Так как про эту английскую группу очень мало сведений, (но вот песни у нее очень красивые) пришлось собирать информацию по крупицам.
Такие их вещи как "the butterfly man" и "visitor" достойны чтобы их прослушивали не один раз.
Скрытый текст - Immortal:
Вот вся информация про альбом мне понравившихся:
Ещё в лохматом и древнем 2000 году британский нео-прогрессив-рок-коллектив Arena выпустил концептуальный альбом "Immortal?". Сюжет такой: типичный английский обыватель уснул на диване с футурологической или научно-фантастической книжицей, и вот ему начинается сниться мир будущего. А там: и Сеть, и крионика, и коллективный разум, и всё такое прочее.
Нельзя сказать, что очень хорошо эти ребята отзываются о грядущем. Но, по-моему, нет и полной неприязни. Скорее указывают, что многие новые технологие могут нести зло, и нужно научиться их различать. Имеет место образ Бога в противопоставлении с образом Дьявола, причём, увы, Бог чаще отождествляется с природой, а Дьявол с новыми технологиями.
Очень интересная обложка у альбома (прикладываю к посту). Сидит обыватель перед зомбоящиком. Обыватель - этакий младенец ростом со взрослого мужчину, что, видимо, символизирует девственную невинность его разума ( smile ), а за окном уже надвигаются тучи, гроза. Будущее, стало быть.
"Immortal?"
Четвёртый альбом британских прог рокеров. Опять изменения в составе, и вновь довольно таки ощутимые – приходит новый вокалист Роб Соуден, и ветеран-рок сцены басист Ян Салмон, ранее игравший в другом проекте клавишника и одного из основателей Арены Клайва Нолана SHADOWLAND. Музыка заметно потяжелела – ожесточились гитарные риффы и прибавили в весе ударные партии, а сильный вокал Роба (почему-то мне он напоминает теперешнего вокалиста спид метал группы ANGEL DUST) с лёгкой хрипотцой прекрасно держит марку и у меня не возникает даже тени жалости к прошлому вокаллеру Полу Райтсону, хотя что первый, что второй – оба неплохие певуны. Несмотря на то, что стиль Арены индивидуален, всё же некоторые моменты мне напоминают альбом «The Division Bell» Пинк Флойд, особенно своим ритмом и неторопливостью, а вот от старой Арены осталось мало чего – разве что виртуозные клавишные запилы и атмосферные акустические проигрыши. Я думаю, это не так уж и плохо - ведь группа, во-первых, развивается и не стоит на месте, а во вторых, в данном случае, развитие это ей идёт даже на пользу. «Immortal?» имеет определённую концепцию - он посвящён проблеме клонирования и возможному бессмертию человека, добиться которого можно будет в течении ближайших 200-300 лет, в общем, как обычно очередная работа, просвещающая различные страсти, страхи, и пороки – для команды это не ново, она всегда отличалась мрачностью и депрессивностью. Вынужден сказать, что на этот раз музыканты несколько сдали позиции – да, материал профессионален, техничен и с продюсерской стороны выполнен на высшем уровне, но в нём маловато свежих идей, несколько всё серо и невзрачно, порой очень нудно, не ожидал я такого. Возможно, всё вполне объяснимо – не может же коллектив взрываться каждый раз такими шедеврами как «The Visitor». Но не так уж всё и плохо – вместе с абсолютно проходящими произведениями, например, «Waiting For The Flood», затянутым девятнадцатиминутным эпиком «Moviedrom» (сделаю одну поблажку – клавиши здесь действительно впечатляют – они смотрятся чертовски мистично и привлекательно) и такой же самой тягомотиной «Climbing The Net», слабенькой «Ghost In The Firewall», - есть очень хорошие треки, а в понимании творчества Арены – можно сказать, шедевры – это открывающая с мощными клавишами «Chosen», боевик «The Butterfly Man» обладающий мистичными клавишными партиями и безумными по атмосфере гитарными мелодиями, и последнее – великолепная баллада «Friday’s Dream» (опять приходят ассоциации с медляками ANGEL DUST, а может и не зря, ведь в их творчестве тоже в последнее время используются прогрессивные элементы). В целом, нормально, лучший свой альбом («The Visitor»), конечно, они не перепрыгнули, но на то он и лучший, хотя тот факт, что данная работа стоит вровень с первыми двумя альбомами – это точно, а моё негодования я думаю, всем понятно – ведь после чего-то совершенного по своему качеству ждёшь опять такого же прекрасного, только мало кто на это способен...
