(полное имя — Уо́лтер Эла́йас Ди́сней) — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company». Является создателем первого в истории звукового мультфильма, первого музыкального и первого полнометражного. В своей необыкновенно напряженной жизни Уолт Дисней как режиссер снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 киноработ. Заслуги Диснея в области киноискусства были отмечены 26-ю «Оскарами» и многими другими наградами и премиями.
Скрытый текст - Биография:
Ранние годы.
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.
В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Лаф-о-грамз», где его компаньоном стал Юб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.
Дебют.
В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг., режиссер тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.
Микки Маус и другие.
В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал компаньон Диснея Юб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (кстати, это был первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней «одолжил» мышонку собственный голос, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссером дорогу к оглушительной карьере.
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными — смешные собачонки Плуто (1930) и Гуффи (1932), а также утенок Дональд Дак (1934).
Белоснежка и семь гномов и Пиноккио.
Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
Вскоре появились новые полнометражные фильмы диснеевской студии. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчеркиваемый музыкой, обеспечили фильму огромный успех — до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается лучшим фильмом Диснея. Кстати, музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, была награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).
Фантазия.
Противоречивое мнения вызвала «Фантазия» (1940) режиссера Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла еще со времени работы над «Забавными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. И только в 1960-х годах прошлого века «Фантазия» получила признание — когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.
Дамбо и Бэмби.
Полнометражные фильмы, выходившие из стен диснеевской студии, часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (продюсер — Уолт Дисней, режиссер — Бен Шарпстин). Динамичные забавные приключения, построенных на безудержной фантазии авторов, великолепная пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего бокал шампанского. Огромную симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942), который вместе со своими лесными друзьями переживает множество невероятных приключений.
Золушка и другие мультфильмы.
В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссерами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награжден «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира. Три режиссера, снявшие «Золушку», на киностудии Уолта Диснея создали в 1953 году новый шедевр — фильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.
Продюсерская деятельность.
В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссером которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений, а также подспудно вызывая у зрителей желание сберечь природу. Тогда же на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — в числе наиболее примечательных можно назвать «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссер Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссер Кен Аннакин), а также кинофантазию, снятую в жанре мюзикла, — «Мэри Поппинс» (1964), который был награжден пятью «Оскарами» (режиссер Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.
Смерть.
15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких, вызванного длительным стажем курения. Однако начатое им дело продолжается, и киностудия Уолта Диснея по-прежнему снимает анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был награжден высшей наградой США Золотой медалью Конгресса. Распространена также версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем.
Скрытый текст - Избранная фильмография:
1922 — Красная Шапочка / Little Red Riding Hood
1922-1927 — Приключения Алисы
*1923 — Страна чудес Алисы / Alice's Wonderland
*1924 — Жуткое приклчение Алисы / Alice's Spooky Adventure
*1924 — Дикое западное шоу Алисы / Alice's Wild West Show
*1924 — История рыбалки Алисы / Alice's Fishy Story
*1924 — Алиса и Ловец собак / Alice and the Dog Catcher
*1924 — Алиса-миротворец / Alice the Peacemaker
*1924 — Алиса едет в Данию / Alice Gets in Dutch
