• Alan Parsons Project
• Anal Cunt
• Angel Dust
• Angelspit
• Art of Noise
• As I Lay Dying
• Blind Stare
• Buddy Guy
• CAN
• Cloven Hoof
• Coil
• Crematory
• Dark Lunacy
• Dead by April
• Death
• Deathstars
• Destructor
• Distemper
• Dominion3
• Enchant
• Firewind
• Fort Royal
• Franz Ferdinand
• Funeral For a Friend
• Gary Numan
• Globus
• God Dethroned
• Godflesh
• Gustaf Hildebrand
• Hadouken!
• Hatebreed
• Heaven Shall Burn
• Joe Bonamassa
• John McLaughlin
• Jurgen Richard Blackmore
• Katatonia
• Kerli
• Kevin Rudolf
• Kreator
• La Coka Nostra
• Majdanek Waltz
• Mandragora Scream
• Materia Prima
• Meat Loaf
• Municipal Waste
• Nazareth
• NoFX
• Ozric Tentacles
• Pink Cream 69
• Pussy Galore
• Pyramaze
• Rage Against the Machine
• Roxette
• Secret Service
• Sonic Youth
• Sting
• Tamtrum
• The Fall
• The Who
• Timeless Miracle
• Vergeltung
• Winter's Verge
• Wintersun
• ZGA
• Znaki
• Алексей Вдовин
• АукцЫон / Леонид Фёдоров
• Бугота́к (этно-рок)
• ДахаБраха
• ЗГА и Николай Судник
• Майкл Лоуренс Найман
• НОМ и Александр Ливер
• Сварга
• Фред Фрит
• Pussy Galore
• Foxy shazam
• Shiva in Exile
• Isole
• Drive Like Jehu
• Rebellion
• Hinder
• Kingdom Come
• Kingdom Come (Arthur Brown)
• Orphaned Land
• Abney Park
• Nightingale
• T.Rex
• Tarot
• Edge of Sanity
• Вася Ложкин
• Captain Beefheart
• Down
• Talking Heads
• Iskra
• Benighted
• Throwdown
• Kasabian

Любому человеку, оставившему за спиной юность, рано или поздно приходится принимать условия взрослой жизни. Но только не музыкантам рок-группы, которые подобно прыжку с шестом, преодолевают подобные препятствия, взмывая к звёздам и славе, и приспосабливаясь к этим переменам прямо под светом прожекторов. Когда неистовая армия поклонников жадно ловит каждый твой жест, а твоя жизнь и творчество становятся центром внимания лучших музыкальных изданий, пестрящих яркими обложками с твоим изображением. Ты ездишь в туры по Европе с кумирами своего детства Iron Maiden, продажа твоего дебютного альбома перевалила за пределы постижимого, а билеты на твоё шоу расходятся в одно мгновение. Такого поистине трансатлантического успеха за короткий промежуток времени добились ребята из Funeral For A Friend.

Funeral For A Friend образовались в Южном Уэльсе в начале 2002 года из осколков группы January Thirst, куда нынешний фронтмен Мэтт Девис (Matt 'The Rat' Davies) был приглашён вторым вокалистом, заменив покинувшего коллектив участника. Новый член группы, известный своей безграничной любовью к hardcore punk, открыл для группы, игравшей до этого агрессивный speed metal, новые широкие возможности.
«Я всегда хотел играть в группе, не зацикленной на каком-то определённом стиле», — говорит Крис Робертс (Kris Roberts, гитара), «но мне никак не удавалось найти подходящего вокалиста. В Южном Уэльсе они — большая редкость. Работа с Мэттом нас всех очень вдохновила. Теперь у нас появилась возможность писать мелодичные песни».

Резкие перемены в звучании и составе в группы, произошедшие после прихода нового фронтмена, подразумевают смену названия. Новое имя группе — Funeral For A Friend — было дано Мэттом не в честь старого радио-хита в исполнении Элтона Джона, как думают многие, — это название одной из песен денверского post-hardcore коллектива Planes Mistaken For Stars.

Уже через полгода музыканты записывают свою первую пластинку Between The Order And Model EP (2002, Mighty Atom Records), и начинают активно давать концерты, выступая на разогреве у Finch, Boysetsfire, Sparta,
The Juliana Theory. В своём стареньком фургоне они исколесили всю Великобританию, выступая везде, где только предоставлялась возможность.
Такой дебют привлёк внимание крупного лейбла, незамедлительно предложившего Funeral For A Friend контракт, и через год на полках музыкальных магазинов появляется второй релиз группы Four Ways To Scream Your Name EP (2003, Infectious Records), записанный под чутким руководством продюсера Колина Ричардсона (Colin Richardson), известного своей работой с легендарными Fear Factory, Cannibal Corpse и Napalm Death.

А ещё через месяц ребята уже сидят в студии в маленьком городке Линкольншире и работают над записью своего первого полноценного альбома.

Атмосфера в этом провинциальном городе оказалась идеальной для работы коллектива. «Мы были предельно сконцентрированы», – рассказывает Мэтт, «потому что кроме музыки, там не на чем больше было сконцентрироваться. Паб, почта, десять домов и церковь — вот всё, что нас окружало.»
Мэтт, раньше не игравший на музыкальных инструментах, раздобыл где-то шестиструнную акустическую гитару, и теперь не крутился вокруг Криса, показывая что и где нужно играть, а сам начал сочинять кое-какие мотивы.

Запись альбома длилась около трёх месяцев, с постоянными перерывами на концерты. Всё тот же Колин Ричардсон буквально жил в студии, занимаясь обработкой уже записанного материала. «Колин был очень щепетилен и педантичен. Не самые плохие качества, когда речь идёт о продюсере, согласитесь..», – рассказывают ребята. «Он уделял уйму времени даже мелочам. И когда мы не были вовлечены в процесс и выступали в очередном туре, мы даже успевали забыть, что где-то в студии полным ходом идёт работа над нашим альбомом».

Официальный релиз первого лонг-плея Funeral For A Friend Casually Dressed And Deep In Conversation (2003, Infectious Records) оправдал все затраты времени и сил. Хвалебные отзывы на страницах NME, музыкальные награды, новые туры, новые поклонники.
Тогда же впервые за историю группы издаётся релиз за пределами их родной страны. На крупном американском лейбле, в скором будущем переиздавшем дебютный альбом музыкантов, выходит компиляция двух английских EP 2002 и 2003 года под названием Seven Ways To Scream Your Name EP (2003, Ferret Records) с пометкой 'US представляют лучшее, что может предложить UK'.
Америка, встретившая Funeral For A Friend с распростёртыми объятиями, ожидала увидеть зазнавшихся модников, с диагнозом звёздной болезни, но к их удивлению, это оказались простые, скромные и прагматичные парни, которых встретя на улице, примешь за обычного прохожего.

Между тем, нескончаемая череда концертов не мешает рождаться новому материалу, отражающему все тревоги и переживания группы, связанные с сумасшедшим успехом, постоянными разъездами, тоской по дому. На Мэтта тяжесть предшествующих месяцев подействовала сильнее всех, что заметно сказалось на новых песнях. Депрессии, пошатнувшееся здоровье, проблемы с голосом, психические расстройства, алкоголь. Некоторое время ему даже пришлось провести в больнице, прежде чем он снова был способен к работе.

Продюсером второй пластинки Funeral For A Friend Hours (Atlantic, 2005) стал Терри Дэйт (Terry Date), работавший ранее с Soundgarden, Pantera и Deftones. На этот раз альбом был записан в Сиеттле за два месяца беспрерывной работы. Это самый долгий срок, когда группа оставалась на одном месте, без выступлений на концертах и участия в турах. Hours — альбом размера, структуры, настроения и чувств, а не просто список песен. Он демонстрирует расстояние, пройденное группой, её опыт и мастерство, за которые культовый музыкальный журнал Kerrang! присудил музыкантам звание 'Лучшей Группы Британии'.

Многим поклонникам не пришлось по душе, что музыка их любимой группы стала заметно отличаться от раннего творчества Funeral For A Friend. Но своим третьим лонг-плеем Tales Don't Tell Themselves (2007, Atlantic) ребята ясно дали понять, что с их post-hardcore прошлым покончено раз и навсегда.
На этот раз пластинку продюсировал Джил Нортон (Gil Norton), успевший до этого поработать с Foo Fighters, Jimmy Eat World и Dashboard Confessional. Альбом, занявший третье место в английских чартах, явился воплощением всех амбиций музыкантов, страстно желавших избавиться от приклеенных к коллективу ярлыков и записать спокойные, мелодичные рок-песни.

У истоков
Первые шаги "Pyramaze" были сделаны зимой 2001-2002 года, когда 24-летний гитарист Майкл Кэммейер покинул группу "Damion", в которой он играл на протяжении трех лет. После ухода, Майкл взял короткий перерыв от музыки, чтобы, развеявшись, обрести новое вдохновение. По прошествии нескольких месяцев у него возникла идея написания полностью самофинансируемого альбома на собственном материале. Последующие месяцы были проведены в интенсивной работе над написанием песен, и к лету 2002 Майкл обеспечил себя достаточным количеством материала для альбома. Пришло время придумать название и найти идеальных музыкантов для новой группы. Именно тогда "Pyramaze" начал обретать форму.

Состав
Ему не пришлось далеко идти, чтобы найти двух первых музыкантов, так как местный барабанщик Мортен Гэйд Сорэнсен и басист Нильс Квист немедленно воспользовались благоприятной возможностью присоединиться к Майклу в его поисках. Следующим стал американский клавишник Джона Вейнгартен, которого Майкл встретил в Интернете. Новорожденная группа начала репетировать написанный материал с обеих сторон Атлантического океана: датские парни - с одной стороны, а Иона - в США. Они отослали демо-записи и дальше, в ходе творческого процесса, стали связываться по телефону. Собрав группу, Майкл заказал студию для записи дебютного альбома. Он пригласил популярного продюссера Джекоба Хэнсена - человека, за которым стоит длинный список фантастических команд, от "Hatesphere" и "Mercenary" до "Manticora" и "Falconer" (лишь несколько примеров).

Дебютный альбом
В январе 2003 года Джона прилетел в Данию и группа начала запись CD в студии Джекоба в небольшом городе под названием Рибе. После сведения всех треков, кроме вокала, продюссер Джекоб решил послать несколько MP3 своим старым друзьям на "Intromental Management"- датское металлическое агенство, которое уже работало вместе с Джекобом по многочисленным записям. Парни из "Intromental" влюбились в материал"Pyramaze" и позвонили Майклу. После нескольких телефонных бесед обе стороны, "Pyramaze" и "Intromental", решили объединить усилия, и группа неожиданно открыла для себя, что обрела профессиональных промоутеров. Одно из условий, которое было поставлено с подписанием контракта с "Intromental", - это решение найти действительно фантастического вокалиста. Кого-то, кто бы не только приспособился к материалу, но и был бы в состоянии поднять этот материал на более высокий уровень. Майкл согласился с этой идеей, и "Intromental" отправил ему несколько CD с разными вокалистами, работающими с ними. После тщательного прослушивания всех их, Майкл убедился, что только один вокалист действительно отличался от других, и это был Лэнс Кинг, известный по таким великолепным работам в стиле пауэр- и прогрессив-метал, как "Balance Of Power", "Mattson", "King's Machine" и "Gemini". Лэнс ознакомился с материалом и согласился стать вокалистом "Pyramaze". Уже законченные вещи, вместе с текстами отправили Лэнсу, и Лэнс начал запись вокала в своей студии в Миннеаполисе. Несколько месяцев спустя вокал был наложен, и материал был снова отправлен в Данию, где было сделано окончательное сведение и мастеринг на студии Джекоба в Рибе.

Подписание контрактов
Теперь настало время найти записывающую компанию, которая выпустила бы дебютный альбом "Pyramaze" - "Melancholy Beast'" ("Унылый зверь"). К счастью, реакция на альбом была чрезвычайно позитивной, и предложения стали поступать сразу же. После того, как переговоры были завершены, группа подписала контракты со следующими лэйблами: "NTS Records" (ныне известна как "REPLICA Records") в Европе и Канаде, "Toshiba-EMI" - в Японии и "Nightmare Records" - в США. Была утверждена общая дата релиза, и альбом поступил в продажу во всех странах к концу мая 2004. "Pyramaze" получил исключительные рецензии прессы во всем мире, а в 2005 было также подписано соглашение с корейской компанией "Melodic Heaven" о продажах в Азии (за исключением Японии).

В пути
Летом 2004 года группа поехала в турне по Северной Америке, Дании, Германии и Франции в поддержку своего дебютного альбома "Melancholy Beast". Для этих концертов был приглашен датский гитарист Токе Скённемэнд, и вскоре после того, как турне завершилось, Токе был приглашен войти в состав группы в качестве постоянного участника.

Последующие альбомы
Майкл начал создавать то, что должно было стать вторым релизом "Pyramaze" зимой 2004/2005 - концептуальный альбом под названием "Legend Of The Bone Carver" ("Легенда о Резчике Кости"), имеющий необыкновенную историю, которая развивается от начала до конца. Записанное вновь под руководством Джекоба Хэнсена, это новое музыкальное произведение было завершено летом 2005. Сразу после окончания работы "Intromental Management "связалось со всеми записывающими компаниями, и в дополнении к "Replica Records" (бывшая "NTS") во Франции, "Nightmare Records" в США и "Melodic Heaven" в Азии, были найдены новые лэйблы для Японии ("King Records") и Европы ("Massacre Records"). Общая дата выпуска была намечена на конец февраля 2006. В январе 2006 "Pyramaze" уже стоял в программе нескольких широко известных фестивалей ("Kloften Fest" в Дании (23 июня) / "Bloodstock Open Air " в Англии (14 июля) / "Headbangers Open Air" в Германии (15 июля)/ и желанное место в программе фестиваля "ProgPower " в США).
В феврале 2006 года вышел второй альбом группы "Legend of the Bone Carver". В конце этого же года PYRAMAZE решила разойтись с вокалистом Лэнсом Кингом. Вакантное местно занял Мэтт Бэрлоу (Iced Earth), с которым был записан третий альбом Immortal (2008). Но Мэтт не задержался в группе и снова вернулся в IE. Пробоину залатал никто иной, как экстраординарный Urban Breed (ex-TAD MOROSE).

Пожалуй легендарная группа! Живой пример того как на глазах сбываются мечты простых подростков, наперекор всем жизненным неурядицам посвятивших себя музыке. Счет идет на десятилетия!

Без сомнений DISTEMPER имеют внушительный список достижений, но основным достижением является сам факт существования и полноценного функционирования абсолютно независимой группы в течении всех этих долгих лет не где то в южной Калифорнии, где обстановка способствует размножению подобной музыки и группы как грибы появляются десятками каждую неделю, а в таком северном государстве как Россия. Полтора десятка альбомов, сборников и сплитов, многотысячные тиражи на компакт дисках и коллекционные номерные издания на виниле, длительные туры по странам Европы и Скандинавии, армии фанатов и поклонников, бескомпромиссное продвижение и внедрение в широкие массы абсолютно новой для России ска панк культуры и идеологии. И конечно же свой фирменный DISTEMPER - STYLE, ни с чем не сравнимая чистая энергия живых выступлений и неисчерпаемый творческий потенциал. Вот лишь небольшая часть заслуг этой легендарной банды самоотверженных «ветеранов» Российской независимой музыки.

Группа DISTEMPER всегда стремилась избегать тенденций во всем, а сама их уникальная история, это своего рода музыкальная революция. Начиная с быстрого и жёсткого гитарного DIY HARD CORE, пройдя через ветвистые дебри панк рока, группа в итоге остановилась на ядерной смеси двух направлений SKA и PUNK. И это абсолютно не удивительно, ведь именно эти стили были издавна горячо любимы всеми участниками группы. «На сегодняшний день именно SKA PUNK является нашей любимой музыкой и мы видим в ней именно тот посыл, который нужен современной думающей молодёжи» - говорил в 1998 году один из мемберов группы, её основатель и бессменный барабанщик DISTEMPER – БАЙ. И этот прогноз не только сбылся, но и превзошёл все ожидания. Благодаря DISTEMPER в России стиль SKA PUNK с 1999 по 2003 год прочно вошёл в моду среди большинства неформальной молодёжи и прочно закрепился, заполнив свою нишу на современной Российской сцене. Сами музыканты группы DISTEMPER, которая бесспорно является лучшей SKA PUNK группой России и бессменным флагманом и хранителем стиля, были откровенно этому рады.

Группа, стоявшая у истоков ска панка в нашей стране и стремившаяся всеми посильными способами к его популяризации, получила огромную массу последователей в лице молодых музыкантов.Специально для продвижения молодых групп, играющих в стиле SKA PUNK, был создан собственный лэйбл DISTEMPER RECORDS, под эгидой которого вышли в свет сборники «Ска панк вторжение 1 и 2», а так же сборник «Осторожно СКА», выпущенный компанией КВАДРО-ДИСК, который разошёлся по всей стране огромным тиражом и стал одним из самых модных релизов 2003 года среди любителей этой музыки.

Создав в 1989 году вокруг себя сгусток мощной позитивной энергии, DISTEMPER стали вести активную концертную деятельность и сразу же заметно выделились на рок сцене своим нестандартным стилем и подходом к рок музыке. Ведь большинство групп в те времена подчеркивали минорно депрессивный взгляд на жизнь в своём творчестве. На этом фоне быстрая и весёлая музыка и демонстративно бесбашенные тексты DISTEMPER не оставляли равнодушными ни одного человека, побывавшего на шоу молодой группы. Всего лишь после нескольких выступлений парни сплотили вокруг себя большую тусовку поклонников, которые не пропускали ни одного их выступления и всячески поддерживали любимую группу.

Ну а теперь поподробней непосредственно об истории коллектива. Ядро группы изначально составили трое друзей меломанов из Москвы. БАЙ сел за барабаны, КИСЕЛЬ взял в руки бас гитару, а на НОСАТОГО были возложены обязанности гитариста – вокалиста. Первые музыкальные шаги парни пробовали в группе «КРИЗИСНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ» на обломках которой и был основан DISTEMPER. Первая репетиция новой группы состоялась 4 сентября 1989 года. Этот день считается официальным днём рождения группы. В этом составе 2 ноября 1989 года и был сыгран самый первый концерт в актовом зале одного из московских ПТУ где то на «Водном Стадионе», название и местонахождение которого до последнего времени помнил только НОСАТЫЙ. Для более скурпулёзных ценителей творчества DISTEMPER стоит отметить, что музыка группы в те годы представляла собой TRASH-CORE с уклоном в PUNK и NY HARDCORE. Также втроём: БАЙ(барабаны),КИСЕЛЬ(бас) и НОСАТЫЙ( гитара – вокал) в 1991 году и был записан первый альбом под названием «МЫ СЕГОДНЯ С БАЕМ».

Стоит отметить, что уже в конце восьмидесятых группа DISTEMPER имела возможность репетировать на собственной репетиционной базе, которая при очень странном стечении обстоятельств и при элементарном везении была абсолютно безвозмездно предоставлена «трудным подросткам» при активном участии детской комнаты милиции. Помимо самого помещения, расположенного в ЖЭКе, представителями районной власти парням была выделена денежная сумма и педагог-организатор (да - да, была такая должность по работе с трудными подростками), с помощью которого была закуплена профессиональная аппаратура советского производства для полноценных репетиций. Поверьте, что для того времени, когда рок музыка только начинала выходить из глубокого подполья, такой благородный жест районной администрации до сих пор заставляет с уважением вспоминать о ней. Вполне естественно, что после репетиций вокруг этого легендарного места ежедневно собиралось до трёх десятков увлечённых METAL и PUNK музыкой парней, которые наводили ужас на обывателей всего района не только своим видом, но и несмолкающим, орущим на полную громкость магнитофоном. Почти сразу в среде тусовщиков это легендарное место получило имя «СОВОК», то ли из за аппарата совкового производства, то ли из за того, что это слово было в то время у всех на языке. Даже в альбоме «МЫ СЕГОДНЯ С БАЕМ» есть две песни под названием «Вечный совок 1» и «Вечный совок 2». К сожалению очень скоро настало время активного развития всевозможных кооперативов и парни были попросту выжиты коммерсантами из своего любимого «СОВКА» под всеми честными и не честными предлогами. Ещё одним фактором потери базы стал тот факт, что педагог организатор, который должен был курировать этот процесс, попросту спился, а занимать эту должность в милиции больше ни кто не хотел и в итоге её попросту упразднили, также, как и репетиционную базу вместе с аппаратом. Но начало было положено и парней было уже не остановить. Никакие бытовые проблемы для них уже не имели смысла. Бешеная любовь к музыке уже не видела преград на своём пути. Основным моментом в истории DISTEMPER, связанным с «Совком», стало следующее: вместе с молодой группой на базе репетировал ещё один панк проект под названием «КИТЧ». Лидером и вокалистом – гитаристом этой группы был небезызвестный ДАЦЕНТ. Позже он плавно вольётся в группу, а в то время именно ДАЦЕНТ был приглашён для записи партий акустической гитары в некоторых песнях первого альбома. После записи альбома группа много и очень успешно концертирует, создавая на концертах фирменную нестандартную нервно – весёлую атмосферу и не остаётся незамеченной. Появляются редкие но меткие заметки в прессе ( большая статья в «МОСКОВСКОЙ ПРАВДЕ» под названием «Мы с БАЕМ не кусаем, просто мы в совке играем», впервые познакомившая широкую аудиторию с молодой нестандартной группой DISTEMPER), а также состоялся дебют песни «УРЕЛА» на модной в начале 90 – х радиостанции «SNC». Специально для радиостанции песня «УРЕЛА» с альбома «МЫ СЕГОДНЯ С БАЕМ» была перезаписана на «нормальной» по тем временам студии и успешно транслировалась. Вот лишь некоторые значимые мероприятия в которых DISTEMPER принимает участие с 1991 по 1992 год: «РОК ПРОТИВ ПСИХОТЕРРОРА», «ФЕСТИВАЛЬ НАДЕЖД» в ДК Горбунова, «ТРЭШ ТВОЮ МАТЬ», «ЧЕРЁМУХА – 92».

В начале 1992 года группа понимает, что для добавления новых красок необходим второй гитарист и делает предложение о сотрудничестве своему соратнику по восприятию окружающей действительности ДАЦЕНТУ, на которое он с радостью соглашается. Вчетвером DISTEMPER открывают новый виток своей истории. С приходом ДАЦЕНТА музыка группы становится более мелодичной, а новые песни, автором которых он является, моментально становятся хитами. Группа продолжает принимать активное участие в различных фестивалях и записывает в 1993 году уже как квартет (ДАЦЕНТ – вокал, гитара, БАЙ – барабаны, НОСАТЫЙ – гитара, КИСЕЛЬ – бас) альбом «ОЙ - ДУ – ДУ». В альбом вошла песня – долгожитель «ТВОИ БОЛЬШИЕ СИСЬКИ», которая до сих пор с огромным успехом исполняется на концертах. Многим будет интересно узнать, как она появилась на свет. В 1992 году DISTEMPER получил приглашение участвовать в большом фестивале с такими группами как «НОГУ СВЕЛО» и «РУКАСТЫЙ ПЕРЕЦ», что для молодой группы было весьма престижно. Но по причине болезни гитариста НОСАТОГО парни до последнего момента сомневались, что смогут там играть, так как ДАЦЕНТ лишь несколько дней сотрудничал с группой и попросту не знал материал за исключением двух песен, а играть на фестивале было необходимо не менее 15 минут. В то же время отказываться от такого престижного фестиваля было нельзя. Приехав на концерт, DISTEMPER прямо в гримёрке сочиняют музыку и текст к песне «ТВОИ БОЛЬШИЕ СИСЬКИ» и успешно исполняют её в импровизационной манере, затягивая проигрыши между куплетами для заполнения времени, отведённого им на сет. В этом виде песня попала в студию «КОЛОКОЛ» при «МОСКОВСКОЙ РОК ЛАБОРАТОРИИ» и с тех пор песня, рождённая всего за несколько минут, становится визитной карточкой группы более чем на 10 лет. Причём именно на этом концерте, потерявших бдительность и праздновавших своё успешное выступление музыкантов, попросту обворовали, украв в том числе и гитару, которую заболевший НОСАТЫЙ специально торжественно вручил ДАЦЕНТУ, оторвав от сердца, именно на этот престижный концерт. Конечно это нанесло значительный материальный ущерб, так как купить инструмент в то время в Москве было практически невозможно, а иногда появлявшиеся в продаже «гитары» марки «Урал» ребят не устраивали, но радость от продвижения своего творчества в массы затмевала весь негатив с избытком.В начальной стадии развития группы было ещё несколько интересных фактов, связанных с местами для репетиций. Естественно уже никто не занимался благотворительностью и не раздавал бесплатно аппаратуру и помещения, поэтому весь аппарат пришлось покупать за свои деньги, которые разыскивались всеми возможными и невозможными способами. Пройдясь по различным совковым инстанциям и везде получив «от ворот поворот», Бай и Дацент, решившие к тому времени целиком посвятить себя музыке, нелегально занимают одно из районных бомбоубежищ. Превратив достаточно большой подвал в настоящий сквот, парни успешно готовят здесь новый материал для второго альбома «ОЙ – ДУ – ДУ». Но придя в один из дней на плановую репетицию, DISTEMPER обнаруживают, что всё бомбоубежище вместе с дорогостоящей аппаратурой выгорело дотла. До сих пор остаётся загадкой кто и зачем поджёг это место. Но все беды мира уже не могли остановить распространения эпидемии музыкальной чумки – DISTEMPER. После записи альбома «ОЙ – ДУ – ДУ» коллектив активно пропагандирует свою музыку не только в новоявленных московских клубах( ХОШИМИН, SEXTON FOZD, Кафе Отрадное – в котором после совместного выступления с известной в то время группой «МОНГОЛ ШУУДАН», музыка молодой группы пришлась по душе бас - гитаристу мэтров и он изъявляет желание всячески помогать DISTEMPER, продвигая их творчество, но к сожалению вскоре трагически погибает от рук невменяемых ублюдков прямо в этом клубе), но и начинает впервые выезжать за пределы МОСКВЫ и области в другие города. Группа впервые выступает в С – Петербурге, Волгограде, Кирове и других городах России и существовавшего тогда ещё СССР. К концу 1993 года, практически подойдя к своему пятому дню рождения, DISTEMPER уже имели значительный вес в музыкальной тусовке и дружили с десятками групп во многих городах СССР. Куда бы не приезжал DISTEMPER, везде это становилось большим событием и долго после концерта люди находились в состоянии чумки и смотрели на мир весело и позитивно.

В 1994 году DISTEMPER официально сотрудничает с популярной клубной группой ВА БАНКЪ, которая записывает альбом «Так надо» и устраивает одноимённый клубный тур в поддержку альбома. Именно бесбашенно весёлых и позитивных DISTEMPER выбрал А.Ф.Скляр для совместных концертов в этом туре.

В 1995 году группа записывает альбом «ГОРОД». Это уже более зрелая в музыкальном плане работа представляет собой переход к SKA PUNK музыке. Оставаясь неизменными в своём мощном музыкальном посыле и фирменными текстами ДАЦЕНТА, парни переходят к более подходящей для восприятия идеи и более интересной самим музыкантам стилистике. «ГОРОД» стал первым альбомом группы, который был издан официально совместно с компанией «СОЮЗ». До этого все записи DISTEMPER распространялись неформально и собственными силами (DIY). До недавнего времени песни с этого альбома выходили на сборниках «ПАНК РЕВОЛЮЦИЯ».С новым материалом группа расширяет круг фанатов и всё чаще появляется в прессе, в радиопередачах и на телеэкранах. В декабре 1995 года, во время гастролей в Питере, DISTEMPER устраивают настоящий праздник позитива и веселья в программе «747» на «РАДИО БАЛТИКА».

На новом альбоме все партии духовых инструментов записаны на клавишах, но на концертах DISTEMPER никогда клавишные инструменты не использовали. Поэтому группа начинает формирование боеспособной духовой секции. Первым достойным железным солдатом, присоединившимся к группе надолго, стал ИЛЬИЧ. Ранее игравший в Оркестре Ритуальных Услуг на похоронах, он был при этом абсолютно весёлым и жизнерадостным перцем. Пополнив свой боевой состав, группа участвует в фестивалях «ПАНК РЕВОЛЮЦИЯ», «SLAMONOID», концерте без участия долгожданных NOFX (3 октября 1996 года) в ДК Горбунова(ГОРБУШКЕ) и многих других. Весь 1996 год проходит в активной концертной деятельности и практически во все старые песни добавляется тенор - саксофон ИЛЬИЧА. В начале октября 1996 года БАЙ и ДАЦЕНТ принимают участие в передаче «УЧИТЕСЬ ПЛАВАТЬ» на радио «MAXIMUM», а 25 ноября 1996 года в передаче «Молодёжный проспект» на всероссийском «розеточном» радиоканале «РАДИО РОССИИ». Также группа неоднократно появляется с небольшими интервью в различных телепередачах.

Получив новое звучание, DISTEMPER решаются увековечить свои написанные ранее песни и записывает в 1997 году в составе из 5 человек (ДАЦЕНТ – вокал / гитара, БАЙ – барабаны, КИСЕЛЬ – бас, НОСАТЫЙ – гитара, ИЛЬИЧ – саксофон) концертный альбом «ВНАТУРЕ! АЛЁ!! ХОРОШ!!!». Пропагандируя приступы чистого веселья и объединения всех вменяемых молодёжных течений на своих концертах, группа много выступает, давая всем понять, что именно концерты, а не студийная работа, основной вид деятельности группы DISTEMPER. Именно поэтому отвергаются различные сомнительные предложения от рекорд компаний по продвижению группы, некоторые из которых просто идиотские, вплоть до смены названия DISTEMPER на более запоминающееся. Оставаясь всегда полностью независимой группой и демонстративно игнорируя безумные законы нелепого российского шоу - бизнеса, DISTEMPER получает взамен всё более численную армию настоящих преданных фанатов, которые засыпают письмами участников группы. Весной 1997 года музыканты несколько раз дают интервью в передачах «Хит парад металла», которые выходят на канувшем ныне в лету 31 телеканале, в том числе и скандально известное с сильно пьяным НОСАТЫМ. В газете «МЕГАПОЛИС ЭКСПРЕСС» печатается крупная статья посвящённая группе. Именно DISTEMPER приглашается на концерт – закрытие известного всем любителям рок музыки в нашей стране независимого рок – клуба Всероссийской Ассоциации Рокеров под названием «Р - КЛУБ». Позже клуб открылся в другом месте и существовал до 2006 года. Не забывая тем временем обновлять музыкальный гардероб своих поклонников парни записывают в 1997 году ещё и абсолютно новый студийный альбом «FACE CONTROL», музыка и тексты на котором, по сравнению с предыдущими альбомами, стали более задумчивыми, а местами даже мрачными. Конечно для всех поклонников группы было на лицо внутреннее напряжение её участников из за происходящих вокруг событий. Но для определённой части поклонников группы DISTEMPER именно «FACE CONTROL» остаётся самым любимым и почитаемым не смотря на небольшое отступление от основной концепции в творческом посыле.


