Остров / Seom (2000)
 

премьера (мир): 22 апреля 2000
премьера (РФ): 13 сентября 2001, «Централ Партнершип»

КАДРЫ (очень рекомендую посмотреть перед решением о просмотре)

КАДРЫ (очень рекомендую посмотреть перед решением о просмотре)


Два вальтера, один парабеллум:

Фильм еще не смотрел. Хотел показать знакомым в рамках своего киноклуба, но не решился травмировать психику людей после того, как увидел сцену с крючками (очень реалистично и жестко; даже для Ким Ки Дука и столетия кинематографа). Однако посмотреть очередную азиатскую притчу очень хочу.

Вот именно из-за этих рыболовных крючков и давней замысловатой рецензии от Premier я и отказался смотреть этот фильм.

«Остров» напоминает медитативное состояние буддиста – вроде бы он находится в настоящее время здесь, но разум его в поисках катарсиса отправился в далекие-далекие странствия. По мере просмотра меня не покидала мысль, что Ким Ки Дук показывает нам форму (тихое озеро, одинокая женщина, продающая свое тело рыбакам по ночам, рыбацкие домики с заселившими их судьбами, мужчина, ищущий покоя в смертельных объятиях), лишь иногда приоткрывает содержание (моменты совершенного во всех отношениях секса, финальные сцены, наполненные символическим, доходящим до гениальности смыслом).

Хви-Джин, судя по всему принявшей обет молчания от депрессивного образа жизни, испытывает противоречивые чувства к своему новому гостю с непростой судьбой. Её тянет к нему, как рыбу тянет на наживку и, отдаваясь ему, она забывает свой тихий, размеренный образ жизни, пропитанный одиночеством. Большинство их поступков трудно назвать логичными (как, например, побег с места преступления на рыбацком домике), которые отдают больше отчаянностью своего положения, нежели трезвым расчетом, но выглядят по-настоящему трогательными.

Скандальные сцены, из-за которых некоторые впечатлительные зрители падали в обморок, не просто разбавляют затянувшееся однотонное повествование, а практически исчерпывающе раскрывают характеры персонажей, так как никто из них не отличается особой говорливостью. Во многом шокирующие, они приоткрывают тонкую грань душевного состояния героев и позволяют понять их без всяких слов.

Но все же к фильму остаются вопросы, особенно к сцене «суицидальной попытки проститутки освободиться». Похоже, что Ким Ки Дук является настолько умным и начитанным человеком в области уголовного права, что на наглядном примере показал «суицид по неосторожности» - звучит абсурдно, но представить можно. За исключением этого положения, даже две финальные символические сцены кажутся понятными и раскрывают смысл названия фильма.

Вывод: экзистенциальная притча о любви, раскрывающая новые грани любовных взаимоотношений. Хороший фильм.

Хичкок как-то сказал, что если фильм хороший, то зритель будет иметь четкое представление о сути происходящего даже с выключенным звуком. От выросшего в эпоху немого кино киноклассика этого следовало ожидать, хотя современные авторы колких диалогов вроде Кевина Смита или Квентина Тарантино вряд ли согласились бы на подобный эксперимент. Задавший темп всему современному независимому корейскому кинематографу Ким Ки Дук намеренно или случайно смог подтвердить оговоренный тезис, пускай он и не избавился полностью от диалогов.

Все малозначимые разговоры между второстепенными персонажами лежат на периферии истории, стержнем которой становится безмолвная история любви неразговорчивой Хви-Джин и загадочного постояльца. Здесь не нужно слов. Не нужно объяснений. Зрителям не озвучивают многие моменты их прошлого, но раскрывают внутренний мир, понимание которого достигается с помощью визуальных решений, обрамленных завораживающей музыкой Сан-юн Чона.

В своих предыдущих фильмов Ким Ки Дук прибегал к отождествлению героев с животными, пропитанными дикой, неистовой жестокостью или отрешенностью. Здесь, похоже, смешались оба эти качества в лице молчаливой, немного нелюдимой, но очень жестокой Хви-Джин.

