в московскую школу № 554, но война снова приводит его в места раннего детства. Мать увозит Андрея и его младшую сестру в эвакуацию в Юрьевец, к родным. Уже в 1943 году Тарковские возвращаются в Москву, а Андрей — в свою старую школу, где он учится в одном классе с Андреем Вознесенским.
В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях.
В 1954 году, в возрасте двадцати двух лет Тарковский подает документы во ВГИК и успешно поступает на режиссёрское отделение (учитель Михаил Ильич Ромм). 1 сентября во ВГИКе Тарковский встретил свою будущую жену - Ирму. В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет и защитил диплом короткометражной картиной "Каток и скрипка", которая на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз.

Скрытый текст - Творческий путь:

Творческий путь
Главным педагогом и наставником Тарковского в годы его учебы становится Михаил Ромм, воспитавший многих кинорежиссёров. Будучи режиссёром повествовательным и жанровым, в значительной мере воплощающим для своих студентов кинематограф соцреализма тридцатых годов, который многие из них отрицали и критически переосмыслили, Ромм был учителем, развивавшим в своих учениках творческую индивидуальность и верность своей правде. Он давал им взаймы деньги, выручал их в случае неприятностей, покровительствовал им на киностудиях, защищал их работы, порой опровергавшие его собственные.
Первая режиссёрская курсовая работа Тарковского — короткометражный фильм «Убийцы» был поставлен осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал среднеметражный фильм «Сегодня увольнения не будет» (1957) и «Концентрат» (1958), отразивший опыт работы Тарковского в геологической партии, визуально насыщенный сценарный этюд, сохранившийся только на бумаге.
На третьем курсе Тарковский встречает в монтажной Андрея Кончаловского, в то время первокурсника режиссёрского отделения. С этого момента начинается их творческая дружба и соавторство. Они обнаруживают много общего во взглядах на кинематограф, им нравятся одни и те же режиссёры — Довженко, Бунюэль, Куросава.
Уже первая его полнометражная работа — «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля.
В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.
Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов — Станислава Лема и братьев Стругацких: «Солярис» и «Сталкер». Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину «Зеркало».
Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году — спектакль по пьесе В.Шекспира «Гамлет» в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году — пушкинский «Борис Годунов» в Лондоне на сцене «Ковент Гарден».
В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия» с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в «Жертвоприношении», последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции.
Последние несколько лет жизни Андрей Тарковский провел на Западе. В 1984 году, не получив от советских официальных органов разрешения на продление пребывания за границей, Тарковский заявил, что остается на Западе. Он слишком дорожил своим временем, словно предчувствуя, что жить ему остается совсем немного. Между тем возможность работы в СССР представлялась тогда весьма проблематичной. Живя на Западе, режиссер еще успел снять фильм «Жертвоприношение», но это был его последний фильм.

Скрытый текст - Смерть:

Смерть
- Все началось в Берлине, куда нас пригласила немецкая академия,— говорит о болезни Андрея Лариса Тарковская.- Он стал сильно кашлять; в детстве у него был туберкулез, он все время кашлял и потому не обращал на это внимания. Но когда в сентябре 85-го он приехал во Флоренцию работать над монтажом «Жертвоприношения», у него постоянно держалась небольшая температура, и это его уже беспокоило. Такое ощущение, как при затяжной простуде... Вот в этот момент он и заболел. Но мы еще не догадывались...
Когда пришло известие о страшном диагнозе, Тарковские находились в сложном материальном положении. Деньги за «Жертвоприношение», еще не были получены; медицинской страховки не было, а курс лечения требовал значительных денег — 40 тысяч франков. Только одно обследование сканнером стоило 16 тысяч. Деньги на это дала Марина Влади. Узнав о бедственной ситуации, она без лишних слов вынула чековую книжку и выписала чек на нужную сумму. В дальнейшем муж Марины Влади, профессор Леон Шварценберг стал лечащим врачом Андрея.
После пройденного лечения состояние Андрея заметно улучшилось, и 11 июля 1986 года он покинул клинику. Марина Влади поселила семью Тарковских у себя. На время дом Марины Влади стал домом Андрея. Тарковский продолжает работу над монтажом «Жертвоприношения», а через некоторое время уезжает из Парижа в ФРГ — чтобы пройти очередной курс лечения в модной клинике («по совету неумного друга» — комментирует Марина Влади).
К сожалению, модная клиника не спасла, хотя Андрея очень на нее надеялся. В итоге он вернулся в Париж, и здесь прошли последние месяцы его жизни. - Он верил в то, что он выздоровеет,- говорит Лариса Тарковская.— Он почему-то верил, что Бог ему поможет. Особенно воспрял он духом, когда приехал сын... Андрей работал до последнего дня, сохраняя абсолютно ясный ум. Заключительную главу книги «Запечатленное время» он закончил за девять дней до смерти! Последние дни он принимал для обезболивания морфий («Я плыву»,—говорил он), но сознание было незамутнено; какая-то внутренняя энергия помогала ему всегда быть собранным. И до последнего часа он был в полном сознании...
29 декабря 1986 года Андрей Тарковский умер. Сотни людей пришли во двор Свято-Александро-Невского собора, где отпевали Андрея. На церковных ступенях Мстислав Растропович на виолончели играл возвышенно-строгую «Сарабанду» Баха.