1998 год стал годом завершения первого и самого главного этапа процесса формирования духовой секции группы DISTEMPER. По многочисленным просьбам тех фэнов, которые тщательно следят за историей группы, отдельно и более подробно остановимся на формировании духовой секции, ведь этот сложный процесс в итоге кардинально изменил звучание DISTEMPER и открыл новый виток развития. После записи пятого альбома парни решаются во что бы то ни стало собрать в своих рядах полноценную мощную духовую секцию. Но найти в период с 1995 по 1998 год в панк группу достойных музыкантов на это место оказалось не так то просто. Ведь основными критериями к подбору участников для духовой секции мемберы выдвинули не только умение полноценно владеть инструментом, но и командный дух и полную самоотдачу во благо распространения позитивной чумки по всему миру. Поэтому в этот период через группу проходят несколько человек, в конечном итоге не выдержавшие жизни в бешеном ритме вместе с DISTEMPER. Так ещё до прихода ИЛЬИЧА в конце 1995 начале 1996 года в группе играл на тромбоне АЛЕКСЕЙ ПАНКРАТОВ «Pan – krat – off» (превосходно владеющий инструментом но в итоге не выдержавший темпа и не разделивший взгляды панк группы), ныне играющий на тромбоне в проекте CABERNET DENEUVE, а так же некий трубач СЕРЁЖА. В архивных видеозаписях группы сохранилось видео с концерта под названием «АКЦИЯ - МУТАЦИЯ», датированного ещё декабрём 1995 года, на котором DISTEMPER отыграли большой сет с трубой и тромбоном. Такой состав (БАЙ, ДАЦЕНТ, КИСЕЛЬ, НОСАТЫЙ, ПАНКРАТОВ – тромбон, СЕРЁЖА – труба) продержался не долго, всего несколько месяцев, а на гастроли в Питер в декабре 1995 года группа выезжала вообще без духовой секции. Первым из игры в начале 1996 года вышел ПАНКРАТОВ. Непродолжительное время (с середины января до лета 1996 года) DISTEMPER играли с одним трубачом СЕРЁЖЕЙ, к которому в начале лета 1996 года присоединился небезызвестный ИЛЬИЧ о котором уже говорилось выше. С лета до осени 1996 года группа играет в составе с трубой и саксофоном (БАЙ, ДАЦЕНТ, КИСЕЛЬ, НОСАТЫЙ, ИЛЬИЧ – саксофон, СЕРЁЖА – труба). И вот осенью 1996 года парни мягко говоря исключают из своих рядов трубача СЕРЁЖУ, который оказался полным м** аком, и продолжают выступать с одним саксофоном. После участия в группе DISTEMPER трубач СЕРЁЖА долгое время играл на гитаре под фанеру в аккомпанирующем составе поп певца АНДРЕЯ ГУБИНА, а недавно был замечен в качестве гитариста в группе Жанны Агузаровой. После чего БАЙ и ДАЦЕНТ решили более серьёзно отнестись к кастингу музыкантов, претендующих на место железных бойцов в стремительно развивающуюся группу. В результате проведённой огромной работы в 1998 году к группе присоединился трубач ЛЁХА, но для более плотного и насыщенного звука явно не хватало тромбониста, и на вакантное место в скором времени был принят брат вокалистки ДИАНЫ из сайд проекта БАЯ «CHEESBALL PUNX» по имени МАКС. Наступил момент, когда DISTEMPER начал новую жизнь в самом многочисленном за всю историю группы составе. К этому времени звучание группы приобрело максимальную выразительность и представляло собой уже 100% SKA PUNK с духовой секцией, а старые композиции в новом звучании стали ещё более убедительными.

Закончив возню с духовой секцией, в 1999 году DISTEMPER в составе из 7 человек наконец записывают накопившийся за это время материал в новом альбоме «НУ ВСЁ…». Стоит отметить, что DISTEMPER всегда были почитаемы в среде любителей экстремального спорта и в особенности среди скейтеров. Определённо не малый процент фэнов группы занимают скейтеры и именно для них была написана песня «Скейт», вошедшая в новый альбом. Но начало этого плодотворного сотрудничества, продолжающегося и по сей день, было положено ещё 5 апреля 1997 года, когда DISTEMPER выступили на крупном фестивале экстремальной культуры «ЭКСТРИМ 97» на Малой спортивной арене в Лужниках. Ну а в 1999 году, когда вся страна всё ещё находилась в сильнейшем финансовом кризисе, группа DISTEMPER со своей бесбашенной весёлой музыкой снова попадает на экраны телевизоров. В то время в России ещё не было MTV и его успешно заменяла передача DISC CANAL на телеканале ТВ 6. Большинство ведущих DISC CANAL позже как раз перейдут на MTV. А тем временем в одной из рубрик этой передачи, под названием «Другая музыка», в апреле 1999 года DISTEMPER дали интервью после одного из своих успешных концертов, в котором кратко объяснили телезрителям, что же такое ска панк, о котором в то время в нашей стране ещё мало кто что либо знал. Это был единственный раз, когда группа попала на телеэкраны в таком эксклюзивном составе. Также в 1999 году переиздаются на кассетах старые альбомы группы «ОЙ ДУ ДУ» и «FACE CONTROL», признанные издателем, компанией HOBGOBLIN RECORDS, лучшими панк – альбомами 1999 года. К новому выходу в свет все обложки заново переоформляет КИСЕЛЬ, впрочем как и все альбомы группы вплоть до 2001 года. Группа живёт успешной творческой жизнью, но все музыканты понимают, что необходимо искать более подходящую кандидатуру на место тромбониста МАКСА. Любитель электронной музыки и добросовестный студент МАКС изначально дал согласие лишь на временное участие в непривычном для себя образе жизни. Наконец группа нашла свой фирменный звук, в котором обязательно присутствовал тромбон и труба, и имея полноценный концертный материал, уже не могла играть без тромбона, это было бы не честно по отношению к слушателям. И вот после рассмотрения многих кандидатур, группа остановилась на однокашнике ЛЁХИ по Институту Культуры и его другу ВАСЕ. В новый век группа DISTEMPER вступила в составе из 7 человек( БАЙ – барабаны, ДАЦЕНТ – вокал, КИСЕЛЬ – бас, НОСАТЫЙ – гитара, ИЛЬИЧ – саксофон, ЛЁХА – труба, ВАСЯ – тромбон).

Начало нового века ознаменовало начало периода новейшей истории группы DISTEMPER и перечисление всех концертов и фестивалей в которых ребята участвовали, всех журналов и литературных изданий в которых писали о группе было бы просто невозможно. И не только по причине того, что всё это уже никак не влияло на карьеру давно сложившейся и имеющей свой стиль и армию фанатов группы, а ещё и потому, что этот список занял бы не меньше места, чем вся история описанная ранее. Впредь концерты и материалы в прессе будут упоминаться лишь для сохранения хронологии событий. Начало периода новейшей истории было ознаменовано первым в истории группы СD. Стоит заметить, что именно этот релиз был также первым релизом нового молодого рекорд – лейбла «BRP RECORDS», на котором DISTEMPER выпустили в последствии несколько альбомов. Позже эта компания станет знаменита в кругу любителей ска и ска – панк музыки релизами многих российских групп этой направленности, но именно DISTEMPER открыл новую эру ОФИЦИАЛЬНЫХ лицензионных релизов Российских ска и ска – панк групп с приличными тиражами. Речь идёт о новом, седьмом альбоме «SKA PUNK ШПИОНЫ», увидевшем свет в 2000 году. Непосредственно перед записью этого альбома, когда весь материал уже был готов, произошла смена саксофониста. ИЛЬИЧ внезапно и абсолютно неожиданно для всех сошёл с музыкальной дистанции, просто прекратив попадать в ноты. И снова всех выручил ЛЁХА, вне гласно занимающий в группе должность начальника духовой секции и единственный имевший на то время диплом об окончании Института Культуры, то есть высшее музыкальное образование. Он пригласил свою знакомую по имени КСЕНИЯ, написал ей ноты всех саксофонных партий и втянул её в группу. Стоит заметить, что все остальные участники группы впервые увидели её непосредственно на записи альбома в студии. Увидев её в деле и посовещавшись, парни решили включить КСЕНИЮ в команду. КСЕНИЯ была первой и последней девушкой когда либо участвовавшей в группе DISTEMPER. Она превосходно владела инструментом, причём в отличии от Жени ИЛЬИЧА играла не на тенор – саксофоне, а на баритоне (что на много больше по размеру и ниже по звуку) и на альт – саксофоне (наоборот меньше по размеру и выше по звуку), ласково называемом альтушкой. ИЛЬИЧ же участвовал в записи альбома как бэк – вокалист, а так же записал соло на пивных бутылках в песне «Мы с БАЕМ». Нельзя было сказать, что КСЕНИЯ внесла много нового в музыку группы, но однозначно добавила свежести и привлекла немало новых почитателей своих талантов в армию поклонников DISTEMPER. Что касается ИЛЬИЧА, то после ухода из DISTEMPER, он основал проект под названием «MR. BULKIN» и выпустил несколько интересных альбомов.
DISTEMPER же продолжали бурную музыкальную жизнь, одним из нестандартных событий которой в то время было выступление группы на фестивале «ИНСТАНЦИЯ 2000», устраиваемым модным в то время «РАДИО СТАНЦИЯ» на водном стадионе «ДИНАМО». Концерт был намечен изначально на 27 августа 2000 года, но из за объявленного по всей стране траура неоднократно переносился и в конечном итоге успешно состоялся. DISTEMPER были приглашены на этот фестиваль после участия в передаче «УЧИТЕСЬ ПЛАВАТЬ», которую А.Ф.СКЛЯР вёл тогда как раз на «РАДИО СТАНЦИЯ». 21 октября 2000 года DISTEMPER приняли участие в концерте приуроченном к выходу первой части нового тогда проекта и сборника «ПАНК – О – МАНИЯ», придуманного барабанщиком группы НАИВ - СНЕЙКОМ.

2001 год стал переломным в истории DISTEMPER. В расцвете сил и на полном творческом подъёме группа внеслась в этот период и сразу приняла участие в самом большом концерте зимы 2001 в ДК Горбунова. Он состоялся 14 февраля в «ДЕНЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА» и представлял собой гала – фестиваль завершающий кампанию по профилактике СПИДа среди молодёжи. За безопасный секс DISTEMPER агитировали совместно с Дельфином, группами «I.F.K.», «КИРПИЧИ», «НАИВ», «ТАРАКАНЫ», «TEQUILLAJAZZZ» и др. После чего состоялся эфир этого фестиваля на MTV где от группы прозвучала на всю страну песня «СПИТ ОСТОРОЖНАЯ ТРАВА», исполненная совместно с ПАШТЕТОМ. Практически впервые такой массовой аудитории группа показывает свой новый фирменный знак отличия – большую маску собачьей головы. Нарисованная собака задолго до этого присутствовала в оформлении почти всех альбомов DISTEMPER, но живьём увидеть её на концертах фэны группы не ожидали. На этом концерте в маске выступал большой друг группы – ПАШТЕТ. Уже весной группа снова вернулась на сцену легендарной ГОРБУШКИ и прогремела там с большим успехом на фестивале «РУБИЛЬНИК». Состоявшийся 25 – 26 мая 2001 года и задуманный фирмой «ФИЛИ МЕНЕДЖЕМЕНТ» этот новый фест стал крупнейшим и самым угарным фестивалем весны 2001 года. Вместе с DISTEMPER тогда играли «КИРПИЧИ», «ЛЕНИНГРАД», «ZDOB SI ZDUB», «КОРОЛЬ И ШУТ», «НАИВ», «ТАРАКАНЫ» и др. Уже в разгар лета 2001 года 16 июня группа играет в своём полностью боеспособном имидже ещё один концерт, проводимый под лозунгом «АНТИСПИД». Этот фестиваль прошёл в ЦПКиО имени ГОРЬКОГО на открытом воздухе при огромном скоплении народа и участии многих популярных групп. Во время своего сета КИСЕЛЬ надевает на себя огромный поролоновый листок марихуаны, который позже ещё долго будет использоваться группой на концертах на ровне с маской собачьей головы. Но 2001 год был насыщен не только хорошими, но и не очень приятными новостями. За чрезмерное пьянство и как следствие пропажу общего интереса к музыке из группы был исключён старейший её участник НОСАТЫЙ. Все описанные ранее концерты 2001 года были сыграны уже без него. К сожалению для всех участников группы, НОСАТЫЙ явно стал слабым звеном, забивал на репетиции и мешал дальнейшему развитию группы. До последнего момента парни пытались повлиять на него всеми возможными способами, но не добившись понимания от НОСАТОГО приняли серьёзное решение об его отстранении от группы. Поэтому новый, восьмой по счёту альбом «ДОБРОЕ УТРО» был записан летом 2001 года уже без НОСАТОГО в составе из 6 человек (ДАЦЕНТ – вокал - гитара, КИСЕЛЬ – бас, БАЙ – барабаны, ЛЁХА – труба, ВАСЯ – тромбон, КСЕНИЯ – саксофон). Причём звучание группы ни чуть не ухудшилось, а наоборот приобрело ещё более чёткий и выразительный контекст. Немного позже, но всё в этом же 2001 году, этот альбом переиздаётся на английском языке под эгидой независимого DIY лэйбла «LONG RECORDS» и является своего рода экспериментом группы с иностранными языками, чего DISTEMPER до этого никогда не делали и не собираются впредь. Это было для музыкантов скорее развлечение, чем серьёзная работа. Но тем не менее этот релиз под названием «HI,GOOD MORNING» стал девятым релизом в дискографии группы, однако не издававшийся официально, он пополнил коллекцию редких и раритетных записей группы. На протяжении всего 2001 года DISTEMPER много концертируют уже в привычном для себя графике по разным городам, а в Москве проходят очень удачные и позитивные по атмосфере клубные концерты всегда при полном аншлаге. Такую атмосферу, которая царила в те времена в Московском клубе «СВАЛКА», врядли удастся воспроизвести где то ещё. К сожалению этот клуб был внезапно закрыт 6 января 2003 года, а до того времени DISTEMPER успешно показывали там свои фирменные и ни с чем не сравнимые по энергетике ска панк шоу. Параллельно с этим группа участвует с песней «НА – НА - НА» в международном сборнике «SKA AROUND CRAZY WORLD» совместно с такими группами как «BENUTS», «DYNAMO SKA», «THE THELEGRAPH» и др.

Следуя по порядку освещаем следующий 2002 год. «Песня разбойников» из «Бременских музыкантов» в исполнении DISTEMPER выходит на сборнике «ДЕТСКИЙ САД. ШТАНЫ НА ЛЯМКАХ», где известные группы поют в своеобразной интерпретации песни из ставших классикой отечественных фильмов и мультиков. Этот сборник широко освещается в СМИ и композиция группы входит в ротацию радиостанции «НАШЕ РАДИО». Песенке удалось попасть в хит парад «ЧАРТОВА ДЮЖИНА», где она задержалась на длительное время. Благодаря «НАШЕМУ РАДИО», вещавшему на 200 городов России, эта песня становится ещё одной визитной карточкой группы. В разных городах эта песня имела разные места в хит парадах, но неизменно пользовалась успехом везде, куда бы группа не приезжала с концертами от Волгограда до Петрозаводска. 11 августа 2002 года группа принимает участие в крупнейшем рок – фестивале России «НАШЕСТВИЕ - 2002» и выступает перед более чем 100 тысячной аудиторией, самой многочисленной аудиторией за всю свою карьеру. Наряду с этим 2002 год ознаменовался в истории группы как год, когда DISTEMPER впервые отправились в турне за пределы нашей Родины. Первый тур группы состоялся в марте 2002 года по странам Скандинавии. После чего DISTEMPER возвращаются в Москву и уже в мае 2002 года вновь отправляются с концертами по странам Европы. Очень символичным моментом европейского турне 2002 года был совместный концерт DISTEMPER и легенд английского панк рока UK SUBS, который проходил в «ДЕНЬ ПОБЕДЫ» 9 мая 2002 года в клубе «LINDENPARK» в немецком ПОТСДАМЕ. Специально для этого тура в Германии был переиздан на виниле альбом «ДОБРОЕ УТРО», по сей день пользующийся в Европе неизменным успехом. Тем временем в России песни группы выходят в 2002 году на различных сборниках, таких как «ТИПА ПАНКИ И ВСЁ ТАКОЕ! Vol.5», «SKA PUNK ВТОРЖЕНИЕ 1 и 2» и др. В конце года DISTEMPER дают большое интервью с фотосессией для журнала «ХУЛИГАН» и отправляются с чистой совестью отмечать новогодние праздники.

В 2003 году DISTEMPER выпустили большой сборник своих песен из разных периодов своей плодотворной жизни и теперь любой человек, который ещё не был знаком с творчеством группы, если таковые ещё обнаруживались в природе,мог это сделать с помощью всего лишь одной пластинки. Также в 2003 году парни решили отдать дань родоначальникам панка у нас в стране и записали альбом ковер версий Российских панк групп «НАМ ПО…!». Этот альбом стал 11 в дискографии группы и последним записанным с саксофоном. Ребята выпускают ещё несколько песен на сборниках «SKA GENERATION» и «ОСТОРОЖНО СКА» и начинают готовиться к предстоящему Европейскому турне. В этот момент происходят разногласия в творческих и жизненных вопросах с саксофонисткой КСЕНИЕЙ и в итоге группа DISTEMPER с ней расстаётся, продолжая усиленно репетировать и оттачивать мастерство исполнения. Уже после нескольких репетиций парни понимают, что это и есть классический состав для ска панк группы и идеальный состав для группы DISTEMPER. Отсутствие саксофона, вполне необходимого инструмента для групп, играющих в стиле традиционного ска, абсолютно никак не отражается на музыке DISTEMPER, где различные импровизации просто исключены. Энергетический посыл остаётся такой же мощный, но духовая секция звучит ещё более жёстко и разборчиво чем раньше. С тех пор и по сей день группа DISTEMPER играет именно в таком составе, который считается классическим для них, и что то менять в этой области пока не собирается. И вот в конце июля 2003 года DISTEMPER отправляются в ещё более длительное турне по более чем 10 странам Европы. Новый альбом, как и предыдущий воспринимается на ура где бы парни не выступали, а подчас это были такие места, где DISTEMPER были первыми русскими с которыми там имели дело! Проехав вдоль и поперёк всю Европу и Скандинавию группа успевает вступить в сотрудничество с русскими парнями из компании «RUSSEN DISCO», живущими в Германии и выпускают в 2003 году песню «ТРАКТОРИСТЫ» на сборнике «RUSSEN DISCO HITS 1», который становится очень популярным среди бывших Российских граждан, живущих в Германии. DISTEMPER стала одной из не многих Российских групп, регулярно выступающих и выпускающих альбомы в Европе и имеющая там круг своих слушателей причём в большинстве не русскоязычных. Вместе с музыкантами на протяжении всех туров была и собака, роль которой в Европе исполнял большой друг группы по имени ПАУЛЬ, а в Москве старый мембер НОСАТЫЙ. Именно он танцевал в собачьей маске перед 100 тысячами человек на «НАШЕСТВИИ 2002» в Раменском. Вернувшись домой в начале сентября DISTEMPER устраивают уже ставший традиционным и одним из главных ежегодных мероприятий, концерт в честь дня рождения группы. 12 сентября 2003 года группа успешно отметила свой 14 день рожденья большим сольным концертом. А 7 ноября 2003 года в качестве хэдлайнеров приняла участие в фестивале – презентации сборника «ТИПА ПАНКИ И ВСЁ ТАКОЕ…6», на котором также выпустила свою песню. Тем временем механизм под названием Человеческий Фактор снова дал сбой. На этот раз старейший участник группы бас гитарист КИСЕЛЬ явно перестал выдерживать темп и постепенно стал сходить с дистанции. Возможно сказалась общая усталость, возможно какие то другие факторы, но было отчётливо видно, что обратного пути для КИСЕЛЯ не будет. Так или иначе зимой группа рассталась с бас – гитаристом и величайшим тату-мастером КИСЕЛЁМ.

Начало 2004 года DISTEMPER провели в интенсивных репетициях с новым бас – гитаристом и постепенно, приложив максимально возможные усилия, вновь обрели прежнюю форму. Новый басист по имени ЛЁЛИК добросовестно работал над материалом и быстро и качественно разучил все старые песни, благодаря чему группа смогла вновь войти в привычный концертный график и приступить в плотную к работе над материалом для абсолютно нового альбома. Через небольшое время после прихода ЛЁЛИКА, игравшего до этого в Московской группе «КОМАТОZZ», парни получили приглашение на участие в передаче «УТРО НА НТВ», тема которой была посвящена юбилею мультфильма «БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ», на что с радостью дали согласие. 13 февраля 2004 года в эфире телеканала НТВ на глазах у всей страны DISTEMPER исполнили «ПЕСНЮ РАЗБОЙНИКОВ» и «ДОБРОЕ УТРО», а также дали небольшое интервью, рассказав о своём творчестве. Немного позже, в преддверии выхода своего нового студийного альбома, релиз которого уже назначен на 17 апреля, группа выпускает совместный сплит – альбом с американской группой «THE KNOW HOW», материал для которого был записан ещё с КИСЕЛЁМ. Эта пластинка получила название «SKA PUNK PARTY INTERNATIONAL» и познакомила российского слушателя с американскими скашниками, став плодом совместного сотрудничества рекорд лэйблов «DISTEMPER RECORDS» и «JUMP UP RECORDS». Затем группа записывает новый альбом и успешно презентует его в СДК МАИ 17 апреля 2004 года. Это первый в истории группы альбом без названия (self titled). На обложке изображён своеобразный герб группы и написан стиль и место дислокации, город Москва. Музыканты посчитали, что этого вполне достаточно для того, чтобы любой человек смог понять что же находится внутри этой коробочки и решили не использовать какое нибудь ещё дополнительное название. Позже он переиздаётся в Германии как на виниле так и на CD. 2004 год – юбилейный год для DISTEMPER. После летних каникул, набравшаяся сил и отдохнувшая группа отмечает своё пятнадцатилетие большим концертом и презентацией нового сборника «DISTEMPER XV» в клубе «ТОЧКА» 5 сентября 2004 года. В этот сборник вошла новая песня «МЫ ВСЕГДА С ТОБОЙ», написанная специально к 15 летию группы. Этот концерт стал одновременно открытием самого длительного в истории группы Европейского турне, в которое парни отправились сразу из «Точки». Это турне длилось более 2 месяцев и после 54!!! концертов в поддержку нового альбома DISTEMPER вернулись в Россию и закончили тур концертами в питерском клубе «ПОРТ» 28 октября 2004 года, а затем и в Москве 5 ноября 2004 года в клубе «ЭСТАКАДА». В конце года, 26 ноября, DISTEMPER поддержали своим сетом дружественную группу «FAQ», с которой вот уже длительное время делит одну репетиционную базу в ДК Горбунова, на презентации их нового альбома в СДК МАИ. В общем и целом 2004 год прошёл удачно и плодотворно для группы, которая к этому времени стала известна огромному количеству любителей рок музыки не только во всех уголках нашей необъятной Родины, но и далеко за её пределами.

В 2005 год DISTEMPER вступили в привычном для себя ритме, побывав с концертами во многих городах России и Белоруссии от Минска до Тольятти. Подготовив тем временим материал для нового альбома, группа в апреле засела в студию и записала новый материал. 15 по счёту альбом, получивший название «ПОДУМАЙ КТО ТВОИ ДРУЗЬЯ», был выпущен и поступил в продажу как раз в день презентации, которую группа успешно провела, поддержав большим сольным концертом в Московском гигант – клубе «ТОЧКА» 18 мая 2005 года. Альбом был оформлен профессиональными художниками в фирменном дистемперовском стиле, с использованием полюбившихся и абсолютно новых рисованных персонажей, и выпущен в свет в подарочном варианте – в картонной коробке и с плакатом внутри. Такой вариант оформления практикуется группой ещё со времён альбома «ДОБРОЕ УТРО» и сразу заметно выделяет альбомы DISTEMPER на общем фоне музыкальных новинок, появляющихся на рынке. Альбом появился совсем недавно, но уже по мнению многих поклонников группы и самих музыкантов стал лучшим альбомом DISTEMPER на сегодняшний день. Эта музыкальная работа не стала олицетворять собой какой бы то ни было новый виток в развитии группы или внедрять в массы какие то новаторские музыкальные решения, что неоднократно музыканты делали в своих альбомах. Эта пластинка служит абсолютно другим целям. Бесспорно зрелая и «продуманная от а до я» работа, это своего рода фирменная печать надёжно закрепившая все достижения длинного творческого пути, прошедшего за много лет легендарными музыкантами. Это и есть тот самый ни с чем не сравнимый DISTEMPER – STYLE. Все точки над «I» расставлены, давно понятно кто есть кто. Несомненно группа имеет своё лицо, чего в наше время так не хватает молодым музыкантам.
2005 год подтвердил прочность позиций группы на международном уровне. Стабильная армия европейских поклонников поддерживала DISTEMPER на протяжении всего длительного европейского тура в поддержку нового альбома. Многочисленные интервью для радиостанций и публикации в прессе (одна из статей о группе была опубликована в крупнейшей немецкой газете «Deutche Zeitung», являющейся одной из самых значимых газет в стране и издающаяся огромным тиражом) лишнее тому подтверждение. Группа вышла на высокий международный профессиональный уровень, о чем говорят имена с которыми DISTEMPER отыграли множество совместных гигов (The Movement, Disorted Publico, The Slackers и др.) Группа была приглашена на несколько фестивалей в качестве ХЭДЛАЙНЕРОВ( главных участников), в том числе фестиваль «WOODROCK 12» в Австрии и ежегодный open air в Штутгарте. Также парням выпала честь закрывать в этом году крупнейший в Европе фестиваль «FORCE ATTACK», куда приглашаются звёзды мировой величины. Уже вышел в свет DVD FORCE ATTACK 2005, где вместе с легендарными группами можно увидеть и выступление DISTEMPER. Одним из наиболее значимых событий тура 2005 было совместное выступление DISTEMPER с легендами и родоначальниками стиля Дерриком Морганом (DERRICK MORGAN) и Десмондом Деккером (DESMOND DEKKER) на ежегодном 15 по счёту ска фестивале в Потсдаме (15 POTSDAMER SKA FESTIVAL). Учитывая, что всего было 5 участников и русская группа играла непосредственно перед легендами, можно сказать, что это огромное достижение для любой ска группы, а для российской вдвойне. Ещё была запись в акустике песни для радиостанции «Voice of culture», которая в последствии вышла на сборнике в сопровождении The Real McKenzies, No Exit и множества других звёзд. Было много много всего интересного, но для рассказа об этом нужно заводить отдельную тему.

Вернувшись в Россию группа продолжает активную концертную деятельность по всей стране с неизменным успехом, однако в конце года DISTEMPER расстаются с трубачом Алексеевым Алексеем. Несколько месяцев группа гастролировала без трубача, что возлагало на тромбониста Василия двойные обязанности и соответственно двойную ответственность, так как ему приходилось в прямом смысле «отдуваться за двоих». Впрочем Вася справился с этим отлично. После одного из питерских концертов группа получила письмо от поклонников которые всерьёз думали, что партии духовых были записаны на плёнку и группа играла под фонограмму, что лишний раз подтвердило качество Васиной работы и вызвало лишь улыбки на лицах музыкантов.

И вот с началом нового 2006 года происходят незначительные изменения в составе в результате которых место трубача занимает новый мастер «медного драйва» ВИТАЛИК. Официально новый трубач становится участником группы с нового года, но ещё за несколько месяцев до этого он получает одобрение всех музыкантов DISTEMPER, опередив на кастинге многих парней, желающих присоединиться к легендарной команде, с которыми группа пробовала работать на репетициях. Стоит заметить, что ВИТАЛИК не с проста привлёк внимание группы. Он безупречно владеет инструментом и играет на трубе всю жизнь. Начав своё изучение трубы с музыкальной школы, продолжив в «Государственном музыкальном училище имени Гнесиных» и в итоге закончив «Гнесинскую академию музыки» он сочетает в своей манере игры первоклассное исполнительское мастерство и точное понимание духа и стиля DISTEMPER. Несмотря на весь свой академизм ВИТАЛИК знаком с панк и ска музыкой не понаслышке, так как уже работал в различных московских проектах. Благодаря профессионализму и ответственности ВИТАЛИК очень быстро выучил весь материал и был готов «принять бой», но группа не спешила выводить нового участника на публику, решив дать ему небольшой период адаптации перед вступлением в новую жизнь. DISTEMPER – это больше чем музыка, это образ жизни! Так всегда было, есть и будет. Естественно для нового участника группы этот принцип не стал исключением.
Вернувшись к своему проверенному составу группа продолжила работу со своим фирменным звучанием. Очередным проектом стала запись в январе 2006 года совместного альбома с группой «Тараканы», которая по стечению обстоятельств также предстала перед публикой в обновлённом составе. Пластинка носит название "ЕСЛИ ПАРНИ ОБЪЕДИНЯТСЯ" и покказывает всем что необходимо дружить. Это событие было с размахом отпраздновано в CDK – одной из самых престижных концертных площадок Москвы. Мастерская работа духовой секции была оценена по достоинству и 5 апреля 2006 года компания «Музыкальный арсенал» объявила о подписании духовой секции группы «Distemper» на эксклюзивный эндорсерский контракт. После чего музыкантам стали без ограничений безвозмездно доступны инструменты всемирно известного производителя «Jupiter». Показав новый материал в разных городах России музыканты не забыли навестить своих многочисленных поклонников в скандинавских странах и дали несколько концертов в Финляндии и Швеции. А заодно познокомились с барабанщиком группы Европа, известной суперхитом 20-летней давности Final Countdown («Последний отсчет»), и отиграли живой концерт в прямом эфире радиостанции ROCK KLASSIKER в Стокгольме куда он пригласил музыкантов и лично отстроил звук. Сразу после Скандинавии парни отправились в Европу с большим туром на котором остановимся подробнее...