Именно на жестокость Ким Ки Дук и ловит многих зрителей, как рыбу на крючок, откровенная демонстрация которой может ранить сознание не меньше чем заостренный металл раздирает плоть. Она задевает за живое, стимулирует и оголяет эмоции. Но за причиняемым дискомфортом сокрыта лиричная драма о взаимодействии двух отрешенных от общества одиночеств.

Тонкая трагедия, сотканная из любви и крови, в которой сдержанность преобладает над бурной эмоциональностью. К сожалению фильм вызывает не сильную привязанность, а отрешенное понимание качественности и многогранности.

Хоть фильм и называется "Остров", главное в нем - озеро. Тишина над озером. Звуки над озером. А все остальное, что происходит на острове (с учетом того, что и человек тут, вопреки утверждению Донна, остров сам по себе), не вызывает никаких колебаний на поверхности озера. Оно, как мир, огромно и безмятежно. И живет по своим законам. Остров - это символ спасения, убежища. И спасается каждый по своему. И все - за счет кого-то.
Фильм я бы назвала по-восточному созерцательным. И резкие, жестокие сцены тут словно выбивают из этой созерцательности, заставляют понять, что речь идет о живых людях, а не о символах. И тут же подвох - боль физическия явно проигрывает боли духовной, и физические потребности - духовным. Вообще действия фильма расположены на двух уровнях (может, их и больше, но сколько заметила), условно их можно назвать: на земле и на небесах. И все, что происходит в кадре, надо рассматривать в двух точек зрения, причем часто с диаметрально противоположных.
В центре всего - женщина. Хозяйка острова. Она молчалива, почти безлика, и тем самым отожествляет некий собирательный образ. То, что ей нужно, она знает подсознательно и берет неотвратимо. С ней связан страх в фильме. И сила тоже. Она - озеро, на виду только ровная поверхность. От нее невозможно сбежать. Но и она всего лишь обычный человек. И поймала себя на крючок, как и все остальные. Это неизбежно. И трагично. Финал предопределен.

Крючок в ...
 

Очень долго смотрел и думал. Фильм "Остров" Ким Ки Дука - первый фильм этого режиссера, который действительно понравился. Размышления превратились в рецензию-эссе.

Секс и рыбалка.
 

В прошедшую пятницу посмотрел "Остров". Фильм оставил за собой неоднозначные впечатления. С одной стороны - классическое авторское кино "не для всех". С другой...

В принципе, я согласен с рецензией Filwriter-а. Действительно, "Остров" заключает в себе несколько подтекстов.

Первый и очевидный - это история взаимоотношений между двумя одинокими людьми со сложной судьбой. Страстные отношения и трагическая развязка.

Второй - это упомянутый Filwriter-ом азиатский символизм. Это и рыболовные крючки, которые складываются в сердечко. И одиноко дрейфующие на водной глади домики, на которые можно добраться только на лодке. Домики, одинокие, как и их обитали. Периодически они перемещаются. Так главная героиня отбуксировала домик с соперницей на другую сторону водоема. Фактически - на погибель, символично - исключила ее из жизни возлюбленного. Крючки олицетворяют собой душевную боль людей. Даже не так, главные герои "забивают" свою душевную боль физической. Не даром процесс самобичевания продемонстрирован столь подробно и натуралистично.

Третий подтекст - интуитивный. Ким Ки Дук создает атмосферу, которая на интуитивном уровне передает зрителю его идеи. Это и цветовая гамма, и перемена погоды, перемена оркружающего антуража. И разумеется - окровавленные крючки на белом полотне. Как своеобразный символ этого фильма. Третий подтекст невозможно классифицировать или определить - он воспринимается на подсознательном уровне, настраивая зрителя на необходимую "волну".

Оценивать фильм я не буду - считаю некорректным подобный подход по отношению к авторскому кино, которое создается не по шаблону и не имеет какого бы то ни было эталона. В целом, "осадок" остался приятный.