Беседка киноманов

[Потполкин]

ёпрст... вот позорище то... Гринько с Серебряковым спутал))))))))))
бейте меня

[Filwriter]

Сообщение от MAXHO

ёпрст... вот позорище то... Гринько с Серебряковым спутал))))))))))
бейте меня

А. Вот этот тип с большими ушами... Почти все, кто работал с Тарковским умерли в районе пятидесяти лет, как он. Смерть Солоницына еще при жизни Местера была. В дневниках его читал про это. Грустно это, но для того, чтобы кинематограф не лихорадило, как кораблик на поверхности воды в сливном бачке - нужна плеяда актеров (которая в принципе есть), с парочкой хороших режиссеров, композиторов и сценаристов. И если они выберут себе ДОГМУ-2009-2010-11-12 или какую-то еще - пойдет только на пользу. Деньги все равно Михалков делит (хотя он, пожалуй, лучщий режиссер страны на данный момент).

[Потполкин]

Сообщение от Filwriter

Деньги все равно Михалков делит (хотя он, пожалуй, лучщий режиссер страны на данный момент).

Согласен. Прикалывается над Кустурицей и пр. друзьями.
Но "париться в бане канской пальмовой ветвью" сейчас пошёл "лепить" не пойми что(по сравнению с ранним)

[Filwriter]

Сообщение от MAXHO

Согласен. Прикалывается над Кустурицей и пр. друзьями.
Но "париться в бане канской пальмовой ветвью" сейчас пошёл "лепить" не пойми что(по сравнению с ранним)

Это тонкий намек в сторону "12"? По-моему, очень удачная картина. Я ее раз семь видел. По уровню фильма, может, уступает "Утомленным солнцем" или еще каким-то картинам, но по задумке взвешена лучше всего, хоть и не без натяжек.

[Halstein]

Посмотрел "Spaceballs" от Мела Брукса (пародия на "Звездные войны")
Оценка: 7.5\10
Подробный отзыв - в моей колонке на Фантлабе

[Лекс]

Скрытый текст - тюк!:

Дадли Справедливый
Dudley Do-Right
1999
США

Режиссер Хью Уилсон
Сценарий Джей Уорд, Хью Уилсон
Продюсеры Уоррен Карр, Джон Дэвис, Дж. Тодд Харрис, Мэри Кэйн, Кармен Мор, Джозеф Сингер, Хью Уилсон, Кэти Зиммер
Оператор Дональд И. Торин
Композиторы: Стив Дорфф, Ларри Хербстритт, Джон Филип Суза, Иоганн Штраус, Антонио Вивальди
Бюджет: $70 000 000

Жили-были два мальчика. И были они влюблены в одну девочку. Мальчик по имени Дадли мечтал стать королевским горным полицейским, потому, что он был справедливый и примерный малыш. Другой мальчуган, по имени Снайдли, мечтал только об одном — стать настоящим злодеем, ибо обожал пакостить и хулиганить.

Прошли годы… Мальчики выросли и стали теми, кем хотели быть. Предмет их совместного обожания — Нэлл — стала прекрасной девушкой. Кому из них: благородному, но бестолковому Дадли или хитрому, но злобному Снайдли удастся завоевать ее сердце?

В главных ролях
Брендан Фрейзер - Дадли
Сара Джессика Паркер - Нелл
Альфред Молина - Снайдли
Эрик Айдл
Роберт Проски
Алекс Рокко
Джек Келер
Луис Мустилльо
Дон Йессо
Джед Риис

«Дадли Справедливый» или при английской игре слов: «Dudley Do-Right» — экранизация мультсериала, шедшего в Америке в конце шестидесятых. Мультфильм рассказывал абстрактную историю, главными героями который были недальновидный, но благородный рейнджер Дадли с «говорящей» фамилией и двойным подбородком, его возлюбленная Нелл, она же дочка его начальника, и антагонист — Снайдли, злодей с рвотно зеленым лицом и закрученными усами, которые чем-то напоминал таракана.

По жанру фильм, как и его первоисточник, — вестерн, хотя действие происходило на севере, впрочем, особого значения география не играла в мультфильме и не играет в фильме 99-ого года, хоть Дадли и носит форму канадского рейнджера, а зачастую появляются и коренные американцы — индейское племя Комквотов. Местечко же, где они живут, и которое защищают, именуется Полусчастливой Долиной.

Смелые и абсурдные постановки в Голливуде всегда имели большой риск, особенно, если за ними стоят большие деньги. Главная проблема «Дадли Справедливого» — его бюджет. Глядя на эту детскую постановку, с большим трудом верится, что на нее угробили семьдесят миллионов долларов. Слово угробили здесь очень точно, потому как денег этот фильм не вернул, поставив крест на карьере режиссера Хью Уилсона — это был самый большой бюджет, с которым он работал, и, тем не менее, он собрал одну из самых маленьких касс среди прочих его картин, снятых за куда меньшие суммы.

Фильм построен на юмористическом фарсе старых мультфильмов. Само собой нечто подобное, спустя двадцать лет и на киноэкране смотрится специфически. Тем не менее, фильм не плох и даже сегодня может пройти, как детское кино с вычурными персонажами, или доставит ностальгическое удовольствие любителям старых американских мультсериалов. Юмор здесь незатейливый, но милый, например конь по имени Конь, сочетание канадской глубинки времен золотой лихорадки с передовыми телестудиями современности, где уживаются все национальные колориты, а обычаи сосуществуют с прогрессом, соприкасаясь вплотную.