Впервые весь тур прошел в одном составе из нескольких групп. Это был поистине интернациональный состав. Австрийская группа “JAN feat. U.D.S.S.R.” сменялась на сцене немцами из Бремена “Mad Monks”, после чего харизматичные французы “Skannibal Schmitt” уступали место хэдлайнерам из России “Distemper”. Последнюю песню концерта “If the kids are united”, ковер знаменитых “Sham 69”, исполняли в джэме все вместе. Кстати именно эта песня, но на русском языке записана на сплите с группой «Тараканы». Название альбома "ЕСЛИ ПАРНИ ОБЪЕДИНЯТСЯ" перекликается с названием тура SKA PUNK UNITED. Таким образом идея пластинки 2006 года была воплощена в жизнь полностью и в России и за рубежом.

Полностью удовлетворенные грандиозным евротуром парни возвращаются домой чтобы выступить в Августе на самом большом и значимом рок фестивале России «Нашествие 2006». По традиции в Сентябре группа отмечает свой 17 день рождения, но в этот раз с невиданным размахом. Специально для этого приглашаются большие друзья DISTEMPER немецкая группа SKIN OF TEARS и три дня подряд осуществляется невообразимый отрыв. Начавшись 15 сентября в Питере он продолжается в московском "СДК МАИ" 16 сентября а затем 17 сентября в Рязани. Остаток года группа проводит в концертах по России и отправляется на новогодние каникулы.

В начале 2007 года группа проехала с туром по Сибири и впервые добралась до Иркутска. Это самая дальняя точка восточнее Москвы куда распространялась чумка до недавнего времени. С февраля по апрель 2007 года группа существует в привычном для себя концертном графике, но не забывает про новый альбом, который в этот период дорабатывается, записывается и выпускается в России. Альбом под названием «МИР СОЗДАН ДЛЯ ТЕБЯ» стал живым примером позитивного подхода к действительности. Впервые партнером группы стал рекорд лэйбл «Капкан». Московские поклонники группы с размахом отметили выход альбома на вечеринке-презентации в гигант клубе Точка 5 апреля. После этого группа прогремела по всей стране с туром в поддержку своего свежего релиза. Обновив концертный репертуар группа увеличивает армию своих фанатов и поклонников. Набирает обороты и укрепляется созданный в Москве официальный фан клуб группы под названием “DISTEMPER MEDLEY”.
Но останавливаться на этом группа не собирается. В ближайшие планы входит разработка свежего музыкального материала и огромное количество концертов как в поддержку нового альбома так и продолжение внедрения в массы позитивных идей во благо продвижения «вечных ценностей» ска панк культуры на всём земном шаре.


До тех пор, пока в мире есть люди, смыслом жизни которых является продвижение всеми возможными способами позитивных идей и принципов SKA PUNK культуры, любители такой музыки могут спать спокойно. В России такие люди точно есть – это группа DISTEMPER, являющаяся безусловным лидером среди всех подобных проявлений. И никто не играет SKA PUNK высшего качества так честно, откровенно и с полной самоотдачей, как эти «ветераны». И каждый живой концерт из года в год безудержно распространяет эпидемию DISTEMPER среди мальчишек и девчонок любого возраста, заставляя направлять всю мощь и энергию этой музыкальной чумки в позитивное русло!

История:
1985—2003
Первоначально коллектив был организован братьями Хиетала в начале 80-х. В те времена группа называлась «Purgatory» (Чистилище). Но как только дело дошло до записи, руководство лейбла захотело, чтобы «Purgatory» сменили название. С тех пор группа стала известна как «Tarot» (Таро). Тогдашний состав был следующим — Марко Хиетала (бас-гитара/вокал), Сакари Хиетала (гитара), Мако Х. (гитара) и Пеку Синнари (ударные).
Сингл Wings of Darkness вышел в свет в 1986-ом, в этом же году группа выпустила первый полноформатный альбом, Spell of Iron. Следующий альбом, Follow Me Into Madness, вышел двумя годами позже.
После второго альбома в группе произошло затишье, за это время состав немного сменился, и вместо второго гитариста (Мако Х.) пришёл клавишник Янне Тольса. Через пять лет вышел третий альбом, To Live Forever, который был окончательно записан в 1993 году. Диски Tarot хорошо продавались в Японии, поэтому их первый живой альбом вышел в 1994 году только там. Концерт записывали в «Tavastia Club», что в Хельсинки. Тем не менее, некоторые песни из живого альбома всё же вышли в следующем году в ограниченном издании вместе со следующим студийным альбомом, Stigmata.
И снова затишье, после которого, в 1998 году вышел For The Glory of Nothing. В этом же году, в Японии, вышел сборник Shining Black. Пока группа бездействовала, Марко играл в Conquest и Sinergy. Также он участвовал в некоторых концертах с другими участниками «Conquest», как кавер-группа «Metal Gods». В 2002 году Марко присоединился к Nightwish, кроме того, некоторого внимания удостоился и Tarot. Янне Тольса играл на клавишных для альбома Secret Visions группы Virtuocity, а Марко спел для него несколько песен. В конце лета 2002 года Tarot провели специальный концерт в Куопио, в котором играли песни только из первых двух альбомов.
В 2003 сборник «Shining Black» был выпущен и в других странах. Tarot подписали контракт со Spinefarm Records и выпустили новый студийный альбом, Suffer Our Pleasures. Несмотря на то, что альбом хорошо продавался в Финляндии, в других странах это было не так.

2003—2006
В это время Марко был занят группой Nightwish. Янне выпустил альбом с Eternal Tears of Sorrow и множество концертов с индастриал-метал группой Turmion Kätilöt.
Ранней весной 2006 года звукозаписывающая компания Bluelight Records выпустила коллекцию из первых шести альбомов группы с большим количеством бонусного материала: невыпущенных демо, концертных и специальных версий некоторых песен и несколько каверов.
Фанаты годами ждали перевыпуска и коллекция была настолько удачной, что когда в мае 2006 года Tarot выпустили новый сингл «You», он вышел на первую строку финских чартов, в первый раз за всё время существования группы.
В это же время бэк-вокалист Томми Сальмела становится полноправным участником Tarot, более чем через 10 лет работы c группой.
Tarot снова поменяли лейбл и теперь работают с KingFoo Entertaiment в Финляндии и с Nuclear Blast в Европе.
Альбом Crows Fly Black вышел в 2006 году.

Текущий состав:
Марко Хиетала — вокал, бас-гитара, акустическая гитара
Сакари Хиетала — гитара
Янне Тольса — клавишные
Пеку Киннари — ударные
Томми Сальмела — вокал, семплы

Дискография:
Spell of Iron (1986)
Follow Me into Madness (1988)
To Live Forever (1993)
To Live Again (Live; 1994)
Stigmata (1995)
For the Glory of Nothing (1998)
Suffer Our Pleasures (2003)
Crows Fly Black (2006)
Undead Indeed (Live 2CD; 2008)

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...iate_Music.jpg
Globus -- это комерческое название группы музыкальных продюссеров, композиторов и вокалистов работающих на компанию Immediate Music - известного производителя музыки для кинематографических трейлеров и рекламных телероликов. На их счету музыка к трейлерам таких фильмов, как трилогия "Властелин Колец", "Сокровище Нации", "Я, робот", "Ван Хельсинг", "Человек-паук 2", "Гарри Поттер и Кубок Огня", "Пираты Карибского моря: На краю света", а так же многих других.
Музыку группы можно охарактеризовать, как оркестровую, с добавлением совоеменных и этнических мотивов.
Ведущие композиторы - Йоав Горен и Джеффри Фэйман.

Проэкт Globus был запущен в 2006 году в ответ на многочисленные просьбы к Immediate Music об издании их выдающихся музыкальных композиций отдельным релизом, доступным для широкой общественности.

Официальный сайт группы, на нём можно прослушать сэмплы композиций с альбома, а так же прочитать биографии создателей и исполнителей.

Первым и единственным, на данный момент, альбомом группы является Epicon, выпущенный 7 августа 2006 годв в Великобритании, однако добравшийся до США лишь 2 года спустя. На альбоме собраны наиболее популярные хиты от Immediate Music в свежей аранжировке.

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...obus_title.jpg

Трэклист (выделенное синим - ссылки на данную композицию на ЮТубе):
"Preliator" - исходная композиция "Lacrimosa"
"Mighty Rivers Run" - исходная композиция "Where Mighty Rivers Run"
"Prelude (On Earth As In Heaven)" - исходная композиция "Prelude"
"Spiritus Khayyam" - исходная композиция "Spiritus Sancte" and "Spiritus Elektros"
"La Coronacion" - исходная композиция "Coronation"
"Europa" - исходная композиция "Electric Romeo"
"Diem Ex Dei" - исходная композиция "Lucius Dei"
"Orchard Of Mines" - исходная композиция "Serenata"
"Crusaders Of The Light" - исходная композиция "Crusade"
"Madre Terra" - исходная композиция "Holy"
"Illumination" - исходная композиция "Euphrates"
"Take Me Away" - исходная композиция "Armed by Faith"
"Sarabande Suite (Aeternae)" - исходная композиция "Angel Terreste", "Redeemer" and "Strength and Honor"
"Porque Te Vas (Globus Version) - версия той самой французской песенки, которая у нас больше известна, как "В последний раз" группы "Весёлые ребята" =)

Хотя эта прогрессивная команда родом из Сан-Франциско, наибольшую популярность она обрела в Европе. Кстати, ярлык "прогрессивной" ей не совсем подходит, поскольку музыканты постоянно старались расширить рамки жанра, привнося в саунд элементы хард-рока, металла, альтернативы и даже индастриала. И все же основу музыки "Enchant" всегда составлял прог-рок, корни которого уходили в творчество таких коллективов как "Marillion", "Queensryche", "Kansas", "Yes" и им подобных. Группа была основана в 1989 году гитаристом Дугласом Оттом, клавишником Майклом "Бенигнусом" Геймером и барабанщиком Полом Крэддиком. Троица записала несколько демок, причем Отт выполнял еще и обязанности вокалиста.

К 1992 году состав "Enchant" был доукомплектован басистом Эдом Платтом и молодым певцом Тедом Леонардом (экс-"Revelation). Усиленная команда сразу же приступила к записи своего дебютного альбома. Сессии "A blueprint of the world" проходили в Сан-Франциско и в Ливерпуле, причем английская часть проходила под присмотром гитариста "Marillion" Стива Ротери, который вставил в альбом несколько своих соло.

Звучание пластинки, выпущенной лейблом "Dream circle" напоминало нечто среднее между "Rush" и "Marillion", и чаще всего выглядело как утяжеленный вариант последнего. Раскручивать "A blueprint…" музыканты начали с Европы, отправившись в турне с другой прог-командой, "Jadis". В 1995-м "Enchant" заключили новый контракт с известным прог-лейблом "Magna Carta" и приступили к сессиям следующей пластинки. В музыкальном и композиционном плане группа значительно выросла, а саунд немного потяжелел. Материала для альбома за два года накопилось больше чем нужно, и в результате часть песен попала на следующую пластинку, "Time lost". Этот диск изначально планировался как EP, но в процессе работы превратился в полноценный альбом.

В промежутке между двумя последними релизами группа вновь гастролировала по Европе, на этот раз составив компанию монстрам жанра "Dream theater". А в туре 1998 года, состоявшегося после выхода "Break" команда разогревала "Spock's Beard" и все тех же "Marillion".
К тому времени у "Enchant" сформировался свой собственный саунд, хорошо узнаваемый в таких композициях как "Break", "King", "My enemy". Особенно хороша была работа Дугласа Отта и Пола Крэддика. Свое мастерство музыканты продолжили оттачивать на релизе 2000 года "Juggling 9 or dropping 10".

А перед этим Крэддик успел выпустить свой сольный альбом, в записи которого ему помогали коллеги Леонард и Отт. К сожалению, барабанщик слишком увлекся сольной работой и был вынужден покинуть коллектив (перед этим команда лишилась и клавишника). За ударную установку пришлось посадить давнего друга группы Сина Фланегана. Изменения в составе не сильно сказались на музыке "Enchant", и в 2002-м группа на радость публики и критиков выпустила очередной лонгплей под названием "Blink of an eye". В первый раз альбом группы удостоился присутствия в чартах (92-е место в Германии).

В начале 2003 года коллектив вновь обрел форму квинтета – вакансию клавишника наконец-то занял Билл Дженкинс. Он же принял участие в сессиях седьмого альбома с рабочим названием "Tug of war".

* Альбом Live at LastLive at Last
2004
* Альбом Tug of WarTug of War
2003
* Альбом Blink of an EyeBlink of an Eye
2002
* Альбом BreakBreak
2001
* Альбом Juggling 9 or Dropping 10Juggling 9 or Dropping 10
2000
* Альбом WoundedWounded
1997

http://static.metal-archives.com/ima...5533_photo.jpg

Warcry from Oblivion
All for the Unspoken
Shotgun Symphony

My black letter
An Insane's Diary pt. II
Words of truth
Thornhearts

http://www.metalfront.org/img/recenzii/bs.jpg


В альбом вошли их лучшие демо, подредактированные и измененные...

Central Theory
My Black Letter
Ender
An Insane's Diary pt. II
The Silent Song
All for the Unspoken
Shotgun Symphony
Words of Truth
Thornhearts
Statues and the Worldends

Хард-роковая интернациональная команда "Pink cream 69" образовалась в 1987 году. В ее первоначальный состав вошли немцы Энди Дерис (вокал) и Альфред Коффлер (гитара), американец Деннис Уорд (бас) и грек Коста Зафириу (ударные). На следующий год группа выиграла соревнование, проводимое журналом "Metal Hammer" и, как следствие, оказалась перед выбором ряда "мажорных" предложений. "Pink cream 69" остановились на "Sony music" и в 1989-м дебютировали на этом лейбле с одноименным альбомом.
Пока со всего мира поступали положительные отзывы, коллектив отправился на гастроли вместе с "White lion". В 1991-м "Пинки" состряпали второй блин, подкрепив его мощным европейско-азиатским хедлайнерским туром. По мотивам данной серии концертов был сделан EP "49/8". Помимо этого в Японии музыканты записали видео "Size it up!".
После своего третьего альбома коллектив не стал забираться далеко, а удовлетворился гастролями по Германии, которые впрочем, прошли довольно успешно. Между тем в группе нарастала напряженность, и когда Дерису представилась возможность свалить в "Helloween", он не преминул воспользоваться моментом, напоследок облив бывших коллег грязью. "Pink cream 69" ответили "взаимностью", а затем пригласили к себе в компанию англичанина Дэвида Ридмана и отправились в Лос-Анджелес записывать четвертый альбом, "Change".
Название диска вполне соответствовало не только смене вокалиста, но и повороту от традиционного хард-рока к современному пригранжованному звучанию. В 1995-м коллектив совершил турне в компании "Thunderhead", а затем пропал из виду на два года. Камбэк в виде студийного альбома "Food for thought" сопровождался успешными германскими гастролями и выходом первого официального концертника.
К 1999 году "Pink cream 69" подготовили один из своих сильнейших альбомов, "Electrified", который раскручивали в компании с Брюсом Дикинсоном. В 2000-м помимо очередного полноформатника музыканты также выпустили EP "Mixery", куда вошли переработки старых вещей и акустические версии некоторых песен. В перерыве между этими релизами группа каталась по Германии вместе с "Axxis". 2001-й год ознаменовался появлением на свет восьмого альбома "Endangered", но тура в его поддержку не последовало из-за болезни Коффлера. Альфред предложил было провести гастроли с другим гитаристом, но все остальные единодушно воспротивились.
Однако проблемы со здоровьем оказались достаточно серьезными, и проблему решили несколько иным образом. Чтобы облегчить нагрузку на Коффлера в команду приняли второго гитариста – Уве Рейтенауэра. Крещение новичка состоялось в 2003-м на фестивале "Bang your head". Уже на следующий год у "Пинков" был готов очередной альбом, в поддержку которого группа гастролировала в компании "Axxis".

* 1989: Pink Cream 69
* 1991: One Size Fits All
* 1991: 49°/8°
* 1991: 36°/140°
* 1993: Games People Play
* 1995: Change
* 1997: Food For Thought
* 1997: #Live#
* 1998: Electrified
* 2000: Sonic Dynamite
* 2000: Mixery
* 2001: Endangered
* 2003: Two Originals
* 2004: Thunderdome
* 2004: Platinum Edition
* 2007: In10sity

Группа получила хорошую «раскрутку» на MTV Germany, а также участвовала во множестве фестивалей, включая Wacken Open Air в 1996, 1998, 1999 и 2001 годах. В 1996 году Crematory заключили договор с Nuclear Blast. Группа возвратилась к Massacre Records, своему первому лейблу, в 2006 году после 10 лет с Nuclear Blast.

Музыкальный коллектив Crematory был основан в 1991 году, и уже в следующем году выпустил свою демо-запись. Она получила превосходные отзывы прессы и слушателей. И продавалась хорошо не только в Германии, но и за границей, разойдясь в количестве 1500 экземпляров. Эта запись и повлияла на заключение контракта с лейблом Massacre Records в 1992 году. В то же время в группу приходит сессионная клавишница Katrin Koger, которая впоследствии стала постоянным участником группы. В январе 1993 года началась запись дебютного альбома "Transmigration" с новым басистом Heinz в Commusication Studios. В ноябре 1993 Crematory уже играли на разогреве у My Dying Bride. Перед турне в сентябре 1993 Heinz был замещён на Harald Heine, с которым они уже играли в прошлом.

Выход альбома "Transmigration" заявил о группе всему миру, последовали хвалебные отзывы в крупных музыкальных журналах.
« Мистическая атмосфера, очень интересный альбом, - написал Rock Hard и дал 8 пунктов »

В январе 1994 Crematory начали запись второго полноформатного альбома "...Just Dreaming", который вышел в мае 1994 и продвинул Crematory на ещё более высокий уровень. На композиции с альбома "Shadows of Mine" и "In My Hands" были сняты видеоклипы и поставлены на ротацию по MTV и VIVA. С апреля по сентябрь 1994 Crematory играют на разогреве у Tiamat и Atrocity.

Rock Hard на этот раз поставил ещё более высокий балл в своём отзыве на второй альбом Crematory.
« Сильный альбом, великолепный Doom/Death, Dream Theater встречается с Paradise Lost, - пишет Rock Hard и ставит 9 пунктов »

.

В 1995 Crematory приступили к работе над третьим альбомом получившем рабочее название Illusions, и впоследствии ставшее официальным.

Illusins писался в студии Commusication Studios в июне 1995 и официально вышел в сентябре. На композицию "Tears of Time" был снят видеоклип, который был поставлен на ротацию по многим каналам.

В декабре 1995 Crematory записывают очередной альбом. Он получил название Crematory и лирика его - целиком на немецком. В марте 1996 Crematory выступают на фестивале Out of the Dark в качестве хэдлайнеров.

Выступление на фестивале Out of the Dark было снято на видео и выпущено в качестве отдельного релиза. Несколько концертов было сыграно в ходе фестивального турне по Германии, Нидерландам и Бельгии. Под конец его их поддержали Moonspell и The Gathering.

В 1997 году был выпущен лимитированый дигибокс Fur Die Ewigkeit на Massacre Records, включавший: 1. CD "Crematory", 2. CD "Just Dreaming", 3. Видеокасстеу "Crematory Die Clips 1994-1996".

Далее участники решили основать свой собственный лейбл Crematory's Record Company для выпуска собственной музыки. Вскоре закончился контракт с Massacre Records и Crematory подписались на известный немецкий лейбл Nuclear Blast Records, который и выпустил их следующий альбом Awake. Альбом сразу оказался на 54 месте по количеству продаж в Германии. В сентябре 1997 были сняты два видеоклипа на композиции "For love" и "Temple of Love".

В декабре 1997 в группу приходит новый гитарист Matthias Hechler (ex- Shit for Brains), и вместе с ним Crematory приступают к записи альбома Act Seven, который снова записывался в Commusication Studios. Альбом оказался на 46 месте в Германии по количеству продаж.

Вскоре было принято решение выпустить сборник лучших композиций Early Years в форме 3-CD Box. и содержал он хиты ранних лет и новейшие ремиксы сделанные Bruno Kramm (Das Ich), Raymond Boye (Scooter, U 96, Culture Beat), DJ God (Camouflage, Die Fantastischen Vier). Специальный бонус CD-Rom содержал видеоклипы "Tears of Time", "Shadows of Mine", "Ist Es Wahr" и "In My Hands".

Затем последовала запись нового альбома Believe, композиции которого The Fallen и Time for Tears стали клубными хитами, а The Fallen был поставлен на ротацию по VIVA 2. Альбом Believe дошёл до 34 места по количеству продаж в Германии.

Весной 2001 года было заявлено о том, что группа прекращает свою деятельность. Crematory выпускают двойной сборник "Remind", куда вошли все их хиты. Альбом издан в роскошном виде, с 60-страничным буклетом, куда вошла куча эксклюзивных фотографий. Одновременно выходит видео VHS и DVD, куда включены все видеоклипы, многочисленные концертные, закулисные и репетиционные съёмки. На альбом вошли материалы "Ten Years Anniversary Tour", и на второй CD очень редкие треки и оригинальное demo 1992 года.

Текущий состав

* Gerhard «Felix» Stass — вокал
* Matthias Hechler — гитара, вокал
* Katrin Goger — клавишные
* Harald Heine — бас
* Markus Jüllich — ударные

Бывшие участники

* Marc — бас
* Heinz Steinhauser — бас
* Lothar «Lotte» Forst — гитара

* Demo (1992) (демо)
* Transmigration (1993)
* …Just Dreaming (1994)
* Illusions (1995)
* Ist Es Wahr (1996) (мини-альбом)
* Crematory (1996)
* Awake (1997)
* Fly (1999) (сингл)
* Act Seven (1999)
* Early Years (1999) (сборник)
* Believe (2000)
* Remind (2001) (сборник)
* Greed (2004) (сингл)
* Revolution (2004)
* Klagebilder (2006)
* Pray (2008)

Концертные альбомы

* Live at the Out of the Dark Festival (1997)
* Live Revolution (2005)

Hatebreed образовались в конце 1993 года в городе Нью-Хэвэн. Участники группы считали, что нет ни одной достаточно брутальной хардкоровой банды, и решили создать именно такую группу.

В 1996 ребята подписали контракт с небольшим музыкальным лейблом под названием Victory Records, на котором был издан мини-альбом Under The Knife. Он вскоре стал самым продаваемым диском за всю историю Victory Records. В поддержку пластинки Hatebreed объездили с концертами почти все Восточное побережье, в числе которых были выступления на разогреве у Deftones, Napalm Death, Entombed и Slayer.

В 1997 году коллектив выпустил свой первый полноценный альбом Satisfaction Is The Death Of Desire. Вслед за его выходом Hatebreed возобновили гастрольную деятельность. В течение почти трёх лет команда непрерывно колесила по миру. Довольно плавно Hatebreed вышли из андерграунда и вошли в мэйнстрим хардкор-движения. Как только жизнь начала потихоньку налаживаться, ребята столкнулись с новой проблемой: у них не заладились отношения с Victory Records, ввиду чего контракт не был продлен. Кроме того, команду оставили гитарист Лу Ричардс и барабанщик Ригг Росс. На место последнего был приглашён новый ударник — Мэтт Бен. Также планировалось найти подходящую замену второму гитаристу, но Шон Мартин заявил, что справится со всем один. Было принято решение заняться подготовкой материала для второго альбома.

Но в 2001 году, когда парни подписались на лейбл Universal Records, все пошло в гору. В результате в марте 2002 года увидело свет новое творение группы под названием Perseverance. Perseverance дебютировал на пятидесятой строчке Billboard 200, что было весьма неплохим результатом для стиля, в котором играли Hatebreed. За первую неделю было продано более 20 000 копий диска, а уже через месяц отметка перевалила за 200 000 копий!

2003 год начался для Hatebreed с записи нового альбома. В итоге, в сентябре 2003 года они свели очередной диск, получивший название «Rise Of Brutality». Альбом дебютировал на 30-й строчке Billboard, а сами Hatebreed в его поддержку организовали «Rise Of Brutality Tour», в котором группу согласились сопровождать Shadows Fall, Six Feet Under и Death Threat. К концу 2003 тираж «Rise Of Brutality» достиг 300 000 отметки!

В 2006 году группа издала свой новый альбом Supremacy.

Альбомы
* 1995 — Split 7" w/ Neglect
* 1995 — Split 7" w/ Integrity
* 1996 — Under Thje Knife
* 1997 — Satisfaction Is The Death Of Desire
* 2002 — Perseverance
* 2003 — The Rise Of Brutality
* 2006 — Supremacy

Синглы

* 2006 — Defeatist

Видео

* 2002 — Perseverance
* 2002 — I Will Be Heard
* 2003 — This Is Now
* 2003 — Live For This
* 2006 — To The Threshold
* 2006 — Defeatist

Нынешний состав

* Джеми Джаста — вокал
* Мэтт Бирн — ударные
* Лу Ричардс — гитара
* Шон Мартин — гитара
* Крис Битти — бас

Бывшие Участники

* Lou "Boulder" Richards — Гитара
* Rigg Ross — Ударные
* Dave Russo — Ударные
* Larry Dwyer, Jr. — Гитара
* Jamie "Pushbutton" — Ударные
* Nick "Nickel P" Pappantonio — Ударные
* Wayne Lozinak — Гитара
* Matt McIntosh — Гитара

«This black syndicate is a burning ballroom Dirt, drinks and pills and Gucci drenched in blood». — «Death in Vogue» — цитата с оф. сайта Deathstars.

При образовании группы состав включал: Whiplasher Bernadotte (Andreas Bergh) в качестве ведущего вокала и автора текстов, Beast X Electric (Erik Halvorsen) гитариста, Nightmare Industries (Emil Nödtveidt) автора музыки, гитариста и клавишника, Bone W Machine (Ole Öhman) барабанщика. Первый альбом «Synthetic Generation» был записан весной 2002 года, тогда же его вы выпустили на LED Recording в Швеции. Группа с 2000 года контактировала с людьми из LED Recording — когда им дали послушать демо Deathstars, они пришли в восторг, был записан альбом и отснято два видеоклипа. Мировой релиз состоялся 10 ноября 2003 года.

Видеоклипы группы вошли не только на двойной DVD сборник «Monsters Of Metal», но и получили ротацию на немецком канале Viva Plus TV. Альбом «Synthetic Generation» был записан в Fredman Studios (HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir, The Haunted, At The Gates, Soilwork) под присмотром Андерса Фридена (участник In Flames), смикширован Штефаном Глауманном (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard), продюсированием занимался Nightmare Industries. На альбоме - 2 бонус-трека, включая композицию «White Wedding», кавер Билли Айдола. Оформление буклета — Thomas Ewerhard, первое, шведское издание альбома было с другой обложкой. В поддержку «Synthetic Generation» отыграли более 20 концертов. Осенью 2003 года прошло турне с Paradise Lost (Германия, Швейцария, Италия, Франция, Испания, Бельгия, Великобритания). Альбом также выпущен в Южной и Северной Америке и в России.

В октябре 2003 года для организации полноценных концертов в поддержку альбома был взят новый бас-гитарист — Skinny Disco (Jonas Kangur), в начале 2004 года он стал полноправным участником коллектива. Летом того же года группа выступила на фестивале Wave Gothic Treffen (Лейпциг, Германия), а в сентябре — на Stockholm Pride. Одна из композиций с альбома «Synthetic Generation» вошла в саундтрек фильма «Alone In The Dark» с участием Кристиана Слейтера.

В августе 2005 года из группы уходит Beast X Electric. Deathstars начинают запись нового альбома «Termination Bliss» в собственной студии Nightmare Industries и Skinny Disco — Black Syndicate Studios, в которой был записан не только «Termination Bliss», но и «камбэк» Dissection — первый за 10 лет. Смикшировал альбом вновь Штефан Глауманн. Nightmare Industries исполнил на записи все гитарные партии и для туров был приглашён сессионный музыкант Cat Casino (Eric Bäckman). Релиз альбома состоялся 27 января 2006 года, альбом содержит два бонус-трека — ремикс от Mortiis «Blitzkrieg (Driven On Mix)» и фортепианную версию заглавной композиции. Партии женского бэк-вокала принадлежат оперной шведской певице Ann Ekberg.

Текущие участники

* Andreas «Whiplasher Bernadotte» Bergh — вокал
* Emil «Nightmare Industries» Nödtveidt — гитара и клавишные
* Jonas «Skinny Disco» Kangur — бас-гитара и бэк-вокал
* Eric «Cat Casino» Bäckman — гитара
* Ole «Bone W Machine» Öhman — ударные

Приглашённые участники

* Ann Ekberg — женский бэк-вокал на альбоме «Termination Bliss»
* Johanna Beckström — женский бэк-вокал в некоторых композициях
* Oscar Leander — ударные, тур 2008 года
* Adrian Erlandsson — ударные, тур 2008 года

Бывшие участники

* Erik «Beast X Electric» Halvorsen — гитара

Альбомы

* Synthetic Generation (2002,Швеция) (2003, Европа) (2004, Северная и Южная Америка)
* Termination Bliss (2006)
* Night Electric Night (2009, готовится к выходу)

DVD

* Termination Bliss (Extended Version) (2008)

Синглы

* Synthetic Generation (2001)
* Syndrome (2002)
* Cyanide (2005)
* Blitzkrieg (2006)
* Death Dies Hard (2008)

Клипы

* Synthetic Generation (2001)
* Syndrome (2002)
* Cyanide (2005)
* Blitzkrieg (2006)
* Virtue To Vice (2007)
* Death Dies Hard (2008)

Группа Death была одной из самых важных и влиятельных дэт-метал-групп, когда-либо появлявшихся в Северной Америке. Группа была основана гитаристом и вокалистом Чаком Шульдинером, гитаристом Фредериком ДеЛилло (более известным как Рик Розз) и барабанщиком Барни Ли (также известным как Кэм Ли) под первоначальным названием «Mantas», которое относится к Джеффу Данну, тогдашнему гитаристу группы Venom, в 1983 году. Mantas искали вдохновение в творчстве групп Slayer и Venom. Трио сочиняло собственные песни, делая репетиционные записи и отправляя их различным перекупщикам кассет по всему миру. Из таких записей была составлена демо-запись из пяти песен, названная Death By Metal, выпущенная в середине 1984 года), которая утвердила Mantas как самого многообещающего претендента на дэт-металический трон Америки, который в то время занимала группа Possessed из Сан-Франциско. Но группа не была так хорошо принята в собственном городе, Орландо, где группу всё ещё не воспринимали всерьёз. Чак Шульдинер впоследтвии вспоминает:

Ситуация была практически невозможной. Много людей смотрели на нас свысока. Нам доставалось много неприятностей от местных групп; все группы в округе считали нас полным дерьмом. В наших записях тогда было много шума [из-за самостоятельной записи], но мы играли брутальный дэт-метал, и это было сложно понять людям.