А последним пристанищем Андрея Тарковского стало кладбище в предместье Парижа — Сент-Женевьев-де-Буа.

Скрытый текст - Творческие работы:

Творческие работы
Режиссёр:
«Убийцы» — курсовая работа совместно с А. Гордоном и М. Бейку
«Сегодня увольнения не будет» — курсовая работа с А. Гордоном
«Каток и скрипка» — дипломная работа
«Иваново детство»
«Андрей Рублёв»
«Солярис»
«Зеркало»
«Сталкер»
«Время путешествия» — документальный фильм, снят в Италии, совместно с Т. Гуэррой
«Ностальгия» — снят в Италии
«Жертвоприношение» — снят в Швеции
«Борис Годунов» — телеверсия оперного спектакля

Сценарист:
«Убийцы»
«Сегодня увольнения не будет»
«Каток и Скрипка»
«Иваново детство» — в титрах не указан
«Сергей Лазо» — в титрах не указан
Один шанс из тысячи — в титрах не указан
«Андрей Рублёв»
«Солярис»
«Зеркало»
«Сталкер» — в титрах не указан
«Время путешествия»
«Ностальгия»
Берегись! Змей!
«Жертвоприношение»

Актёр:
«Убийцы» — Второй посетитель
Мне двадцать лет («Застава Ильича») — Гость на дне рождения с тостом про репу
«Сергей Лазо» — Офицер-белогвардеец Бочкарёв (в титрах не указан)

Остальное:
«Терпкий виноград» — художественный руководитель
«Сергей Лазо» — монтажёр (не указан в титрах)
Один шанс из тысячи — художественный руководитель
«Сталкер» — художник-постановщик
«Жертвоприношение» — монтажёр

Скрытый текст - Награды и номинации:

Награды/номинации
«Каток и скрипка»
Первая премия на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году.
«Иваново детство»
На XXIII Международном кинофестивале в Венеции (Италия) в 1962 году фильму «Иваново детство» был присужден главный приз «Золотой лев» св. Марка.
Главная премия «Золотые ворота» на VI Международном кинофестивале в Сан-Франциско (США) в 1962 году.
Главная премия «Золотая голова Паленке» на V Международном кинофестивале в Акапулько (Мексика) в 1963 году.
Фильм получил более 10 премий на многих других кинофестивалях.
«Андрей Рублёв»
Премия ФИПРЕССИ на XXII Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1969 году.
«Солярис»
Специальный приз жюри «Серебряная пальмовая ветвь» и премия экуменического жюри на XXV Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1972 году.
«Зеркало»
Приз «Давид Донателло» за лучший иностранный фильм в Италии в 1980 году.
«Сталкер»
Премия критики на Международном кинофестивале в Триесте (Италия) в 1981 году.
Премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в Мадриде (Испания) в 1981 году.
«Совинфильма»
Большой приз за творчество, премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXXVI Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1983 году].
«Жертвоприношение»
Большая специальная премия, приз за лучшее художественное достижение (оператору С.Нюквисту), премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXIX Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1986 году.

