Dead Can Dance

[Beyond]

Dead Can Dance — австралийский музыкальный коллектив, состоявший прежде всего из Брендана Перри (англ. Brendan Perry) и Лизы Джеррард (англ. Lisa Gerrard). Группа основана в Мельбурне в 1981 году, распалась в 1998 году, и временно воссоединилась для проведения мирового турне в 2005 году.

Название группы — игра слов: по-английски Dead Can Dance значит «мёртвые могут танцевать», но также созвучно слову «декаданс»

Альбомы
Dead Can Dance (1984)
Spleen and Ideal (1985)
Within the Realm of a Dying Sun (1987)
The Serpent's Egg (1988)
Aion (1990)
Into the Labyrinth (1993)
Toward the Within (1994)
Spiritchaser (1996)

EP
Garden of the Arcane Delights (1984)






Когда я их слушаю, мне кажется, что все остальное мелко и ничтожно из музыки.

Не слушавшим для ознакомления рекоммендую The Host of Seraphim, Rakim, Yulunga...


А вообще все рекоммендую.

[miridoki]

Необычайно атмосферная музыка, которая держит и не отпускает. С долей меланхолии, отреченности и в тоже время возвышенности.
Произведения специфичны, но в этом и состоит их притягательность. Такую музыку хочется слушать и размышлять, а не использовать просто в качестве фона.

[ManIGarm]

Скрытый текст - Биография:

"Это исступленная, эзотерическая, эклектичная, благозвучная и эйфорическая, одновременно элегантная и грустная, евангелическая, пробуждающая и возвышающая музыка. И что особенно важно - высшая степень во всех этих понятиях" - указывает знаменитый обозреватель рок-музыки Мартин Эстон в своей статье в британском издании Catalog.

"Я думаю, что DCD - единственный в своем роде музыкальный проект. Каждый раз, когда я слышу их музыку, я словно переношусь в другое измерение. Мое тело полностью расслаблено и разум свободен от мыслей, Единственное, о чем я могу думать - это о красоте музыки..." - пишет поклонник творчества DCD Питер из Португалии.

Dead Can Dance изначально создавался как проект Brendan Perry и Lisa Gerrard. В течение многих лет как в записи альбомов, так и в концертных турах с ними сотрудничали многие талантливые музыканты. Вот некоторые из них: Peter Ulrich, John Bonnar, Robert Perry и многие другие.

В 1980 году мультиинструменталист Brendan Perry и классически подготовленная певица Lisa Gerrard, оба англо-ирландского происхождения, встретились в Мельбурне, Австралия. В 1982 всего для одной записи (для австралийского кассетного журнала Fast Forward) решают ехать в Лондон, где экстраординарное соединение их музыки и редкого по качеству вокала быстро достигает внимания Watts-Russell'а (4AD лэйбл) и они заключают контракт с 4AD. Затем отправились в концертное турне с уже опытными Cocteau Twins, причем вернувшихся в Австралию Монро и Эрискона сменили англичане Питер Ульрих, Скотт Роджер и Джеймс Пинкер.

В марте 1984 музыканты выпускают свой первый альбом, являющий собой собрание песен, записанных ими в течение предыдущих четырех лет. Альбом был назван "Dead Can Dance" как и стал называться дуэт в последующие годы. На обложке альбома изображена ритуальная маска жителей Папуа Новой Гвинеи.

"Маска, которая некогда была живой частью дерева, мертва; тем не менее, из-за мастерства своего создателя, она впитала в себя его жизненную силу..."

"Так много людей упустили этот неотъемлемый символизм и предполагают, что мы, должно быть, страшные готические типы, ошибка, о которой мы сожалели и сожалеем..." (Brendan Perry)

Dead Can Dance (1984)

Dead Can Dance
The Fatal Impact . The Trial . Frontier . Fortune . Ocean . East of Eden
Threshold . A Passage in Time . Wild in the Woods . Musica Eterna

Garden of the Arcane Delights
Carnival of Light . In Power We Trust the Love Advocated
The Arcane . Flowers of the Sea