Такое отсутствие локальной поддержки группы было одной из основных причин постоянных внутренних конфликтов в группе. В конце концов, группа Mantas распалась в конце 1984 года. Пообещав продолжать сочинять музыку, которая была бы «быстрее и тяжелее», чем что-либо иное из его предыдущего творчества, Чак сразу же огласил свои планы по созданию новой группы и переезду либо в Тампу, либо в Калифорнию, когда ему исполнится восемнадцать лет (13 мая 1985). Новой группе он дал простое, лаконичное и в то же время отражающее суть название Death (англ. смерть), которое послужило названием также и одному из основных направлений метала — дэт-металу. Чак считал, что переезд увеличит шансы состава группы быть постоянным. В течение нескольких недель Шульдинер уладил отношения с Риком Роззом и Кэмом Ли и начал сессии записи материала для легендарного демо Reign Of Terror. «Мы стали настолько тяжелее [после создания Death], что в это почти не верится» — заявлял Чак Шульдинер накануне записи этой ленты. Записанная за пять часов в октябре 1984 года в служебном помещении музыкального магазина, в котором хранилось звукозаписывающее оборудование, Reign Of Terror (в пер. с англ. — Царство террора) обошлась группе в 80 долларов, а сам материал так и не был должным образом микширован из-за нехватки времени. Релиз из шести композиций распространялся по всему миру через обширную сеть перекупщиков кассет. Группа стала известна как одна из самых экстремальных и брутальных в своём жанре. 30 декабря 1984 года Death выступила вместе с местной легендой — группой Nasty Savage в пабе «Rusty's Pub» и, записав это выступление, выпустила его как «официальную» концертную ленту, которая гораздо больше понравилась участникам группы по сравнению с самим Reign Of Terror.

Через три месяца, 9 марта 1985 года, Чаку, Рику и Кэму наконец выпал шанс записать полноценное студийное демо, ленту из трёх песен, которая была создана в основном для привлечения внимания крупных звукозаписывающих компаний. Эта запись впоследствии получила название Infernal Death (в пер. с англ. — Адская смерть). Она является последней, сделанной в таком составе группы, так как отношения Чака Шульдинера с остальными участниками группы становились всё более холодными. Ему приглянулся басист из Мичигана по имени Скотт Карлсон, который тогда был участником группы Genocide, а потом Repulsion). Он прислал Шульдинеру запись своих импровизаций, которая его сильно впечатлила. Скотт переехал в Орландо и заменил Рика Розза в составе Death; с ним также приехал гитарист Genocide Мэтт Оливо. Оба они присоединились к Чаку Шульдинеру и Кэму Ли, но вскоре Ли покинул группу, и Death осталась без барабанщика. Группа потратила несколько месяцев в тщетных поисках ударника. В конечном счёте Карлсон и Оливо покинули группу и вернулись обратно в Мичиган; Чаку предстояла весьма сложное задание: подобрать совершенно новый состав группы. Для этого он переехал в Сан-Франциско, где встретился с бывшим барабанщиком D.R.I. Ериком Бречтом, и эта пара стала очередным составом группы Death. Их целью стало «играть быстрее, чем когда-либо». Но в конце концов Шульдинер понял, что скоростная игра препятствует мелодизму в музыке Death, что впоследствии стало её отличительным признаком. Он вернулся во Флориду снова без группы.

В то время Чаку позвонили участники дэт-метал группы Slaughter из Торонто, которые начали записывать дебютный альбом Strappado. Они попросили Шульдинера переехать в Канаду, на что он согласился, так как был разочарован в местных музыкантах и обстановке. Чак переехал в Торонто в январе 1986 года и группа начала репетировать. Хоть Шульдинер поначалу обрадовался пребыванию в настоящей группе, он вскоре осознал, что не может подчиняться чьему-либо руководству, и вернулся во Флориду. В Сан-Франциско он встретился с многообещающим молодым ударником по имени Крис Рэйферт, и в апреле того же года дуэт отправился в студию для записи трёхпесенного демо Mutilation. Эта запись получила широкое распространение в кругах металхэдов и даже попала в руки представителей лейбла Combat Records, который предложил контракт на несколько альбомов вперёд. В июле 1986 года Чак и Крис во Флориде приступили к работе над дебютным альбомом, но по различным техническим причинам работа далеко не продвинулась и весь процесс пришлось перенести в голливудскую студию «Music Grinder Studios». Группа вместе с продюсером Рэнди Бёрнсом записала пластинку всего лишь за несколько дней, и Чак с Крисом вернулись домой, а Рэнди остался микшировать альбом. В это время дуэт установил контакт с молодым калифорнийским гитаристом по имени Джон Хэнд, который был приглашён в группу, причём он был так тепло принят, что его фотография была размещена на обложке выходящего альбома. Но это было решение, не дававшее покоя участникам Death: Хэнд ушёл из группы ещё до записи второго альбома, и, таким образом, ничего с ней не записал.

Дебютный альбом Death, Scream Bloody Gore, вышел в мае 1987 года и тут же был принят с похвалами и одобрением фанатов, журналов. Пластинка была названа одним из самых важных релизов дэт-метала всех времён. Как бы то ни было, Чак в очередной раз вернулся во Флориду, а Рэйферт остался в Сан-Франциско. Шульдинер решил присоединиться к флоридской группе Massacre, в которой играл Рик Розз. Это послужило началом настоящей концертной деятельности Death. Первое серьёзное выступление перед публикой имело место на метал-фестивале в Милуоки. Во время последовавшего успешного турне (концерты в рамках которого проходили, в основном, в клубах) Death сыграла три абсолютно новые песни («Born Dead», «Open Casket» и «Pull the Plug»), которые написал Чак Шульдинер. Эти песни представили Death как более взрослую группу, выбравшую своё направление. Брутальность (ставшая «торговой маркой» Death) этих композиций нисколько не уступала старому материалу. К апрелю 1988 года группа вернулась в студию «Morrisound» в Тампе, и под руководством Дэна Джонсона записала свой второй альбом, Leprosy, сильно опередивший своё время. Звучание альбома, несмотря на брутальность и тяжесть, было очень чистым. Новая пластинка, как и её предшественница, корнями уходила в Slayer, Venom, Hellhammer, но на ней были сильнее подчёркнуты мелодичные фрагменты, которые впоследствии стали «ядром» музыки Death. Неудивительно, что такая комбинация сразу же стала «хитом» в металическом андерграунде и главным источником вдохновения для сотен групп дэт-метала конца 80-х (например, Entombed и Napalm Death, которые записали свою пластинку Harmony Corruption в той же студии «Morrisound», чтобы добиться такого же звучания, как и в Leprosy). Группа появилась на видео Ultimate Revenge II (концертная видео- и аудиозапись, на которой также присутствуют группы Morbid Angel и Forbidden) в октябре 1988 года, за чем последовало турне 1989 года.

К концу этого года отношением между Чаком и Риком Роззом стали невыносимыми для Шульдинера, и расхождение путей обоих музыкантов стало неизбежным. Несмотря на то что состав группы вновь изменился, Death оставила неизгладимое впечатление у публики выпуском своих двух альбомов. Действительно, эти альбомы проложили дорогу сотням дэт-металических групп, образованных в последующие годы, хоть и не сумевших превзойти или затмить важность и неимоверную тяжесть песен вроде «Pull the Plug». А то, что до сего времени многие из этих песен остались любимыми среди фанатов, говорит лишь о тонком мастерстве Death и её важности, причём не только на американской металической сцене, но и во всём мире, что группа вскоре и продемонстрировала.

Последний состав

* Чак Шульдинер — ритм- и ведущая гитара, вокал, основной автор песен (1984-2001)
* Ричард Кристи — барабаны (1996-2001)
* Шэннон Хэмм — гитары (1996-2001)
* Скотт Кленденин — бас (1996-2001')

Бывшие участники

Вокал

* Кэм Ли (Барни Ли) — барабаны, вокал (1984-1985)
* Луи Каррисалес — концертный вокал (1990)

Гитара

* Рик Розз (Фредерик ДеЛилло) (1984-1985, 1987-1989)
* Мэтт Оливио (1985)
* Джон Хэнд (1987)
* Альберт Гонсалес (1990)
* Джеймс Мерфи (1990)
* Вальтер Трахслер (1990)
* Пол Масвидал (1990-1991), сейчас в Cynic
* Энди ЛаРок (Адрерс Олхэйдж) (1993)
* Ральф Сантолла (1993)
* Крейг Лосисеро (1993)
* Бобби Келбл (1995)

Бас

* Скотт Карлсон (1985)
* Эрик (фамилия неизвестна) (1985)
* Терри Батлер (1987-1990)'
* Стив ДиДжорджио (1986, 1991, 1993)
* Скотт Карино (1991-1992)
* Келли Конлон (1995)
* Брайан Денсон (турне в поддержку Symbolic)
Ударные

* Кэм Ли (Барни Ли) (1984-1985)
* Эрик Брехт (1985)
* Крис Рэйферт (1986-1987)
* Билл Эндрюс (1987-1990)
* Шон Райнерт (1991-1992), сейчас в Cynic
* Джин Хоглан (1993-1995)
* Крис Уильямс (1996)

* 1987 — Scream Bloody Gore
* 1988 — Leprosy
* 1990 — Spiritual Healing
* 1991 — Human
* 1993 — Individual Thought Patterns
* 1995 — Symbolic
* 1998 — The Sound of Perseverance
* 2001 — Live In L.A.

Видеография

* «Lack Of Comprehension» (видеоклип, 1991)
* «The Philosopher» (видеоклип, 1993)
* Live In Florence (VHS, 10.12.1993)
* Live in Music Hall (1998, Virus Cable TV)
* Live in Eindhoven (официальная концертная запись, DVD/VHS, 5 декабря 1998)
* Live in L.A. (Death & Raw) (официальная концертная запись, DVD, 2001, Nuclear Blast)

Into The Dark Past - 1987
To Dust You Will Decay - 1988
Border Of Reality - 1998
Bleed - 1999
Enlighten The Darkness - 2000
Of Human Bondage - 2002

Dirk Assmuth - ударные
Frank Banx - бас
Steven Banx - клавишные
Dirk Thurisch - вокал
Ritchie Wilkison - гитара

Альбомы

Exercise the Demons of Youth - 2006
Maximum Destruction - 1999
Maximum Destruction - 1985
Bomb Hanoi, Bomb Saigon, Bomb Disneyland - 1984

Cloven Hoof - 1984
Dominator - 1988
A Sultan's Ransom - 1989
Eye of the Sun - 2003

* Seth Putnam — вокал, гитара, клавишные
* Josh Martin — гитара (1996—2003, 2006-)
* Nate Linehan — ударные (1996—1999, 2003—2004, 2006-)

* 1994 — Everyone Should Be Killed
* 1995 — Top 40 Hits
* 1996 — 40 More Reasons to Hate Us
* 1997 — I Like It When You Die
* 1998 — Picnic of Love
* 1999 — It Just Gets Worse

Текущие участники

* Matthias Voigt: барабаны
* Maik Weichert: гитара
* Alexander Dietz: гитара
* Eric Bischoff: бас-гитара
* Marcus Bischoff: вокал
Бывшие участники

* Patrick Schleitzer: гитара

* In Battle There Is No Law — EP (1998)
* Heaven Shall Burn / Fall of Serenity — сплит (1999)
* Asunder — лонгплей (2000)
* The Split Program — сплит (с Caliban 2001)
* In Battle… (There Is No Law) — Лучшее/компиляция (2002)
* Whatever It May Take — лонгплей (2002)
* Antigone — лонгплей (2004)
* Tsunami Benefit CD-сингл — сплит (с Napalm Death и The Haunted, 2005)
* The Split Program II — сплит (с Caliban, 2005)
* Deaf to Our Prayers — лонгплей (2006)
* Whatever It May Take — переиздание альбома 2002 года (2007)
* Iconoclast — лонгплей (2008)

Студийные альбомы

* Wintersun (2004)
* Time (TBA)

Живые альбомы

* Wintersun: Tour Edition (2006)

* Яри Маенпаа — вокал, гитара
* Юкка Коскинен — бас-гитара
* Кай Хахто — ударные
* Теему Мянтисаари — гитара

Edge of Sanity начали своё творчество с альбома Nothing But Death, как традиционная дэт-метал группа, но уже со второго альбома Unorthodox, содержавшего такие композиции как «Enigma» и «When All Is Said» начали заходить за границы жанра. The Spectral Sorrows, Until Eternity Ends, и Purgatory Afterglow продолжили это направление, а альбом 1996 года Crimson был целиком выдержан в стиле прогрессивного метала. Crimson был 40 минутным концептуальным альбомом, содержавшим только одну дорожку. В 1997 году после выхода альбома Infernal, гитарист, вокалист и автор песен Дэн Свано покинул группу. Он был заменён на Роберта Карлссона, вокалиста Pan.Thy.Monium, но после выхода ещё одного альбома в этом же году, группа прекратила своё существование.

В 2003 году Свано возродил проект, как группу одного музыканта (с несколькими сессионными музыкантами) и записал продолжение альбома Crimson, названного Crimson II. Сразу после выхода альбома группа была вновь распущена.

* Дэн Свано − вокал, гитара, клавишные (1989—1997, 2003)
* Андреас Акселлсон − гитара (1989—1999)
* Сами Нерберг − гитара (1989—1999)
* Андрес Линдберг − бас-гитара (1989—1999)
* Бенни Ларссен − ударные (1989—1999)
* Роберт Карлссон − вокал (1997—1999)

Альбомы

* (1991) Nothing But Death Remains
* (1992) Unorthodox
* (1993) The Spectral Sorrows
* (1994) Purgatory Afterglow
* (1996) Crimson
* (1997) Infernal
* (1997) Cryptic
* (2003) Crimson II

Демо и EP

* (1989) Euthanasia (Демо)
* (1990) Kur-Nu-Gi-A (Демо)
* (1990) The Dead (Демо)
* (1990) The Immortal Rehearsals (Демо)
* (1992) Dead But Dreaming (Демо)
* (1993) Darkday (Промо демо)
* (1993) Lost (Демо)
* (1993) The Spectral Sorrows Demos (Демо)
* (1994) Until Eternity Ends (EP)
* (1996) Infernal Demos (Демо)

Сборники

* (1999) Evolution (сборник редких и не выпущенных ранее песен)
* (2006) When All is Said (Сборник «лучшее»)
* (1990) Live In Denmark'
Видео

* «Black Tears» (1994) из Purgatory Afterglow
* «Live in Norrkoping 11.10.1991»

Дискография J.R. Blackmore

http://michaelbormann.ru/wp-content/...2008/10/jb.jpgJ.R. Blackmore - Between Darkness & Light
Название: Between Darkness & Light
Дата релиза: 19.05.2006
Жанр: Instrumental Rock
Состав: J.R.Blackmore(Guitars),Malte Rathke(Keys)
Лэйбл: Musikerei-Records
Треклист:
1. Between Darkness and Light (Part 1)
2. Nine Lives
3. Time Travelling
4. Recall the Past
5. Dreams
6. Invisible Touch
7. Sheet Lightning
8. Tears of the Dragons
9. Total Eclipse
10. Between Darkness and Light (Part 2)
http://michaelbormann.ru/wp-content/...dingon_200.jpgJ.R. Blackmore Group - Still Holding On
Название: Still Holding On
Дата релиза: 02.12.2005 (Remastered Version)
Жанр: Hard Rock / AOR
Состав: Michael Bormann (Vocals), J.R.Blackmore (Guitars),Malte Rathke (Keys),Mike Matthes (Drums),Wolfgang Beisel (Bass)
Лэйбл: Musikerei-Records
Треклист:
1. Wild And Free
2. Still Holding On
3. Tonight
4. Nights Of Illusion
5. Nothing Burns Forever
6. Don’t Walk Away
7. Never Too Late
8. Here We Go
9. Running Alone
10. Day By Day
11. Show The Way To Go
12. Miracle
http://michaelbormann.ru/wp-content/...allthepast.jpgJ.R. Blackmore - Recall The Past
Название: Recall The Past
Дата релиза: 02.12.2005
Жанр: Instrumental Rock
Состав: J.R.Blackmore(Guitars),Malte Rathke(Keys)
Лэйбл: Musikerei-Records
Треклист:
1. Recall The Past
2. Sheet Lightning
3. Time Travelling
4. Invisible Touch

http://i008.radikal.ru/0902/fe/7dbce0185a7b.jpg

Mike Lunacy — вокал
Enomys — гитара, фортепиано
Mary Ann — гитара
Baijkal — ударные
Imer — бас-гитара

1998 — Silent Storm (мини-альбом)
1999 — Serenity (демо)
2000 — Devoid
2003 — Forget Me Not
2006 — The Diarist

* Алекс Капранос (Alex Kapranos) — вокал, гитара
* Ник МакКэрти (Nick McCarthy) — ритм-гитара, клавишные, бэк-вокал
* Боб Хэрди (Robert Hardy) — бас-гитара
* Пол Томсон (Paul Thomson) — ударные, бэк-вокал

Franz Ferdinand — шотландская рок-группа, образованная в 2001 году в Глазго. В состав группы, не менявшийся с момента её основания, входят Алекс Капранос (вокал, гитара), Ник МакКэрти (гитара, клавишные, бэк-вокал), Боб Хэрди (бас-гитара) и Пол Томсон (ударные).
Образование группы

Группа «Franz Ferdinand» была образована в Глазго в 2001 году. Алекс Капранос и Боб Хэрди были к этому времени уже знакомы по Институту Искусств Глазго (Glasgow School Of Art). Капранос тогда играл вместе с будущим барабанщиком «Franz Ferdinand» Полом Томсоном в группе Yummy Fur, но решил создать собственную команду, куда пригласил Томсона и Хэрди, которого сам научил играть на бас-гитаре. Знакомство Алекса Капраноса с четвёртым членом Franz Ferdinand, её будущим гитаристом Ником МакКэрти, произошло на вечеринке, во время которой между ними чуть не завязалась потасовка из-за спиртного (согласно некоторым источникам, водки ). Конфликт разрешился, как только на вопрос о том, играет ли Ник на ударных, тот ответил положительно, хотя играл на контрабасе и клавишных. Впоследствии МакКэрти освоил электрогитару и стал вторым гитаристом в группе, которая начала репетировать у него дома, что вызвало недовольство соседей. В поисках места для репетиций участники группы нашли заброшенное складское помещение в Глазго и обосновались там, днём репетируя, а вечером и ночью устраивая бесплатные концерты и вечеринки. Это место получило неофициальное название «The Chateau» (в переводе с французского — «замок»). Однако фактом самовольного захвата здания заинтересовалась полиция, и группа была вынуждено его покинуть. Впрочем, «замку» скоро нашлась замена — заброшенное здание суда. Название «штаб-квартиры» Franz Ferdinand менять не стали, называя теперь «замком» уже новое место репетиций.

Происхождение названия

Группа названа в честь австрийского эрцгерцога Франца Фердинанда, убийство которого в Сараево в 1914 году стало поводом к началу Первой мировой войны. По одним источникам, музыканты смотрели по телевизору трансляцию скачек, на которых одна из лошадей носила кличку Эрцгерцог, и вспомнили об австрийском эрцгерцоге. По другой версии, поводом для выбора такого названия стала телетрансляция автогонок:

Один из нас, не помню уже кто, смотрел по ТВ гонки автомобилей «порше», и отметил поворот, который назывался «эрцгерцог» (archduke). Мы освежили наши знания истории и решили, что имя Франц Фердинанд было бы неплохим названием.

[править] Franz Ferdinand (2003—2004)

Популярность «Franz Ferdinand», поддерживаемая регулярными бесплатными концертами в «The Chateau», постепенно росла, и к середине 2003 года известия о перспективной команде из Глазго дошли до Лондона: сразу несколько рекорд-лейблов предложили группе заключить контракт. Выбор музыкантов остановился на независимом лейбле «Domino Records» под руководством Лоуренса Белла. Первый EP группы, «Darts of pleasure», вышел 8 сентября 2003 года и занял 44 строчку в британском чарте.

Дебютный альбом под названием «Franz Ferdinand» был записан в Швеции, в городе Мальмё, под руководством продюсера Тора Йохансона, работавшего ранее с «The Cardigans». Диск поступил в продажу 9 февраля 2004 года и получил восторженные отзывы критиков, благодаря чему группа стала быстро набирать популярность, в том числе за пределами Великобритании. Этот альбом занял 3 место в британском и 12 место — в австралийском чарте альбомов; за него «Franz Ferdinand» были удостоены нескольких престижных музыкальных премий, в числе которых — Mercury Prize (лучший альбом, 2004), NME Awards (Philip Hall Radar Award и лучшая песня (Take Me Out), 2004) и Brit Awards (лучшая группа и лучшая рок-группа, 2005). В 2004 году группа выступила на многих известных фестивалях, в частности, Glastonbury, T In The Park, Reading и Leeds, а также на вручении премии Грэмми в 2005 году вместе с такими исполнителями как Los Lonely Boys, Maroon 5, Black Eyed Peas и Gwen Stefani.

Некоторые песни с этого альбома вошли в саунтреки к компьютерным играм, например, «Tell Her Tonight» присуствует в FIFA 2005, «Take me out» — в NHL 2005, «Michael» — в Gran Turismo 4.

В мае 2005 года Franz Ferdinand дали два концерта в Москве: в клубе «Б2» и на фестивале «Максидром».

You Could Have It So Much Better (2005—2006)

В течение 2005 года Franz Ferdinand записывали свой второй альбом в Глазго и Нью-Йорке. Первоначально планировалось, что он будет называться «Franz Ferdinand 2», «Outsiders» либо вовсе не будет иметь названия, но в итоге музыканты остановились на названии «You Could Have It So Much Better…With Franz Ferdinand». Релиз диска состоялся 3 октября 2005 года. На создание обложки этого альбома, как, впрочем, и предыдущего, музыкантов вдохновило творчество русских конструктивистов, в частности, Александра Родченко, и если для «Franz Ferdinand» у Родченко был заимствован только шрифт, которым написано название альбома, то обложка «You Could Have It So Much Better» представляет собой коллаж на основе знаменитого портрета Лили Брик того же автора. Музыкальные критики тепло встретили альбом; он достиг первого места в британском и восьмого — в американском чарте.

Tonight: Franz Ferdinand (2007—2009)

С конца 2007 по конец 2008 года музыканты Franz Ferdinand записывали третий студийный альбом, получивший название «Tonight: Franz Ferdinand». Первоначально планировалось другое название, по названию одной из песен альбома — «Bite Hard». По словам Алекса Капраноса, пластинка получилась более танцевальной, чем предыдущие работы группы, что отразилось в её названии:

В нем прослеживается отчётливое влияние диско. Хотя сами песни не обязательно выдержаны в этом стиле, они все же построены вокруг диско-бита и заставляют вас двигаться в этом ритме.

В августе состоялась премьера первой песни с альбома — «Lucid Dreams». Её можно прослушать на официальном сайте группы или приобрести в iTunes, кроме того, она вошла в саундтрек к игре Madden NFL 09. Тем не менее, музыканты не считают эту песню синглом. В альбом она вошла в другой, значительно более продолжительной, версии. 17 ноября 2008 года состоялась радиопремьера первого сингла с «Tonight» — «Ulysses»; со 2 декабря она также доступна на iTunes. Релиз этого сингла на физическом носителе запланирован на 19 января.

10 января 2009 года произошла несанкционированная утечка альбома в Интернет, вследствие чего он быстро распространился через файлообменные сети за две недели до официального релиза, который состоялся 26 января 2009 года.
* Алекс Капранос, по происхождению грек, вплоть до недавнего времени носил девичью фамилию матери, Хантли, во избежание дискриминации по национальному признаку.
* Ник МакКэрти вырос в Мюнхене — поэтому в текстах песен Franz Ferdinand встречаются строчки на немецком, например, в песне «Darts of pleasure»:

Ich heisse Super-fantastisch! Ich trinke Schampus mit Lachsfisch! Ich heisse Super-fantastisch!

Сам МакКэрти комментирует это так:

Я — выходец из Мюнхена. Почти всю жизнь там прожил. Вот и вся наша связь с Германией, о которой вы спрашивали. И немецкие словечки в песнях тоже, наверное, в мою честь.

* Несмотря на награду Brit Awards в номинации «лучшая рок-группа», Капранос ранее заявлял, что считает Franz Ferdinand поп-группой:

Мы исполняем самую настоящую поп-музыку. Она апеллирует прямо к природным инстинктам человека. Если ты покачиваешь ножкой под музыку — это уже поп. Nirvana играли поп-музыку. Sex Pistols и Velvet Underground делали то же самое.

Впрочем, у барабанщика Пола Томсона другое мнение на этот счёт:

Мы осознали, что Franz Ferdinand — все же не совсем поп-группа, поскольку мы не вписываемся в рамки правил, принятых в мире поп-музыки. Да, мы близки к этому миру, но всё же гуляем сами по себе.

* Franz Ferdinand получали приглашение написать песню для фильма «Гарри Поттер и кубок огня», а также сняться в роли «волшебной» группы Weird Sisters. Несмотря на то, что музыканты являются большими поклонниками Гарри Поттера, проект так и не был осуществлен.
* Связь творчества Franz Ferdinand с русским искусством XX века не исчерпывается дизайном обложек альбомов и синглов: песня «Love and Destroy» написана под впечатлением от романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а именно от главы, в которой Маргарита устраивает погром в квартире литературного критика Латунского. По иронии судьбы, московский клуб «Б2», в котором группа дала один из двух московских концертов в 2005 году, расположен на Большой Садовой улице, в непосредственной близости от мест, описанных в романе Булгакова.

Альбомы

* Franz Ferdinand (2004)
* You Could Have It So Much Better (2005)
* Tonight: Franz Ferdinand (2009)

Синглы

* «Darts of Pleasure» (2003)
* «Take Me Out»(2004)
* «The Dark of the Matinée» (2004)
* «Michael» (2004)
* «This Fire» (2004)
* «Do You Want To» (2005)
* «Walk Away» (2005)
* «The Fallen» / «L. Wells» (2006)
* «Eleanor Put Your Boots On» (2006)
* «Lucid Dreams» (2008) (не выпускался на физическом носителе)
* «Ulysses» (2008)

Оф. Сайт-http://www.franzferdinand.co.uk
Неофициальный сайт в России-http://www.franz-ferdinand.info

Оригинальный состав:
Тим Норрел — клавишные
Ула Хоканссон — вокал
Ульф Валберг — клавишные
Тонни Линдберг — гитара
Лейф Йоханссон — ударные
Лейф Паулсен — бас
Состав 1987 года:
Тим Норрел — клавишные
Ула Хоканссон — вокал
Андерс Ханссон — клавишные
Ульф Валберг — клавишные
Мэтс Линдберг — бас

Зимой 1979 года Ульф Вальберг познакомился с Тимом Нореллем, тогда учителем музыки, пишущим по совместительству песни. Вальберг повёл его к своему другу Уле Хоканссону, работавшему музыкальным издателем, и Ула был восхищён мелодизмом песен Норелля.
Хоканссон, после стремительного взлёта в 60-е годы, в качестве певца известной группы «Оla & The Janglers», без энтузиазма относился к предложениям о продолжении сольной карьеры, но очевидная «химия» между его голосом и мелодиями Тима сделала своё дело.
После того, как совместно с поэтом Бьорном Хоканссоном были записаны первые песни, трио пригласило некоторых из своих друзей-музыкантов принять участие в записи альбома.
Малоизвестный молодой исполнитель Ула Хоканссон в 1963 году присоединяется к группе «The Janglers» как их солист. Практически сразу Хоканссон занял лидирующие позиции, и вскоре название этого коллектива звучало как «Ola & The Janglers». Помимо Хоканссона, в группу входили ещё четверо участников, среди которых можно отметить известного шведского музыканта Клауса Гейерстама (который и являлся автором большинства песен «Ola & The Janglers») и Лейфа Йоханссона, который впоследствии также попал в группу «< Secret > < Service >».
Творчество «Ola & The Janglers» было довольно популярным как в самой Швеции, так и за её пределами. Начав репертуар с кавер-версий композиций «The Kinks» и «Rolling Stones», у себя на родине группа записала более 20 синглов. А их песня «Let’s Dance» в мае 1969 года даже удостоилась попасть в «American Billboard Top 100».
В 1967 году на экраны страны вышли два фильма с участием музыкантов из «Ola & The Janglers»: «Drra pa - Kul grej pa vag till Gotet» и более известный «Ola & Julia», где Ула Хоканссон исполнил главную роль.
Активность «Ola & The Janglers» стала угасать с началом 70-х, последний альбом группы вышел в 1976-ом году, фактически через 5 лет после распада группы. В 1972-ом году появляется альбом новой группы «Ola, Frukt och Flingor», лидером которой являлся Хоканссон. Выпустив несколько альбомов и синглов на шведском, группа закончила существование под конец 70-х. Состав этой группы был практически идентичен будущей «< Secret > < Service >».
В 70-х же Ула Хоканссон становится менеджером одной из крупнейших звукозаписывающих студий Швеции - «Sonet Grammofon».
В конце 70-ых основными творческими партнёрами Хоканссона становятся клавишник Ульф Валберг и известный шведский композитор Тим Норрел. Оба они имели образование преподавателей музыки. Результатом их работы стал проект «Ola+3». Название группы можно примерно понимать как «Ула Хоканссон плюс три музыканта» — ими были Ульф Валберг, Лейф Йоханссон и Тонни Линдберг .
Сам же Тим Норрел на обложках не присутствует. В 1979 году музыканты представили свою композицию «Det Kanns Som Jag Vandrar Fram» на шведском песенном конкурсе «Melodifestivalen». Хотя песня не оказалась в числе победителей, команда решила продолжить совместную работу, но под другим названием.
Помимо Хоканссона, Норелла и Валберга, в состав группы вошли знакомые по предыдущим проектам Улы Хоканссона музыканты Тонни Линдберг, Лейф Йоханссон и Лейф Паулсен. Их дебютный сингл — «Oh, Susie» — практически сразу получил высокую оценку у слушателей по всему миру. Следующий сингл — «Ten O’Clock Postman» —- только укрепил популярность «< Secret > < Service >», попав на первые строчки хит-парадов Германии и Японии.
Компания «Sonet Grammofon AB» открывает специальный сублейбл «SEC», на котором впоследствии выходили все макси-синглы «< Secret > < Service >».
Вскоре появляется и первый альбом группы – «Oh, Susie».
Все альбомы «< Secret > < Service >», за исключением последнего, существовали дополнительно в неких «испаноязычных версиях». Пластинки для Испании, Венесуэлы и Аргентины публиковались с испанскими названиями песен. Далее последовали ещё несколько удачных синглов – «L.A. Goodbye» и «Ye Si Ca», последний из которых дал название второй пластинке музыкантов.
В начале 1980-х начинается история электронной музыки, музыкантам её возможности казались неограниченными. «< Secret > < Service >» не могли оставаться в стороне от этого мейнстрима: третий альбом группы – «Cutting Corners» (1982) – целиком выдержан в духе нового времени. Синтезатор доминирует над другими инструментами, ударные звучат не так натурально, как в первых двух альбомах, и стиль у «< Secret > < Service >» стал более мелодичным и спокойным. На этой пластинке появляется одна из «визитных карточек» «< Secret > < Service >» — легендарная песня «Flash In The Night». Именно эта композиция, в 2000 году станет символом возвращения группы.
Далее, каждый год «< Secret > < Service >» выпускают по пластинке: 1984 — «Jupiter Sign», 1985 — «When The Night Closes In». И именно этот альбом открывает самый полный потенциал «< Secret > < Service >» - все десять композиций получают у критиков и слушателей самые высокие оценки. Кроме того, эта пластинка была выпущена даже в Советском Союзе, а некоторые названия песен даже были переведены на русский.
К 1987 году состав группы изрядно поредел — ушли Йоханссон и Линдберг. Их место заняли новички —- Андерс Ханссон (клавишные, программирование) и Мэтс Линдберг (бас). В таком составе «< Secret > < Service >» записали альбом — «Aux Deux Magots». Кстати, в числе авторов песен — Александр Бард, лидер «Army of Lovers». Он и впоследствии тесно сотрудничал с Хоканссоном и Нореллом, являясь соавтором некоторых поздних композиций «< Secret > < Service >», и множества других проектов.
К концу 80-х участники «< Secret > < Service >» всё меньше времени уделяют собственному творчеству, и все больше занимаясь перспективными молодыми исполнителями. Участники группы даже создали творческий коллектив, названный в шведской прессе как «The Megatrio». Триумвират работал над созданием хитов для новых звёзд из Скандинавии.
«Aux Deux Magots» стал последним «полноценным» альбомом «< Secret > < Service >». Работа над другими проектами взяла верх над музыкантами, и на собственное творчество времени уже не оставалось.
Ульф Валберг в 1985—1986 годах продюссировал два альбома финской группы «Bogart Co»: «Dance Station» и «Only Lonely» (http://bogartco.ru/index1.htm). Последний стал платиновым по продажам в Финляндии.
Единственный альбом дуэта шведского поп-дуэта «Katz» носит название «Female of The Species». Две песни («Loving You Is All I Know» и «Bilder Av Dig») были написаны Нореллом и Хоканссоном. Ещё одна композиция — «Visions Of You» — была кавером на песню «< Secret > < Service >».
В 1992-ом году Хоканссон открывает собственную компанию «Stockholm Records». Лейбл, входящий в группу компаний «Universal Music», успешно существует и сейчас под руководством лидера «< Secret > < Service >», став «родной» студией для многих исполнителей из Скандинавии («A-Teens», «Army of Lovers», «The Cardigans», «Stakka Bo» и др.). Артистом «Stockholm Records» является и довольно известная техно-группа «Antiloop», которая в 1997 году порадовала интересным возвращением хитов «Flash In The Night» и «Oh, Susie» в новых Antiloop Reconstruction-версиях.
После выхода сингла с Antiloop-римэйками, долгое время ходили слухи, что «< Secret > < Service >» воссоединились и работают над новыми записями, но никаких явных подтверждений этому факту не было. Однако в 2000-ом году слухи становятся реальностью —— «Stockholm Records» выпускает сборник «Top < Secret > — Greatest Hits», главным сюрпризом которого были новые песни —– «The Sound of The Rain» и «Destiny of Love», ремиксы на «The Dancer» и «Rainy Day Memories».