И все же это была не та публика, на которую стоит нацеливать кассовые произведения. Учитывая антураж и акценты, деньги, скорее всего, ушли в масштабность, которую Уилсон видел в огромной массовке — ей богу странное зрелище, видеть в полутеатральной постановке такое количество людей. Жаль, что все остальное сделано в стиле мультяшного минимализма при сохранении абсурдных диалогов, которые настолько безынформативны, что приходится прислушиваться к закадровому рассказчику.

В общем-то единственное, что сегодня может привлечь внимание к фильму — актеры, уже тогда снискавшие успех, и не умалившие его до сих пор, причем так можно сказать о всей троице: Сара Джессика Паркер, прославится «Сексом в большом городе», Брендан Фрейзер «Мумией», а Альфред Молина запомнится шикарной злодейской ролью во втором «Человеке-Пауке». Увы, но до этого, хоть они и были прославленными актерами, но не до такой степени, чтобы вытащить фильм в прокате. Впрочем, роли им идут, и у Фрейзера отлично получается воплотить на экране невинность честного, но не очень умного законника, а ухмылки Молины практически полностью копируют мультяшного злодея.

Итог: ностальгический фильм с простым и наивным юмором, который можно воспринимать и как дань памяти старым мультсериалам, и как просто детский фильм. Однако, в целом, кино очень слабое.

4 / 10

[Franka]

Ознакомилась с жутковатым образчиком позднесоветского кино под названием "Убить дракона". Сказать, что разочарована - не сказать ничего. Во-первых, тем, что Захаров откровенно пинал мертвого льва. Во-вторых, тем, что они с Гориным очень сильно переосмыслили пьесу Шварца. В-третьих, неприятно удивил уровень насилия - некоторым сценам место в фильмах вроде "Пилы". Да, это я про вилку и орден.
Янковский хорош. Этого не отнимешь. Но хорош больше внешне - в виде разных голов Дракона

Скрытый текст - смотреть сюда ;):

Первая, сделанная под фашиста:

Вторая, плейбой:

Третья, "самая дурная", самураеподобная :

; какой-то глубины образа я не обнаружила. Так, походил, поработал лицом. Шарлемань-Тихонов получился какой-то помесью Бургомистра и Томаса из "Мюнхгаузена", никакой. Леонов тоже явственно эксплуатирует образ Короля из "ОЧ". Дежавю, словом.
Помесь средневековой архитектуры с элементами соцреализма немного дезориентирует, такая эклектика не дает вживания в абсурдистский Вольный город, а напротив, выглядит театральной и надуманной. Слишком уж откровенно выпячиваются совдеповские элементы. Режиссерских находок уровня поседевшего Калиостро, за которые фильмы искренне любят, смотрят и пересматривают, тоже ничтожно мало, равно как и фраз, которые хочется растащить на цитаты. Ради глубления над советскими реалиями из пьесы выбросили несколько ударных эпизодов - вроде диалога Бургомистра и Генриха о том, кто у кого перекупил осведомителей, и момента смерти Дракона, как таковой. Мотивация жителей-ремесленников в первой и второй частях тоже выброшена, как несущественная. Зато добавлены показательные выступления, обнаженка, грубость, брань и неприкрытая жестокость.
Грустно, словом. Злободневное кино, круто пересоленное, которое не тянет пересматривать. Лучше перечитать пьесу "Дракон", одну из самых сильных работ Шварца.
На очереди - "Дом, который постоил Свифт". ;)))

[Refisul]

Лекс,
Честно не понимаю, как ты натыкаешься на эти фильмы. Хотя и сама пересматривала его несколько месяцев назад )))
И только потому, что смотрела сериал "Строго на Юг", про канадского рейнджера, оказавшегося волею судьбы в Чикаго. Я вспоминала, что есть еще и полнометражный фильм. И только тогда поняла, что между ними нет ничего общего.
Не ожидала, что в него можно было вбухать столько денег. Да и на что?? о_О
Бред полнейший, но как комедия для детей вполне себе ничего. )) Для того чтобы скачать, посмотреть и тут же стереть, чтобы не занимало драгоценное место на компьютере. =D
а Молину больше люблю за другие фильмы ;)

Franka,
Хотелось мне взяться за просмотр этого фильма. но теперь похоже я воздержусь )
Спасибо. /плюсик не ставится/

[Лекс]

Refisul, спать было нельзя, а это единственное, что шло в тот момент по ящику.))
А вообще у меня изредка бывают заскоки, но, к счастью, редко.

Скрытый текст - тюк!:

Комические фазы смешных лиц / Humorous Phases of Funny Faces (1906)
Режиссер: Дж. Стюарт Блэктон

Современного зрителя ныне можно удивить разве что качественной 3D-анимацией на большом экране, но мультфильм «Смешные лица» до сих пор может представить интерес, впрочем, уже скорее, как этапное кино. Однако, со звуковым сопровождением эти три минуты и сегодня могут доставить удовольствие. Сам же фильм — простое дурачество, демонстрирующее, что можно сделать при помощи первых киноаппаратов, школьной доски и энтузиазма первопроходца. Снискав популярность в 1906 году, этот фильм, по совместительству, занял место самого первого примера мультипликации. Ее простота поражает, но именно в ней заложены основы

«Смешные лица» Дж. Стюарта Блэктона нельзя назвать работой гениальной или уникальной, кто бы это сделал в любом случае, но здесь, как и начале любого большого предприятия имеет значение, кто первым оказался в нужном месте и в нужное время. С работой он, впрочем, справился на отлично и доказал, что «оживить» можно и самые простейшие изображения, для этого нужно лишь несколько простейших линий, десяток приемов и основы мультипликации заложены, и это по-своему впечатляет: движение глаз, расползающиеся улыбки, имитация дыма от сигары, старение и омоложение, даже небольшое цирковое представление уложились в три минуты.