Первая работа музыкантов - альбом (1) - несомненно, находилась в границах стилистики, присущей записавшей его фирме. Он не явился всплеском околдовывающего собрания неожиданностей, но со временем обещал захватывающее восхождение. "Как и Cocteau Twins, Dead Can Dance поначалу тоже были практически "нормальной" гитарной группой, и лишь позднее Лайза и Брендан начали отходить в сторону богатой и абстрактной музыки", - вспоминал Иво Уоттс-Рассел. Уже на этом альбоме выделялся холодный и эфирный вокал Лайзы, тогда как Перри больше напоминал Джима Моррисона. Сами музыканты не были вполне удовлетворены своим трудом. Лайза: "Студия, которую мы имели в своем распоряжении, была предназначена главным образом для групп, работавших с синтезаторами и сэмплерами, а мы играли на различных акустических инструментах. Записывали настоящие ударные , и это было как скверный сон. Ориентировались на "живое" звучание, но инструменты забивали один другого. Наконец все партии записали раздельно, что сказалось на атмосфере..."

Загадка Dead Can Dance инспирирована под стилизованной маской работы неизвестного "примитивного" художника, смотрящей с обложки их дебютного альбома. "Мы выбрали ее просто потому, что люди, которые ее когда-то создали и носили, верили, что способны придать этому маленькому символу жизненную силу, оживить мертвую вечность... То, что мы совершаем своим искусством в этой жизни, является чем-то схожим."

"Сорокапятка" (2), на которой своим пением Лайза сообщает композициям ритуальную глубину, привела критиков в полное замешательство. Многие даже усмотрели в музыке группы излишнюю схожесть с Joy Division, но скоро выяснилось, что, вопреки еще теплившимся ощущениям от роковых корней саунда Dead Can Dance, симфонический размах и усиливающиеся, опоенные сакральной таинственностью партии вокала уже ставили группу вне общеизвестных рок-направлений. Странная, динамичная аура группы, более близкая к средневековым готическим хоралам, чем к современному року, приближала слушателя к сокровищницам различных музыкальных культур - от мрачно-гнетущих оркестровок атмосферы Joy Division и Doors до грациозности и монументальности загадочных эпических фантазмов барокко и симфонической музыки, рождая собственный оригинальный и неповторимый звуковой мир, ранее незнакомый слушателям рока, чарующий и гипнотический.

В это время Dead Can Dance работают уже как дуэт, нанимая по необходимости студийных музыкантов. Общий альбом It'll End in Tears подопечных 4AD, собранных под ярлыком This Mortal Coil, стал одним из шедевров роковой музыки 80-х годов. В него вошло две композиции группы - Waves Become Wings и Dreams Made Flesh.

Spleen and Ideal (1985)

Spleen And Ideal
De Profundis (out of the depths of sorrow) . Ascension . Circumradiant Dawn
The Cardinal Sin . Mesmerism . Enigma Of The Absolute . Advent . Avatar
Indoctrination (a design for living)

В 1985 второй альбом Dead Can Dance под названием "Spleen And Ideal" ('Cплин и идеал') выходит в свет и достигает второй строчки в британских независимых чартах. "Сплин и идеал" (3) меряют иными мерками. Уже из названий композиций (De Profundis, Advent) ясно, откуда дует ветер. Это настоящая мини - симфония из экзотических инструментов и таинственных вокализов Лайзы; смешанные, растянутые оркестровые импровизации при отказе от акустического звучания в пользу "большой" музыки. Иногда в музыке слышны этнические отголоски, которые чередуются с хоралом или псевдоромантическим инструментальным взаимодействием тимпанов с тромбонами. Он перенасыщен меланхолией и идеализмом, верой в благородную и очистительную роль сострадания, как говорилось в стихах Бодлера. "Одухотворенность - да, но никак не набожность. - поясняет Перри. - На нашем альбоме нет Бога, как нет никаких литургий и доктрин. Мы лишь хотели создать некую собственную антитезу на работу Faith группы Cure... Если вы знакомы с этой пластинкой, вы поймете, чего нам хотелось".