Альбомы
1979 «Oh, Susie»
1981 «Ye-Si-Ca»
1982 «Cutting Corners»
1982 «Greatest Hits»
1984 «Jupiter Sign»
1986 «When the Night Closes In»
1987 «Aux Deux Magots»
2000 «Top Secret — Greatest Hits»

Синглы
1979 «Oh, Susie» (Швеция-#1, Колумбия-#1, Дания-#1, Финляндия-#4,Мальта-#5, Норвегия-#7, Германия-#9)
1980 «Ten O'Clock Postman» (Дания-#3, Германия-#4, Япония-#4, Австрия-#8, Швеция-#18)
1981 «Ye-Si-Ca» (Колумбия-#1, Германия-#5, Швеция-#6, Дания-#9, Норвегия-#10, Австрия-#11, Швейцария-#17)
1981 «L.A. Goodbye» (Дания-#11, Германия-#16)
1982 «Flash In The Night» (Португалия-#1, Финляндия-#5, Норвегия-#6, Швейцария-#9, Дания-#12, Швеция-#12, Германия-#23, Нидерланды-#30)
1982 «Cry Softly» (Швейцария-#8, Норвегия-#10, Швеция-#12, Германия-#45)
1982 «Dancing in Madness» (Дания-#10, Швеция-#11)
1983 «Jo-Anne, Jo-Anne»
1984 «Do It» (Финляндия-#5, Дания-#22)
1984 «How I Want You»
1985 «Let Us Dance Just A Little Bit More»
1986 «When The Night Closes In» (Германия-#51)
1986 «Night City»
1986 «The Way You Are»
1987 «Say, Say»
1988 «I'm So, I'm So, I'm So (I'm So In Love With You)»
1988 «Don't You Know, Don't You Know» (издавался только в Швеции)
1990 «Megamix» (издавался только в Швеции)

Ранний период. Endless Pain (1982—1985)

Группа образовалась в 1982 году в немецком городе Эссен, трое школьных друзей Миланд "Милле" Петроцца, Роберто "Роб" Фиоретти и Юрген "Вентор" Рейл решили собираться вместе, чтобы играть полюбившуюся тогда всем троим музыку NWOBHM и группы Venom. Петроцца играл на гитаре, Фиоретти на бас-гитаре, а Рейл на барабанах. Результатом встреч стало то, что ребята всерьёз решили попробовать создать небольшую музыкальную группу. Год начинающий коллектив был занят поисками дополнительных музыкантов и выбором названия (одним из самых вероятных вариантов могло быть Metal Militia). Так никого и не найдя, в 1983 году они решили, что основным вокалистом группы станет Юрген Рейл. Оставшись втроём, музыканты выбрали окончательное название - Tormentor, под которым выпустили две демо-записи «Blitzkrieg» (1983) и «End Of The World» (1984).


Kreator. 1984 годПоследней заинтересовалась берлинская студия Noіse, с которой в 1985 году был подписан договор. К этому моменту группа под именем Tormentor уже существовала, поэтому было решено сменить название на Kreator, которое, к тому же, показалось музыкантам более оригинальным. Уже вскоре, в том же году, группа выпустила свой дебютный альбом Endless Pain (русск. Бесконечная боль), который был записан за 10 дней. Пластинка стала едиственной в истории группы, на которой основным вокалистом был не Милле Петроцца, выполнявший лишь функцию бэк-вокала. Этот альбом стал первым широко известным трэшевым альбомом, выпущенным в Германии, композиция «Flag of Hate» стала первым хитом Kreator, а уже через несколько месяцев команда впервые попала в телеэфир.

Путь к славе. Pleasure To Kill, Terrible Certainty (1986—1988)

Обложка Pleasure To Kill. 1986 годВ 1986 году был записан и издан второй альбом группы, Pleasure to Kill (русск. Удовольствие убивать). Вокальные партии на этот раз музыканты поделили между собой: три песни исполнил Вентор, пять - Петроцца. Этот альбом на сегодняшний день считается важной вехой в истории трэш-метала. Альбом продюсировал знаменитый в то время Харрис Джонс, работавший с такими коллективами, как Helloween, Voivod, Sodom, Deathrow, Tankard и др. Pleasure to Kill продемонстрировал серьёзно возросший уровень музыкантов в техническом и музыкальном плане. Эта пластинка по сей день считается одной из самых тяжёлых и быстрых трэш-альбомов в истории, повлияв на формирование стиля многих будущих дэт-метал групп, а сама группа стала одним из самых многообещающих музыкальных проектов европейской метал-сцены. После выпуска альбома, группа начала своё самое первое турне (до выпуска Pleasure to Kill у Kreator в активе было всего-навсего 5 выступлений), Kreator нуждались во втором гитаристе и для участия в концертах пригласила Михаэля Вульфа из Sodom. Вульф играл в Kreator совсем немного, и на смену ему пришел другой гитарист Йорг "Триц" Тржебъятовски. Объехав Германию с группами Destruction и Rage, команда совершила круиз по Англии вместе с Celtic Frost, а также посетила США и Канаду. Год музыканты завершили выпуском миньона Flag Of Hate, содержащего новую версию заглавной композиции, впервые появившейся на Endless Pain, здесь зазвучавшую еще более злее и агрессивнее, а также два новых трека. Позже три эти дорожки вошли в ремастер-версию альбома Pleasure to Kill.

В 1987 году Kreator выпускают альбом Terrible Certainty (русск. Кошмарный факт). Песня «Behind The Mirror» стала следующим хитом группы. На песню "Toxic Trace" был снят первый клип, открывший группе дорогу на MTV. Это способствовало значительному увеличению продаж альбома. Популярность музыкантов продолжала расти. Группа отправилась с гастролями по Соединённым Штатам, а также выступала в Канаде вместе с Voivod. Terrible Certainty разошёлся в количестве 100 тысяч экземпляров, что очень много для команды подобного профиля. После второго турне по ФРГ Kreator стали пользоваться популярностью и в Англии, куда вскоре отправились с гастролями. Команда выступала в клубах и получила отличные рецензии в музыкальной прессе.

В 1988 году Kreator удалось собрать достаточно средств и профинансировать выпуск ещё одного миньона Out of the Dark… Into the Light (русск. Из тьмы… На свет). Часть материала была записана в студии, часть — концертные выступления.

Мировое признание. Extreme Aggression, Coma Of Souls (1989—1991)

Обложка Extreme Aggression. 1989 годВ 1989 году вышел альбом Extreme Aggression (русск. Экстремальная агрессия). Этот альбом был записан в Лос-Анджелесе на студии Music Grinder продюсером Рэнди Бернсом (Megadeth). Пластинка стала переломным этапом в истории группы, которая приобрела всемирную известность. Песня «Betrayer», клип на которую был снят на руинах Греческого Акрополиса, стала MTV-хитом и долгое время звучала в программе MTV Headbangers Ball. Некоторые критики обвинили группу в излишней «чистоте» звука, но это не поколебало репутацию Kreator. Команда отправились в большой тур по Европе с группой Raven. Вслед за европейскими гастролями группу покинул Триц, на смену которому пришел Фрэнк "Blackfire" Годжик из Sodom. C новым гитаристом Kreator поехали с гасторолями в США.

В начале 1990 года группа выступала на теперь уже легендарном трэш-фестивале в восточном Берлине вместе с группами Tankard, Coroner и Sabbat, который был посвящён сносу ненавистной немцам стены. На концерте присутствовало свыше 6000 зрителей. Это шоу, запечатлённое на плёнку, и стало первым видеорелизом группы, вышедшим в этом же году под названием Live in East Berlin на VHS. А летом, уже в западном Берлине, Kreator приступили к записи очередного альбома, позже отправившись в Эссен на встречу с Бернсом, который прослушал новый материал. После чего, для окончательной доработки, музыканты снова поехали в Лос-Анджелес. Альбом под названием Coma of Souls (русск. Кома душ) вышел в конце 1990 года. Фрэнк Годжик полностью оправдал возлагавшиеся на него надежды — его гитара органично вписалась в единый инструментальный ансамбль. Kreator остались верны своему стилю, подтвердив репутацию одной из ведущих трэш-групп. На песню «People Of The Lie» был снят клип. Музыканты провели успешный тур по США вместе с группой Morgoth, после чего взяли короткий отдых, во время которого Милле Петроцца помог группе Protector записать очередной альбом.

Начало «эпохи экспериментов». Renewal (1992—1993)
В начале 1990-х на фоне падения интереса к металу, и трэшу в частности, многие коллективы, играющие в этом стиле, стали уходить от своего классического стиля и начали экспериментировать со звучанием. Не избежал этого и Kreator. 1992 год группа начала с успешного тура по Южной Америке, после чего выпустила свой шестой полноформатный альбом Renewal (русск. Возобновление), спродюсированный Томом Моррисом, на котором были использованы элементы индастриала. В песнях впервые были использованы клавишные, а Милле Петроцца сменил стиль пения, попробовав более чистый вокал. Этот альбом вызвал много критики и раскол в рядах фанатов. Одни обвиняли команду в отходе от трэшевой бескомпромиссной стилистики, других, наоборот, вполне устраивало новое, слегка экспериментальное звучание Kreator. На песню «Renewal» в Израиле в одной из пустынь был снят клип. После релиза музыканты отправились в мировой тур, в ходе которого впервые приехали в Россию, отыграв концерт в Москве. После Австралийской части турне, группу покинул один из её основателей - басист Роб Фиоретти, объяснив причину ухода желанием проводить больше времени с семьёй. Ему на смену пришел Андреас Герц.

Cause For Conflict (1994—1996)
Герц пробыл в команде всего два года и не участвовал ни в одном официальном релизе группы, в 1994 году его заменил Кристиан "Speesy" Гизлер, который и по сей день является басистом Kreator. В том же году из группы ушел ещё один её основатель - барабанщик Вентор (Юрген Рейл), оставив Милле Петроцца единственным музыкантом из оригинального состава коллектива. Новым барабанщиком стал Джо Канделоси (экс-Whiplash). Помимо проблем с составом, 1994 год ознаменовался разрывом контракта с многолетним лейблом группы Noise и переходом на G.U.N. Records.

Первым релизом на новом лейбле стал альбом Cause for Conflict (русск. Причина конфликта), вышедший в августе 1995 года. Песни «Lost» и «Isolation» сопровождались видеоклипами. Kreator попытались вернуться к своему старому стилю, однако альбом вновь получился отчасти экспериментальным, теперь музыку коллектива можно было отнести к жанру техно-трэша, кроме того, Петроцца продолжал эксперименты с вокалом. На «Cause For Conflict» упор был сделан на технику игры музыкантов, в частности, нового барабанщика, который продемонстрировал очень высокий профессиональный уровень. Однако уже к концу года Джо Канделоси ушёл из группы, а на его место вернулся Вентор.

В марте 1996 года Kreator выпустили свой первый сборник Scenarios of Violence (русск. Сценарий насилия), который содержал записи группы 1987-1992 годов, а также две ранее не издававшиеся песни. В группе вновь произошли изменения в составе, коллектив покинул гитарист Фрэнк Годжик, на смену которому пришёл Томми Веттерли из группы Coroner, годом ранее прекратившей своё существование.

«Депрессивное» звучание. Outcast, Endorama (1997-2000)
Летом 1997 года выходит новый альбом, названый Outcast (русск. Изгой). Группа вновь стала экспериментировать, применяя клавишные и электронику. Музыка на пластинке, в сравнении с предыдущими работами, стала менее "тяжёлой", но при этом более "мрачной", в связи с чем некоторые фанаты определяли жанр альбома, как atmospheric thrash. На песню «Leave This World Behind» был снят клип.

В феврале 1998 года, сразу после завершившегося Outcast Tour, Kreator приступили к написанию нового альбома, впервые не прибегая к помощи стороннего продюсера. Место за режиссёрским пультом занял Милле Петроцца, который во время записи также брал уроки вокала у бывшей рок-певицы Гудрун Лаос. К маю основной материал был готов, после чего группа посетила один из крупнейших метал-фестов Dynamo Open Air, выступив перед более чем 30000-ой аудиторией, а также побывала в небольшом южно-американском туре. Вернувшись в студию в октябре, группа закончила запись нового альбома в середине января следующего года. Так долго команда раньше не записывалась никогда.

В начале 1999 года у группы вновь начались проблемы со звукозаписывающей компанией, в результате, выпустив в апреле на "G.U.N Records" сборник Voices of Transgression – A 90's Retrospective, группа оставила лейбл и перешла на Drakkar records. Альбом под названием Endorama (русск. Внутренний дух) вышел в свет также в апреле 1999 года уже на новом лейбле. Команда удивила всех, практически полностью отойдя от трэша. Эксперименты, начатые на Outcast, на Endorama достигли наивысшей точки развития, музыка стала очень мелодичной и ещё более лёгкой, с обильным применением клавишных, электроники и "чистого" вокала Милле Петроцца. Мнения поклонников удивляли своей диаметральной противоположностью: от "лучшего альбома группы" до "полного провала". Многие охарактеризовали жанр альбома, как готик-метал, и небезосновательно, лишним подтверждением этого было то, что заглавную песню на альбоме Милле Петроцца исполнял дуэтом с Тило Вольффом, фронтменом швейцарской готической группы Lacrimosa, приглашённым в качестве гостя. На песни "Endorama" (с участием Тило Вольффа) и "Chosen few" были сняты видеоклипы, а последняя вошла в саундтрек к немецкому фильму. Отправившись в тур, группа не избежала проблем, отыграв на концертах совсем немного, из состава выпал Томми Веттерли, получивший травму (растяжение сухожилия). Kreator прибегли к помощи финского гитариста Сами Или-Сирино, бывшего участника группы Waltari, пригласив его в качестве сессионного музыканта.

2000 год группа начала, продолжив гастроли, и в марте даже приехала в Москву во второй раз в своей истории. В мае команда выпустила сингл Chosen Few с последнего альбома, а завершила год, выпустив в декабре очередной сборник Past Life Trauma (1985-1992). Он содержал треки, записанные между 1985 и 1992 годом, включая 4 ранее не издававшиеся композиции. В этом же году высокий статус Kreator подтвердился выходом трибьютного альбома Raise The Flag Of Hate, в записи которого участвовали такие группы как Pazuzu, Angel corpse, Acheron, Mystifer и другие.

Возвращение к корням. Новый виток славы. Violent Revolution (2001-2003)
В 2001 году в коллективе происходит изменение в составе — уходит гитарист Томми Веттерли, на его место приходит уже знакомый Сами Или-Сирино. Стоит отметить, что в том же году он вернулся в свою старую группу Waltari и с этого момента начал совмещать работу в двух коллективах. В начале года Kreator в новом составе приступили к записи материала для своего следующего альбома вместе с продюсером Энди Снипом в студиях "Backstage Studios" в Ноттингеме и в "Area 51" в Германии. Пластинка вышла в сентябре 2001 года под названием Violent Revolution (русск. Насильственная революция) на новом лейбле SPV, на которой музыканты, закончив "эпоху экспериментов", вернулись к своему "классическому" звучанию. Альбом был тепло встречен как фанатами группы, так и музыкальными критиками, вернув группе былую популярность. На заглавную композицию был снят видеоклип. В ноябре Kreator отыграли небольшой тур вместе с Cannibal Corpse, а через месяц, в конце декабря, отправились в крупнейшее мировое турне HELL COMES TO YOUR TOWN! вместе с двумя другими легендарными немецкими трэш-группами Sodom и Destruction, продлившееся практически весь следующий год. Тур завершился в ноябре 2002 года, уже без Sodom, которые "откололись" из-за разногласий с Destruction.

Удачно проведенный тур был запечатлён на видео, и летом 2003 года группа представила сразу два релиза: свой первый концертный альбом Live Kreation и свой первый DVD Live Kreation - Revisioned Glory. Аудиодиск содержал 24 трека, записанных в течении тура 2001-2002, DVD представлял собой 19 песен, записанных на лучших шоу тура, а также, в качестве бонуса, краткую видеоисторию Kreator и все клипы коллектива, имевшиеся на тот момент. В октябре группа отправилась в американский концертный тур Art Of Noise Part 2, в котором также приняли участие группы Nile, Vader, Amon Amarth и Goatwhore.

Enemy Of God (2004-2007)
В мае 2004 года музыканты приступили к записи нового материала, вновь на Backstage Studios с Энди Снипом. А Милле Петроцца отметился интересным фактом, приняв участие в детском телешоу, которое было посвящено рок-музыке.


Милле Петроцца. 2005 год.В январе 2005 года вышел следующий альбом группы, названный Enemy Of God (русск. Враг божий) . Kreator продолжили линию, начатую на Violent Revolution, записав новый альбом в том же трэшевом стиле. На песню "Impossible brutality" был снят видеоклип. Тур, организованный в поддержку альбома, стал для команды одним из самых успешных за насколько лет, в ходе которого музыканты посетили даже Африку.

2006 год группа начала с премьеры ещё одного клипа к заглавной песне своего последнего на тот момент альбома, переиздание которого выпустила в конце года в виде диджипака Enemy of God: Revisited DVD + CD, содержавшего сам альбом c бонусными треками и огромное количество видеобонусов на DVD, в частности, выступление группы на фестивале Wacken 2005. Помимо всего, музыканты продолжали активно гастролировать.

В 2007 году Kreator выступали на различных фестивалях и выезжали в короткие туры, в частности, весной группа побывала в туре вместе с Celtic Frost, а осенью впервые приехала в Украину на фестиваль International Open Air Festival в качастве хэдлайнера. В апреле коллектив выпустил переиздание альбома Endorama ограниченным тиражом на виниле. Попутно музыканты начали работу над новым материалом.

Hordes Of Chaos (2008-2009)
В марте 2008 года коллектив выпустил DVD At the Pulse of Kapitulation, включавший два старых концерта группы, ранее доступных на VHS, Live in East Berlin и Hallucinative Comas. Летом музыканты отправились в берлинскую студию Tritonus вместе с продюсером Мойзесом Шнайдером для записи нового альбома, отличительной особенностью которого стало то, что он записывался "вживую".

Свой последний на данный момент альбом Hordes of Chaos (русск. Орды хаоса) Kreator выпустили в январе 2009 года, вслед за чем последовало турне. В феврале состоялась премьера клипа к заглавной песне пластинки.

Состав

Текущий состав
Миланд 'Милле' Петроцца — вокал, гитара (с 1982, основатель)
Юрген 'Ventor' Рейл — ударные (1982—1994, с 1995, основатель)
Критиан 'Speesy' Гизлер — бас (с 1994)
Сами Или-Сирино — гитара (с 2001)

Бывшие участники
Михаэль Вульф — гитара (1986)
Йорг "Триц" Тржебъятовски — гитара (1986—1989)
Фрэнк "Блэкфайр" Годжик — гитара (1989—1995)
Томми Веттерли — гитара (1995—2001)
Роб Фиоретти — бас (1982—1992, основатель)
Андреас Герц — бас (1992—1994)
Джо Канделоси — ударные (1994—1995)
Богус Руткевич — бас (1988)

Дискография

Endless Pain (1985)
Pleasure to Kill (1986)
Terrible Certainty (1987)
Extreme Aggression (1989)
Coma of Souls (1990)
Renewal (1992)
Cause for Conflict (1995)
Outcast (1997)
Endorama (1999)
Violent Revolution (2001)
Enemy of God (2005)
Hordes of Chaos (2009)

В 1975 году Nazareth выпускает альбом Hair of the Dog, продюсирует который Мэнни Чарлтон. На этом альбомы были такие композиции как Hair Of The Dog, Miss Misery, Whisky Drinking Woman и Please Don’t Judas Me.

Так же в 1975 году выходит сборник Greatest Hits в который была включена композиция Love Hurts, из репертуара Everly Brothers, получившая всемирную известность благодаря Nazareth и с тех пор исполнявшаяся на каждом их концерте.

В этом же году вокалист Дэн Макафферти выпускает сольный проект под названием MacCaferty. В альбом вошли кавер-версии известных композиций других исполнителей Боба Дилана, Нила Янга, вещь Out Of Time группы Роллинг Стоунз и другие[3].

В марте 1976 года выходит работа под названием Close Enough for Rock 'n' Roll, продюсированная как и прежняя Мэнни Чарлтоном. Изюминкой альбома является композиция Telegram, представляющая собой произведение из четырех частей, описывающая нелёгкую гастрольную жизнь рок-музыкантов. В Британии альбом пользовался скромным успехом, но в Канаде Nazareth завоевала в 1970-х не менее 50-ти золотых и платиновых наград. В США это было большое время для Nazareth, а американский лейбл A&M Records утвердил группу в качестве своих первостепенных подопечных[1].

Mountain, владевшие правами на издание старого материала Nazareth, решили заработать, продав старые записи группы. Под Рождество 1975 года на прилавках появился сборник хитов Nazareth, которы, правда, не попал в чарты. В ноябре 1977, они переиздали расширенную сорокопятку «Hot Tracks EP», которая содержала «Love Hurts», «This Flight Tonight», «Broken Down Angel» и «Hair Of The Dog». Она достигла номера 15 в чарте и стала последним хитом Nazareth, попавшим в двадцатку[1].

В 1976 году в авиакатастрофе погибает менеджер группы Билл Хехили. Музыканты признались, что без его помощи Nazareth никогда не преодолели бы границы Англии — не говоря уже о других странах[1].

В ноябре 1977, вышел девятый альбом группы — «Expect No Mercy». Он обозначил переход Nazareth в категорию AOR-групп. Nazareth записали кавер-версию классического хита Рэя Чарльза «Busted» и «Gone Dead Train» Рэнди Ньюмена, достигшую в хит-параде синглов 49-го места. Другой сингл, 'Place In Your Heart', не достиг даже 70-й позиции.

В 1978 году перед началом работы над новым альбомом по инициативе Чарлтона в Nazareth был приглашён Зэл Клеминсон, ставший пятым участником группы. Альбом «No Mean City» вышел в январе 1979 года. Сингл "May The Sun Shine" достиг 22-й позиции в чартах Англии. Другой сингл "Star", вышедший в июле 1979-го, не поднялся выше 54-го места. Это было последнее попадание Nazareth в хит-парад синглов[1].

1971 Nazareth
1972 Exercises
1973 RazAmaNaz
1974 Loud 'N' Proud
1974 Rampant
1975 Hair of the Dog
1975 Greatest Hits
1976 Close Enough for Rock 'N' Roll
1976 Hot Tracks (сборник)
1976 Play 'n' the Game
1977 Expect No Mercy
1978 No Mean City
1980 Malice In Wonderland
1981 The Fool Circle
1982 2XS
1982 Snaz (концерт)
1983 Sound Elixir
1984 The Catch
1986 Cinema
1989 Snakes 'N' Ladders
1990 BBC Radio 1 Live in Concert (концерт; запись 1972 года)
1991 No Jive
1994 Move Me
1998 Boogaloo
1998 Live At The Beeb (концерт)
2002 Homecoming (концерт; запись 2001 года)
2003 Alive and Kicking
2008 The Newz

http://userserve-ak.last.fm/serve/_/...7/28320323.jpg

Вася Ложкин (настоящее имя Василь Алибабаевичь Ложкинг) родился в 1976 году в деревне Копрофаговка, Солнечногорского района Московской области.
В 13 лет, гуляя возле железной дороги ночью, был похищен цыганами и насильно увезен в табор. Там же в таборе познакомился с народным артистом СССР Николаем Сличенко, который стал его первым учителем пения. В последствии выяснилось, что это был не Сличенко, а рецидивист-наркоторговец Игнат Сагублдалайбабов, но это уже было не важно, так как для себя Василь уже выбрал путь в жизни – дорога к успеху на большой сцене.
Судьба была благосклонна к Василю Ложкингу. Однажды в туалете на Ленинградском вокзале он увидел писающего известного артиста Юрия Лозу. Василь подошел к нему и потрогал его, а артист Юрий Лоза посмотрел на Василя, и во взгляде его читалось: «Парень, да ты талантлив, у тебя офигенная харизма, тебе надо обязательно стать рок-артистом!».
Потом Василь встречался со многими известными людьми: с космонавтом Гречко, видел два раза Юрия Куклачова – один раз в цирке, второй раз в Останкинском парке 1-го июня на «Дне защиты детей» - там Василь был к нему настолько близко, что даже был покусан собачкой известного дрессировщика. В 1994 году Василь Ложкинг и несколько его друзей в Копрофаговке собрали свою первую группу «Меня пучит!», а в 95-ом году в Корпрофаговке проездом был Святослав Задерий – основатель группы «Алиса». Он по достоинству оценил песни Василя и похвалил сердечно, даже потом переночевал у него, а утром просил купить похмелиться что-нибудь. Еще через год «Меня пучит!» на областном рок-фестивале заняла почетное первое место и была награждена выступлением в московском клубе «Р-клуб» в понедельник.
Когда Василь встретился с Павлом Шестернёвым, в его жизни начался новый творческий этап. Они создали группу «Иди к Чорту!». Было много концертов по ночным клубам столицы. Выступали в киноконцертном зале «Россия», на празднике, посвященном 9-му мая. Василь стоял у кабинета народного артиста СССР Кобзона и трогал табличку на двери.
В январе 2006 года Павел Шестернёв и Василь Ложкинг создали новый ансамбль - «Вася Ложкин рокындролль бэнд». В Интернете на протяжении месяца Василь осматривал объявления, общался, писал письма разным людям и в конце-концов ансамбль собрался.
Песни «Вася Ложкин рокнындролль бэнд» три раза прозвучали по «Нашему радио», два раза по радио «Шансон» и два раза по радио «Культура».

Мама
Побежали
Полли
Бандиты
Фея
Стрелки
Беспокойство
Город
Информер
Ольга
Кома
Золото
Негодяи

Основа группы "Знаки" – школьные друзья Алексей Юзленко (вокалист и автор песен) и Олег Мирошкин (бас-гитарист). В 15-летнем возрасте они взяли в руки гитары и, сначала "снимая" в подъезде песни Beatles, Кино, Nirvana и Гражданская Оборона, перешли к сочинению собственных композиций.