История группы:
Скрытый текст - Arena:
Британская прог-роковая команда "Arena", созданная в середине 90-х годов, является детищем двух маститых прогрессивщиков – Мика Пойнтера, бывшего барабанщика "Marillion", и клавишника Клайва Нолана из "Pendragon". В начале деятельности этому дуэту составили компанию Клифф Орси (бас), Джон Карсон (вокал) и Кит Мор (гитара). В таком составе и был записан дебютный лонгплей 1995 года "Songs from the lions cage". Этот сильный нео-прог-роковый альбом с агрессивной игрой музыкантов, напоминавшей эпоху Фиша в "Marillion", содержал продолжительные композиции с длинными гитарными и клавишными соляками. Диск вышел на лейбле "Verglas music", который организовали Пойнтер и Нолан.
"Наследник" Фиша, Карсон, вскоре после выхода пластинки ушел из "Arena" и в результате планируемое турне было сорвано. Замена Джону нашлась довольно быстро, и место у микрофона занял Пол Райтсон. Перед записью второго диска также состоялась смена басиста, и теперь в команде играл Джон Джовитт (экс-"IQ").
На "Pride" музыканты продолжили формировать свой собственный саунд, отойдя от влияний "Marillion". В поддержку диска организовали мировое турне, прошедшее с успехом. На следующий год Мора сменил гитарист Джон Митчелл, дебютировавший на мини-альбоме "The cry". Митчелл оказался не только музыкантом, но и неплохим продюсером и звукоинженером. Эти свои таланты он приложил к выпуску концертника "Welcome to the stage", записанного на основе североамериканского тура. А следующую студийную работу, "The visitor", взялись продюсировать Ханхарт и Нолан. Этот концептуальный альбом был посвящен человеку, находящемуся на грани жизни и смерти.
Композиции на этот раз значительно сократились, а материал получился настолько качественным, что диск имел очень хорошие продажи. Соответственно и тур, проходивший в его поддержку, возвел "Arena" в статус классиков прог-рока. На следующий год группа пластинок не выпускала, зато Нолан скооперировался с сыном Уэйкмана в "Jabberwocky", а Митчелл замутил сайд-проект "The urbane".
В 1999-м коллектив вновь остался без вокалиста и басиста, и оставшейся троице опять пришлось подыскивать им замену. Новыми членами команды стали харизматичный вокалист и отличный фронтмен Роб Соуден, а также ветеран-рок сцены басист Ян Салмон, ранее игравший в другом проекте Нолана "Shadowland". В конце 1999-го троица Нолан-Пойнтер-Митчелл взялась за подготовку нового материала, и после нескольких месяцев, проведенных в "Thin Ice Studios" на свет появился студийник "Immortal?", посвященный проблеме клонирования человека. Между тем у "Arena" сформировалась достаточно большая армия фанов, а ведущий голландский "прогрессивный" журнал "I. O. Pages" признал Нолана лучшим клавишником всех времен и народов, оставившим позади Рика Уэйкмана и Тони Бэнкса.
В 2001-м по материалам очередных гастролей был выпущен концертник "Breakfast in Biarritz", а новая студийная работа, "Contagion", появилась спустя два года.
Апд:
Нашел более подробную биографию группы:
Скрытый текст - Биография:
Прог-роковый состав ARENA был создан в 1993 году по инициативе двух ветеранов британской прогрессивной сцены: Ударника Мика Пойнтера (Mick Pointer, ex-MARILLION) и клавишника Клайва Нолана (Clive Nolan, ex-PENDRAGON, SHAD0WLAND, STRANGERS ON A TRAIN). Именно их творческий союз, а также гитара "под Ротери" и вокал а-ля Фиш (Мариллион), привели к тому, что на сегодняшний день коллектив является одним из самых ярких и значимых последователей ранних Marillion.