"Термины 'сплин' и 'идеал' были взяты из идей символистов девятнадцатого века. Сплин - это больные, злые черты человеческой сущности, такие как зависть, брюзгливость, злоба и нетерпимость - были увидены как сложно переплетенные с понятием идеала. С одной стороны это попытка лишить идеал потенциала к существованию. С другой стороны это придаст форму и повлияет на сущую природу идеала. Согласно этому, наши песни - об истине и иллюзиях,ограниченности и свободе, о сомнении и вере; и, как следствие всех этих противоположностей, о поиске совершенства. Достижении идеала..." (Brendan Perry)

Пышный роскошный интерьер альбома и его светлая атмосфера создавали и усиливали жизнеутверждающий характер этого представления. "Самым важным элементом в нашем творчестве, - продолжает Перри, - является вера, которую я определяю как любовь к жизни..."

Within the Realm of a Dying Sun (1987)

Within The Realm Of A Dying Sun
Anywhere Out Of The World . Windfall . In The Wake Of Adversity . Xavier
Dawn Of The Iconoclast . Cantara . Summoning Of The Muse
Persephone (the gathering of flowers)

Однако предыдущая работа является лишь увертюрой к появлению диска (4), поистине ставшего событием в музыкальном мире. Уже из обложки, изображавшей скульптуру ангела с закрытым лицом, стоящую у гробницы, следовало, что главным мотивом альбома опять будет смерть. Перри подтверждает: "Самая главная мысль, которая преследовала меня во время записи этого альбома, была о смерти. Пока вам не приходилось провожать в последний путь никого из близких, вы не можете относиться к жизни, как к преходящему существованию. Только потом, когда начнете раскладывать, чему посвятить отпущенные вам природой годы, что делать... Вот так смерть является катализатором решения, как человеку провести оставшуюся жизнь".

На этой пластинке Лайза и Брендан приоткрыли мир реальный и образы сновидений, дышащие тайной в тишине григорианских хоралов и минимализма. Тему смерти, гнетущую атмосферу, дополненную четырьмя классически сработанными Перри мрачными оркестровками, музыканты преподнесли с присущими дуэту степенностью, грациозностью и монументальностью. Вторая часть альбома, напротив, таила в себе композиции, местами похожие на православные церковные песнопения и буддистские мантры, где альт и скрипка, виолончели и гобой создавали величественные нагромождения звука. Образы угрюмых средневековых монастырей и свирепых храмов ацтеков, медитативный характер самой музыки, неуловимый голос Джеррард, в восточной манере рассказывающей странные эпические фантазии, чудесные трели, пронизанные беспокойным иррационализмом, торжественная рассудительность и мятежный аскетизм баритона Перри в амбициозности, интеллектуальности и ширине размаха крыльев DCD резко выделили группу в среде прогрессивного рока, поставив этот альбом в гордом одиночестве, далеко от остальных произведений.

Этот альбом профессиональная критика приняла неоднозначно - одни обвиняли группу в шарлатанстве и поверхностном снобизме, другие обозначили его как выдающееся событие в музыкальной жизни. Но стало очевидным, что творения дуэта (равно как и ряда других музыкантов фирмы 4AD) нашли свой круг слушателей, который поймали желанный баланс между потребительским роком и авангардом.

The Serpent's Egg (1988)

The Serpent's Egg
The Host Of Seraphim . Orbis De Ignis . Severance
The Writing On My Father's Hand
In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings . Chant Of The Paladin
Song Of Sophia . Echolalia . Mother Tongue . Ullyses

Следующий диск (5) оказался несколько более жизнерадостным, оптимистичным и доступным настолько, что отдельные критики усмотрели уступку вкусам рокового обывателя. Багаж, собранный здесь, сочетал в себе ренессанс Европы, средневосточной и романской музыки, меньшее количество причудливых оркестровых витиеватостей и большее - голосовых очертаний, фильтруя посредством парного соединения более современное понимание музыкальных гибридов и их использование в слиянии с технологией и инструментарием.

Доказательством инструментальной пестроты звучания ансамбля являлось использование 58-струнного китайского инструмента янг'чина, звучание которого несколько напоминает ситар и на котором Лайза играет палочками, дополняя звуковые и ритмические структуры экзотическими оттенками.

"...множество фотографий Земли с воздуха; если вы взгляните на них, как на гигантский организм - макрокосмос - Вы сможете увидеть, что природа жизненной силы, воды, движется змеевидным путем. У нас было видение этого змеиного обвивания яйца - Земли. И снова мы обратили внимание на ранний период европейской музыки. Музыка troubadour trouvere уходит корнями прямиком в Ренессанс. Романтические элементы исчезли..."