В 1990 году, непонятно по какой причине, школьные друзья Алексей Юзленко (гитара, вокал), Олег Мирошкин (бас-гитара) и Михаил Явных (гитара), решают попробовать себя в роли музыкального коллектива. К ним присоединяется Сергей Фоминов (барабаны) и Терёшкин Денис (флейта). По причине неумения барабанщика играть на инструменте, группа направляет его учиться в районный Дом Пионеров, где и находит себе репетиционную базу. После полугода репетиций, в зале того же заведения, группа «Бардак» играет свой первый концерт. На удивление, всё проходит достаточно не плохо. Зал заполнен на две трети, принимали хорошо, никто почти не лажал. Так проходят ещё несколько концертов. На следующий год коллектив покидает Михаил Явных, отправляясь на защиту нашей Родины. В этот же период группу покидает и Денис Терёшкин. Группа существует только на словах, пишутся новые песни.

В 1995 году, возвращается со службы в рядах вооруженных сил Алексей Юзленко. После не продолжительных переговоров с басистом «Бардака», принимается решение заново попробовать себя в музыке. В коллектив (вместе со своей репетиционной базой) вливаются Герасимов Сергей (барабаны) и Франчихин Сергей (гитара). Репетируется новый материал. После весьма непродолжительного времени, группа «Хэйлон Боб», даёт свой первый концерт в московском клубе «Даймонд», что в сокольниках. Весьма удачное выступление, даёт музыкантам иллюзию значимости своего коллектива. Начинается большое количество выступлений по московским клубам. В группу возвращается Явных Михаил.

Начинается запись (как казалось музыкантам) полноценного альбома. Запись обошлась в 800 американских рублей. Со временем группа расстается с Сергеями, и на барабаны приходит Георгий Вегера. Активная концертная деятельность продолжается. «Хэйлон Боб» находит людей берущихся продюсировать проект. Записывается альбом «Вифлеемская Звезда», снимается клип на песню «Зима», а так же происходят куча разных телеэфиров. Группа выезжает на гастроли. Через некоторое время, группу вновь покидает Явных Михаил. После продолжительных поисков, его место занимает Хозьбаба Екатерина. На тот момент у «Хэйлон Боба» есть своя репетиционная база в Измайловском Парке и свой аппарат. На базе записывается демо новых песен, которое в дальнейшем попадает в руки к директору группы «Сплин» (на тот момент) Данилкину Игорю. Группа перестает активно выступать и садится в студию.

Из-за сложного названия теперь группа называется «ZNAKI». В коллектив добавляется новый инструмент. Клавиши. На нём играет Яночкин Андрей. Так же поменялся барабанщик. Теперь это Гречаников Александр. Группа под саудпродюссированием барабанщика группы «Сплин» Сергея Наветного, записывает в студии Сергея Большакова первый вариант альбома. В последствии он будет переделываться четыре раза. В группе происходит замена и гитары. Вместо Кати, теперь играет Сигалова Елена.
«ZNAKI» выступают на премии FUZZ 2006, фестивалях: Крылья, Эммаус, Нашествие,Новая Волна, а так же по разным другим площадкам. Летом 2006 года проехались по Сибири в рамках тура компании «Мегафон», Санкт-Петербургу и пр. Снято 3 клипа на песни Полли, Стрелки и Мама. Первым синглом с готовящейся пластинки выбрали песню "Полли". Первоначально, когда Алексей ее написал и показал свои музыкантам, ее восприняли "в штыки", назвав "сумрачной". Но после того как несколько раз поменяли гармонию и аранжировки, получилась красивая композиция о чувствах, которые испытывают два любящих человека, находящихся далеко друг от друга, в "разных часовых поясах". Осенью 2005 года под руководством режиссера Михаила Сегала и оператора Эдуарда Мошковича "Полли" была экранизирована.

Съемки второго видеоклипа на композицию "Стрелки" прошли в 9-м павильоне киноконцерна "Мосфильм" 17 марта 2006 года. Режиссером ролика вновь выступил Михаил Сегал. Третье видео - на песню "Мама" – снял в феврале 2007 года Георгий Тоидзе.

В 2007 году группа получает премию журнала «FUZZ», как открытие года, по мнению читателей. В апреле состоялся релиз альбома «Наизнанку». Выступления на фестивале «Наши в Городе» в Питере, празднике «Дня Независимости России» на Красной Площади, а так же клубные концерты. Группу покидает Елена Сигалова. Её заменил Валерий Бухтояров. Начинается запись демонстрационных вариантов, песен для следующего альбома, составляется график концертов на новый музыкальный сезон.
дальше снова сменяется гитаристка Елена из-за нехватки времени,так как играет в в двух коллективах и на её место приходит Сергей Молль и сменяется барабанщик Александр и на его место приходит Дмитрий Цветков.С новыми музыкантами ребята дают много концертов в Москве и едут в совместный тур с группой Сплин,затем выступают на фестивале "Нашествие 2008" на главной сцене.

Can — экспериментальная рок-группа, основанная в 1968 году в Западной Германии. Один из наиболее влиятельных краутрок-коллективов, сочетавший элементы этнической музыки и минимализма.

Музыка Can строилась на свободной импровизации и обработке; этот принцип был обозначен басистом Хольгером Цукаем как «мгновенные композиции» (англ. «instant compositions»). Коммерческий успех группы был случайным (в национальные чарты попадали синглы «Spoon» и «I Want More»). Однако, такие альбомы, как Tago Mago (1971) and Ege Bamyasi (1972), оказали значительное влияние на авангард, эмбиент, нью-вэйв, экспериментальную, андерграудную и электронную музыку

Ранние годы: 1968—1970

Группа Can сформировалась в 1968 году в Кёльне. В неё вошли бас-гитарист Хольгер Цукай, клавишник Ирмин Шмидт (оба были учителями музыки, ранее учившимися у Карлхайнца Штокхаузена), гитарист Михаель Кароли (ученик Цукая), барабанщик Яки Либецайт, а также Дэвид Джонсон (также ученик Штокхаузена), американский композитор, флейтист и электронщик, который покинул группу в конце 1968 года после того, как стиль группы стал сдвигаться в направлении рок-музыки. До этого Цукай и Шмидт ориентировались преимущественно на классический авангард, Либецайт играл в различных джазовых коллективах. До названия CAN группа называлась Inner Space и The Can. Впоследствии Либецайт предложил бэкроним названия CAN как «Коммунизм, Анархизм, Нигилизм».

В июне 1968 года состоялась первая запись CAN, сделанная во время выступления на выставке современного искусства с приглашённым вокалистом и музыкантом Манни Лёэ (нем. Manni Löhe) (перкуссия, вокал, флейты) и представлявшая собой сплошную импровизацию. Впоследствии этот альбом был выпущен под названием Prehistoric future. Осенью 1968 года в группу вошёл творческий, ритмичный, но непостоянный и конфликтный Малкольм Муни, скульптор из Нью-Йорка, с которым был записан материал для альбома Prepared to Meet Thy Pnoom. Этот первый альбом был отклонен звукозаписывающей компанией. Две композиции из Prepared to Meet Thy Pnoom («Father Cannot Yell» и «Outside My Door») вошли в альбом 1969 года, Monster Movie. Остальные композиции, записанные в то же время, были изданы лишь в 1981 году под названием Delay 1968. Причудливый речитатив Муни усиливал странность и гипнотизм музыки, созданной под влиянием гараж-рока, фанка и психоделик-рока. Основой в музыке Can была ритм-секция (бас и барабаны), особенно в двадцатиминутной композиции «Yoo Doo Right» (фрагмент шестичасовой записи, сокращенной до размера стороны пластинки). Ведущим двигателем музыки был Либецайт, один из величайших рок-барабанщиков.

Вскоре Муни по совету психиатра был вынужден оставить группу и вернуться в Америку. На смену ему пришёл Кэндзи «Дамо» Судзуки, молодой японец, скитавшийся по Европе, выступая как уличный музыкант. Хольгер Цукай и Яки Либерцайт заметили его выступление, когда сидели в мюнхенском кафе. Несмотря на то, что Дамо знал лишь несколько гитарных аккордов и придумывал слова песен на ходу, он был приглашён в группу, и, приняв приглашение, в этот же вечер выступил как вокалист на концерте Can. Первый альбом с участием Судзуки — Soundtracks (1970), сборник записей к кинофильмам, в который вошли и две композиции, записанные с Малкольмом Муни. Судзуки пел преимущественно на английском языке, хотя периодически и на японском (например, в «Oh Yeah» и «Doko E»).


Классические годы: 1971—1973

За следующие несколько лет группа записала свои наиболее признанные работы, внесшие значительный вклад в формирование жанра краутрок. В то время как песни на ранних альбомах Can имели традиционную структуру, стиль композиций, записанных в середине карьеры коллектива, стал крайне изменчиво-импровизационным. Двойной альбом Tago Mago (1971) — инновационная, влиятельная и крайне нетрадиционная запись, основанная на очень ритмичной джазоподобной перкуссии, гитарной импровизации и клавишных соло (часто переплетающихся между собой), композиционной постобработке записанного материала и необычном вокале Судзуки.

За Tago Mago последовал альбом Ege Bamyasi (1972), более доступная, но всё ещё авангардная запись, в которую вошли популярные «Vitamin C» и «Spoon» (хит, попавший в Top 40 German). Следующий альбом Future Days (1973), стал одной из ранних записей в стиле эмбиент, и, вероятно, наиболее оценён критикой. Вскоре после этой записи Судзуки женился, вошёл в секту Свидетелей Иеговы и покинул Can. Вокал взяли на себя Кароли и Шмидт[5]; однако, с уходом Судзуки, в записях Can стало меньше вокала, коллектив продолжал экспериментировать с эмбиентом.


Поздние годы: 1974—1979

Soon Over Babaluma (1974) продолжил эмбиентное звучание Future Days, вместе с тем вернув некоторые черты Tago Mago и Ege Bamyasi. В 1975 году Can cтали сотрудничать с Virgin Records в Великобритании и EMI/Harvest в Германии. Альбомы Landed (1975) и Flow Motion (1976) обозначили движение Can в сторону более обычного стиля, с улучшением качества звукозаписывающей техники. Так, диско-сингл «I Want More» с альбома Flow Motion, написанный звукоинженером Can Петером Гилмором, стал единственным хитом группы за пределами Германии, занял #26 в британских чартах августа 1976, после чего Can были приглашены в Top of the Pops. В 1977 к Can присоединились бывший басист группы Traffic Роско Джи (Rosko Gee) и перкуссионист Рибоп Кваку Баах (Rebop Kwaku Baah), взявшие на себя вокал в Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) и Can (1979). В этот период Цукай практически отошёл от деятельности в группе: фактически, он лишь производил звуки, используя коротковолновое радио, телеграфные ключи, магнитофоны и другие звуковые устройства. Он покинул Can в конце 1977 и не появлялся на альбомах Out of Reach и Can, хотя принял некоторое участие в издании последнего альбома. После этого в работе Can наступил перерыв, хотя музыканты продолжали сотрудничать в сольных проектах.


После распада и воссоединения: 1980 и далее

После распада, члены группы участвовали в различных музыкальных проектах, зачастую как сессионные музыканты в сотрудничестве с другими исполнителями. В 1986 году группа воссоединилась на короткое время, записав со своим первым вокалистом Малкольмом Муни альбом Rite Time (изданный в 1989 году). Ещё раз коллектив собирался в 1991 году для записи композиции к фильму Вима Вендерса Когда наступит конец света, после этого Can выпускали многочисленные сборники, концертные записи и сэмплы.

В 1999 году четыре основных члена Can, Кароли, Либецайт, Шмидт и Цукай, выступили на общем концерте, каждый со своим сольным проектом (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo и U-She соответственно). Михаэль Кароли умер 17 ноября 2001 года после продолжительной борьбы с раком. В 2004 году группа начала серию переизданий альбомов в формате Super Audio CD, которая завершилась в 2006.

Хольгер Цукай записал несколько сольных альбомов в стиле эмбиент, сотрудничая с рядом музыкантов (в том числе Дэвидом Сильвианом). Яки Либецайт работал как сессионный музыкант в множестве проектов (с басистами Джа Уобблом и Биллом Ласвеллом, Бернтом Фридманом и т. д.), с группой Phantomband, ансамблем барабанщиков Drums of Chaos, и, в 2005 году, с Datenverarbeiter (онлайн-альбом Givt). Михаэль Кароли, наряду с активной сессионной деятельностью (в том числе с Damo Suzuki’s Network), записал сольный поп-альбом с вокалисткой Полли Элтес, а в 1999 году для серии концертных выступлений с Can организовал коллектив Sofortkontakt! с Марком Спайбеем (Dead Voices on Air, Zoviet-France и др.), Александром Шонертом, Феликсом Гуттиересом (Jelly Planet) и Манджао Фати. Ирмин Шмидт сотрудничал с барабанщиком Мартином Аткинсом, спродюсировав на его лейбле Invisible Records ремикс для индустриальной группы The Damage Manual, кавер Banging the Door для трибьют-альбома Public Image Ltd. Дамо Судзуки вернулся к музыкальной деятельности в 1983, и с тех пор выступает с импровизационными концертами по всему миру, сотрудничая с музыкантами и группами из разных стран (Damo Suzuki’s Network) и периодически выпуская концертные альбомы. Малкольм Муни, уехав из Германии в декабре 1969, продолжил занятия искусством, в 1998 году как певец сотрудничал с группой Tenth Planet. Роско Джи с 1995 года работает басистом в составе оркестра на Harald Schmidt’s TV show. Рибоп Кваку Баах умер в 1983 году от внутримозгового кровоизлияния.


Влияние

Ведущие музыканты, работающие в жанре пост-панк — The Fall, Public Image Ltd., Siouxsie and the Banshees, At the Drive-In, Joy Division, а также David Bowie, Talking Heads, The Stone Roses и Primal Scream, указывали на влияние Can на их творчество. Брайан Ино посвятил Can короткий фильм, Джон Фрусчанте из Red Hot Chili Peppers участвовал во вручении награды коллективу на церемонии Echo Awards, наиболее престижной германской музыкальной премии, отдав дань уважения гитаристу Михаэлю Кароли.

Джон Лайдон, бывший член Sex Pistols, сформировал Public Image Limited из пяти музыкантов по аналогии с составом Can начала 1970-х. В то время Лайдон обсуждался как возможный вокалист Can, но дальше обсуждения дело не пошло. Другой член Public Image Limited, Джа Уоббл, сотрудничал с членами Can в своих сольных проектах. Во время тура в поддержку альбома Kid A, группа Radiohead исполняла кавер-версию «Thief» с альбома Can Delay 1968[7], и указывала на влияние Can на своё творчество. Марк Смит из The Fall посвятил Судзуки песню «I Am Damo Suzuki» на альбоме This Nation’s Saving Grace (1985). The Jesus and Mary Chain исполняли вживую кавер-версию «Mushroom» в середине 1980-х. The Flaming Lips написали песню «Take Meta Mars» (альбом In a Priest Driven Ambulance), услышав «Mushroom» лишь один раз; песни имеют большое сходство.

Как минимум 4 заметные группы назвали себя в честь Can: The Mooney Suzuki посвятили название Малкольму Муни и Дамо Судзуки; инди-рок группа Spoon — хиту Can «Spoon», электронная группа Egebamyasi, образованная шотландским музыкантом Mr Egg — альбому Can Ege Bamyasi, австралийцы Hunters & Collectors — песне с альбома Landed, а британцы Moonshake — песне с альбома Future Days.

Шотландский писатель Алан Уорнер (р. 1964), написал два романа, посвященные членам Can: «Морверн Каллар» — Хольгеру Цукаю, «Человек, который идёт» (англ. The Man Who Walks) — Михаэлю Кароли.

Альбом Sacrilege, сборник ремиксов на композиции Can, записан музыкантами, на которых Can оказали влияние, в том числе группами Sonic Youth и U.N.K.L.E..[8] Этномузыкологические тенденции Can предвосхитили повальное увлечение этнической музыкой в 1980-х. Хотя Can далеко не столь влиятельны в электронной музыке, как Kraftwerk, они, наряду с Kraftwerk и Tangerine Dream, были одними из первооткрывателей эмбиента.

Группы, работающие в жанре пост-рок (The Mars Volta), обращаются к наследию Can как влиятельной части краут-рок сцены. Рэпер Канье Уэст сэмплировал «Sing Swan Song» для своей песни «Drunk & Hot Girls» с альбома Graduation (2007). Ню-краутрок пионеры Die Plankton указывают на большое влияние Can, наряду с Faust и Neu!.

Помимо этого, Can также оказали влияние на «классических» авангардных композиторов — Бернарда Ланга и Карлхайнца Эссла.

Студийные альбомы
Monster Movie (1969)
Soundtracks (1970)
Tago Mago (1971)
Ege Bamyasi (1972)
Future Days (1973)
Soon Over Babaluma (1974)
Landed (1975)
Flow Motion (1976)
Saw Delight (1977)
Out of Reach (1978)
Can (1979)
Rite Time (1989)

Все альбомы, за исключением Out of Reach, права на который не принадлежат группе, перевыпускаются в виде SACD на лейбле Spoon Records.


Студийные и концертные сборники
Zhengzheng Rikang (Norvenich Records, 1968) — неофициальный релиз, ранние записи, переизданные в 2006 году
Unlimited Edition (Virgin, UK/Harvest, Ger., 1976) — коллекция записей 1968—1974, ранее не вошедших в студийные альбомы
Delay 1968 (Spoon, 1981) — отложенное издание студийных записей 1968—1969 с вокалом Малкольма Муни
Limited Edition (United Artists, 1974) — коллекция записей 1968—1974, в расширенной версии изданная как Unlimited Edition
Peel Sessions (Strange Fruit, 1995) — колекция 1973—1976 записей с программы BBC John Peel Show
Radio Waves (Sonic Platten, 1997) — коллекция редких записей 1969—1972
Can Live (Spoon, 1999) — записи «живых» выступлений 1972—1977 (изданные в виде Can Box CD/video/book set)
Opener (Sunset, 1976) — сборник из студийного материала 1972—1974
Cannibalism (United Artists, 1978) — сборник из материала с альбомов 1969—1974
Onlyou (Pure Freude, 1982) — ограниченный тираж на кассетах
Incandescence (Virgin, 1983) — сборник из студийного материала 1969—1977
Cannibalism 2 (Spoon, 1992) — сборник из материала с альбомов 1974—1981, добавлены два трека
Anthology (Spoon, 1993) — сборник из материала с альбомов 1968—1991
Cannibalism 3 (Spoon, 1993) — сборник из сольных записей участников (1979—1991)

Сборники Unlimited Edition и Delay 1968 являются номерными альбомами группы и перевыпускаются в виде SACD на лейбле Spoon Records.


Трибьют-альбомы
Sacrilege — трибьют-сборник ремиксов (1997)


Синглы
«Agilok & Blubbo» / «Kamera Song» (Deutsche Vogue, DV 14785 — 1968)
«Kama Sutra» / «I’m Hiding my Nightingale» (Metronome, M 25128 — 1968)
«She Brings The Rain» / «Deadlock» (Liberty, 1970)
«Turtles Have Short Legs» / «Halleluwah» (Liberty, 1971)
«Spoon» / «Shikaro Maru Ten» (United Artists, 1972)
«Moonshake» / «Splash» (United Artists, 1973)
«Dizzy Dizzy» / «Come Sta La Luna» (United Artists, 1974)
«I Want More» / «..and More» (Virgin, 1976))
«Silent Night» / «Cascade Waltz» (Virgin, 1976)
«Don’t Say No» / «Return» (Virgin, 1977)
«Can-Can» / «Aspectacle» (Harvest, 1979)
«Hoolah Hoolah» (Casablanca Records, 1990)
«I Want More» / «..and More» (Spoon, 2006 переиздание)


Фильмы и видео
(1970) «Mein schönes kurzes Leben» (Телефильм Klaus Lemke)
(1971) Beat Club TV
(1972) Free Concert
(1973) Mixed Media In Soest
(1998) The Can Documentary
(1999) The Can Box (документальный материал, концерт, два CD с «живыми» выступлениями и книга)
(2004) The Can DVD (2 DVD и 1 Audio CD с сольным материалом)


Музыка к фильмам
(1968) Kama Sutra
(1969) Ein Großer graublauer Vogel
(1970) Creem
(1970) Deadlock
(1970) Deep End
(1972) Tatort — Tote Taube in der Beethovenstraße
(1973) Alice in den Städten
(1991) Until the End of the World
(2002) Morvern Callar

Многие записи включены в альбом Soundtracks.


Концертные бутлеги
Prehistoric Future (июнь 1968)
Mother Sky Berlin, Waldbühne (1971)
University Of Essex, Colchester, UK (1972)
Horror Trip in the Paper House Köln (3 февраля 1973)
Live at Paris Olympia, France (1973)
Live at Sussex University, Brighton (ноябрь 1975)
Live at Stuttgart (31 октября 1975)
Live at Hannover (4 ноября 1976)
London und Grenoble Live (1976)
«Germany 1976 vol.1» live Hannover (11 апреля 1976)
«Great Britain 1977 vol.2» live Aston (4 марта 1977)

Начав свой творческий путь в рамках направления No Wave, группа перешла впоследствии к работе в широком стилистическом диапазоне, сохранив верность «шумовой» эстетике Velvet Underground и Stooges, но обогатив её элементами арт-перформанса, пост-панка и авангарда. Особое место в творчестве группы занимали эксперименты с гитарным звуком, в ходе которых она открыла для себя новые возможности использования диссонансных структур и фидбэка.

Три альбома Sonic Youth 80-х годов: EVOL, Sister и Daydream Nation стали (согласно All Music Guide) важнейшими вехами в развитии инди-рока. В 80-е годы Sonic Youth (согласно The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll) «…стали ярчайшим маяком альтернативного рока» и в дальнейшем продолжали оказывать огромное влияние на творчество групп нового поколения (Nirvana, The Pixies и др.)

История Sonic Youth берёт начало в 1976 году, когда Торстон Мур (Thurston Moore, род. 25 июля 1958 года, Корал Гейблс, Флорида) прибыл из Коннектикута в Нью-Йорк, здесь стал завсегдатаем клуба CBGB, увлёкся панк-роком и вскоре вошёл в состав гитарного квартета The Coachmen. В числе фанатов группы оказался Ли Ранальдо (Lee Ranaldo, род. 3 февраля 1956 года, Глен Коув, Нью-Йорк), студент Бингхэмптонского университета и одновременно — гитарист ансамбля Гленна Бранки, знаменитого андеграундного мастера «гитарных симфоний».

В октябре 1989 Sonic Youth получили приглашение посетить СССР и выступили в Вильнюсе, Киеве, Ленинграде и Москве. Турне из-за плохой организации оказалось провальным. В Санкт-Петербурге, Дворец молодежи на полторы тысячи мест оказался полупустым. Кроме того, музыканты остались недовольны звуком и отказались играть второй концерт. В концертном зале московской гостиницы «Орленок» на концерт Sonic Youth пришло не более трехсот человек, из которых (как отмечается в биографии на muslib.ru) «примерно четверть проникла в зал явно не по билетам».

1983 Confusion is Sex
1985 Bad Moon Rising
1986 EVOL
1987 Sister
1988 Daydream Nation
1989 The Whitey Album (как Ciccone Youth)
1990 Goo
1992 Dirty
1994 Experimental Jet Set, Trash and No Star
1995 Washing Machine
1998 A Thousand Leaves
2000 NYC Ghosts & Flowers
2002 Murray Street
2004 Sonic Nurse
2006 Rather Ripped
2009 The Eternal

1982 Sonic Youth
1983 Kill Yr Idols
1987 Master-Dik
1993 Whores Moaning
1994 TV Shit
1998 Silver Session for Jason Knuth
2002 In the Fishtank 9
2002 Kali Yug Express
2009 Sensational Fix

1984 Sonic Death
1995 Screaming Fields of Sonic Love
2006 The Destroyed Room: B-sides and Rarities
2008 Hits Are for Squares

Ранние годы

Марвин Ли Эдей родился 27 сентября 1947 года в Далласе (штат Техас, США) в семье полицейского офицера Орвиса Уесли Эдея и школьной учительницы Вилмы Арти, увлекающейся исполнением музыки госпел. Вилма скончалась от рака, когда Марвину было 15 лет, отец Марвина страдал от алкоголизма.
В 1965 году Марвин окончил среднюю школу и поступил в колледж Lubbock Christian College, но затем перевёлся в университет North Texas State University. В своей автобиографии Марвин утверждает, что после смерти матери пьяный отец пытался убить его ножом, и он едва смог убежать, чтобы спасти свою жизнь. В 1967 году Марвин переехал в Лос-Анджелес, и некоторое время работал вышибалой в ночном клубе.

Начало музыкальной карьеры

В Лос-Анджелесе Марвин основал свою первую группу Meat Loaf Soul, получил три предложения на заключение контракта, но отказался от всех трёх. В группе часто менялись гитаристы, сама она также называла себя по-разному — Popcorn Blizzard или Floating Circus. Под названием Floating Circus группа выступала на разогреве у групп The Who, The Fugs, The Stooges и других.

1971 — Stoney & Meatloaf
1977 — Bat Out Of Hell
1981 — Dead Ringer
1983 — Midnight at the Lost and Found
1984 — Bad Attitude
1985 — Hits out of Hell
1986 — Blind Before I Stop
1987 — Live at Wembley
1989 — Heaven & Hell Meat Loaf/Bonnie Tyler
1993 — Bat Out Of Hell II: Back Into Hell
1995 — Welcome to the Neighborhood
1996 — Live Around the World
1998 — The Very Best of Meat Loaf
1999 — VH1 Storytellers
2003 — Couldn’t Have Said It Better
2004 — Bat Out Of Hell Live With the Melbourne Symphony Orchestra
2006 — Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose

1986—1991. Начало карьеры

Начало совместной работы
Очень часто, когда Перу Гессле в интервью задают вопрос, с чего началась группа Roxette, он отвечает[3], что однажды, давным-давно, в городе Ливерпуле собрались четверо парней и назвали свою группу The Beatles. Несомненно, они стали одной из многих групп, оказавших огромное влияние на творчество Пера и Мари[4][5] (в 1993 году они даже записали кавер песни «Help!» на «Abbey Road Studios» в Лондоне), но всё же настоящая история началась осенью 1985 года, когда Перу Гессле, в те годы уже довольно известному в Швеции рок-музыканту, позвонили из недавно основанной компании «Alpha Records AB». Они хотели, чтобы Пер написал песню для Перниллы Вальгрен (Pernilla Wahlgren), шведской певицы, которая в то время записывала новый альбом. Пер написал песню, которая называлась «Svarta Glas», записал демо-версию и отправил её звукозаписывающей компании. Пернилле песня не понравилась, и тогда Пер спросил у Мари Фредрикссон, хочет ли она принять участие в записи, так как они уже давно обсуждали возможность поработать вместе. Он сказал Мари, что все, кроме Перниллы Вальгрен, считали, что песня — потенциальный хит. Мари полагала, что песня совсем не в её стиле, слишком попсовая, никаких рок-мотивов. Тогда Пер написал текст на английском языке, переаранжировал музыку, но всё ещё не верил, что Мари согласится. Рольф Нюгрен (Rolf Nygren) — в то время главный менеджер «EMI Svenska AB» — считал, что песню надо исполнить дуэтом — так получится немного необычно. В итоге, Мари согласилась. Название новой песни — «Neverending Love».[1][6]

Когда СМИ узнали, что Пер и Мари совместно записали песню, все стали задавать вопросы о новом проекте. Все, кто участвовал в записи, согласились с тем, что СМИ будет объявлено, что этот проект — просто увлечение. Также сообщалось, что планируется использовать название Roxette — старое название группы Gyllene Tider — для того чтобы выпустить сингл за пределами Швеции. Но чем больше людей слышало песню, тем больше спрашивало: почему бы не выпустить сингл в самой Швеции?


Обложка самого первого сингла Roxette «Neverending love»
[править] Первый альбом «Pearls of Passion» и ремиксы «Dance Passion»
В отличие от большинства работников звукозаписывающей компании EMI, близкие и друзья Мари не советовали ей выпускать сингл в Швеции, так как они считали, что это могло негативно отразиться на её сольной карьере. Они полагали, что её поклонники могут не понять смены музыкального стиля, не имеющего ничего общего с её собственным. После некоторых размышлений, Мари согласилась на выпуск пластинки. Было решено сделать это «анонимно» — без фотографий Пера и Мари на обложке сингла. Перед выпуском «Neverending love» следовало остановить использование шведской версии песни «Svarta glas» компанией «Alpha Records AB», но к тому моменту песню уже записал брат Перниллы, Никлас Вальгрен, и собирался включить её на свой альбом. К счастью, производство альбома Никласа ещё не началось, песня была исключена с его пластинки и заменена новой.[7]

Roxette выпустили свой дебютный сингл летом 1986 года. Существовал риск, что он останется незамеченным, потому что все значительные радиопередачи были на каникулах, музыкальные обозреватели — на отдыхе, и в это время года продаётся мало музыкальных записей. Так как запись вышла «анонимно», люди не знали исполнителей композиции. Пер решил помочь себе сам, и его группа добилась определённых успехов, рассылая открытки, голосуя за самих себя в радиошоу под названием «Sommartoppen», которое транслировалось по национальному шведскому радио всё лето. Он просил многочисленных друзей помочь ему с открытками-голосованиями из разных городов, с другими почерками, иначе стало бы очевидно, что голосует всего один человек. Песня стала самым большим хитом лета 1986 года в Швеции, позже выяснилось, что и без помощи Пера и его друзей они бы добились этого успеха.

После триумфа первого сингла, Roxette записали свой дебютный альбом «Pearls of Passion». В Швеции он стал очень популярным. Музыканты уже тогда хотели достигнуть международного успеха, но у них пока ничего не получалось. В течение года Пер и Мари проездили по Европе, представляя себя как Roxette, выступая на совершенно разных телешоу, но всё равно они были востребованы только на шведском рынке.

Roxette отправились в свой первый «Rock Runt Riket» тур вместе со шведскими артистами, Эвой Дальгрен и Рататой летом 1987 года. Все 16 концертов были отыграны на открытых аренах. Билеты на большинство концертов были раскуплены полностью, и примерно 115 тысяч человек посмотрели шоу. Мари Димберг (в то время глава отдела промоушена «EMI Svenska AB») пригласила несколько своих коллег из «EMI» Германии, Бельгии и Италии на последний концерт тура в Стокгольме. Она хотела показать им, что Roxette — это группа, которая выступает вживую. Представители «EMI» были впечатлены увиденным и вернулись домой с позитивным мнением о коллективе.