Итог: этапная работа для кинематографа, и первая мультипликация, которая довольно живенько смотрится и в наше время.

Скрытый текст - трямс!:

Большое ограбление поезда / Great Train Robbery, The (1903)
Режиссер: Эдвин Портер

«Большое ограбление поезда» — реалистичный игровой фильм, состоящий всего из 14 сцен, занимающих около 10 минут экранного времени. На его создание Эдвина Портера вдохновил другой этапный фильм, вышедший во Франции — «Путешествие на Луну», но в отличие от француза Жоржа Мельеса, Портер хотел противопоставить сказочно-театральной постановке реалистичный фильм, совместив в нем и авантюризм «плохих парней», и элемент трагедии, а потому, формально, этот «Большое ограбление поезда» можно назвать основой реализма в игровом кино, хоть многие моменты тут и упрощены с этой точки зрения, но учитывая отсутствие звуковых эффектов и статичность камеры, это был, несомненно, прорыв в Кинематографе.

Фильм хорош именно в своей простоте и лаконичности, пусть в 1903 году это и не было простым кино, ни по хронометражу, ни по манере съемок, ведь Эдвин Портер использовал при его создании множество новаторских приемов, которые пришлось придумать за их тогдашним отсутствием, параллельно заложив основу классическому вестерну. И даже, учитывая, что 150 долларов в те времена были суммой несколько большей, чем 150 долларов сегодня, основная доля пришлась на голый энтузиазм и желание показать, на что еще способно кино. Так, например, самыми впечатляющими «спецэффектами» здесь стали три момента: поезд в окне помещения телеграфа, сброс тела машиниста на большой скорости (сегодня эта шутка с куклой вызывает разве, что улыбку, но тогда было круто), и, ставшие по-своему легендарными, финальные выстрелы в камеру.

Сюжет основан не на каком-то отдельном ограблении поезда, но в основу его легли повесть Скотта Марбла 1896 года и реальное ограбление поезда, произошедшее 29 августа 1900 года. В фильме банда из четырех преступников поэтапно совершает слаженное ограбление поезда и скрывается, отцепив вагоны. Учитывая тогдашние технологии, можно сравнить это идеальное ограбление с ныне известной заглавной сценой «Схватки» Майкла Манна. По крайней мере, даже сейчас эти сцены смотрятся на одном дыхании, как, своего рода, рождение авантюрного экшена.

Итог: первый вестерн в истории кино даже сейчас смотрится живенько и доставляет удовольствие от просмотра, что для фильма, вышедшего более века назад, является отличным показателем качества.

Скрытый текст - брямс!:

Путешествие на Луну / Voyage dans la lune, Le (1902)
Режессер: Жорж Мельес

Фильм Жоржа Мельеса считается знаковым образцом первых игровых фильмов по праву и заслуг у него не мало, главная из которых — множество спецэффектов, потребовавшихся для воплощения задумки — изобразить полет на луну. Если же мерить по жанровым открытиям, то здесь их не меньше — одновременно фильм является, и научно-фантастическим, однако, в большей степени и пародией на классическую НФ Уэллса и Жюль Верна, превращающей научную основу в фарсовую сказку при нарочно наплевательском отношении ко всем законам физики. Это абсурдное путешествие было совершено из странного мира, напоминающего сказочное совмещение нескольких исторических этапов, подчеркнув отношение Мельеса к кино, как к действу сугубо развлекательному. При помощи зонтика его герои-профессора расправятся со злобными инопланетянами, избегут плена и вернутся на землю.

Фильм является апогеем использования спецэффектов на раннем этапе зарождения кино. Со времен «Замка Дьявола» Жорж Мельес освоил немало приемов и комбинаций, для которых использовал фантастические сюжеты. Вообще, если смотреть фильм после чего-нибудь современного, он скорее вызовет разве что улыбку, но если Вы просмотрите несколько более ранних картин этого режиссера, и уже после оцените «Путешествие на луну», то в таком случае оцените глубину и влияние этого шедевра на публику начала XX века.

Итог: один из первых фантастико-приключенческих фильмов с обилием спецэффектов и превосходным чувством юмора автора, которое уж точно никогда не устареет.

Скрытый текст - вжик!:

Замок дьявола / Manoir du diable, Le (1896)
Режиссер: Жорж Мельес

Несмотря на то, что Мельес при съемках «Замка Дьявола» руководствовался побуждениями снять ироническую сказку для демонстрации первых попыток использования спецэффектов, эта фэнтезийная лента считается также и первым примером фильма ужасов. Впрочем, сочетать юмор и страх, станет довольно частой тенденцией в кинематографе, вспомнить даже «Бал Вампиров» Палански или из более позднего — страшилки Сэма Рейми. Так вот основу им положил именно Мельес, сняв коротенький абстрактный фильм, в котором Мефистофель запугивает попавшие к нему души. Снят фильм в одних декорациях, но важно не это.

Тут Мельес целенаправленно демонстрирует зрителю возможность спецэффектов в кино, сначала показывая изменения погоды через искусственно выполненные ветер, дождь и снег, а позже применяет один из простейших приемов, останавливая съемку, и заменяя одно другим. Сегодня использование стоп-кадра смотрится, конечно, как дурачество, да и сам Мельер уже в своем время понимал это и обладал отличным чувством юмора, снимая свои фильмы в ироничной манере. Премьера этой коротенькой киноминиатюрки является важным этапом на пути становления кино, поначалу, исключительно короткометражного, едва ли превышавшего две-три минуты хронометража.