Первоначально проект был назван AVALON, но потом выяснилось, что существуют, как Минимум, три группы с подобным названием и состав был переименован в ARENA. Первым гитаристом проекта стал Джефф Уорд (Jeff Ward), но вскоре его заменил более опытный Кит Мор (Keith More, ex-MSG, DEXY'S MIDNIGHT RUNNERS, TINA TURNER, FIVE STAR, THINKMAN, NATASHA, ASIA). Состав был доукомплектован вокалистом Джоном Карсоном (John Carson) и басистом Клиффом Орси (Cliff Orsi). В январе 1994 года группа приступила к записи дебютного альбома, и специально для выпуска своей продукции Пойнтер и Нолан создали собственную фирму Verglas Music. Используя свои связи, Пойнтер раскрутил новое название, а заодно обеспечил интерес масс-медия, пригласив поиграть на одной из песен гитариста Стива Ротери (Steve Rothery, MARILLION). Все эти маневры закончились блестящим прорывом группы на прогрессивной сцене.
На "Songs From the Lion Cage" Arena предложила слушателям типичнейший "нео-прог", выдержанный в лучших традициях этого под-жанра 80-х. Обильный звук цифровых синтезаторов, уводящий слушателя в прошлое десятилетие, протяжные соло, иногда до неприличия откровенно "позаимствованные" бессменным Ареновским гитаристом Джоном Митчелом (John Mitchel) у Стива Ротери, несколько "плаксивый" вокал Карсона, - вот отличительные черты дебютной работы группы. Тем не менее, при всей своей сыроватости "Songs From the Lion Cage" вполне можно назвать не только неплохой пластинкой, но и важным явлением в "нео-проге". The Classic Rock Society присудило "Songs from the Lions Cage" титул лучшего альбома 1995 года.
На втором диске, "Pride", вокальные партии принадлежали уже некому Полу Райтсону (Paul Wrigthson). Надо сказать, что этот альбом, выпущенный в 1996 году, заметно уступает первой работе группы и, несомненно, является самым слабым, из выпущенных "под маркой" Arena.
Во-первых, Райтсон - достаточно безликий вокалист. Во-вторых, уже порядком набившие оскомину музыкальные ходы Нолана приобрели на этом релизе некоторой мажорный оттенок, что порой делает "Pride" близким по настроению и звучанию к достаточно типичному АОРу.
Кроме Райтсона, на альбоме "Pride" появился басист Джон Джовитт (John Jowitt, ex-IQ, ARK, WHITE TRASH), а в 1997 году еще и новый гитарист Джон Митчелл (John Mitchell), дебютировавший на макси-сингле "The Cry". Помимо этого Митчелл оказался отличным продюсером и помог группе записать "живой" альбом "Welcome To The Stage" во время канадского турне 1997 года.
Но лишь весной 1988 года мир ознакомился с очередным студийным альбомом группы - "The Visitor" и это произведение без всяких сомнений станет классикой прогрессивного рока конца столетия. Во всяком случае, продажа диска шла неожиданными для этого стиля темпами. Группа явно сделала явный шаг вперед. От мажорности "Pride" не осталось и следа. Хотя альбом и был несколько затянут, но с первых минут прослушивания становится ясно, что он значительно интереснее с точки зрения музыкального материала. "The Visitor" - диск концептуальный и на сегодняшний день, безусловно, самый мрачный у коллектива. На нем Нолан и Ко коснулись мистической тематики, достаточно нехарактерной для "нео-прогрессива". Так или иначе, но именно "The Visitor" мы можем назвать лучшим творением группы.
На волне славы Нолан успел провернуть проект с сыном Рика Уэйкмана NOLAN AND WAKEMAN'S JABBERWOCKY, а Митчелл создать свой проект THE URBANE, но на этом поступательное движение закончилось.
В марте 1999 года группу неожиданно покинул вокалист Райтсон, а некоторое время спустя его примеру последовал Джовитт. Достигнутая стабильность была снова нарушена. Замена правда была найдена довольно быстро: басиста Йэна Сэлмона (lan Salmon) Нолан вытащил из своего другого проекта SHADOWLAND, а вокалист Роб Соуден (Rob Sowden) практически не был известен на прог-сцене. Обновленный состав дебютировал в мае 1999 года в Голландии на конвенции фэн-клуба группы и вскоре после этого в студии Thin Ice приступил к записи нового альбома "Immortal?", посвященного проблеме клонирования и возможному бессмертию человека, добиться которого можно будет в течении ближайших 200-300 лет.