*1924 — Алиса охотится в Африке / Alice Hunting in Africa
*1924 — Алиса и три медведя / Alice and the Three Bears
*1924 — Алиса-волынщик / Alice the Piper
*1925 — Alice Cans the Cannibals
*1925 — Alice the Toreador
*1925 — Alice Gets Stung
*1925 — Alice Solves the Puzzle
*1925 — Alice's Egg Plant
*1925 — Alice Loses Out
*1925 — Alice Is Stage Struck
*1925 — Алиса выигрывает Дерби / Alice Wins the Derby
*1925 — Alice Picks the Champ
*1925 — Alice's Tin Pony
*1925 — Alice Chops the Suey
*1925 — Alice the Jail Bird
*1925 — Alice Plays Cupid
*1925 — Alice Rattled by Rats
*1925 — Алиса в джунглях / Alice in the Jungle
*1926 — Алиса на ферме / Alice on the Farm
*1926 — Alice's Balloon Race
*1926 — Alice's Little Parade
*1926 — Alice's Mysterious Mystery
*1926 — Alice's Orphan
*1926 — Alice Charms the Fish
*1926 — Alice's Monkey Business
*1926 — Alice in Slumberland
*1926 — Alice in the Wooly West
*1926 — Alice the Fire Fighter
*1926 — Alice Cuts the Ice
*1926 — Alice Helps the Romance
*1926 — Испанская гитара Алисы / Alice's Spanish Guitar
*1926 — Alice's Brown Derby
*1926 — Alice the Lumberjack
*1927 — Alice the Golf Bug
*1927 — Alice Foils the Pirates
*1927 — Alice at the Carnival
*1927 — Алиса на родео / Alice at the Rodeo
*1927 — Alice the Collegiate
*1927 — Алиса в альпах / Alice in the Alps
*1927 — Автогонки Алисы / Alice's Auto Race
*1927 — Alice's Circus Daze
*1927 — Alice's Three Bad Eggs
*1927 — Alice's Knaughty Knight
*1927 — Пикник Алисы / Alice's Picnic
*1927 — Alice's Channel Swim
*1927 — Alice in the Klondike
*1927 — Alice's Medicine Show
*1927 — Alice the Whaler
*1927 — Alice the Whaler
*1927 — Alice the Beach Nut
*1927 — Alice in the Big League
1927 — Ой учитель / Oh Teacher
1927 — Механическая корова / The Mechanical Cow
1927 — Дочь банкира / The Banker's Daughter
1927 — Кролик Освальд / Oswald the Lucky Rabbit
1928 — Безумный аэроплан / Plane Crazy
1928 — Пароходик Вилли / Steamboat Willie
1929-1939 — Забавные симфонии / Silly Symphonies
1937 — Белоснежка и семь гномов / Snow White and the Seven Dwarfs
1940 — Пиноккио / Pinocchio
1940 — Фантазия / Fantasia
1941 — Дамбо / Dumbo
1942 — Бэмби / Bambi
1944 — Три кабальеро / The Three Caballeros
1949 — Приключения Икебода и мистера Тодда / The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
1950 — Золушка / Cinderella
1951 — Алиса в Стране чудес / Alice In Wonderland
1952 — Питер Пэн / Peter Pan
1955 — Леди и Бродяга / Lady and the Tramp
1959 — Спящая красавица / Sleeping Beauty
1961 — Сто один далматин (Сто один далматинец) / One Hundred And One Dalmatians
Скрытый текст - Награды и премии:
Кинопремии «Оскар».
1932 — «Оскар» за создание Микки-Мауса
1933 — Лучший короткометражный мультфильм — Цветы и деревья / Flowers and Trees (1932)
1934 — Лучший короткометражный мультфильм — Три поросенка / Three Little Pigs (1933)
1935 — Лучший короткометражный мультфильм — The Tortoise and the Hare (1934)
1936 — Лучший короткометражный мультфильм — Three Orphan Kittens (1935)
1937 — Лучший короткометражный мультфильм — The Country Cousin (1936)
1938 — Лучший короткометражный мультфильм — The Old Mill (1937)
1939 — Лучший короткометражный мультфильм — Ferdinand the Bull (1938)
1939 — за Snow White and the Seven Dwarfs (Белоснежка и семь гномов, 1937; Дисней получает одну полноценную статую Оскара и семь маленьких — по числу гномов)
1940 — Лучший короткометражный мультфильм — Гадкий утенок / The Ugly Duckling (1939)
1942 — Лучший короткометражный мультфильм — Lend a Paw (1941)
1942 — за вклад в улучшение качества звука в кино — Фантазия / Fantasia (1940) (с William E. Garity и J.N.A. Hawkins)
1942 — Irving G. Thalberg Memorial Award
1943 — Лучший короткометражный фильм — Der Fuehrer’s Face (1942)
1949 — Лучший короткометражный фильм — Seal Island (1948)
1951 — Лучший короткометражный фильм — Beaver Valley (1950)
1952 — Лучший короткометражный фильм — Nature’s Half Acre (1951)
1953 — Лучший короткометражный фильм — Water Birds (1952)
1954 — Лучший документальный фильм — Живая пустыня / The Living Desert (1953)
1954 — Лучший документальный фильм — The Alaskan Eskimo (1953)
1954 — Лучший короткометражный фильм — Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
1954 — Лучший короткометражный фильм — Bear Country (1953)
1955 — Лучший документальный фильм — Исчезающая прерия / The Vanishing Prairie (1954)
1956 — Лучший документальный фильм — Men Against the Arctic (1955)
1959 — Лучший короткометражный фильм — Grand Canyon (1958)
1969 — Лучший короткометражный фильм — Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) — postum
«Золотой глобус».