Итог: ироничный фильм ужасов и первая попытка спецэффектов. Ныне малопопулярен, но в истории останется на века.

[конкистадор]

Купил я вот в гипермаркете dvd-регионалку с прошлогодним фильмом Стивена Сигала «Чёрный гром». Посмотрел. Мдя. 8) щас вот немного выскажусь.
С.Сигал – это человек-легенда. Это мегамонстр из славных 80-х. Это герой таких безусловно великих боевиков, как, например, фильмы «Захват»(`«В осаде») и «Захват-2: территория тьмы», а также фильмов про Нико («Вне закона», «Смерти вопрека!», «Помеченный смертью» и др.) {я в курсе что «про Нико» было только пара фильмов – но ментальность наших кино/видеопрокатчиков…}+ «Огонь из преисподней» и др. `экологически-мочиловно-взрывательные боевики`. Это, повторюсь, легенда. Легенда о великом воине, разменявшем на закате лет золото побед своей молодости на дешёвую медь… Из последнего десятка фильмов с Сигалом мне понравился один только околомафиозный боевик «Карточный долг» (кто не видел – очень советую). Но вот этот «Гром…»… Мдя.
Есть такой подвид боевичков – авиабоевики. Ну там красивые самолёты, красивые и славные пилоты (+ девушки), потрясающие воздушные съёмки + красочные спецэффекты. Идеалом (ПМСМ) тут могут быть относительно недавние французские «Рыцари неба» (+ могучая кучка неплохих американских боевичков). Так вот, на их фоне «Чёрный гром» не катит. Ваще не катит. Увы…
Фильм сей вылеплен совместными силами мелкобюджетных компаний США и Румынии. Сигал выступает в роли соавтора сценария, продюсера и исполнителя главной роли, т.е. уже который фильм продолжает избивать беззащитных восточноевропейских каскадёров. Сюжет силён немеренно: супер-пупер мега-«Стелс» самого распоследнего поколения угоняют в Афганистан нехорошие террористы. Из военной тюрьмы раздаётся рык полковника ВВС, потрясающе хорошо умеющего ломать руки-ноги, стрелять из бесшумного пистолета и просто шинковать ножом всех встречных и поперечных ворогов Свободы, Демократии и всего мира вкупе с общественным порядком (кто ещё не понял, это Сигал). И вот генерал говорит ему – Слушай, верни самолёт, да? И получишь прощение. – Точно? – Точно. - Ладно.
И началось… Съёмки в небе – самые что ни есть мелкобюджетные. Есть очень сильное подозрение что немалую часть их просто вырезали из телевыпусков времён «Бури в пустыне» и, чуть пригладив (а может и не пригладив вовсе), вставили в фильму. Оператор похоже, был просто ликвидирован как класс в целях экономии средств… Далее, откуда в Афгане наши «МАЗы» и «ЗИЛы» я понять могу. Как и старые добрые (помните «Доспехи бога»?) япона джипы. Но что-то больно много там ещё и всяких румынских «дафн» 8)))… Большинство актёров играть не умеют в принципе. Фильм рассчитан, похоже, на детсадовскую аудиторию – но почему тогда сэкономили на воздушных съёмках?!
Ну, короче, прилетел Сигал туда. Местные наёмники и басмачи успели к тому времени покрошить целый отряд амерских «котиков» ( явных дистрофиков с видом бойцов уличных банд – блин, Чак Норрис со товарищи должен за такое поговорить с Сигалом по-мужски), приволокли мега-биологические бомбы и решили, как обычно, уничтожить за 48 часов весь мир. Подвесили они оные бомбы, начали очередной перевод сотен миллионов $ - и тут пришёл Сигал + негритянка (тема сисек была раскрыта) + некий махмудо-басмач (на самом деле большой патриот Свободы и Мира(тм) из ЦРУ). Ну и пошло мочилово. На пиротехнических спецэффектах (за исключением последних БУМ-БУМ) однако сильно сэкономили… До «Коммандо» этому фильмику как до Селены раком… Короче, наши шли и валили бандтеррористов чуть ли не десятками, проявляли героизм и всё такое (а всёж герой Н.Фоменко в фильме «Чек» всё-таки сыграл в своё время покруче – ну когда - «Полетели, пидоры!» Веришь! 8)) ). А меж тем на подлёте уже F-16 с приказом забомбить всё нахрен обратно в свободный каменный век (привет «Скале»!)… некоторые актёры второго плана (басмачи), повторюсь, похоже вообще снимались в кино первый раз в жизни… Это что-то… Но пара моментов меня всёж порадовала – когда Сигал вдруг как бы просыпался на минуту-другую-третью (батарейку вовремя меняли?) и начинал бодро ломать руки, сворачивать шеи и резать глотки террористам. Короче, полный Яйцебой был. 8)))
Кончилось всё `правильным` хэппи-эндом (Зло наказано, весь мир спасён, седой генерал обнимает пол-ка Сигала, все рукоплещут герою, крупным планом американский флаг).
Диалоги в этом фильме – отдельная песня. Ибо там штамп на штампе стоит и штамп же погоняет. Давно я не видел такого откровенно-запредельно тупого, такого наивно-дебильного микробюджетного боевика (хорошо хоть купил регионалку а не дорогой диск `в стекле`). Логики в фильме нет вообще, зато есть рояли в кустах. Блин, смотреть «Чёрный гром» надо желательно после пары-тройки принятых внутрь бутылок креплёного пива… А ведь жаль… Ну почему С.Сигал так низко пал?!!!! Смотреть этот фильм мне было почти так же грустно, как видеть, например, другого киногероя моей юности – Лоренцо Ламаса, мужественно пытающегося `надрать задницу` очередному монстру… или там Майкл Паре величественно бьется с мелкобюджетными горгульями… Блин, один Д.Лунгрен в целом пока держит ещё марку (кто не видел его «Защитника» - смотреть обязательно!!!)…
Короче, «Чёрный гром» - это вам не «Захват». И даже не снятый почти три десятилетия назад шикарный авиабоевик «Голубой гром». Это просто очередная слепленная на колене в каком-то сарае обкурившимися халтурщиками от кино заштампованная поделка для одноразового просмотра под дешёвое пиво… Фильм сей – почти полное г..о. Хотя и есть в нём минута-другая старого доброго Сигала (в самом начале и уже ближе к концу) – и посмотреть этот фильм, сцепив зубы и матерясь сквозь пиво, можно только ради этих вот минут…
И напоследок - несколько коронных фраз из фильма:
- Я ищу американца. Он убил нашего патрульного. Мы подозреваем что он американский шпион.
- Пора устроить этим ублюдкам настоящий ад.
- Это дело спасения всего мира.

