«Колумбы, управляющие невыразимым», или о великих режиссерах

[Filwriter]

Кино – это жизнь, из которой вырезано всё скучное.
АЛЬФРЕД ХИЧКОК
Режиссёр – это Колумб на корабле. Он хочет открыть Америку, а команда хочет домой.
ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ

У многих людей, определенное время знакомых с кино, рано или поздно появляются любимые режиссеры. Имя хотя бы одного главного творца съемочной площадки в памяти человека оседает.
Хочется поговорить об этих людях, до середины двадцатого века не признаваемыми (большая роль отводилась продюсерам), а потом превозносимыми до небес. Большинство режиссеров решают посредством кино свои определенные проблемы. Бергман «играл в солдатики», а ему за это платили, Феллини сбегал из реальности (хотя это можно сказать практически обо всех значимых режиссерах и визионерах в особенности), Триер борется со своими фобиями (и это ему удается), а Тарковский нес людям светлое представление об искусстве, потому что считал это своим долгом.

«Классическая примета: за одну жизнь можно снять всего лишь четыре шедевра».
КТО-ТО

Отдельно я взял это весьма спорное положение. Режиссер снимает разные картины, и они никогда не бывают равны. Нет такого мастера, который снимал бы только шедевры или все фильмы на одном уровне. Феллини равно снимал «Сладкую жизнь» и «Интервью», а Ренуар «Великую иллюзию» и «Человека-зверя». Иногда режиссер настолько путается в мотивах, сюжетах и желаниях, что выдает сырой и непригодный к просмотру фильм. По сути, выстраивая фильмы определенного мастера в линейку, можно заметить, что действительно мощных фильмов максимум четыре. Это все субъективно, но если снять розовые очки, то действительно так. У любого режиссера, даже самого любимого. В этой теме можно отписываться относительно «позиции четырех», указывая наиболее мощные фильмы выбранного режиссера.

Правила темы:
1. Пишите развернуто о любимом режиссере. Сообщения «Я люблю Кубрика!!!» будут удалятся. Тема создана для того, чтобы люди делились своим видением творчества мастеров кинопроцесса.
2. Что же нужно писать? Наибольший интерес представляет мотивация режиссера, его основные темы, возможно, сравнение его фильмов, попытка проанализировать, как изменяется работа от фильма к фильму и почему, влияние других режиссеров и на других, заимствования. Отдельно хотелось бы, чтобы Вы указывали имена любимых режиссеров Ваших любимых мастеров и их любимые картины. Это часто можно прочесть в интервью, дневниках и так далее.

Для затравки:

Скрытый текст - Микелянджело Антониони:

Наравне с Феллини один из самых известных итальянских режиссеров. Его влияние на кинематограф неоспоримо: даже в консервативном кинематографе Японии шестидесятых годов тема одиночества звучит на киноязыке Антониони.
Одиночество. Порой приверженность Антониони этой теме доходит до абсурда. Он кажется все фильмы снял об этом, наполняя их настроением депрессии и безысходности. От этого они похожи друг на друга. Иногда герои пытаются бежать от устоявшихся правил, которые одиночество за собой и влекут, но их судьба никогда не обозначается Антониони однозначно.
Трудно сказать, кто повлиял на итальянца. Возможно, он часто играл с Феллини, придавая фильмам мотив перекликаемости.

Скрытый текст - Ингмар Бергман:

Бергман «отец» доброй половины режиссеров второй половины двадцатого столетия. В европейском кинематографе шагу нельзя ступить, чтобы не услышать об уважении к Бергману и преклонении его таланту. Тарковский, Триер и многие другие заимствовали, переделывали, подражали шведу. Впрочем, отношения Тарковского и Бергмана достойны целого романа – это было столкновение двух очень крупных фигур, избирательно любивших работы из творчества оппонента (хотя между ними не было определенной вражды, Бергман даже несколько раз приглашал Тарковского в свой особняк, но того не отпустили власти).
Примитивной отсылкой к Бергману блеснул Марк Уэбб в фильме «500 дней лета»: спародированная в кинотеатра картина (одна из нескольких) – «Седьмая печать».

[Артём]

К вопросу о режиссёрах или "Артём, который не любит отечественное кино". Я его очень люблю, но вкусы у меня довольно своеобразные.