Достаточно странно, но новобранец Роб Соуден (Rob Sowden) еще менее харизматичен, нежели Пол Райтсон. Достаточно странная тенденция: каждый новый вокалист Arena менее индивидуален и интересен, чем предыдущий. Этот диск также претендует на концептуальность, но уже не по текстам, а исключительно по общей идее. Посвящен он различным страстям, страхам, и порокам. Тем не менее, сильная затянутость пластинки, да еще при явной нехватке интересных идей, не позволила "Immortal" потеснить по качеству ни дебютную работу, ни предшествующий альбом 98 года.
После релиза диска 25 апреля 2000 года, группа, как обычно провела успешное европейское турне, по итогам которого был выпущен еще один концертный диск - Breakfast In Biaritzz (2001).
В 2002 был закончен новый альбом - Contagion. Для Клайва и Джона это было настоящим испытанием, которое, как им казалось, никогда не закончится, т.к. диск записывался в многочисленных студиях звукозаписи. Клайв говорит: "Мы очень довольны результатами, приятно услышать альбом как единое целое". Мастеринг запланирован на 10-е сентября с участием звукорежиссера Ника Уэбба. Он работал на многих проектах Клайва Нолана, включая "Hound of the Baskervilles" (Nolan & Wakeman). Хотя это и печально, что альбом не выйдет раньше 27-го января 2003, зато группа планирует несколько промоутерских концертов. Они планируют отыграть акустический концерт в Голландии в начале ноября (возможно, концерты также пройдут в Польше и Франции). Мик Поинтер заявляет: "Положительное в задержке выхода альбома состоит в том, что мы можем потратить больше времени на промоушн, в том числе акустические концерты и интервью. Надеемся, что это хорошо отразится на продажах альбома". А как же турне? Музыканты планируют его на апрель следующего года. Они также договариваются с видео корпорациями, чтобы заснять наиболее удачное видео.
Все компакт-диски Арены выходят на лейбле Verglas Music, основанном все тем же Клайвом Ноланом.
Интервью:
Скрытый текст - интервью:
Группа с кровавым шоу-названием ARENA — уже, можно сказать, классика прогрессив-рока. Их состав постоянно меняется, их концерты постоянно востребованы
в далекой холодной Европе (лидер группы Клайв Нолан — нью-йоркер), а их многокрасочная музыка год за годом становится все темнее и апокалиптичнее. Они поют о темных сторонах человеческой психики, выдумывают почти Оруэлловские концептуальные страшилки, их предпоследний альбом весело назывался: "Бессмертный?", с вопросительным знаком, почти по Кундере.
Тем не менее, этому великолепию еще даже десятка лет не исполнилось — ARENA была слеплена в 94-м году из довольно упрямых осколков MARILLION (в лице Мика Пойнтера) и PENDRAGON (Клайв Нолан, который считается одним из величайших прогрессив-клавишников мира сего), которые побросали свои банды и решили замутить собственный коктейль. Мик барабанил, Клайв играл на клавишах, остальные музыканты приходили и уходили, поэтому перечислять всех не будем. Их самый первый альбом — "Песни из клетки льва" — сразу заклеймили "лучшим прог-роковым альбомом" 90-х, поэтому дальше можно было ничего не делать и наслаждаться. Но группа предпочла активно действовать. В 1996-м году к ним пришел еще один обломок мирового прогрессива — басист группы IQ Джон Джоуитт. И были альбомы, и концертные записи, концептуальные прог-оперы (о, как же все эти группы любят концепции!) и морская вода, плещущая в лицо солеными кристаллами. Группа уже не выпускала просто альбомы — нет уж, это был эпос! "Visitor" — психоделическое путешествие человека, провалившегося под лед, новое осмысление Льюис-Кэрроловских "Джабберуоков" (это Нолан сам по себе записывал) было очень интересно, правда, басист IQ отчего-то вернулся назад в IQ. Ну и ладно. Зато у группы появился очередной вокалист Роб Соуден (Клайв уверяет, что его голос похож на Питер-Гэбриэловский!), а еще у них буквально на днях вышел очередной альбом "Contagion". Как всегда полный леденящей философичности, нравоучительного эпоса и прекрасной трехмерной музыки. По этому знаменательному поводу нам даже предоставили самого Клайва Нолана. Нолан был нематериален, сидел около телефона по ту сторону океана и дружелюбно делился планами и идеями.