[Лекс]

Скрытый текст - тюк!:

Острие бритвы
The Razor's Edge
1984
США

Экранизация одноименного романа Уильяма Сомерсета Моэма

«The story of one man's search for himself»

Режиссер: Джон Байрам
Сценарий: Билл Мюррэй, Джон Байрам
Продюсеры: Джейсон Ласкей, Гарри Бенн, Роберт П. Маркуччи, Роберт П. Маркуччи
Оператор: Питер Хэннан
Композитор: Джек Ницше
Премьера (мир): 19 октября 1984
Рейтинг MPAA: PG-13
128 мин

Молодой американец Лэрри Даррелл, вернувшись в Чикаго с Первой мировой войны, задумывается об устройстве мира и о моральных ценностях общества. Экранизация романа Сомерсета Моэма.

В главных ролях:
Билл Мюррэй - Ларри Даррелл
Тереза Расселл - Софи МакДональд
Кэтрин Хикс - Изабель Брэдли
Денхолм Эллиот - Эллиотт Темплтон
Джеймс Кич
Питер Воэн
Брайан Дойл-Мюррей
Стивен Дэвис
Саид Джаффри
Фэйт Брук

Не смотря на полный провал в прокате, а впоследствии и небольшую известность, фильм по роману английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма играет значительную роль в кинокарьере Билла Мюррея. Дело в том, что этот фильм должен был стать первой драматической ролью, до этого, преимущественно комедийного актера, более того, для его реализации он сам написал сценарий и даже подписался на главную роль в «Охотниках за привидениями», чтобы найти денег на экранизацию «Острия бритвы». Невзирая на оглушительный успех «Охотников…», именно драматический провал заставил Мюррея на четыре года практически оставить кино.

На деле же «Острие бритвы» неплохо чувствует себя в образе драмы, совмещая тут и жестокую военную иронию, и романтику Индии и, отчасти, обладающую не дурным социальным потенциалом, пусть каждая из трех частей и сильно отделяется от предыдущих, вызывая массу разнообразных впечатлений. В общем-то, идейный колорит можно сравнить и с прозой Германа Гессе: и в Индию за смыслом жизни съездить, и с проституткой задружиться.

Разве что нет здесь свойственного драме напряжения, а местами фильм даже приятен и легковесен. Надо отметить, что комедийная карьера сказывается и такие вот моменты Мюррею удаются значительно лучше — и весело, и с душой. А вот для драматического образа у него не хватает сосредоточенности и прямолинейности, у него получился герой с философией — жизнь сложна и разнообразна, но в ней надо искать светлые моменты и наслаждаться ими.

А сложностей в жизни Ларри не видно, они есть, но он идет по ней легко — все трудности остаются за бортом: поездка в медицинской машине через артобстрелы, пара сцен в грязной шахте, пара сцен у рыбного прилавка, милая прогулка до Ламы, приятное времяпрепровождение в продуваемой хижине на вершине горы, наслаждение пейзажами, увлекательное перевоспитание падшей женщины. Все-таки, для драмы это как-то потяжелее должно смотреться.

В основе можно выделить три наиболее четкие части: война, Индия и Париж. Каждая из частей занимательна сама по себе и наводит на легкие размышления о важных жизненных вещах, тем не менее, части эти упорно отказываются связываться воедино, даже учитывая взаимозависимость, меняющие взгляды героя на жизнь. Потому как именно Первая Мировая с ее жертвами потребовалась, чтобы героя отправился искать смысл жизни в Индию, и только после полученного там умиротворения он смог стать таким славным малым в Париже. Минус лишь в том, что у Мюррея не получается играть не-славного парня и его преображение станет заметно лишь учитывая сюжетные нюансы. И даже сравнение Ламы пути спасения с лезвием бритвы остаются в стороне от сути картины. Ей бы больше подошло название «Жизнь и приключения хорошего человека».

«Сюжет ее беден, и она не кончается ни смертью, ни свадьбой», писал о своей книге сам Моэм в ее предисловии. Впрочем, роман, а с ним и фильм, закончатся смертями аж двух персонажей, однако, к главному герою это не относится, и хоть в финале Мюррей и произносит: «За мной остался еще неоплаченный долг, а теперь расплаты не будет», давая понять, что идейный конец далек от радужного, но здесь, как и у Моэма, каждый из героев все таки достиг того, к чему стремился в душе, и даже, учитывая пресловутый «неоплаченный долг», за Ларри не переживаешь — он не пропадет и, возможно, все у него еще будет хорошо.