Скрытый текст - Самый-самый:

Юлий Яковлевич Райзман (15 декабря 1903 — 11 декабря 1994). Советский кинорежиссёр, сценарист. Народный артист СССР (1962), Герой Социалистического труда (1973), лауреат шести Сталинских премий (1941, 1943, 1946 (дважды), 1950, 1952), Государственной премии СССР (1983) и РСФСР (1986).

Окончил факультет общественных наук Первого МГУ (1924), 1924 — литературный консультант на киностудии «Межрабпом-Русь», 1925 - ассистент у режиссера Якова Протазанова.
В конце 1926 года Райзман был призван в Красную Армию и откомандирован в распоряжение Агитпрома ПУРа. С 1926 года — режиссёр к/ст «Госвоенкино» и «Востоккино», здесь он поставил свой первый фильм "Круг" (1927), с 1931 года — режиссёр киностудии «Мосфильм» (с 1948 по 1950 работал на «Рижской киностудии»). В 1944-1964 — педагог ВГИКа, руководитель режиссерско-актерской мастерской, профессор.

За свою почти шестидесятилетнюю карьеру Юлий Райзман снял не так много фильмов, однако многие из них уверенно вошли в золотой фонд отечественного кино, а сам Райзман по праву стал одним из самых титулованных отечественных режиссёров. Благодаря чему же удалось Юлию Яковлевичу завоевать популярность у зрителей и высокую оценку как отечественных, так и западных киноведов?
Одной из отличительных черт творчества Райзмана на всём его протяжении является театральный подход к работе с актёром, внимание к раскрытию персонажа. Это отмечает, например, Андрей Миронов, снявшийся в фильме Райзмана «А если это любовь?» 1962 года: «Мне повезло: первым кинорежиссером, у которого я снимался, был Юлий Райзман. Меня, студента театрального училища, пригласили на роль в фильме "А если это любовь?". На съемках царила атмосфера, близкая театральной, поэтому работалось с удовольствием…»
Поэтому все художественные фильмы, снятые Юлием Яковлевичем, столь примечательны именно живой, открытой актёрской игрой и созданными исполнителями персонажами: простыми, понятными и близкими зрителю. Возможно, такой подход к работе с актёрами сказался и на их подборе. Ведь в своих ранних фильмах Райзман не раз задействовал исполнителей, которые станут в дальнейшем «звёздами» советского экрана: Валентина Караваева и Сергей Бондарчук, Евгений Урбанский и Борис Щукин – все они были если не открыты Райзманом, то именно у него добивались первого признания и почёта. Да и в более поздних работах снялись не менее талантливые и заслуженные актёры и актрисы.
Умение получить от актёров наибольшую достоверность сказалось и на атмосфере и идейной направленности его картин. Но здесь следует рассмотреть творчество Юрия Яковлевича, разделив его на два периода. Сначала о первом.
В своих ранних (1930-ые – 1950-ые гг) фильмах Райзман не раз и не два обращается к темам обыденности и прозаичности человеческого героизма, неотделимости долга, верности, преданности от других человеческих чувств. Впервые это проявилось ещё в «Лётчиках» 1935 года, где среди романтики обыденной жизни лётной школы сталкиваются понятия любви и долга. Но наиболее удачным в плане раскрытия этой темы оказался вышедший в 1942 году фильм «Машенька».
Именно в «Машеньке» Райзман впервые достиг вершин творчества, сумев безупречно показать простую, незатейливую жизнь советских людей через судьбу той самой Машеньки Степновой, её искренние любовь и доброту, филигранно воплощённые Валентиной Караваевой. И там же Райзман впервые приходит к теме войны. Жестокой, всесокрушающей, обрушивающейся на зрителя так же, как обрушилась она на съёмочную группу летом 1941 года. В дальнейшем он вновь объединит темы простого человека и войны и в картине «Небо Москвы» (1944), где так же безупречно и честно будут показаны им настоящий героизм, неотделимый от обыденности жизни и простота человеческого подвига, не теряющая при этом своего пафоса. В те же годы он снимает две документальные ленты «К вопросу о перемирии с Финляндией» и «Берлин», не оказавшие сильного влияния на его творчество, но принёсшие ему две Сталинские премии.
Уже после войны Райзман вновь возвратится к теме обыденного подвига в фильмах «Кавалер золотой звезды» (1950) с Сергеем Бондарчуком и «Коммунист» (1958) с Евгением Урбанским. Первый, снятый Райзманом после возвращения из опалы, вызванной начавшейся в стане борьбой с «безродными космополитами», когда он был «сослан» на Рижскую киностудию, где поставил фильм «Райнис», характеризует излишняя идеологичность и политизация повествования, а также отход от идей, заложенных в оригинальное произведение писателем С.П. Бабаевским. Сам Райзман, однако, не скрывал, что снимает этот фильм именно так в надежде на Сталинскую премию и возвращение былого почёта. Вот что пишет по этому поводу сам Бабаевский: «Я же увидел совсем другого Сергея. Упитанного, краснощекого здоровяка. Сказал Райзману: при всем моем уважении к таланту Сергея Бондарчука на роль своего тезки он не годится. Мои слова Райзман пропустил мимо ушей. Весело рассмеялся, обнял меня, пальцем ткнул в небо и сказал: "Запомни: судьи-то там, высоко"». Однако, помимо всего прочего, Райзман всё-таки вновь сумел показать в этой картине, что «в жизни каждого есть место подвигу», пусть в этот раз порой и излишне топорно, прямолинейно, но того требовала от него необходимость.
После смерти Сталина Райзман начинает постепенно отходить от темы героизма и подходить к более лирическим вопросам. Уже в следующей своей работе, «Уроке жизни» 1955 года, он уделяет больше внимания именно осмыслению любви, места человека в жизни, трудностей отношений между мужчиной и женщиной. Однако, финальную точку в истории о простом человеке и его подвиге он поставил в 1958 году, когда снял «Коммуниста», фильм, ставший символом для своего поколения, а образ Василия Губанова, созданный Евгением Урбанским иконой, идеальным образом человека, полностью преданного цели, идее, ради которой он способен на всё. При этом Райзман остался верным себе и мастерски заключил весь пафос и плакатность картины в рамки простоты, обыденности и честности.
Более поздние работы Юлия Яковлевича (1960-ые – 1980-ые) отличает как раз те темы, что он поднял ещё в «Уроке жизни»: размышления о жизни и месте человека в ней, поэтике и чистоте настоящей любви. Наиболее ярко они проявляются в таких его работах, как «А если это любовь?» 1962 года и «Частная жизнь» 1982-го, где на примерах простых жизненных ситуаций, современных автору, показана вся сложность человеческих отношений. И опять же умение режиссёра работать с актёрами и изображать сложное просто и понятно благоприятно сказывается на этих картинах, даруя им признание экспертов и народную любовь.
Финальным аккордом в творчестве Райзмана становится лента «Время желаний» 1984 года. В ней, как когда-то в «Коммунисте» он поставил точку в теме героической, он ставит финальную точку в раскрытии лирической темы в своём творчестве и объявляет о завершении карьеры.