Roxette записали Рождественскую песню, «It must have been love (Christmas for the broken hearted)», которая вышла в ноябре 1987 и сразу же вошла в шведские чарты под № 1. Эта песня несколько отличается от той, что через несколько лет вошла в саундтрек фильму «Красотка». Основанием для выпуска этого сингла послужило желание поддержать интерес слушателей к группе до выхода их следующего альбома.

В 1987 году в Швеции выходит пластинка с ремиксами песен дебютного альбома. Она называется «Dance Passion» и официально никогда не выходила на CD, хотя в 1995 году вышел бутлег с достаточно качественной записью песен с пластинки.


Третий альбом «Look Sharp!» (1988)
Чтобы придать группе ещё немного международной стати, Пер и Мари хотели попробовать записать что-то новое для своего следующего альбома. Они планировали записать несколько новых песен вместе с иностранным продюсером в студии за пределами Швеции и посмотреть, повлияет ли это на их звучание. Пер и Роэль Круизе (в то время глава «EMI-Европа») отправились в Англию, чтобы поговорить с 6 разными продюсерами, и в итоге остановились на Адаме Мозлей (Adam Moseley). Песни «View from a hill», «Chances» и «Cry» были записаны на «Trident II Studios» в Лондоне в течение нескольких дней в июне 1988, но результат не достиг ожидаемого, и сотрудничество с новым продюсером закончилось ничем. Альбом «Look Sharp!» немедленно стал сенсацией в Швеции в конце 1988 года и привёл к тому, что билеты на шведский тур (который включал и первый концерт в их родном городе Хальмстад) Roxette были полностью раскуплены. На собрании представителей разных европейских отделений EMI было решено первым синглом с альбома выпустить песню Chances. Пер и Мари посчитали это странным выбором, оба думали, что именно The look должна быть первым синглом, но позже были счастливы вообще увидеть эту песню на сингле.

Студент по обмену Дин Кушман (Dean Cushman) привёз альбом «Look Sharp!» из Швеции с собой в свой родной город Миннеаполис, штат Миннесота, США. Он отнёс CD на местную радио станцию KDWB и попросил их проиграть в эфире песню в программе «По вашим заявкам». Примерно через неделю Дин позвонил на радио станцию, чтобы забрать CD обратно. Конечно же, хотя бы один ди-джей мог найти время, чтобы послушать альбом. Человек, который ответил Дину, был менеджер по программам Брайан Филипс. Он был на собрании с ди-джеями и сказал Дину приехать и забрать диск. Никто из ди-джеев альбом так и не послушал, так что менеджер предложил послушать диск, пока Дин не приехал. Брайан вставил диск в проигрыватель и заиграла песня «The look». Все тут же удивились и стали спрашивать, что это за группа, стали смотреть на обложку диска в поисках информации. В ту ночь, «The look» играли на американском радио впервые и в течение эфира слушатели звонили и спрашивали о песне, которая в тот момент играла в эфире. Многие просили проиграть песню снова, и через несколько недель песня была самой популярной на радио KDWB. У сотрудников радиостанции не было CD с альбомом, но они записали копию на кассету. Брайан Филипс вскоре сделал много копий с кассеты и разослал их своим друзьям на других станциях, где песня тоже очень понравилась слушателям. В итоге, «EMI USA» выпустили эту песню как первый сингл, который стал очень успешным в американских чартах.

Вечером 28 марта 1989 года в доме Пера Гессле в Хальмстаде раздался телефонный звонок. Когда Пер снял трубку, менеджер Roxette Томас Эрдман (Thomas Erdtman) кричал на том конце провода, что песня «The look» стала в США номером 1.[12] Чуть ранее в тот же самый день Пер и Мари были в Нидерландах на промоушене, и, прилетев в Швецию, согласились покинуть друг друга на вечер, чтобы провести его с семьями в Хальмстаде и Стокгольме соответственно. Поступив таким образом, они верили, что песня «The look» станет № 1 в чартах США в ту самую ночь. Их предсказание сбылось — и из-за того, что Пер был в Хальмстаде, а Мари в Стокгольме, им пришлось отпраздновать успех вдали друг от друга в разных городах. Телефоны постоянно были заняты звонками людей, которые хотели поздравить их, также звонили журналисты и фотографы, желавшие увековечить этот момент. Дин Кушман позже получил золотую награду[13] от Roxette и ужин с Пером и Мари в знак их благодарности за его неожиданную помощь. До Roxette только лишь две шведские группы смогли добраться до первой строки американских чартов:

Blue Swede — «Hooked on a feeling» (6 апреля, 1974)
ABBA — «Dancing Queen» (9 апреля, 1977)

Пер Гессле на концерте в клубе Тавастия, Хельсинки, 25 сентября 2003 годаНекоторые люди говорят, что Дин Кушман «представил» Roxette Америке, в то время как другие говорят, что группа добилась бы успеха и без него. Дело в том, что некоторые радиостанции в Лос-Анджелесе уже крутили в эфире «The look» и песня вполне могла стать хитом сама по себе. Пер признает, что историю про студента, который привёз диск в США и тем самым «раскрутил» Roxette, очень любят многие журналисты. «The look» стала хитом № 1 в чартах 26 различных стран по всему миру, и MTV наградили Roxette на церемонии «IMA — International Music Award» в 1989 году за видео, признанное зрителями лучшим в этом году.

Roxette участвовали в музыкальной ярмарке «IM & MC» в Амстердаме, Нидерланды весной 1989 года, и пока они шли по городу, случилась поразительно забавная история. Кто-то закричал с балкона: «Эй, мне нравится ваша песня!». Это был Том Петти (Tom Petty), один из самых любимых музыкантов Пера. Он и Мари были крайне удивлены и не могли произнести ни слова, тогда их менеджер, Мари Димберг ответила: «Нам тоже нравится ваша музыка.»

Летом 1989 года Roxette отправились в третий тур по Швеции, на этот раз они выступали на открытых площадках, большей частью в городских природных парках. Снова билеты на практически все концерты были раскуплены полностью, сделав тем самым тур ещё более успешным. Позже, осенью этого же года, настало время для первого Европейского тура Roxette, но за ночь до премьеры, у Мари обострилось люмбаго, и самое первое шоу было на грани отмены. К счастью, Мари чувствовала себя вполне нормально на следующее утро и концерт в Kulttuuritalo, Хельсинки, Финляндия прошёл как и было запланировано. У Мари больше не было проблем со спиной до конца тура, который состоял из 15 концертов в западноевропейских странах. Два последних концерта прошли в Weser-Ems Halle в Ольденбурге, Германия, и оба они транслировались в прямом эфире на немецком радио.

Осенью 1989 года у Roxette появился второй американский хит № 1, «Listen to your heart». В то же самое время с ними связались из компании «Walt Disney Pictures / Touchstone Pictures», которым нужна была песня для фильма «Красотка». Пер был слишком занят, чтобы писать новую песню для фильма, ему даже советовали не заморачиваться с малобюджетной картиной с Ричардом Гиром и никому не известной в то время Джулией Робертс в главных ролях. Чтобы не показаться грубыми, они отправили продюсерам фильма «It must have been love (Christmas for the broken hearted)», но Пер и Мари не считали, что эта композиция подходит для фильма, так как это была рождественская песня. Продюсерам не понравился выбор группы, и они попросили другую песню. Пер объяснил, что это было всё, что они могли предложить, и надеялся, что больше он от этих продюсеров ничего не услышит. Кинокомпания изменила своё мнение, когда режиссёр фильма, Гэрри Маршалл услышал песню и она сразу же ему понравилась. Он подумал, что со слегка изменённым текстом песня прекрасно подойдёт к его картине. Режиссёр даже хотел изменить сценарий, чтобы песня лучше бы вписалась в фильм. Пер переписал текст, и Мари в студии записала новый вариант композиции. Работой остались довольны все и «It must have been love» стала третьим синглом гуппы № 1 в США летом 1990. Фильм был в прокате по всему миру, а песня Roxette стала главной причиной того, что саундтрек к ленте продавался так успешно — более 9 миллионов копий по всему миру.


Четвёртый альбом «Joyride» (1991)

Обложка альбома «Joyride» (1991)Работая над продолжением альбома «Look Sharp!», Пер однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила ему его невеста, О́са: «Hej, din tok, jag alskar dig!» — «Эй, дурачок, я тебя люблю!». Записка была подписана «Вуди» (прозвище Осы), и Пер подумал, что перевод фразы со шведского, может здорово звучать по-английски! «Hello, you fool, I love you!» Позже эта фраза стала началом песни «Joyride». Само название композиции и альбома было взято из интервью Пола Маккартни, в котором он описывал процесс написания песен вместе с Джоном Ленноном: «Это было похоже на увлекательный joyride..».[1] Само слово «joyride» буквально на русский язык переводится фразой: «Езда на автомобиле (часто на украденном и с большой скоростью) ради развлечения».

Планировалось выпустить новый альбом в начале 1991 года, но в середине января на Ближнем Востоке началась т. н. Война в Заливе, и релиз был отложен до конца марта. Выход диска сопровождался долгим промо-туром по Европе, в Японии и Северной Америке, что означало, что мировой тур, который должен был начаться в Ванкувере, Канада в начале лета, также откладывался. Название «Joyride» также использовалось при выходе сингла в начале мая, это был четвёртый хит № 1 в США. Кроме США, успех был достигнут и в 26 других странах, а MTV в 1991 снова наградило группу за лучшее видео по результатам голосования зрителей.

После записи альбома «Joyride» появились планы первого мирового турне, которое началось 4 сентября 1991 года в Хельсинки. После 45 концертов по всей Европе тур продолжился 10 концертами в Австралии до начала Рождественских каникул.

5 октября 1991 года шведская почта выпустила серию марок. Кроме Roxette, на них были изображены Лена Филипссон и Джерри Уильямс, популярные шведские музыканты. Цель выпуска — приобщить шведских детей к филателии. Параллельно с выходом марок была выпущена кассета со сборником песен представленных на марках артистов. Все эти «сувениры» продавались только в шведских почтовых отделениях, а доходы от продажи кассеты пошли в фонд исследования раковых заболеваний. Позже, в США, на шоу «Сегодня вечером с Джеем Лено» Пера и Мари спросили, каково это быть изображёнными на национальных марках. Пер ответил: «Здорово ощущать, что вся страна облизывает твою спину.»


1991—1996 Мировой успех

Пятый альбом «Tourism» (1992)
Во время австралийской части гастролей пришла идея о живом альбоме с тура. Пер разговаривал с Уэйном Ишэмом (Wayne Isham), режиссёром видео клипов Бон Джови и Металлика, в баре отеля «Sebel Town House» в Сиднее. Уэйна наняли, чтобы снять документальный фильм об австралийских гастролях. Он тогда предложил Roxette выпустить эксклюзивный акустический ЕР для США и Канады с североамериканскими материалами турне. Пер считал, что эта идея имеет очень много общего с релизами «unplugged», и в итоге был выпущен туровый альбом с записями песен в самых неожиданных и интересных местах, по ходу гастролей. Пер уже имел наготове несколько песен для нового альбома, потом написал ещё несколько, все они вошли в альбом «Tourism».

14 февраля 1992 года начался новый тур в Ванкувере, Канада, за ним последовали 25 шоу в США, Канаде и Мексике. Тур продолжился в Южной Америке и закончился 15 апреля 1992 в Сан-Паулу, Бразилия. После нескольких месяцев отдыха настало время для «The Summer Joyride Tour '92», который был продолжением предыдущего тура и происходил в Европе летом 1992 года. В это время вышел сингл «How do you do!», который группа представила вместе с песней «The heart shaped sea», исполняя их на живых концертах. Тур включал также концерт в Венгрии, первое их выступление в бывшей европейской коммунистической стране.

Roxette стали первой скандинавской группой и первыми не-англо-говорящими артистами, которые выступили и записали акустический концерт для «MTV Unplugged». Шведское ТВ записало концерт 9 января 1993 года в Cirkus, Стокгольм, запись поделили между собой шведское ТВ и MTV-Европа. Были исполнены следующие песни:

Dangerous
Hotblooded **
Spending my time
The heart shaped sea
Fingertips **
Cry *
I never loved a man (the way I loved you) **
Heart of gold **
Surrender
It must have been love **
So you wanna be a rock’n’roll star **
Watercolours in the rain *
Fading like a flower
Here comes the weekend **
The look **
Perfect day
Listen to your heart **
Church of your heart **
Joyride **
Queen of rain **
2** — песни показывались по шведскому ТВ и MTV
1* — только на шведском ТВ
песни без звёздочки — записаны по факту, но нигде и никогда не транслировались
[В 2006 году вышла в свет коробка «The RoxBox — Roxette 86-06» — на DVD записан весь концерт полностью]

MTV выпустили сборник на CD с песнями из разных концертов «MTV Unplugged», на этот диск была включена песня Roxette «Here comes the weekend». Однако, та версия песни на диске была вовсе не с концерта «MTV Unplugged», а с альбома «Tourism».


Шестой альбом «Crash! Boom! Bang!» (1994)
Roxette начали записывать новый альбом на Капри, маленьком острове около побережья Италии, весной 1993 года. Запись продолжилась сессиями в Лондоне, Стокгольме и Хальмстаде, завершившись в январе 1994. В начале апреля 1994, альбом «Crash! Boom! Bang!» увидел свет и достиг крайне высокого уровня продаж по всему миру, кроме Северной Америки, где он вышел только в октябре 1994. Там он продавался не очень хорошо, потому что слегка урезанная версия диска продавалась в МакДональдсах за месяц до выхода. Релиз «Favourites from Crash! Boom! Bang!» продался в размере около 1 млн штук, и многие музыкальные магазины отказались закупать сам альбом «Crash! Boom! Bang!», потому что считали, что его никто не купит.

За альбомом последовал второй мировой тур, который должен был начаться в Санкт-Петербурге, Россия, но премьерное шоу было отменено. Крыша арены, по расчётам, не могла выдержать тяжести светового оборудования и снова, по традиции, первый концерт прошёл в Хельсинки, Финляндия. Тур начался 7 сентября 1994 и закончился 2 мая, 1995. На этот раз, Roxette посетили несколько стран в которых никогда не были, среди них — Россия, ЮАР и Китай.

Концерт в Пекине был первым за 10 лет выступлением западной группы с официального разрешения властей столицы Китая. До Roxette там выступала только лишь группа Wham!. Пер и Мари говорят, что это несомненно было одно из самых важных событий в их карьере. Разногласия между менеджментом Roxette и Министерством Культуры Китая начались весной 1994. Чуть позднее власти согласились выдать разрешение на концерт в КНР. Перед принятием окончательного разрешения, власти хотели услышать содержание каждой песни, так что тексты песен надо было перевести на китайский. В некоторых странах считалось, что у песни «Sleeping in my car» достаточно откровенный текст песни, и до начала концерта власти попросили Roxette либо изменить текст песни, или петь некоторые моменты на шведском. Пер и Мари в итоге согласились изменить текст, но когда они её исполняли, то спели всё в оригинале.


Сборники «Don't bore us, get to the Chorus», «Rarities» и «Ballads en Espanol»

Обложка альбома Roxette «Rarities» (1995)Сборник лучших хитов вышел осенью 1995 года, включая 4 новые песни. В середине ноября того же года был дан промо-концерт в Sheperds Bush Empire Theatre в Лондоне.

В 1995 году в юго-восточной Азии и Южной Америке выходит пластинка «Rarities» с песнями, которые ранее выпускались только как b-sides к разным синглам. Целью этого альбома была реклама предстоящего «Crash!Boom!Bang! tour 1994-95». Некоторый тираж альбома был напечатан в Нидерландах, но продавался только в Южной Америке.

Осенью 1996 Пер и Мари записали новый испаноязычный вокал для некоторых своих баллад. Оригинальная музыка была слегка смиксована, чтобы подходить новым текстам, и альбом «Ballads en Espanol» вышел перед Рождеством 1996 года. Диск продавался достаточно хорошо в испаноязычных странах, но из-за понятных причин в остальных странах такого же успеха он не достиг.

Осенью 1997, был перевыпущен дебютный альбом группы под названием «Pearls of Passion — The First Album». На этот раз на диск вошли 8 бонус-треков. Причиной перевыпуска послужило то, что альбом хотели сделать доступным для новых и старых поклонников по всему миру, в том числе и выпустить его на CD. Оригинальная пластинка вышла только в Скандинавии и Канаде и была полностью раскуплена через год-два после выхода.


1999—2001 Последние годы

«Have a Nice Day» и «Room Service» (1999—2001)
Roxette провели почти весь 1998 год, записывая альбом «Have a Nice Day» в студиях Испании и Швеции.[20] Диск вышел по всему миру (кроме США) весной 1999. По религиозным соображениям, некоторые Ближневосточные страны не могли выпустить альбом до тех пор, пока обнажённые дети на обложке не будут с неё убраны. Был изготовлен специальный тираж, который продавался только в этих странах. Три песни с диска («Wish I could fly», «Anyone» и «Salvation») были переведены на испанский язык и осенью 1999 в некоторых испаноязычных странах альбом был перевыпущен с тремя песнями на испанском языке в качестве бонус-треков.

Летом 2000 года был подписан новый контракт с компанией Edel America Records, Inc. В сентябре того же года сборник лучших хитов группы вышел в США, с некоторыми изменениями по сравнению с «оригинальным релизом». Для рекламы альбома Roxette выступили на некоторых фестивалях и радио по всей стране, но рекорд-компания не промотировала альбом должным образом, и сотрудничество с Edel Records вскоре закончилось.

Практически весь 2000 год группа записывала пластинку «Room Service» на двух разных студиях в Стокгольме, Швеция. Паралельно с этим, Мари Фредрикссон записала 3 новые песни для своего первого сборника лучших синглов, «Antligen. Marie Fredrikssons Basta 1984—2000». Roxette же выпустили свой новый альбом весной 2001 по всему миру, кроме США, где у них снова не было контракта на выпуск альбомов. До выхода альбома группа дала несколько промо-концертов в Германии, Испании и Швеции. Посетители их были люди, которые выиграли билеты на местных радиостанциях, либо они были специально приглашены.

Успех первого сингла с этого альбома («The centre of the heart») убедил Пера и Мари в том, что настало время нового турне. В конце мая 2001, Roxette объявили что осенью отправятся в тур по Европе. Это был их первый тур за последние 6 лет.[21] Шведский режиссёр Йонас Окерлунд, который снимал им множество видео клипов, занялся дизайном сцены, шоу и визуальных эффектов. Во время тура планировалось сыграть три концерта в ЮАР, но из-за террористических атак на ВТЦ в Нью-Йорке, США, это решение было отменено. Группа не хотела вылетать за пределы Европы после этих трагических событий.


Сборники «The Ballad Hits», «The Pop Hits» и «Roxette Hits!» (2002—2006)

Обложка альбома «The Ballad Hits» (2002)11 сентября 2002 года, ровно через год после ужасной трагедии в США, Мари вернулась домой с утренней пробежки. В ванной она почувствовала себя плохо и упала в обморок, ударившись головой о раковину. Её муж, Мике Болиош, немедленно отвёз её в больницу Karolinska Hospital в Стокгольме, где врачи на УЗИ обнаружили у певицы опухоль мозга. Через несколько дней была проведена операция, она прошла успешно, и ещё в течение нескольких лет Мари проходила курс химиотерапии и реабилитации. В такой ситуации все переживали за певицу, желали ей скорейшего выздоровления, многие думали, что на этом карьера группы закончится. В 2005 году было объявлено, что Мари выздоровела и больше не нуждается в дополнительном лечении.

В 2002 вышел сборник лучших баллад Roxette, «The Ballad Hits». Был также издан небольшой тираж, т. н. «ограниченное издание» с бонусным EP, на котором было записано 4 песни. В общей сложности, на альбоме было 6 новых песен (из 19). В начале 2003 вышел сборник «The Pop Hits». Был точно такой же ограниченный тираж, с бонусным EP. Из-за болезни Мари были отменены все промо выступления в серии Night of the Proms, запланированные на конец осени 2002 года в Бельгии и Нидерландах.


Обложка альбома «The Pop Hits» (2003)Из-за внезапно обрушившейся 11 сентября 2002 года на группу и поклонников новости о болезни Мари Фредрикссон работа коллектива была прекращена. Несмотря на то, что уже примерно через год после операции Мари записывает сольный альбом («The Change»)[22], с Roxette по-прежнему ничего не происходит. Только в 2006 году, когда дуэт празднует своё 20-летие, записываются две новые песни («One wish» и «Reveal»), которые выходят на очередном сборнике лучших хитов, а также в подарочной «коробке» «The RoxBox», которую поклонники оценили по достоинству, в том числе и из-за полной версии концерта MTV Unplugged на двустороннем DVD.

После выхода обозначенных релизов ни о какой дальнейшей активности группы не сообщается. Пер и Мари продолжают выпускать сольные альбомы, которые в большей или меньшей степени становятся популярными и востребованными в Швеции и остальной Скандинавии, но за пределы страны с гастролями они не выезжают.

B настоящее время (2009 —)
См. также: Party Crasher tour 2009.

Roxette на концерте в Амстердаме, май 2009 годаВ начале 2009 года в Европе вышел очередной сольный альбом Пера Гессле. В его поддержку музыкант отправился в гастрольный тур по континенту. На двух концертах (6 мая, Амстердам и 10 мая, Стокгольм) поклонников ждал сюрприз в виде «приглашенного гостя», которым оказалась Мари Фредрикссон. Она исполнила дуэтом с Пером 2 песни из репертуара Roxette («It must have been love» и «The look»).

После совместного выступления музыкантов поклонники и пресса всерьез заговорили о возвращении дуэта в студию и на сцену для совместной работы. Так, дуэт выступил хедлайнерами 28 июля 2009 года на фестивале «Новая Волна» (афиша) в Юрмале, Латвия.[24][25] После окончания концерта в русскоязычной прессе появились сообщения[26] [27] о скандале, в который были втянуты музыканты Roxette и российский певец Дима Билан — все они проживали в одной гостинице, на одном этаже в соседних номерах. В середине ночи громкая музыка из номера Билана разбудила шведских артистов и они вызвали полицию, которая позже утихомирила российского певца. Однако, в своем официальном Твиттере Пер Гессле опроверг эти слухи:

Пер Гессле: Ответ пользователю Kiwein. Глупые СМИ. Я слышал об этом "событии". Ничего такого не было. Эту историю придумали PR агенты этого русского парня (кем бы он ни был).[28]
Оригинальный текст (англ.) [показать]
@Kiwein: Silly media. Heard about this "event". It never happened. It's the russian guy's (whovever he is) PR dept who cooked it all up.


На октябрь-декабрь 2009 года запланированы выступления в серии концертов «Night of the Proms» (по 5 песен Roxette на каждом из 45 концертов), которые были отменены в 2002 году из-за внезапной госпитализации Мари. Об этом менеджмент коллектива и сами музыканты объявили на пресс-конференции после окончания гастролей Гессле в середине мая 2009 года.

Всегда было принято считать, что Roxette — дуэт, состоящий из солистки Мари Фредрикссон и гитариста и автора песен Пера Гессле, однако это не совсем так. В разные годы, с самого основания группы и по сей день (до 2006 года включительно) с дуэтом работает множество людей, которые принимают участие и в сольных проектах Пера и Мари. Почти все эти люди — давние друзья дуэта. По состоянию на 2001 год (альбом «Room Service» и гастрольный тур «Room Service tour 2001») в состав группы входили:


Кристофер Лундквист — гитара, бас-гитара
Кларенс Офверман — клавишные
Пеле А́льсинг — ударные
Матс Пе́рссон — перкуссия
Йо́нас И́сакссон — гитара

Бессменным менеджером Roxette, равно как и сольных проектов Пера и Мари выступает глава «D&D Management», Мари́ Ди́мберг.

Ниже представлен список некоторых известных фильмов, в которых звучат песни, написанные или исполненные участниками дуэта. Для более исчерпывающей информации, следует обратиться к основной статье.[10][16]

1989 — Чудо в Вальби — Дания — «Dangerous»
1990 — Красотка — США — «It Must Have Been Love»
1991 — Беверли-Хиллз, 90210 (2 сезон, 6 эпизод) — США — «Joyride»
1993 — Супербратья Марио — США — «Almost Unreal»
1994 — Руки — Швеция — «How Do You Do!»
1994 — Бесконечная история 3 — США — «Crash! Boom! Bang!»
1994 — Ферма ангелов 2 — Швеция — «It Must Have Been Love»
1996 — Сокрытие страха — США — «Listen to Your Heart»
1996 — Такова жизнь — Швеция — «I en tid som var», «Hometown», «It Must Have Been Love», «Annu doftar karlek», «Tro»
1998 — Покажи мне любовь — Швеция — «När vi två blir en»
1999 — Сбежавшая невеста — США — «It Will Take a Long Long Time»
2000 — Спасение — Швеция — «Salvation»
2000 — Новая страна — Швеция — «Dangerous»
2000 — Хемлок — Иран — «Crash! Boom! Bang!»
2002 — Полный контакт — Швеция — «Stupid»
2008 — Арн — Королевство в конце пути — Швеция — «Där du andas», «Where Your Love Lives»
2008 — Впусти меня — Швеция — «Kvar i min bil»

Номинации на Грэмми (Швеция)

Лучшая поп-рок группа 1988 («Look Sharp!»)
Лучший артист года 1988 («Look Sharp!»)
Лучший продюсер года 1988 (Кларенс Офверман)
Лучший артист года 1991 («Joyride»)
Лучший альбом года 1991 («Joyride»)
Песня года 1991 («Joyride»)
Лучшее видео года 1991 (The Big L.)
Лучшая поп группа года 1992 («Tourism»)

Награды Грэмми (Швеция)

Лучшая поп группа года 1991 («Joyride»)
Специальный приз жюри 1991 (гитарист Йонас Исакссон)
Другие награды

10 марта 2009 года Лос-Анджелесская радиостанция Retro Rewind назвала Roxette поп-группой месяца

Согласно интервью одного из шведских новостных бюро, в середине 2006 года Гессле посетил Нью-Йорк. Когда в аэропорту работник миграционной службы спросил Гессле о его профессии, тот ответил: «музыкант». Полицейский пожал плечами и ухмыльнулся, «как будто я должен знать обо всех музыкантах в мире. Вы чем-то знамениты?». Тогда Гессле указал на радио на потолке, из которого в тот момент играла песня «Listen To Your Heart» и произнёс: «Я это написал».
Видеоклип «Crash! Boom! Bang!» снимали в Лондоне. Тамошняя аппаратура в 1993 году была для этого дела настолько современной, что, прилетев в Швецию, на студии EMI не смогли смонтировать клип и частично испортили плёнку. Пришлось лететь обратно в Лондон и доснимать испорченные моменты, а также монтировать видео на EMI UK.
Когда Roxette выступали в Китае, они были всего лишь второй музыкальной группой в истории из капиталистической страны, выступавшей в Китае с официального разрешения властей. Первой была группа Wham!
Настоящий цвет волос Мари — каштановый. Когда у Пера Гессле спросили, какое было его первое впечатление о Мари, он ответил: «Женщина с длинными каштановыми волосами, которая орала как ненормальная…» Среди поклонников была также легенда о том, что Юсефин, дочь Мари, просила её не красить волосы, но сама фру Боиош уже так к этому привыкла, что не видела себя брюнеткой.
Когда вышел видеоклип на песню «Joyride», MTV-Европа крутила его в эфире до 12 раз в сутки. Пер Гессле в шутку назвал эту ситуацию «жёсткой промывкой мозгов».
В 2002 году Roxette в качестве достопримечательности были включены в официальный путеводитель по Швеции, издаваемый министерством туризма страны.
Корпорация Sony использовала 10 песен Roxette в приложении «SingStar» для PlayStation 3: первый выпуск с 5 песнями назывался «Roxette Ballads», через несколько месяцев вышел ещё один выпуск «Roxette Rocks» с другими 5 песнями в стиле поп-рок

Pearls of Passion» (1986) (в 1997 году переиздание на CD с бонус-треками)
«Dance Passion» (1987)
«Look Sharp!» (1988)
«Joyride» (1991)
«Tourism» (1992)
«Crash! Boom! Bang!» (1994)
«Don't bore us, get to the Chorus» (1995)
«Rarities» (1995)
«Ballads en Espanol» (1996)
«Have a Nice Day» (1999)
«Room Service» (2001)
«The Ballad Hits» (2002)
«The Pop Hits» (2003)
«A Collection of Roxette Hits — Their 20 Greatest Songs!» (2006)
«The RoxBox — Roxette 86-06» (4 CD + 1 DVD) (2006)

The Alan Parsons Project — рок-группа из Великобритании, творившая с 1975 по 1990 годы в стилях арт-рок, симфо-арт-рок и прогрессивный рок. Основана Аланом Парсонсом (Alan Parsons) и Эриком Вульфсоном (Eric Woolfson). После 1990 года официально не существует, но Алан Парсонс и Эрик Вульфсон продолжают выпускать сольные альбомы, близкие к творчеству группы. The Alan Parsons Project считается одной из групп—"классиков жанра" арт-рок и прогрессив. Выпущено 10 оригинальных студийных альбомов, общий тираж которых приближается к 50 млн. Группа очень популярна в Европе и Северной Америке.
История группы началась с того, что летом 1974 года в буфете легендарной лондонской студии звукозаписи Abbey Road встретились два очень неординарных человека.

Первым был прекрасный звукорежиссер, продюсер и композитор Алан Парсонс, работавший на Abbey Road. К тому времени он уже создал себе имя и репутацию великолепного звукорежиссера благодаря работе с такими "монстрами рока", как Paul McCartney и Pink Floyd. В частности, он был звукорежиссером альбома Pink Floyd "Dark side of the moon",альбома "Beatles" "Abbey road", которые до сих пор считаются эталонами студийной звукозаписи.

Второй, композитор, поэт и пианист Эрик Вульфсон, в течение шестидесятых написал немало композиций, входивших в репертуар таких исполнителей, как Marianne Faithfull, Frank Ifield, Joe Dassin, The Tremeloes, Marmalade, Dave Berry и др. Кроме того, Эрик пробовал свои силы в менеджменте в сфере музыкальной индустрии - в частности, в проекте Карла Дугласа (Carl Douglas) "Kung Fu Fighting". На Abbey Road он попал в качестве сессионного пианиста.

Парсонс предложил Вульфсону стать менеджером своих звукорежиссерских проектов, на что Эрик охотно согласился. Вместе они работали с группами Pilot, Cockney Rebel, Ambrosia и The Hollies, а также исполнителями Джоном Майлзом (John Miles), Стивом Харли (Steve Harley) и Элом Стюартом (Al Stewart).