Ссылки:
imdb
Андрей Тарковский
Андрей Тарковский
Андрей Тарковский
Тарковский как фотограф
Фильмы на форуме
Солярис
Сталкер

by Refisul

Первоначальный текст
Кто смотрел? Что думаем-с? Как вы вообще относитесь к этому культурному явлению? Я не очень жалую творчество этого режиссера, кроме, пожалуй "Соляриса". Он искажает первоисточник, подменяя замысел произведения своими мыслями. Кто-то видит в этом концептуальность, кто-то не может продраться через нагромождения образов. Предлагаю подискутировать.

[Хавьер Линарес]

Сообщение от Don't Eat It

прости господи Годара

ненене, вот как раз Годар мне лично лег на душу как масло на хлебушек. Вот Бергман - да. Вот там чувствуется заметное духовное родство этих двоих. А у Годара, по крайней мере, в тех нескольких его фильмах 60-х годов, что я видела, даже при не очень оптимистичном сюжете в целом нет такого ощущения прям давящей атмосферы БЗСХДНСТ, там по настроению скорее что-то уровня "пренебречь, вальсируем" или "сгорел сарай - гори и хата". Я бы сказала что его характеры его героев (по крайней мере в картинах того периода) скорее психологически простые и активно эмоциональные, а у Тарковского кругом депрессивная рефлексия, символизьм да ОБВМ.

ну или мне просто нравится все, что относится к новой волне)

Сообщение от Don't Eat It

Возможно он даже сознательно приплел Тарковского, чтобы сделать вид, что между занудным говном для умников и каловыми комедиями нет третьего варианта в виде "коммерческий кинематограф не через жопу и не для даунов".

да, вот мне тоже так кажется. Ну и как бы он в курсе о своей репутации, надо быть очень каменным чтоб на такое было прям насрать, он же ведь не только говнокомедии делал, но и в драму вполне пытался, и говорят драматическое-то даже было на порядок лучше по сравнению с. А тут какие-то щенки гадости говорят творческому человеку) Потому что прежде его полный двойник о Тарковском отзывался в более ранних интервью как положено - со всем почтением и пиететом.

"коммерческий кинематограф не через жопу и не для даунов"

с другой стороны, кто-то прошаренный и ехидный на этом месте может сказать - позвольте, но вот тот же Кубрик же смог? он был одновременно и коммерчески успешен и при этом сымал всякое умное-красивое.

Этот-то клепает всякое как на конвейре, и уже наклепал в 50 раз больше чем Арсеньич и Кубрик вместе взятые сняли за всю свою жизнь. Этот чел скорее уж как Корман рашн-стайл (хотя Кормана я определенно люблю больше, у него милейшие и смешнейшие дешевые ужастики с монстрами и целая серия гатичне хорроров с целым Винсентом Прайсом )

[Beyond]

Пришлось напрячься и погуглить, кто такой Сарик Андреасян и чем знаменит.
Поняла, что давеча имела возможность (счастьем это назвать трудно) лицезреть его экранизацию "Манюни". Не понравилось. Книга гораздо лучше.

[Хавьер Линарес]

Сообщение от Beyond

кто такой Сарик Андреасян и чем знаменит.

ну всенародную славу он получил в частности как автор нашего ответа "Мстителям"

Скрытый текст - самый кассовый отечественный фильм 2017 года в зарубежном прокате, между прочим:

Сообщение от Beyond

Книга гораздо лучше.

ну вот кое-что общее даже у маэстров есть - первоисточники технически насилуют оба, но один из них делает это высокодуховно. Впрочем, даже Ходоровски призывал режиссеров не церемониться с книжками и не снимать "буква в букву".