Скрытый текст - И ещё трое:

Эти два имени неотделимы друг от друга гораздо больше, чем неотделимы например имена Сергея и Георгия Васильевых, но так же неотделимо от их имён и имя их учителя. Первые двое: Александр Алов и Владимир Наумов, легенды советского кино, создатели "Павла Корчагина" и "Бега", "Идиота" и "Тегерана-43". Их многолетнее совместное творчество многократно эволюционировало: от социалистической героики "комсомольской трилогии" ("Тревожная молодость", "Павел Корчагин", "Ветер") к трагичной лирике "Мира входящему", к глубине и образности "Бега" и "Легенды о Тиле". Во многом это заслуга и их учителя, великого Игоря Савченко, человека, посвятившего всю свою жизнь воспеванию его любимой Украины, мастера масштаба и драматургии, способного рассказать сильную эпическую историю, не забывая при этом создать ярких, запоминающихся персонажей.

И вот ещё. Раз уж заговорили о "высоком", то не стал писать про Владимира Брауна. Хотя он - наше всё. Ибо только у него выходили столь ядерные фильмы-агитки, что глаз не оторвать =))

Ну а про иностранцев позже.

[Filwriter]

Я к советскому кинематографу отношусь не очень доверительно, поэтому пока буду избегать говорить что-то об отечественных режиссерах. И обращу внимание на современных европейских и не очень.