El Nino De La Luna (саундтрек) (1989)

После окончания успешного американского турне летом 1989 года дуэт записывает музыку к документальной картине о проблемах индийских резерваций севера Америки и совершенствует работу над звуковой дорожкой к мистико-приключенческому фильму Агустино Виларонга "Дитя Луны", одновременно ставшему кино - дебютом Лайзы, где она исполняет главную женскую роль рядом с известным актером Дэвидо Наваро Састом, голос которого по окончании съемок неожиданно появляется и на альбоме (5).

Aion (1990)

Aion
The Arrival and the Reunion . Saltarello . Mephisto . The Song of the Sibyl
Fortune Presents Gifts not According to the Book
As the Bell Rings the Maypole Spins . The End of Words . Black Sun . Wilderness
The Promised Womb . The Garden of Zephirus . Radharc

Со времени выхода дебютного альбома DCD критики отмечали, что саунд группы стал менее сверлящим и тяжелым, и напротив - более искренним. Возможно, причиной тому послужило не изменение стиля или счастливый случай, а сближение музыкального стиля дуэта с жизненным. В этом смысле альбом (7), украшенный на обложке фрагментом "Сада желаний" Иеронимуса Босха, явился очередным превосходным шагом группы - решенный в сакральной манере сюитой в 12 частях, а вместе с тем - новой возможностью соприкосновения с музыкой католического величия испанских кафедралов, старинными песнями и танцами, по традиции волнующими вокальными демонстрациями Лайзы и очаровывающими, рождаемыми в воображении инструментальными подкладками Перри. То, что давало крылья слушателям и выжимало слезу в 1987 году, вернулось в более камерной форме: вновь небесные пейзажи в универсальных этнических проявлениях, запертые наглухо в монастырских стенах; вновь знакомые слушателю спокойствие и тишина, бодлеровские "сплин и идеал" в используемых тональностях, "временами достигающие полной оркестровой эйфории в звуках, большинство из которых музыканты DCD находят за барьерами мира музыки в дышащей тишине Легенд, где традиционная каталонская Song of Sybil XVI века романтически соседствует с танцевальной мелодией XIV века Saltarello.

"Слово Aion, также произносимое как Aaon, означает старость [возраст - прим. пер.], но кроме этого означает полную продолжительность существования мира или вселенной. В философии Платона это представляется как благодушная сила, присутствующая в вечности."

Cборник: A Passage in Time (1991)

A Passage In Time
Saltarello . Song Of Sophia . Ullyses . Cantara . The Garden Of Zephirus
Enigma Of The Absolute . Wilderness . The Host Of Seraphim
Anywhere Out Of The World . The Writing On My Father's Hand . Severance
The Song Of The Sibyl . Fortune Presents Gifts Not According To The Book
In the Kingdom Of The Blind The One-eyed Are Kings . Bird . Spirit

В октябре 1992 Dead Can Dance собирают их лучшие композиции (и две новые песни "Bird" и "Spirit") в их первый американский релиз под названием "A Passage in Time" ("Проход во времени").

"Мы выбрали песни чтобы показать путешествие, в котором части собираются воедино. Это вторично, как бы откатно, противопоставлено времени, в котором все фиксировано и линейно. Извлеченное из чего-то и входящее во что-то. Музыка все еще стремится сверкать и пылать, несмотря на то, что события вокруг нее очень тусклы..."

Into the Labyrinth (1993)

Into The Labyrinth
Yulunga (spirit dance) . The Ubiquitous Mr Lovegrove
The Wind That Shakes the Barley . The Carnival Is Over . Ariadne . Saldek
Toward The Within . Tell Me About The Forest (you once called home)
The Spider's Stratagem . Emmeleia . How Fortunate The Man With None

В сентябре 1993 Dead Can Dance - Lisa Gerrard и Brendan Perry - выпускают свой новый (шестой) LP "Into the Labyrinth" Brendan живет на острове на реке, протекающей на границе между Эйром и Северной Ирландией. Lisa живет в Snow River Mountains в Австралии. Как результат, они писали независимо друг от друга и затем, в течение трех месяцев совместной работы, записывают песни для "Into The Labyrinth" по качеству исполнения не хуже чем раньше.