Итог: и все-таки «Острие бритвы» — драма. Легкая романтическая драма, которая доставит удовольствие от просмотра, и в который раз подтвердит изящество Мюррея, как актера комедийного.

7,5 / 10

[Snake_Fightin]

Жестокий полицейский

Насколько понял, фильм стал первой режиссерской работой Китано.
Вроде как он был исполнителем главной роли, но первоначальный режиссер ушёл с проекта и волевой Такеши доснял всё сам.
Итак, роль. Такеши Китано играет курьёзного человечка с короткими руками, кутающегося в плащ из реквизита опереточного детектива. Одновременно этот полицейский головная боль начальства и эпическая фигура среди коллег. Потому что вор должен сидеть в тюрьме. Потому что убийца должен получить по башке, должен сам бежать писать признание и просить чтоб его поскорей спрятали в камере от этого чудовища. Часть фильма изображает жизнь полицейского До события. В юмором и выкрутасами.
Затем, собственно, само событие. Героя попёрли с полиции. За ковбойские выходки. Без прикрытия должности нащему персонажу пришлось туго. Смотрите сами что из этого вышло.

В плане мастерства можно сказать, что Япония "суровых девяностых" очень милое место, в которое так и хочется перенестись. Фильм насыщен смысловыми паузами, ироничной музыкой.
Более того, это едиственный "медитативный истерн" который можно продавать в комплекте с "Мертвецом" Джармуша.
Интересные факты: в одной эпизодической, но запоминающейся роли снялся СУМРАК.
В итоге: фильм 1989 года был процитирован в других лентах не менее ста раз.

[Toraton]

«Всемирный день Аватара» наступит 21 августа

Скрытый текст - Инфа с КиноПоиска:

Компания 20th Century Fox готовит на этой неделе для самого ожидаемого из своих проектов беспрецедентную промо-акцию. Пятница, 21 августа, станет во всём мире «Днем Аватара Джеймса Кэмерона». Россия не останется в стороне.

Об «Аватаре», как о «знаковом событии в мире кино» стали говорить практически сразу после объявления о начале работ. С тех пор эта первая после «Титаника» полнометражная игровая картина одного из самых интригуюших постановщиков современности обросла всевозможными домыслами, а большинство подробностей проекта до сих пор засекречены. Многое должно проясниться 21 августа — именно на это число назначен «Всемирный день «Аватара».

Для начала, в этот день состоится премьера первого трейлера картины. Чего стоит ждать — можно начать догадываться по такой детали: в нём должна быть всего одна единственная фраза. В интернете ролик будет представлен в формате Full HD (1080p). Премьера русской версии пройдет одновременно, здесь — на КиноПоиске.

Но это лишь половина дела. 21 августа показы трейлера фильма, а также — и это самое главное — целой экшн-нарезки из него продолжительностью около 15-ти минут, пройдут и во многих кинотеатрах мира. В том числе и в некоторых российских. Их список еще не обнародован, но уже известно, что одним из них станет Coca Cola Imax Kinostar New York, расположенный в Москве, в торговом комплексе «Мега Белая Дача». С 15:00 в нём пройдут три сеанса. Вход свободный, без записи, без билетов, без приглашений, то есть в порядке живой очереди. Такая же система распространится и на другие залы, список которых будет доступен в ближайшее время здесь же.

21 августа кроме материалов фильма многие зрители планеты смогут узнать подробности о компьютерной игре, разрабатываемой по его мотивам, а также увидеть игрушки, сделанные в виде персонажей картины.

Напомним, «Аватар» придуман Джеймсом Кэмероном еще в середине 90-х годов прошлого века, но тогда технологии не могли осуществить задуманное режиссером, да и затраты на визуальные эффекты были непомерны. Только когда компьютерные мощности увеличились в разы, «Аватар» стал реальностью, и в декабре нынешнего года мир увидит тот фильм, который, как уже утверждает Джеймс Кэмерон, «станет новой вехой в истории мирового кинематографа».

По сюжету, в отдалённом будущем парализованный на обе ноги ветеран одной из тогдашних войн Джейк Салли отправляется в экспедицию на планету Пандора, богатую неким ценным для землян ресурсом, довольно враждебную для них по своей среде обитания и населенную высококультурной расой На`ви. С помощью новейших даже для того времени технологий Джейк получает возможность передвигаться самостоятельно, жить в мире Пандоры. Вскоре он влюбится в одну из обитательниц этой планеты, вследствие чего конфликт между землянами и местными жителями обостряется донельзя.

Премьера ленты назначена на 17 декабря 2009 года. Бюджет «Аватара» составляет 230 миллионов долларов.

Для меня Аватар - самый ожидаемый фильм года. Вскоре предоставиться возможность понять обоснованы ли эти ожидания или на почве всеобщего помешательства у меня просто крыша поехала.
Очень хочется, чтобы Кэмером потряс кинематографический мир.
Ждём-с!

[Нопэрапон]

Скрытый текст - Инфо:

«Насмотревшись детективов»/«Watching the Detectives» (2007)

Страна: США.
Режиссёр: Пол Сотер.
В главных ролях: Киллиан Мёрфи, Люси Лью, Мэттью Бэкер, Джек Бетке, Хезер Барнс, Аликс Илайас, Коннор Фукс, Джош Гад.
Теглайн: «Давно не было девушки? Сходи в кино!».