Скрытый текст - Жан-Пьер Жене:

Французский режиссер, который прославился картиной "Амели", в которой он собрал все лучшее, что он вкладывает в кино. Это внимание к мелочам, практическое отсутствие захватывающего сюжета. Пожалуй, Жене больше интересует механика того, что можно снять в том числе и людей), нежели техническая сторона, разработка мизансцен или вложение в сцену определенных символов. Все достаточно понятно, красиво высказано... Иногда сентенции Жене наполняются нарцисизмом. В очередной раз пересматривая "Амели" можно заметить, сколько веса и какой упор идет на какие-то абсурдные фразы или догадки. Это определенное допущение, которое должен сделать зритель, чтобы полюбить фильмы француза. Ларс фон Триер негативно отнесся к "Деликатесам": "Он такой манерный и поверхностный, а смысла никакого. "Деликатесы" - это гротеск, лишенный щедрости, яркости и духа подлинного гротеска". Это можно применить ко всем фильмам Жене, но каждый зритель имеет право именно за этот поверхностный и привлекательный гротеск любить его фильмы.
Весьма занятно наблюдать эволюцию Жене от "Пустяков" к "Амели". Фильмы похожи, как две капли воды из разных кранов, но задатки "Амели" были уже в этой короткометражке.
И без Пиньона Жене не Жене.

Скрытый текст - немного критики:

Надеюсь, что ценители этого режиссера внесут свою лепту и расскажут, чем же он так ценен. Педро Альмадовар - испанская пародия на Феллини. И честно говоря больше нечего написать. Ждем любителей.

Скрытый текст - Мартин Скорсезе:

Мартин Скорсезе режиссер уважаемый. Он снимает уже достаточно давно, обладает определенным авторитетом, но при этом остается весьма специфичной фигурой. Он, что называется, постановщик. В отличие от Жене или Альмадовара, Скорсезе не вкладывает в фильмы множественные личные мотивы. Он берет материал, написанный не им, доверяя это дело профессионалам, подбирает актеров, операторов - и работает. Он трудяга. Восхищаясь Орсоном Уэллсом, Скорсезе часто пытается на него походить. "Остров проклятых" - "Печать зла" и "Процесс", "Авиатор" - "Гражданин Кейн". Но о феномене Уэллса мы поговорим немного позже, а о качественной работе Мартина - сейчас.
Часто выделяется два периода творчества Скорсезе: период Де Ниро и период ДиКаприо - по имени двух ведущих актеров, с которыми режиссер работает.
Первый период уже стал классикой, хотя содержит в себе не самые лучшие картины Скорсезе - это гангстерские фильмы, с отличной игрой Де Ниро, но достаточно скучные по съемкам и задумке (исключение разве что "Бешеный бык" и, может быть, "Таксист).
В период работы с ДиКаприо в фильмах Скорсезе совершенно изменяется работа с камерой - это новое качество, динамика. Иногда благодаря камере допускается определенная метафоризация эпизода.
Скорсезе растет с каждым фильмом и именно в последние годы с каждым разом все сильнее.

[Леди N.]

Скрытый текст - Владимир Павлович Басов:

Владимир Павлович Басов (28 июля 1923, Уразов, Курская область — 17 сентября 1987, Москва) — российский кинорежиссер и актер, народный артист СССР (1983).
В 1952 окончил ВГИК (мастерская М.Ромма и С.Юткевича).
Больше известен как актер, при этом актёр яркий, заразительно смешной и непредсказуемый. Его появления на экране, за редким исключением, были краткими, секундными, но всегда "выстреливали" в десятку. Сыграл более 80 ролей, чаще всего комедийных.
Между тем, сам Владимир Павлович снимал исключительно серьёзное кино, при этом работал в основном в области экранизации. Поставил фильмы: «Школа мужества» (по повести А. П. Гайдара «Школа»; 1954), «Первые радости» (1956), «Битва в пути» (1961), «Тишина» (1964), «Щит и меч» (1968), «Опасный поворот» (1972), «Дни Турбиных» (1976, по М.А. Булгакову), «Время и семья Конвей» (1984), «Семь криков в океане» (1986) и др.

Скрытый текст - интересно, что:

«Щит и меч» вышел на экраны страны в 1968 году и с первых же дней стал лидером проката: четыре его серии заняли 1-4-е места, собрав на своих просмотрах соответственно - 68, 66, 47 и 47 млн зрителей

Практически во всех его картинах обязательно снималась его жена - В. Титова.
После «Дней Турбиных» у Владимира Басова случился инфаркт.
После второго инфаркта Владимир Басов скончался