"Это было путешествие в год писательства, в сильной степени сфокусированное на жизни в деревне с местными жителями. Их закоренелость, консервативность вызывает почтение. Любовь к природе,простая мирская музыка и любовь к самым естественным звукам - пению птиц, деревьев..." (Brendan Perry)

Toward the Within (1994)

Toward The Within
Rakim . Persian Love Song . Desert Song . Yulunga (spirit dance)
Piece For Solo Flute . The Wind That Shakes The Barley
I Am Stretched On Your Grave . I Can See Now . American Dreaming . Cantara
Oman . Song Of The Sibyl . Tristan . Sanvean . Don't Fade Away

Концертник (9) включил в себя их сценические коронки - Cantara, Yulunda (Spirit Dance) и Song of the Sybil, но более чем наполовину компакт заполнен новым материалом, большинство из которого сочинено и напето богатым тенором Перри - "Фрэнком Синатрой в монастырском хоре" (Audio).

"На концертах мы почти не выступаем под фонограмму. У нас есть система, в которую мы вводим основные структуры, дающие возможность для импровизаций, соответствующих намеченному подходу... Вы можете достигнуть опасно красивых музыкальных моментов таким путем..."

Многие считают, что этот альбом с сопутствующим ему 4AD видео с тем же именем ("Toward The Within") показали Dead Can Dance в их абсолютном совершенстве. Восточное влияние и в то же время намек на хорошо знакомые европейские пасторальные музыкальные темы прослеживаются в этом альбоме.

Spiritchaser (1996)

Spiritchaser
Nierika . Song Of The Stars . Indus . Song Of The Dispossessed . Dedicacé Outñ
The Snake And The Moon . Song Of The Nile . Devorzhum

Год 1996, год выпуска последнего альбома дуэта Dead Can Dance - "Spiritchaser" ("Преследующий духов"), увидел музыкантов, продолжающих вращаться в мире музыки, и сохранивших ясный взор на их готические корни...

Приблизительно 20 ноября 1998 на www начали упорно ходить слухи от том, что DCD собираются распасться, но никто не знал это наверняка. Чуть позднее это было официально объявлено: они действительно распались...

Небольшая статейка взята со слушаем.com

Их начальное творчество очень понравилось... а вот альбом 1990 года я слушать не могу...

[Argumentator]

Мне показались очень очень очень такие трэки как: Xavier, Ocean, The writing on my fathers hand, In the kingdom of the blind one-eyed are kings, Snake and the moon, The song of the stars, The song of disposessed, I am skretched on your grave, The wind that shakes the barley, Saltarello. Немаленький списочек?) Особенно с учетом моей привередливости.
Группа классная. Брендан и Лиза играют на всем чем угодно, и голоса у них обоих хороши. Приглашенные специалисты действительно специалисты - все звучит как должно. Искренне жаль что DCD больше нет.
Стилизация под национальную музыку, народные мотивчики... впечатляет. Люди сделали неплохую работу в свое время.

[Гиселер]

Мне больше всего нравится подборка композиций на сборнике Wake 2003 года. К уже упомянутому рекомендую от себя лично:
- CANTARA
-SALTARELLO
-THE LOTUS EATERS
-SANVEAN
-THE SPIDERҐS STRATAGEM
Музыка божественная, ничего подобного я не слышал, вплоть до знакомства с этой группой. Лизу Джеррард считаю одной из лучших вокалисток вообще. Рекомендую всем и каждому !
Кстати, музыканты из группы принимали участие в создании саундтрека к "Гладиатору". Знакомым с творчеством данной группы будет несложно уловить аналогии. Помимо этого DCD можно услышать во "Мгле" и нескольких телевизионных проектах отечественного (!) телевидения. Да и вообще - это уже классика !

P.S. Когда устанавливал свое муз.сопровождение в Heroes of M&M III, использовал несколько композиций этой группы. Например город элементалей был озвучен The Spider's Stratagem.

[Iron Man]

Очень красиво, но слушать могу исключительно дозированно, иначе меня убивает:)

Только вот, Beyond, почему же остальное то ничтожным начинает казаться из музыки?

[Beyond]

Сообщение от Prometheus

Очень красиво, но слушать могу исключительно дозированно, иначе меня убивает:)

Только вот, Beyond, почему же остальное то ничтожным начинает казаться из музыки?