1948 — Бэмби (Bambi, 1942) — u.a. для хинди-версии фильма
1953 — Премия Cecil B. DeMille
1954 — The Living Desert (Die Wüste lebt, 1953)
1955 — Davy Crockett in der Disneyland-Serie
1956 — Клуб Микки Мауса
«BAFTA».
1955 — Лучший документальный фильм — The Vanishing Prairie (Wunder der Prärie, 1954)
1961 — Лучший анимационный фильм — Сто один далматинец (101 Dalmatiner, 1961)
Награды Каннского кинофестиваля.
1946 — Лучший анимационный фильм — Make Mine Music (1946)
1953 — Spezialpreis der Jury für seine Beiträge zur Anerkennung des Festivals
David di Donatello.
1956 — Bester Auslandsfilm: Lady and the Tramp (Susi und Strolch, 1955)
Directors Guild of America.
1955 — DGA Honorary Life Member Award
Золотой экран.
1969 — für The Jungle Book (Das Dschungelbuch, 1967) — postum
Laurel Awards.
1958 — Golden Laurel als Top-Produzent (2. Platz)
1959 — Golden Laurel als Top-Produzent (3. Platz)
1960 — Golden Laurel als Top-Produzent (2. Platz)
1961 — Golden Laurel als Top-Produzent
1962 — Golden Laurel als Top-Produzent
1963 — Golden Laurel als Top-Produzent
1964 — Golden Laurel als Top-Produzent
1965 — Golden Laurel als Produzent
1966 — Golden Laurel als Produzent
1967 — Golden Laurel Spezial-Preis — postum
Montreal World Film Festival.
1999 — Grand Prix Special des Amériques — postum, für Disneys außergewöhnliche Beiträge zur Filmkunst; die Auszeichnung nahm seine Tochter Diane Disney Miller entgegen
Motion Picture Screen Cartoonists Awards.
1987 — Spezialpreis für Snow White and the Seven Dwarfs (Schneewittchen und die sieben Zwerge, 1937) — postum, Ehrung aus Anlass des 50. Geburtstages des Films
New York Film Critics Circle Awards.
1939 — Spezialpreis für Snow White and the Seven Dwarfs (Schneewittchen und die sieben Zwerge, 1937)
1940 — Spezialpreis für Fantasia (Fantasia, 1940)
Венецианский кинофестиваль.
1934 — Bester Animationsfilm: Three Little Pigs (Die drei kleinen Schweinchen, 1933)
1935 — Bester Animationsfilm: The Band Concert (Mickys Platzkonzert, 1935)
1937 — Bester Animationsfilm: Hawaiian Holiday (Ferien auf Hawaii, 1937), Music Land, The Country Cousin (Der Vetter vom Land, 1936), The Old Mill (Die alte Mühle, 1937), Alpine Climbers (Die Gipfelstürmer, 1936) und Mickey’s Polo Team (Mickys Polo-Team, 1936)
1938 — Grand Biennale Great Art Trophy für Snow White and the Seven Dwarfs (Schneewittchen und die sieben Zwerge, 1937)
1948 — Bester Animationsfilm: Melody Time (Musik, Tanz, Rhythmus, 1948)
1950 — Spezialpreis der Jury für Cinderella (Aschenputtel, 1950)
1950 — Spezialpreis der Jury für Beaver Valley (1950)
1951 — Bester Dokumentarfilm: Nature’s Half Acre (1951)
Награды «Эмми».
1954 — Operation Undersea (ABC) — Bestes Einzelprogramm des Jahres
1954 — Disneyland (ABC) — Beste Varieté-Serie mit Musikeinlagen
1955 — Disneyland (ABC) — Beste Action- oder Abenteuerserie
1962—1963 — Walt Disney’s Wonderful World of Color (NBC)
Herausragende Programmerrungenschaft auf dem Feld der Kinderprogramme
Annie Awards.