Давно я не смотрел чего-нибудь лёгкого и одновременно позитивного. И вот однажды, просматривая фильмографию одного из самых своих любимых актёров Киллиана Мёрфи, наткнулся на фильм, который каким-то чудесном образом ещё не был мною просмотрен. С тихим криком «Ура» с радиусом действия метров триста, принялся скачивать. Скачал и посмотрел. Что ожидал, то и получил. И даже немного больше.
Главного героя зовут Нил. Ему принадлежит пункт проката видеокассет и ещё он просто-таки заядлый киноман. И вот однажды к нему заглядывает Вайолет, чтобы взять видеокассету своей больной подруге. Ибо сама Вайолет кино не понимает и телевизор не смотрит категорически. Старательно борясь со своей страшной болезнью – скукофобией – она совершенно нечаянно вовлекает в волну своих постоянных розыгрышей Нила и его друзей. Как это ни странно, между главными героями завязывается чувство с большой буквы Л. Но вот беда, розыгрыши Вайолет не прекращаются, кино она не смотрит и баскетбол любимому человеку посмотреть не даёт. И действительно, зачем смотреть баскетбол, если в него можно поиграть? Зачем смотреть вестерны, если в костюме ковбоя можно совершить вооружённое нападение на подпольное казино? И не будет большим спойлером сказать о том, что всё закончится хорошо.
Для любителей ретро-кино здесь есть особенный сюрприз. Весь фильм насыщен постоянными отсылками к старым и уже немного подзабытым хитам. Но самое главное, картина дарит какое-то восторженное и лёгкое ощущение от просмотра. И так как это комедия, посмеяться придётся не раз, и не два.
Итого: 8,5/10.

[Warlock9000]

Режиссер: Д.Дж. Карузо
В ролях:
Шайа ЛаБаф
Сара Ремер
Кэрри-Энн Мосс
Дэвид Морс
Аарон Йу
Хосе Пабло Кантилльо

Не ждал от фильма ничего, просто понравилось "На крючке" Карузо, вот и решил с остальными фильмами ознакомиться.
Честно говоря хорошо, что не ждал. Фильм не понравился. Не то чтобы совсем, но как-то никак.
Пацана сажают под домашний арест, и он наблюдает за соседями, по ходу влюбляясь в соседку и попутно выясняя что сосед - маньяк-убийца.
Вроде как сюжетик ничего, но фильму явно не хватает действия. Скучно в общем-то смотрится.
Радует наличие Ла Бефа, которые мастерски играет озабоченного пацана. Хотя вспоминая его роли - он везде мастерски изображает пацана! Ну мелькание на фоне событий таких ветеранов Кэри-Энн Мосс и Дэвида Морса. Но их мало, крайне мало покахывают на экране.
Написано триллер, накала страстей вообще никакого нету!

В общем разок глянуть можно, но я бы не советовал.

[Beyond]

Warlock9000, гораздо лучше, чем "На крючке".

[Warlock9000]

Beyond, это смотря с какой стороны посмотреть. "На крючке" выглядит веселее и боевитее.
А медленные фильмы не особо по мне

[DOUBLE6IXSE7EN]

Сообщение от Warlock9000

Хотя вспоминая его роли - он везде мастерски изображает пацана!

Может, это потому что он - пацан?

От себя: эволюция классического детективного триллера, таких делают мало, и, зачастую, плохо.

А вообще, скорее понравилось, чем нет.

[виктор999]

Битва у Красной Скалы

Неоднозначный фильм. В общем в меру интересный, но персонажи картонные.....Есть плохие и есть хорошие. Плохие с одной стороны, хорошие - с другой. Хороших мало, ну это и понятно, но они умнее...Ну и сюжет похож на 300 спартанцев только по-китайски....но и численность другая. Визуально фильм хорош, но рояли в кустах не радуют. Вроде хорошие прижаты, ждешь чего интересного, но нет неожиданно плохим не везет..и так постоянно. Можно, конечно, закрыть глаза на то, что генералы хороших чуть ли не в одиночку битвы выигрывают, царь Спарты Леонид бы скончался бы от зависти, увидав это....но понятно это Китай...
Ждал я от этого фильма большего. Так как на обеих сторонах по сюжету воевали не дураки. Но в итоге все, как в Голливуде......но не как в 300 спартанцах....и это разочаровывает.
П.С. очень понравилось воровство стрел у плохих хорошими.
8\10.

[Лекс]

Скрытый текст - тюк!:

Кислород
2009
Россия

Режиссер: Иван Вырыпаев
Сценарий: Иван Вырыпаев
Продюсеры: Вадим Горяинов, Леонид Лебедев, Валерий Тодоровский
Оператор: Андрей Найденов
Композиторы: Айдар Гайнуллин, Андрей Самсонов, Сергей Ефременко, Виталий Лапин, Олег Костров, Александр Лушин
Премьера (мир): 8 июля 2009
Премьера (РФ): 30 июля 2009, «Вольга»
75 мин

Был обычный летний день. Санек гулял по бульвару и с интересом рассматривал всех окружающих. Кто-то танцевал хип-хоп, кто-то катался на скейтбордах, кто-то целовался, в общем, все как обычно, но… Санек повернул голову и увидел ЕЕ — свободную, красивую, рыжеволосую девушку, ту которая стала для него — «Чистым КИСЛОРОДОМ»! И с этой минуты все, что было в его жизни раньше, потеряло смысл — ОНА стала воздухом, без которого жить он больше не смог.