О! Мой друг, это же личные ощущения. Восприятие музыки суть эмоции. Нет эмоций от музыки - зачем слушать? Dead can Dance вызывает целую бурю эмоций даже в таком малоэмоциональном существе как я.

[Iron Man]

плюсадин)
Ну эмоции эмоциям рознь:) можно просто превозносить, а ты сравниваешь с остальной музыкой)))))))
P.S. да, я вредный:)

[Beyond]

Сообщение от Prometheus

плюсадин)
Ну эмоции эмоциям рознь:) можно просто превозносить, а ты сравниваешь с остальной музыкой)))))))
P.S. да, я вредный:)

Ну, если отбросить тот факт, что я была изрядно под шафе, создавая тему...

Музыка DCD она ДРУГАЯ. Она в моих ушах стоит в стороне от популярной музыки.

[Iron Man]

Ну про попсу вообще никто не говорит)) это не музыка)) это.. я даже не знаю как это назвать) просто слишком... Я имел в виду более интересную музыку, гитарную:) именно гитарную, без слов)

[Гиселер]

Сообщение от Prometheus

Очень красиво, но слушать могу исключительно дозированно, иначе меня убивает:)

В смысле - убивает ???

Сообщение от Prometheus

Я имел в виду более интересную музыку, гитарную:) именно гитарную, без слов)

Для меня это наверное атмосферность и разнообразие DCD. Гитарная музыка - это прекрасно, но в том-то и дело, что она ГИТАРНАЯ. А в творчестве DCD использовали огромное количество разнообразных инструментов, для создания каждый раз новой, уникальной атмосферы. Например, достаточно сложно представить играющего на гитаре бедуина или факира. Или еще круче - католического пастора. :)

[Iron Man]

Убивает, в смысле, что когда слушаю продолжительно то угнетать начинает:) грузит)

А гитарная музыка тоже может быть разнообразной и это совсем не значит что там ТОЛЬКО гитара, просто она на ведущих ролях.

[Гиселер]

Сообщение от Prometheus

А гитарная музыка тоже может быть разнообразной и это совсем не значит что там ТОЛЬКО гитара, просто она на ведущих ролях.

Так и в DCD есть вещи с ведущими гитарными партиями !
Нет, лично я под гитарной музыкой понимаю гитарное соло (на электро, либо акустике), и, возможно, легкая фоновая аранжировка, подчеркивающая звучание гитары.

[Argumentator]

Споры относительно вкусов... малосодержательны. Особенно касательно музыки.
Лично мне у них далеко не все нравится. Восточные мотивы - не в моем вкусе. А вот вокальные партии или tribal...

[Гиселер]

Сообщение от Argumentator

Лично мне у них далеко не все нравится.

Что только подтверждает разнообразие их творчества. Только истинные творцы свободны от шаблонов и рамок. И не боятся экспериментов в своем творчестве.

[DOUBLE6IXSE7EN]

Нет ничего полезнее для, лично меня, чем творчество этой великолепной группы.
Во- первых, это действительно космические песни и такой глубиной, что порой и выбраться сложно. А уж если хорошо подобрать видеоряд - то они становятся орижием массового поражения. Сходил бы на концерт, предположу - это мощно.
Ну и во-вторых, ребят исключительно приятно резать на сэмплы :)

[Кошка]

Музыка замечательная!
Что касается фильма "Лунный мальчик" ("El nino de la luna") с участием Лизы Джеррард и музыкой DCD: фильм очень необычный, но сюжет, по-моему, сомнителен. Впрочем, фильм смотрится с большим интересом.

[Argumentator]

Два слова: новый альбом.

[Villain]

новый альбом

Может быть, ценители закидают меня всем, чем угодно, но мне альбом как-то не покатил. Не могу назвать себя восторженным поклонником DCD, но группу всегда уважал и, по возможности, следил за их творчеством. Больше всего нравятся: дебютный альбом, - считаю его лучшим, и, наверное, ­Into the Labyrinth, к остальным отношусь весьма ровно. Что касается Anastasis, то реально мне понравилась, пожалуй, только первая вещь - Children Of The Sun. Ну, еще Amnesia и Opium - ничего. Все остальное как-то слишком ровно и скучно, хотя, конечно, очень качественно. Хотя, может, еще расслушаю.