1975 — Winsor McCay Award — postum
Голливудская аллея славы.
Disney hat auf dem berühmten «Walk of Fame» (Hollywood Boulevard) gleich zwei Sterne, einen für sein Filmschaffen und einen für seine Fernseharbeit.
Другие награды.
1935 — Medaille des Völkerbunds für die Micky Maus
1935 — Ritter der Ehrenlegion
1937 — Medaille der US-Handelskammer für die Wahl zum «Herausragenden jungen Mann des Jahres 1936»
1938 — Verleihung des Titels Magister Artium h.c. durch die Universität Harvard für seine Tätigkeit als Filmemacher und Cartoonist
1938 — Verleihung des Titels Master of Fine Arts (Magister der schönen Künste) h.c. durch die Universität Yale als «Erfinder einer neuen Kunstsprache»
1964 — Presidential Medal of Freedom
1968 — Congressional Gold Medal — postum
Скрытый текст - Режиссёрский почерк:
В работах Диснея использовалась покадровая, или мультипликационная съемка - это съемка на пленку отдельных неподвижных фаз (моментов) движения, выраженных в рисунке. Последовательная проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создает иллюзию движения, эффект «одушевления» персонажей. Это воистину титанический труд, ведь для фильма необходимо было вручную сделать огромное число рисунков. Например, длящийся 25 минут фильм «Гибель «Лузитании»» (1918) Уинзора Мак-Кея состоял из 25 тысяч рисунков.
Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения. А начало было положено знаменитой сценой из «Параходика Вилли», когда мышонок Микки Маус использует других животных как музыкальные инструменты - например, кошачий хвост в роли смычка. Художники Уолта Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому, несмотря на сказочный сюжет, все движения на экране крайне правдоподобны. Примером такого подхода могут служить рисованные зверушки в фильме «Пиноккио».
В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. Фильм состоял из 8-ми частей, каждая из которых - новое музыкальное произведение, новые персонажи и видеоэффекты.
В 1932 году американские инженеры Джозеф Артур Болл и Джордж Альфред Митчел сконструировали камеру с трехцветной пленкой «Technicolor». В ней на негативе одновременно запечатлевались три основных цвета (красный, синий и желтый). Одним из первых режиссеров, который начал использовать эти камеры, был Уолт Дисней - в первом цветном мультфильме «Цветы и деревья» (1932).
Скрытый текст - Цитаты Диснея:
«Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы».
«Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: всё это было начато одной мышью».
«Я предпочту скорее развлекать и надеяться, что люди научились чему-то, чем обучать людей и надеяться, что они развлеклись».
«Вы мертвы, если нацеливаетесь только на детей. Взрослые всё равно являются лишь выросшими детьми».
«Я никогда не верил в создание сиквела; я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то другого и нового».
«Диснейленд никогда не будет завершён. Он будет продолжать расти столько, насколько хватит воображения в мире».
«Мы верили в нашу идею — семейный парк, где родители и дети могут веселиться вместе».
«Я получаю огромное удовлетворение от творческого создания мультиков. Наши персонажи сотворены переживать эмоции, которые ещё совсем недавно казались невозможными к воплощению в персонаже мультика. Некоторые из движений, переданных в завершённом мультике современности, более грациозны, чем что-либо из того, что может сделать человек».
Великий человек.
Да, есть уолт-диснеевские мультики, которые немного напрягают, но большинство - действительно классные. Когда лет 12-13 было, смотрел с удовольствием. Да и сейчас иногда просматриваю)
Человек легенда. В истории кинематографа этот эпитет применяют довольно часто, но мало кто достоин его в той же мере, что W.D. Голливудский Леонардо да Винчи. Он успевал делать то, о чем другие только начинали мечтать. Убери его фигуру из мультипликации и что останется? Его заслуги невозможно измерить ни какими наградами. Настоящей творец своей судьбы! На его работах выросли все дети цивилизованного мира! Что еще сказать! Мэтр, СПАСИБО!!!
13.11.2009, 23:40