В главных ролях:
Каролина Грушка
Алексей Филимонов
Варвара Воецкова
Юлия Снигирь

«И вот если человечеству сказали: «не убей», а кислорода вдоволь не предоставили, то всегда найдется Санек из маленького провинциального городка, который для того чтобы жить, для того чтобы легкие танцевали в груди, возьмет кислородную лопату и убьет некислородную жену и будет дышать полными легкими, потому что когда говорили «не убей», у него плеер был в ушах и танцоры увлекали его в другую страну, страну где только танцы и кислород»

В 2003 году на сцене театра Новой пьесы Вырыпаев представил произведение собственного сочинения. Концептуальное искусство всегда шло с пометкой «не для всех», не потому что хорошо или плохо, а потому что традиционный разум зачастую отказывается воспринимать фантазии художественно смелой личности. Главной сюжетной концепцией спектакля было обыгрывание 10 ветхозаветных заповедей на фоне современной молодежи. Уже после, прославившись в кругах независимых киношников странноватым фильмом «Эйфория» Вырыпаев получил зеленый свет и экранизация собственного произведения не заставила себя долго ждать.

Но все бы ничего, фильмов о подобной жизни снималось масса, есть хорошие, есть отвратительные, есть культовые, но особенность «Кислорода» в том, что создателям очень захотелось пофилософствовать, поэтому в каждую из композиций они затащили библейские мудрости в собственной интерпретации. Если в первых двух-трех композициях они еще были более-менее уместны, то где-то начиная с демонстрации военных сцен на Ближнем Востоке идея скатывается в невообразимый бред. Шокировать беспардонностью — единственное, что приходит на ум, будто создатели решили своей мнимой независимостью обосрать все, до чего дотянутся руки. К чему было нужно разъяснение принципов противостояние Востока и Запада (неплохое разъяснение!) в фильме, где молодые люди бегают по городам и конопляным полям?

В общем, сразу становится понятно, что отсутствие в кинотеатре кислородных баллонов становится большим недостатком при просмотре, потому как, кажется, именно на нем сидела поголовно вся съемочная группа. Энтузиазм хлещет через край, логика остается позади еще в самом начале, наплевательское отношение ко всему, конечно, свойственно жизни, которую ведут Саша и Саша, но наплевательство это постоянно переходит вменяемые рамки, а за высокими словами кроется абсолютная пустота, как в праздных светских размышлениях о священных писаниях или обсуждение мировой геополитической ситуации в компании выпивших друзей.

Первая композиция привела меня в восторг — парень, убивший свою жену лопатой и танцующий в домике в окровавленной майке, это, конечно, бред, но бред веселый, черный, ни на что не претендующий, можно сказать даже бытовой. Вносится ощущение чего-то нового ни на что не похожего, но уже к следующим композициям однообразные монотонные повторения, вбивающие в зрителя бестолковые истины начали приедаться, уже тогда появилось осознание, что весь фильм — набор эпатажных клипов, где дешевые кустарные сцены сочетаются с вычурным гламуром «независимого» кино, как его понимают в нашей глубинке.

Главный же парадокс то, как прославился этот фильм, ведь Россия уже давно перешагнула порог совсем низкобюджетного кино, и даже снятые за два-три миллиона долларов фильмы могут потонуть в пучине безвестия еще до премьеры. На этом сказывается и отсутствие проработанных рекламных компаний. У «Кислорода» такая компания была, вот только основана она не столько на продуманности, сколько на «оригинальности», раздувание шумихи в особых кругах, что этот, по сути, пустейший фильм, является, чуть ли не откровением. Увы, среди наших кинообозревателей зачастую бытует мысль, что если кино непонятное, то его можно вполне успешно представить и как гениальное.

Вообще, идея была представлена, как показать отражение жизни современной молодежи и того, что ее интересует, вот только невольно возникает вопрос: о какой именно молодежи идет речь. То, что показал Вырыпаев — микс из молодежи России 90-ых, современной гламурной, американской и британской, знание о которых почерпнуто из сериалов или независимых артхаусных фильмов. А возможно, впрочем, на исчерпанности большинства тем, вроде арабов, 90-ых или 11 сентября сказался год написание пьесы — 2003, с которого минуло уже без малого шесть лет. В конец фильм добивают клиповый монтаж и многочисленные штампы, призванные показать высоколобость создателей (сцены в воде, провинция, густые рыжие волосы, откровенность, абстракционизм где попало).

Смысл жизни здесь — Кислород. В общем-то, Кислород это всего лишь обозначение свободного образа жизни: друзья, трава, любовь. По сути, это как бы подростковый протест против канонов взрослой жизни, переход из детства во взрослую жизни, одно только, напрягает — односторонняя проекция (если только не считать ментов представителями противной точки зрения). Если бы молодежь сегодня притесняли, общественная мораль категорически осуждала фривольное поведение молодых людей, то получился бы фильм-протест. Но общество не осуждает — это уже давно стало нормальным и является нонсенсом лишь для семей консервативных. Фильм идет, как признание этого факта, банальная констатация, а скучнее нее ничего быть не может, этакая фреска жизни современной молодежи, которая при ближайшем рассмотрении оказывается безвкусно нарисованной картинкой. Эталон в этом жанре — «Сладкая Жизнь» Феллини и трехчасовую картину итальянца хочется смотреть на одном дыхании, а посмотрев, сразу же пересмотреть. «Кислород» же, несмотря на мизерный хронометраж представляет собой жуткую тягомотину, высидеть которую уже представляется большим испытанием.

Итог: абстрактная, псевдоинтеллектуальная картина жизни молодежи, трэш о беззаботной наркотическо-эйфорической любви, перекачанный аляповатым «столичным» гламуром. Смело ложится на полку с самыми отвратительными фильмами, которые лично я видел.

0,5 / 10