— Расскажите, пожалуйста, о новом альбоме группы. Вы, вроде бы, собирались выпускать его в мае 2002 года, а тут — январь. Чьи-то хитрые происки?
— Да нет. Мы в самом деле записали его весной, просто у того товарища, который должен был заниматься сведением альбома, не было так уж много времени. И после нескольких месяцев, проведенных в студии, мы переехали в студию другую и что-то там еще дописали, а потом еще дописывали там всякие гитарные звуки, а потом решили — Рождество на носу, выпустим альбом в январе. Вот и все.
— У нас еще не появился альбом, но я вот прочитала тексты и…
— (раздосадовано) Как так — а где же промо-копия, черт побери?!
— (испуганно) Ну, может, она не дошла просто. Сами понимаете — транспортировка — штука сложная.
— (мстительным голосом) Ну, я им покажу… Небось, зажали промо-копию. Если она до вас не дойдет — ты обязательно со мной свяжись, я еще одну вышлю. А то мало ли.
— Хорошо. Так вот. Я читала тексты альбома — в общем, довольно пессимистичная картина получается, если не апокалиптическая. Откуда такие невеселые мысли?
— Ну да, я предполагаю, что — хе-хе! — темные и мрачные идеи несомненно являются более драматическими, когда ты собираешься рассказать какую-либо историю. Или просто сказать что-нибудь важное. И всякие там жуткости являются более плодотворной почвой для вдохновения, поэтому получается очень интересно. Альбом темный, но не такой уж апокалиптический, я ведь не Эдгар По какой-нибудь, мне до него далековато.
— А откуда название такое? "Contagion" — это вы имели в виду заболевание какое-то? Чума, что ли, это, наверное, по Камю, такая экзистенциальная прог-опера...
— Ну да, там похожая история. Contagion — это вирус. Такой смертельный вирус, вокруг которого все и вертится. Но это даже не физический вирус, который ты можешь подхватить, выпив чашку кофе или еще что-нибудь. Скорей, это такая идея психического вируса. Это такое видение, галлюцинация — и это видение настолько сильное, что люди не могут с ним справиться. Ну, и музыка вся об этом.
— Мрачная история. И о чем она?
— Об одном человеке. Это вроде как главный герой. Ему является это жуткое видение, и он понимает, что это предупреждение о чем-то страшном. Он думает, что должен сказать миру о том, что надо что-то делать, иначе люди друг друга уничтожат и все будет совсем нехорошо. Но это видение и есть вирус, и оно передается другим. Причем не человеком созданный вирус, в общем, довольно неприятно получается. И этот человек старается как-то с этим бороться, в общем, этакий ящик Пандоры получается.
— Да, жутко как-то. Над буклетом к этому альбому работал очень известный художник David Wyatt. Вы ему тоже рассказывали эти ужасные истории, чтобы он смог красиво нарисовать все это, или он просто слушал альбом?
— Мы много общались в прошлом году, и я много рассказывал ему об идеях альбома. А потом я прислал ему рассказ, по мотивам которого альбом написан. Он набросал какие-то образы, дизайнерские штуки, я посмотрел на них и сказал, что это практически то, что нам нужно. На самом деле, этот человек сделал отличную работу!
— Ага, а если бы у вас был шанс пригласить кого-нибудь из классических художников любого времени оформить обложку этого альбома, вы бы кого выбрали?
— Сальвадора Дали, естественно!
— (удивленно) Да?
— А что, думаешь, нет? Вот он бы смог в совершенно соответствующем сюрреалистическом стиле все это изобразить. Эстетика ночных необъяснимых кошмаров — он рисовал очень странные вещи, именно те, о которых мы пробуем рассказывать музыкой. Он бы и поработал с нами, я уверен, что он бы не отказался… так ведь помер, к сожалению!
— Альбом "Contagion" действительно не похож на то, что вы делали раньше? Я читала какие-то серьезные рецензии из умных журналов, так там люди говорят, что альбом гораздо тяжелее и массивнее предыдущих, а еще похож по звучанию на PINK FLOYD…
— Новый альбом? Они говорили ТАКОЕ про новый альбом?