Вообще главная фича Тарковского, помимо высокодуховности, это композиция и свет в кадре. Мало кто умеет снимать мрачные развалины и разнообразные природно-ландшафтные говны так, чтобы на выходе получалось что-то занимательное

Скрытый текст - вот, например, Сталкер:

ну красивое же

ля какая композиция





вот вроде на первый взгляд просто бомж в грязи валяется, но как эстетично выстроен кадр


машинка стоит строго в центре кадра

и баночка тоже

и мужики в бухачечной рассажены определенным образом


концентрация духовности на этом кадре пробивает потолок


каждый может посетить с камерой ближайшую заброшку, но не каждый сумеет запечатлеть ее как тарковский)

но мне кажется если б из этих красивых кадров высокохудожественных говен и развалин сделать несколько более динамичное зрелище, это бы больше пошло фильму на пользу)

[Beyond]

Хавьер Линарес, поняла, видела трейлер к этому нашему ответу Чемберлену. Но никогда не доходила до полноценного просмотрела фильма.
Как и до Тарковского.
Я никогда не смотрела фильмы Тарковского. И не уверена, нужно ли оно мне.

[Хавьер Линарес]

Ну... это такое... если очень испытывать фантомные боли в области культурного кругозора и духовности. Ну или профессиональная необходимость. Насамделе ничо сильно не потеряешь если никогда не посмотришь (про второго персонажа, в принципе, то же самое, но без кругозора и духовности)

Я лично смотрела "Солярис" гения Кодзимы после того как навернула голливудскую версию с жопой Клуни, и она мне показалась настолько никакой что эта самая жопа из всего фильма только и запомнилась. Никакого эстетического катарсиса. Дай, думаю, наверну еще версию, вроде ее какой-то крутой мужик снимал, можт проймет. Ну и в общем выяснилось что вместо жопы клуни там чьи-то сиськи, а фильм еще более затянутый и занудный.

А "Сталкера" решено было посмотреть в порядке общего развития, начитавшись ахов и охов про гениального тарковского и не менее гениального кайдановского. Потом я перечитала книгу и всегда страшно поражалась, как можно было превратить умную, но при этом достаточно остросюжетную вещь вот в это. Но потом выяснила что Тарковский в этом случае безжалостно и изощренно насиловал не просто буквы исходника, но лично братьев Стругацких, чтобы добыть сценарий к своему шЫдевру. Лем с его "дурак ты, Андрей, и фильмы у тебя дурацкие" оказывается еще легко отделался. А Стругацкие, потирая одно место, только приговаривали "ну, эт ничаво, зато с гением поработали" - цитата не дословная, но факт.

А если почитать историю создания фильма, он там вообще всех церебрально изнасиловал, всю съемочную группу. Не то чтоб режиссеры ваще никогда такого делали, но этот парень явно входит в мировой топ-10 по этому параметру.

Особенно меня впечатлило даже не то, что он кого-то заставлял стопицот раз сценарий переписывать (при том, что не мог внятно объяснить, что ему надо) или миллион дублей делать - там был эпизод, когда он ради сцены на лужайке, которая длится несколько секунд, заставил всю неправильную траву по одной травинке удалять, потому что она была недостаточно идеально зеленой. Теперь я с опаской смотрю на людей, которые искренне восхищаются этим маньяком.

А, ну и в процессе вот такого создания, когда ему было то то не так, то так не эдак, бюджет картины с изначальных 300 тыщ превысил лям. И этот лям вот на эти высокохудожественные съемки трав, развалин и говен, которые вы можете видеть на фото в посте выше, ему отбашляло государство) Учитесь, сосунки!

Потом я честно пыталась смотреть у него что-то еще, но так и не смогла осилить что-либо целиком. И вообще хотя бы до половины.

В общем, мое мнение: безусловно у него есть свой особый стиль, сильные стороны и отточенные приемы, но сами фильмы - это по большей части реально кино спецом для высоколобых эстетов-нитакусиков, чтобы чваниться от самого факта просмотра. А еще для тех, кто учится, как делать в кадре композицию и свет, и что делать с музыкой. И находится это все добро ровно на противоположном полюсе от всяких "Карлосонов", "Заshitников" и прочего подобного добра, клепаемого по 50 шт в год. А хорошие, годные фильмы, которые не только умные, красивые, но и смотрибельные, причем не только для кинокритиков, но и для обычных людей (и даже пересмотрибельные), находятся где-то посерединке между ними.