— Да-да-да!
— Гм. Ну да, в нем есть такой утяжеленный драйв, но это больше говорит о естественной эволюции группы, нежели о движении куда-то в другом направлении. Мы испробовали новые идеи, на нас влияли новые группы и артисты, мы исследовали новые возможности продюсирования и вообще старались быть прогрессивными — наверное, в этом какая-то сущность того, что называется "прогрессив-рок"… Но я чувствую, что этот альбом — огромный шаг вперед, но не в сторону.
— Говорите, новые группы влияли — интересно, какие же?
— Ну, когда я говорю "новые", я не имею в виду свежепоявившиеся молодые группы. Скорей, это те, которые мы открыли для себя совсем недавно, поэтому они для нас совсем новые. Вот группу TOOL я недавно послушал, такая очень странная тяжелая группа. Замечательная и даже прогрессив-роковая местами. Наш барабанщик сейчас почти что их фанат. Еще есть группа TEA PARTY из Канады, очень хорошая. Еще — из молодых — мне очень понравился новый альбом COLDPLAY, они огромное внимание уделяют каждому звуку, очень серьезные ребята. Ну, и до сих пор мы постоянно как бы заново открываем для себя новые стороны любимых групп, таких как PINK FLOYD и GENESIS.
— У вас очень много сайд-проектов. Они не мешают работе с ARENA?
— Да нет. Время как-то очень делится на такие "пики" работы с той или иной группой. Выбирать, кем заниматься, мне пока не приходилось. Вот недавно мы доделали соло-альбом Джона Уэттона и это было очень интересно и здорово. Возможно, мы даже сделаем небольшое турне вместе. Еще я на днях говорил с Оливером Уэйкманом (сын того самого знаменитого Уэйкмана. — Прим.Т. З.), с которым мы сделаем, очевидно, третий совместный проект, потому что последняя наша работа — "Jabberwocky" — всем очень понравилась, и нам тоже. Наверное, мы опять что-нибудь сюрреальное сделаем. И я уверен, что времени у меня на все хватит. Я всегда занят, и это здорово.
— Вас, наверное, все сравнивают с MARILLION и PENDRAGON, потому что вы все-таки изначально "воспитывались" в этих группах и какие-то влияния точно заметны. Это не страшно?
— Ну, я уверен, что влияния есть. Я думаю, что все, чем является тот или иной человек, — это его прошлый опыт, помноженный на мудрость, из него извлеченную и используемую в настоящий момент. Потому от влияния этих групп открещиваться нельзя, все равно оно где-то в подкорке будет. Работа с PENDRAGON на меня очень хорошо повлияла.
— На вас, наверное, еще какая-то специфическая литература влияет, судя по сюжетам…
— Даже не совсем литература — лично для меня одним из источников вдохновения служат фильмы. Я вообще очень люблю кино и считаю, что в музыке визуальный аспект также очень важен. И большинство моих музыкальных идей изначально рождались из исключительно визуальных образов. Например, сны. Я часто наблюдаю совершенно дикие сны, которые мне интересно записывать не словами, а музыкой. Записывать атмосферу — этот особенный вкус и запах сюрреалистических и пугающих снов. Когда вот ты говоришь — "апокалиптические идеи" — это даже не идеи, это сны у меня "апокалиптические" такие, ха-ха! Так что и книг специальных мне читать не надо…
— Вам эти книги, извините, писать надо. Во всяком случае, теперь я в этом уверена. Вы никогда не думали выпустить книгу каких-нибудь рассказиков? Ну, или вообще роман какой-нибудь написать?
— Да, у меня есть идея. Очень хорошая идея. Но я не совсем уверен, поэтому делиться пока не буду. У меня еще не было ни одной опубликованной книги, но я сейчас работаю над одной штукой. И я пообещал себе, что когда допишу это до конца, попробую как-то опубликовать это дело! Только вот не надо всяких темных слухов, ха-ха! Это будет не апокалиптическое и депрессивное чтиво, это будет довольно развлекательная и веселая литература! И еще там будет много всего веселого о моем личном опыте нахождения в музыкальном бизнесе, что-то про это непременно должно быть.
— Ух ты! Это, наверное, интересно очень будет.
— Ну, это планы пока. Подождать надо.
— Касательно группы — практически везде ARENA идет под вывеской идеальной, почти классической прогрессив-рок-группы. Эти названия не смущают только мертвого. В вашем авторитетном понимании прогрессивность — это что? Музыкальный стиль определенный или все-таки какая-то философия?
— Я думаю, что прогрессив-рок — это не звук, но отношение к производству этого звука. Слишком многие группы смешивают эти понятия и на этом "погорают". Они собираются и рассуждают в духе: "Вот, GENESIS делали так, а PINK FLOYD делали этак, а вот YES — они совсем по-другому делали, а мы вот это с тем сейчас как смешаем, да как прогремим!" Это и есть искусственное создание звука, и пусть оно звучит жуть как профессионально, это все равно не то. На самом деле прогрессив — это радость от постоянного ощущения нового, от того, что ты учишься чему-то у людей, которые рядом с тобой. Это отношение к людям, к миру. Когда ты смотришь вокруг и видишь, что происходит множество красивых вещей, — ты можешь постараться добавить в них еще больше красоты, чего-то нового, что можешь создать только ты. И еще — надо не бояться учиться чему-то у других людей, у других музыкантов.
— Спасибо большое — на таком можно и закончить. Мы сможем когда-нибудь вас увидеть на сцене? Где-нибудь тут, недалеко…
— В апреле у нас будет европейское турне. Мы будем играть в Англии, Бельгии, Голландии, даже Польше. Я пока что не видел Россию в списке, но очень надеюсь, что она там появится, потому что я слышал, что прогрессив-рок там у вас очень, очень любят!
P.S. "Музыкальная газета" выражает признательность концерну "Группа Союз" и лично Максиму Былкину за организацию интервью.
Кстати, для себя узнал, что оказывается Клайвом Ноланом (солист Ayreon) создан мюзикл "Собака Баскервиллей".
Гениальная музыка. Что-либо еще говорить, бессмысленно. Поэтому тема, к сожалению, так же не имеет смысла. Каждая пластинка - шедевр, ни больше, ни меньше.
Я выделяю альбом Visitor. Концепция, музыка, оформление - все на недосягаемо высоком уровне. Словами нельзя выразить то, что вызывает такая музыка. А орошать творчество Arena возвышенными прилагательными, все равно, что нести воду в дырявом ведре. Те, кто хочет прослушать прогрессивную и между тем, приятную для восприятия музыку - вы по адресу. Обязательны для прослушивания альбомы - Visitor, Immortal?, Contagion. Остальное по желанию.
__________________ Мы обманываемся видимостью правильного Стремление к совершенству...
Спустя пять лет "Arena" вернулась! Вернулась неожиданно и громко. Новый альбом "The Seventh Degree of Seperation" получился достаточно "вкусным". "Arena" всегда славилась своим мистически-фантастическим уклоном: композиции погружали в пучину мрака, сшибали своей необычностью и заставляли сердце биться быстрее. Можно вспомнить и "The butterfly man", и "Moviedrome", и "Painted man". (Пожалуй, поклонникам темного жанра альбом "Immortal?" должен придти по вкусу.)
[video]0lxQFAi8css[/video]
Новый альбом отличился тем, что в очередной сменился вокалист (Пол Манци). Наверное, уже третья замена. Пола Манци подбирали явно в надежде не отходить от двух предшественников – ушедшего в 1998 году тёзки Райтсона, интеллигентного и сдержанно-эмоционального, и Роба Соудена, проникновенного, яркого и нервически-искреннего.Следует заметить, что у Пола достаточно сильный голос. И необычный. Хотя с первого прослушивания он мне чем-то напомнил голос Юрия Антонова. :) Что-то есть у них схожего. Хотя бы для сравнения: Юрий Антонов и Пол Манци.
Также следует заметить, что группа утяжелилась. Гитарные вставки необычны и радуют слух. Есть и фирменные клавишные проигрыши Нолана. В принципе: стиль группы немного, но изменился.
Вот тизер альбома:
[video]sTidqsYyQXM[/video]
Не зря я ждал выхода альбома так много лет. :)
11.10.2008, 13:48