Сам по себе коллектив The Alan Parsons Project (далее - APP) образовался в 1975 году, когда Вульфсон показал Алану свои наброски концептуального музыкального альбома, навеянного творчеством Эдгара По. Материал понравился Парсонсу, тем более, что он сам был поклонником мистической прозы Эдгара По. Было решено попробовать записать альбом. Вульфсон предложил разделить сферы контроля. В обязанности Парсонса входило продюсирование, создание концепции альбома и предварительное видение музыки, ее аранжировка и запись, а также частично - композиторская функция. Вульфсон брал на себя функции композитора и автора текстов, и все, что касалось непосредственного исполнения музыки. В том же году был подписан контракт со студией 20th Century Records.

Студийный альбом, получивший название Tales of Mystery and Imagination, увидел свет в 1976 году. Для записи альбома было привлечено множество сессионных музыкантов. В основном это были те, кто ранее работал с Парсонсом, в первую очередь - музыканты коллективов Pilot и Cockney Rebel, которые составили своего рода "костяк" The Alan Parsons Project, хотя официально APP никогда не имел постоянного состава. Кроме того, к записям были привлечены Джон Майлз (John Miles), Эндрю Поуэлл (Andrew Powell) и другие музыканты. Tales of Mystery and Imagination до сих пор считается лучшим альбомом The Alan Parsons Project, хотя и уступает по продажам таким пластинкам, как The Turn of a Friendly Card (1980) или Ammonia Avenue (1984). Tales представляют собой философское творение в лучших традициях симфо-арт-рока с отголосками психоделики, не уступающее в качестве "корифеям жанра" типа Genesis и Yes. Альбом великолепно скомпонован и воспринимается как единое целое, а не набор отдельных композиций.

Очень удачными и мощными по эмоциональному воздействию оказались и последующие диски APP - I Robot (1977) (по мотивам произведений Айзека Азимова) и Pyramid (1978) (дань "египетскому буму", накрывшему в тот период Европу). Далее следовал менее успешный в коммерческом отношении (по мнению ряда критиков, и в музыкальном тоже) альбом Eve (1979). Однако вышедший вслед за ним альбом The Turn of a Friendly Card (1980) вернул все на свои места, лишний раз продемонстрировав слушателям экстраординарный уровень таланта коллектива The Alan Parsons Project. На этом альбоме Вулфсон впервые выступил в качестве лидирующего вокалиста, причем очень успешно - узнаваемый вокал Вулфсона стал своеобразной "визитной карточкой" группы.

Следующий альбом группы, Eye in the Sky (1982), стал едва ли не самым известным альбомом APP - и самым успешным коммерчески. Давшая название альбому композиция Eye in the Sky в исполнении Эрика Вулфсона заняла престижное третье место в чартах The Billboard 200 - впечатляющее достижение для музыки этого жанра. Обложку альбома украшало Око Гора, древнеегипетский символ, ставший впоследствии эмблемой группы. И хотя альбом явно проигрывал тому же The Turn of a Friendly Card по "монолитности" и тематической выдержанности, это нисколько не умаляло его музыкальных достоинств. Начиная с Eye in the Sky, в арт-роковом плане оранжировки несколько упростились, но вместе с тем приобрели отточенность и выверенность - по выражениям некоторых критиков, музыка APP стала "рафинированной".

Затем последовали альбомы Ammonia Avenue (1984), Vulture Culture (1985) и Stereotomy (1986), добротные и качественные пластинки, тепло встреченные публикой. Правда, до более ранних произведений группы новые альбомы все же несколько недотягивали, что дало критикам повод начать поговаривать о скором наступлении для APP обычного для музыкальных групп "кризиса жанра".

Однако альбом 1987 года Gaudi не только опровергнул эти опасения, но и вернул группу во времена The Turn of a Friendly Card, если не раньше - снова альбом был прекрасно скомпонован и тематически выдержан, а мощное эмоциональное воздействие в сочетании с великолепным качеством музыки сразу же сделали Gaudi одним из самых популярных альбомов группы. Название говорит само за себя - альбом посвящен творчеству легендарного испанского архитектора Антонио Гауди.

На сегодняшний день общий тираж десяти оригинальных альбомов The Alan Parsons Project 50 млн. копий. Альбомы группы The Alan Parsons Project до сих пор очень популярны в Европе и Северной Америке.

[править] 1990-настоящее время

Изначально планировалось, что альбом Freudiana (1990) - плод размышлений Вульфсона над идеями Зигмунда Фрейда - станет одиннадцатым альбомом группы, но Эрик Вульфсон к тому времени уже решился начать сольную карьеру с уклоном в театральное искусство. Поэтому было решено не позиционировать альбом как творение APP, тем более, что он практически целиком (кроме одной вещи) был написан Вульфсоном - Парсонс выступал в качестве продюсера и звукорежиссера. Правда, в записи альбома, длившейся почти три года, принимал участие весь исполнительский "костяк" APP, что позволяет де-факто считать Фрейдиану последним альбомом The Alan Parsons Project. Однако номинально альбом все же был выпущен как "сольник" Эрика Вульфсона. Впоследствии по альбому Freudiana Эрик поставил весьма успешный одноименный мюзикл, за которым в 90-х последовали театральные постановки Gaudi (1996)(по одноименному альбому APP) и Gambler (1997). Вышедший в 2003 году альбом Вульфсона POE: More Tales Of Mystery And Imagination, близкий ранним произведениям The Alan Parsons Project, пользуется большой популярностью.

После ухода Эрика Вульфсона, Алан Парсонс посчитал неуместным оставлять название The Alan Parsons Project, и, хотя костяк группы остался тем же, официально группа прекратила свое существование. Название группы теперь звучало как просто "Alan Parsons", и под этим именем группа выпустила еще три пластинки: Try Anything Once (1993), On Air (1996) и Time Machine (1999). К написанию песен активно подключились бессменный гитарист группы Иан Байрсон, ударник Стюарт Эллиот и Эндрю Поуэлл.

Звучание альбомов после ухода Вульфсона ощутимо изменилось, но отнюдь не стало хуже. Try Anything Once - альбом о переменах - один из мощнейших во всем творчестве Парсонса, непредсказуемый, местами жесткий, местами спокойный и мягкий, с великолепными мелодиями и аранжировками. В какой-то мере ему противопоставлен лиричный и утонченный, взывающий к вечным мечтам человека о полетах альбом On Air, музыка которого перекликается с творчеством группы 80-х годов.

Альбом Time Machine (1999) в какой-то мере воплощал давние размышления Парсонса о времени, путешествиях во времени, воспоминаниях о прошлом. В свое время Парсонс хотел воплотить их во втором альбоме APP, но точка зрения Вульфсона тогда перевесила - вторым альбомом группы стал I Robot. Time Machine - последняя работа "старой команды" APP. Вышедший относительно недавно диск Алана Парсонса A Valid Path (2004) - уже полностью самостоятельное творение.

Официально группа никогда не имела постоянного состава, исключая, конечно, основателей группы:

* Алан Парсонс (Alan Parsons) — продюсер, звукорежиссер, автор музыки, клавишные.
* Эрик Вульфсон (Eric Woolfson) — исполнительный продюсер, автор музыки и текстов, вокал, клавишные.

Однако существовал более-менее постоянный "костяк группы" в следующем составе:

* Эндрю Поуэлл (Andrew Powell) — клавишные, аранжировка, автор музыки
* Иан Байрсон (Ian Bairnson) — бессменный гитарист, автор музыки и текстов
* Дэвид Пэтон (David Paton) — бас-гитара (с 1975 по 1985 гг и с 1991 по 1993 гг)
* Лаури Коттл (Laurie Cottle) — бас-гитара (с 1985 по 1990 гг)
* Стюарт Тош (Stuart Tosh) — ударные (с 1975 по 1977 гг)
* Стюарт Эллиот (Stuart Elliott) — ударные (с 1977 года), автор музыки и текстов
* Мэл Коллинз (Mel Collins) — саксофон (с 1980 по 1984 гг)
* Ричард "Трикс" Коттл (Richard "Trix" Cottle) — саксофон, клавишные (с 1984 по 1987 гг)

Кроме того, для участия в записи альбомов The Alan Parsons Project приглашалось огромное количество сессионных музыкантов (однажды их число перевалило за 300), в особенности - вокалистов. Наиболее часто встречались:

* Ленни Закатек (Lenny Zakatek) — вокал
* Джон Майлз (John Miles) — вокал
* Крис Рэйнбоу (Chris Rainbow) — вокал
* Колин Бланстоун (Colin Blunstone) — вокал
* Дейв Терри (Dave Terry AKA Elmer Gantry) — вокал
* Артур Браун (Arthur Brown) — вокал
* Грехам Дей (Graham Dye) — вокал
* Стивен Дей (Steven Dye) — вокал
* Стив Харли (Steve Harley) — вокал
* Аллан Кларк (Allan Clarke) — вокал
* Роберт Корман (Robert Koreman) — вокал
* Дин Форд (Dean Ford) — вокал на альбоме Pyramid (1978), композиции "What Goes Up", "Can't Take It With You"

* Tales of Mystery and Imagination (1976)
* I Robot (1977)
* Pyramid (1978)
* Eve (1979)
* The Turn of a Friendly Card (1980)
* Eye in the Sky (1982)
* Ammonia Avenue (1984)
* Vulture Culture (1985)
* Stereotomy (1986)
* Gaudi (1987)

После ухода из группы Эрика Вульфсона и прекращения существования The Alan Parsons Project, старым составом группы были выпущены альбомы:

* Try Anything Once (1993)
* On Air (1996)
* Time Machine (1999)

Кроме того, был выпущен концертный альбом группы:

* Alan Parsons. The very best LIVE (1995)

Сольные альбомы Алана Парсонса:

* A Valid Path (2004)

Сольные альбомы Эрика Вульфсона:

* Freudiana (1990)
* Black Freudiana (двойной альбом - студийная версия и оригинальная звуковая дорожка немецкого мьюзикла) (1991)
* Gaudi (Мюзикл, базирующийся на альбоме APP) (1996)
* Gambler (Das Geheimnis Der Karten) (Мюзикл) (1997)
* POE: More Tales Of Mystery And Imagination (2003)

Альбомы-компиляции:

* The Best of the Alan Parsons Project (1983)
* The Best of the Alan Parsons Project, Vol. 2 (1987)
* Instrumental Works (1988)
* Pop Classics (1989)
* Anthology (1991)
* The Best of the Alan Parsons Project (2CD) (1992)
* The Definitive Collection (1997)
* Gold Collection (1998)
* Master Hits: The Alan Parsons Project (1999)
* Love Songs (2002)
* Ultimate The Alan Parsons Project (2004)
* Silence & I: The Very Best of the Alan Parsons Project (3CD) (2005)
* The Essential Alan Parsons Project (2007)

Лидер «Pantera» Фил Ансельмо (Phil Anselmo) никогда не любил простоев. Когда у его основной команды случилась пауза между альбомами «Far beyond driven» и «The great southern trendkill» он отправился в Новый Орлеан, где в 1991 году, с помощью нескольких друзей, организовал металлические джемы. Никто тогда и не подозревал, что эта затея приведет к созданию очередного сайд-проекта. Кстати, основными партнерами Фила в то время были не менее известные личности, чем он сам. Так, например, Пеппер Кинан терзал свою гитару в «Corrosion of conformity», а бас-гитарист Тодд Стрэндж и барабанщик Джимми Бауэр являлись выходцами из «Crowbar».

Немного позже к ним присоединился еще один участник «Crowbar», гитарист Кирк Виндштейн. Между прочим, всех парней объединяло не только место рождения – Новый Орлеан, но и общая любовь к творчеству «Black Sabbath», что впоследствии просто не могло не оказать влияния на их музыку.

Итак, вся эта компания собралась в небольшом гараже и принялась джемовать. Спустя некоторое время Пеппер сказал, что просто так играть неинтересно и предложил записать демку из трех песен. Ансельмо развил эту идею и выдвинул мысль о том, что тогда надо дать какое-то имя их команде. По его же версии свежеиспеченный проект получил название «Down» (от английского «downtime» – простой). Три композиции музыкантам удалось набросать практически за один уик-энд. С подачи того же Кинана пленка была запущена в андеграундый кругооборот анонимно, т.е. слушатели видели только имя «Down», а кто за ним стоит – не знали.

Тем не менее, демо получило хороший резонанс, а уж когда группа соизволила открыть свои лица и появиться на публике, ликованию металлистов не было предела. Они потребовали «продолжения банкета» и вскоре у «Down» было готово шесть песен, а еще через некоторое время – девять. Этого уже было вполне достаточно, чтобы выпустить полнометражный альбом.

И пластинка действительно вышла в свет, получив название «NOLA» (аббревиатура New Orlean, Louisiana). Несмотря на то, что никакого промоушена практически не было, никакие композиции не крутились по радио и турне в поддержку «NOLA» состояло всего из тринадцати концертов, продажи диска по всему миру приблизились к полумиллионной отметке. Но на этом деятельность «Down» была приостановлена, поскольку все музыканты имели обязательства и были вынуждены вернуться к своим основным проектам. Вторая глава в истории группы началась только в 2001-м году, когда собралось четыре пятых оригинального состава. Тодда Стрэнджа на этот раз заменил партнер Ансельмо по «Pantera» Рекс Браун.

Коллектив записал второй альбом с простеньким названием «Down II», после чего провел полномасштабные гастроли в его поддержку. Музыканты выступили на «Оззфесте», а также посетили мероприятие «Beast feast», проходившее в Японии. А тем временем сам альбом дебютировал в чартах «Billboard» на 44-й позиции, причем в первую неделю продаж разошлось порядка 30000 копий.

После «Down II» проект стал основным в творчестве Фила и уже в 2007 вышла новая пластинка «Over The Under». Пластинка разошлась огромным тиражом и стала на данный момент вершиной творчества группы. Выход альбома сопровождался мировыми гастролями группы и выступлениями на многих фестивалях, таких как главный стоунер-фест Roadburn в Голландии.

Сейчас музыканты заканчивают мини-тур по США (последний концерт состоится в родном городе) и в 2009 Фил и сотоварищи обещали разжиться новым альбомом, который, по слухам, будет уже по традиции назван «Down IV»

История

Участники группы встретились 21 июня 1984 года на фестивале «Stonehenge Free Festival», и их название было придумано в ходе дискуссии о гипотетических торговых марках хлопьев для завтрака (среди других вариантов были: Malcolm Segments, Desmond Whisps, Gordon Lumps). В 1980-х годах у группы появилось множество фэнов в фестивальных кругах, и Озрики выпустили несколько магнитоальбомов, которые продавались на концертах и через фэн-клуб.

Первым альбомом, официально выпущенном на настоящем лейбле, стал «Pungent Effulgent» (1989, перевыпущен в начале 2000-х годов вместе со «Strangeitude»). Следом за ним вышел альбом «Erpland» (1990), посвящённый персонажу по имени Эрп (англ. Erp), изображённому на многих обложках альбомов коллектива. В 1991 году вышел альбом «Strangeitude». Композиция «Sploosh!» использовалась в рекламной кампании фирмы BMW, и стала единственным синглом группы. На 1993 год группа уже заработала более трёх миллионов долларов, а альбом «Jurassic Shift» попал в Top 10 британских альбомных чартов.

Состав постоянно менялся, и с начала 1990-х постоянными участниками являются только Ed Wynne (гитара, клавишные) и Jon Egan (флейта). Многие бывшие участники в дальнейшем продолжали творческую деятельность в таких электронных проектах, как Eat Static, Nodens Ictus, ZubZub и Moksha. Тем не менее, группа придерживается своего стиля, выпустила множество альбомов в 1990-х и 2000-х годах, регулярно даёт концерты. В 2002 году был выпущен концертный DVD. Концерты сопровождаются видеопроекциями и световыми эффектами. В течение долгого времени шоуменом на живых выступлениях был участник группы под псевдонимом Champignon, танцевавший по сцене как бы в трансе и игравший на множестве флейт.

Музыка

Музыка Озриков является психоделической смесью чётких басовых линий, звуковых эффектов, и практически танцевальных клавишных и гитары, со звучанием, сформировавшимся под влиянием Steve Hillage и группы Gong. Многие композиции написаны в необычном музыкальном размере, и/или в необычном, инспирированном восточной музыкой, музыкальном ладе. Более того, их музыке свойственны сложные аранжировки, и нередко в течение одной композиции происходит смена музыкальных размеров, ключей и темпов. Вдобавок, все эти особенности смешанны с элементами электронной музыки, а также прослеживается влияние музыки даб и эмбиент, что слышно на ряде типичных для этих стилей композиций, дополняющих работы Озриков.

В выступлениях используется множество инструментов, таких как электрические и акустические гитары, флейты, ксилофоны, обработанные сэмплы голосов, итп.

Официальные альбомы
Pungent Effulgent (1989)
Erpland (1990)
Sploosh / Live Throbbe EP (1991)
Strangeitude (1991)
Live Underslunky (1992)
Afterswish (1992)
Ozric Tentacles (1993)
Jurassic Shift (1993)
Arborescence (1994)
Vitamin Enhanced (1994) - CD box set of the first six cassette releases
Become The Other (1995)
Curious Corn (1997)
Spice Doubt (1998)
Waterfall Cities (1999)
Floating Seeds (1999)
The Hidden Step (2000)
Pyramidion (2000)
Tantric Obstacles - Erpsongs re-release (2000)
Swirly Termination (2002)
Live at The Pongmasters Ball (2002) - live DVD
Eternal Wheel (The Best Of)
Spirals in Hyperspace (2004)
The Floor's Too Far Away (2006)
Sunrise Festival (2008) - live CD & DVD
The YumYum Tree (2009)

Кассеты
Tantric Obstacles (1985)
Erpsongs (1985)
There Is Nothing (1986)
Live Ethereal Cereal (1986)
Sliding Gliding Worlds (1988)
The Bits Between the Bits (1989)

Talking Heads was an American rock band formed in 1974 in New York City and active until 1991. The band comprised David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth and Jerry Harrison. Auxiliary musicians also frequently made appearances in concert and on the group's albums.

The new wave musical style of Talking Heads combined elements of punk rock, avant-garde, pop, funk, world music and art rock. Frontman and songwriter David Byrne contributed whimsical, esoteric lyrics to the band's songs, and emphasized their showmanship through various multimedia projects and performances. Critic Stephen Thomas Erlewine describes Talking Heads as being "one of the most critically acclaimed bands of the '80s, while managing to earn several pop hits."



In 2002, the band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Four of the band's albums appeared on Rolling Stone magazine's 2003 list of the 500 Greatest Albums of All Time, and the Channel 4 100 Greatest Albums poll listed one album (Fear of Music) at number seventy-six. Their concert film Stop Making Sense is widely regarded as one of the finest examples of the genre.
1974-1977: First years

Talking Heads at Horseshoe Tavern, Toronto in 1978

David Byrne, Chris Frantz and Tina Weymouth were alumni of the Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island. There Byrne and Frantz formed a band called "The Artistics" in 1974. Weymouth was Frantz's girlfriend and often provided the band with transportation. The Artistics dissolved within a year, and the three moved to New York, eventually sharing an apartment. Unable to find a bass player in New York City, Frantz encouraged Weymouth to learn to play bass by listening to Suzi Quatro albums. They played their first gig as "Talking Heads" opening for the Ramones at CBGB on June 8, 1975.

In a later interview, Weymouth recalled how the group chose the name Talking Heads: "A friend had found the name in the TV Guide, which explained the term used by TV studios to describe a head-and-shoulder shot of a person talking as 'all content, no action.' It fit."

Later in 1975, the trio recorded a series of demos for CBS, but the band was not signed to the label. In 1976, they added Jerry Harrison (guitar, keyboards, vocals), formerly of Jonathan Richman's band The Modern Lovers. The group quickly drew a following and was signed to Sire Records in 1977. The group released their first single, "Love → Building on Fire" in February of that year.

Their first album, Talking Heads: 77, which did not contain the earlier single, was released soon thereafter.

1978-1982: With Brian Eno

It was with their second album, 1978's More Songs About Buildings and Food that the band began its long-term collaboration with producer Brian Eno, who had previously worked with Roxy Music, David Bowie and Robert Fripp; the title of Eno's 1977 song "King's Lead Hat" is an anagram of the band's name. Eno's unusual style meshed well with the group's artistic sensibilities, and they began to explore an increasingly diverse range of musical directions. This recording also established the band's long term recording studio relationship with the famous Compass Point Studios in Nassau, Bahamas. Though "Psycho Killer", from the debut album, had been a minor hit, it was More Songs... cover of Al Green's "Take Me to the River" that broke Talking Heads into general public consciousness.

The experimentation continued with 1979's Fear of Music, which flirted with the darker stylings of post-punk rock. The single "Life During Wartime" produced the catchphrase, "This ain't no party, this ain't no disco." 1980's Remain in Light, heavily influenced by the Afro-Beat of Nigerian bandleader Fela Kuti, to whose music Eno had introduced the band, explored African polyrhythms, foreshadowing Byrne's later interest in world music. In order to perform these more complex arrangements the band toured with an expanded group, first at the Heatwave festival in August, and later in their concert film Stop Making Sense. During this period, Tina Weymouth and Chris Frantz also formed a commercially successful splinter group, the hip-hop influenced Tom Tom Club, and Harrison released his first solo record. Likewise, Byrne - in collaboration with Eno - released My Life in the Bush of Ghosts, which incorporated world music, 'found' sounds, and included a number of other prominent international and post-punk musicians. All were released by Sire.

The Remain in Light album's lead single, "Once in a Lifetime," became a Top 20 hit in the UK but initially failed to make an impression upon its release in the band's own country. But it grew into a popular standard over the next few years on the strength of its music video.

Talking Heads, Stop Making Sense, (Special Edition, 2003.)

After releasing four albums in barely four years, the group went into hiatus and nearly three years passed before their next release, although Frantz and Weymouth continued to record with the Tom Tom Club. In the meantime, Talking Heads released a live album, The Name of This Band Is Talking Heads, toured the US and Europe as an eight-piece group, and parted ways with Eno, who went on to produce albums with U2.

1983-1991: Post–Brian Eno

1983 saw the release of Speaking in Tongues, a commercial breakthrough that produced the band's only American Top 10 hit, "Burning Down the House." Once again, a striking video was inescapable owing to its heavy rotation on MTV. The following tour was documented in Jonathan Demme's Stop Making Sense, which generated another live album of the same name. The Speaking in Tongues tour was their last.

Three more albums followed: 1985's Little Creatures (which featured the prominent hit singles "And She Was" and "Road to Nowhere"), 1986's True Stories (Talking Heads covering all the soundtrack songs of Byrne's musical comedy film, in which the band also appeared), and 1988's Naked. The sound of Little Creatures and True Stories was much more American pop-rock, while Naked showed heavy African influence with polyrhythmic styles like those seen on Remain in Light. During that time the group was falling increasingly under David Byrne's control, and after Naked the band went on "hiatus".

It took until 1991 for an official announcement to be made that Talking Heads had broken up. A brief reunion occurred, however, later that year for "Sax and Violins," an original single that appeared on the soundtrack to Wim Wenders' Until the End of the World. Only Byrne and Harrison appear in the song's video, however, lending doubt to Frantz and Weymouth's participation on the track. During this breakup period, Byrne continued his solo career, releasing Rei Momo in 1989 and The Forest in 1991. This period also saw a revived flourish from both Tom Tom Club (Boom Boom Chi Boom Boom and Dark Sneak Love Action) and Harrison (the Casual Gods album/band).

1992-present: Post break-up

Despite David Byrne's lack of interest in another album, Tina Weymouth, Chris Frantz, and Jerry Harrison reunited for a one-off album called No Talking, Just Head under the name The Heads in 1996. The album featured a number of vocalists, representing some of the most distinctive voices of '80s and '90s alternative rock, including Debbie Harry of Blondie, Johnette Napolitano of Concrete Blonde, Andy Partridge of XTC, Gordon Gano of Violent Femmes, Michael Hutchence of INXS, Ed Kowalczyk of Live, Shaun Ryder of Happy Mondays, Richard Hell, and Maria McKee. The album was accompanied by a tour which featured Johnette Napolitano as the vocalist. Byrne took legal action against the rest of the band because of "The Heads" abbreviation—something he saw as "a pretty obvious attempt to cash in on the Talking Heads name."

Byrne has continued his solo career, while Harrison has become a producer of some note – the latter's résumé includes the Violent Femmes' The Blind Leading the Naked, the Fine Young Cannibals' The Raw and the Cooked, General Public's Rub It Better, Crash Test Dummies' God Shuffled His Feet, Live's Throwing Copper, No Doubt's song "New" from Return of Saturn, and most recently work by The Black and White Years and Kenny Wayne Shepherd. Frantz and Weymouth, who were married in 1977, had been recording on the side as Tom Tom Club since 1981. Tom Tom Club's self-titled debut album sold almost as well as Talking Heads themselves, leading to the band appearing in Stop Making Sense. They achieved several pop/rap hits, particularly in the UK. Their single "Genius of Love" has been sampled numerous times, notably on old school hip hop classic "It's Nasty (Genius of Love)" by Grandmaster Flash and on Mariah Carey's 1995 hit "Fantasy." They also have produced several artists, including Happy Mondays and Ziggy Marley. The Tom Tom Club has continued to record intermittently.

Talking Heads — американская рок-группа, образованная в 1975 году.

Опираясь на фанк, классический минимализм и африканский рок, Talking Heads удалось создать наиболее оригинальную танцевальную музыку «новой волны». Основатели группы Дэвид Бирн и Крис Франтц вместе учились в одной из нью-йоркских школ дизайна (Бирн увлекается дизайном и живописью и по сей день); еще до того, как записать свой первый альбом, группа съездила с гастролями в Европу, после его выхода также постоянно гастролировала. А альбом, названный «77», попал в американский Top 100. Все их последующие работы также входили в Top 40. В скором времени каждый из участников начал сольную карьеру, хотя группа и не распадалась — наибольшего успеха на самостоятельном поприще достиг Бирн: он и рисует, он и музыку пишет, он и в кино снимается. Группа же официально просуществовала до 1991 года. В 1996 году группа возродилась под названием The Heads (без участия Бирна) и записала новый альбом.
Команда была основана бывшими студентами дизайнерской школы Дэвидом Бирном (р. 14 мая 1952, Дамбартон, Шотландия; вокал, гитара), Крисом Францем (Чарлтон Кристофер Франц, р. 8 мая 1951, Форт Кэмпбелл, США; ударные) и Тиной Веймаутс (Мартина Мич, р. 22 ноября 1950, Коронадо, США; бас). Сначала трио выступало под вывеской «Artistics», но после того как в 1974 году друзья перебрались в Нью-Йорк, группа сменила название на «Talking Heads». На первом же концерте, состоявшемся в июне 1975-го в панковском клубе «CBGB’S», их приметил представитель «Sire Records» Сеймур Стейн, предложивший ансамблю подписать контракт с его фирмой. В декабре 1976-го вышел дебютный сингл «Love — Building On Fire», на котором уже присутствовал нетривиальный саунд группы. Вскоре к ансамблю присоединился клавишник и гитарист Джерри Харрисон (Иеремия Гриффин Харрисон, р. 21 февраля 1949, Милуоки, США), бывший член «Modern Lovers».

После продолжительных гастролей квартет выпустил первый альбом «Talking Heads», проникнутый воодушевлением и интеллектом. Основной изюминкой релиза была композиция «Psycho Killer», на которой драматический вокал Бирна звучал в полную мощь. Пронзительно выкрикивающий свои партии, Дэвид походил на цыпленка, которому сворачивают шею.

Для записи второго альбома, музыканты обратились за помощью к продюсеру Брайену Ино. В результате на свет появилась замечательная работа «More Songs About Buildings And Food». Эксцентричный вокал Бирна был дополнен потрясающей аранжировкой, и все песни звучали одинаково превосходно. При создании «Fear Of Music» группа снова воспользовалась услугами Ино. Наиболее популярными композициями с этого диска были «Life During Wartime» и сделанная в африканских ритмах «I Zimbra». После этого релиза Бирн занялся сольным проектом, записав в компании с Ино «My Life In The Bush Of Ghosts». «Talking heads» возвратились к своей работе, выпустив блестящий альбом «Remain In Light». Записанный при участии сессионных музыкантов (таких, например, как гитарист Адриан Белью), диск поражал своим экзотическим ударным ритмом и африканской полиритмией. Самая знаменитая композиция «Once In A Lifetime» стала хитом 1981 года.

В начале 80-х музыканты уделяли большее внимание сольным работам. Бирн работал над музыкой к балету «The Catherine Wheel», а Франц и Веймаутс (муж и жена) успешно выступали в клубах со своим побочным проектом «Tom Tom Club». Образовавшуюся нишу заполнил «живой» двойник «The Name Of This Band Is Talking Heads», а летом 1983 на прилавках появился студийный альбом «Speaking In Tongues».

Как всегда классно сработанный, диск сопровождался синглом «Burning Down The House», впервые попавшим в американский Топ 10. Во время гастролей «Talking heads» был снят фильм «Stop Making Sense», а вскоре вышел и одноименный саундтрек к нему. Следующий студийный диск, «Little Creatures», оказался коммерчески наиболее удачным. Лучшие песни из него, «Road to Nowhere» и «And She Was», на несколько месяцев буквально забили радиопрограммы. В 1986 году увлечение Бирна переместилось в область кино; его дебют состоялся в оригинальной комедии «True Stories». Впоследствии вышел одноименный альбом, где «Talking heads» исполняли песни, первоначально спетые актерами. Через два года группа начала работу над очередным диском, «Naked». Запись происходила в Париже при помощи продюсера Стива Лилливайта и музыкантов Уолли Бадароу (клавишные), Айвеса Н’Джока (гитара) и Джонни Марра (гитара).

С того момента пути четырех членов группы разошлись. В 1992 году вышел ретроспективный «двойник» «Talking heads», отражавший разные периоды творчества коллектива и включавший некоторые редкие вещи. В 1996-м Веймаутс, Франц и Харрисон с новым вокалистом вместо Бирна выпустили альбом под вывеской «Heads».

Talking Heads 77 (1977)
More Songs About Building & Food (1978)
Fear Of Music (1979)
Remain In Light (1980)
Speaking In Tongues (1983)
Stop Making Sense [live] (1984)
Little Creatures (1985)
True Stories (1986)
Naked (1988)
Once In A Lifetime [compilation] (1992)

С 1961 по 1964 год учился в лондонской Королевской академии музыки. Изучал музыковедение в Королевском колледже. В качестве музыкального критика сотрудничал с журналами «The Spectator», «The Listener» и «The New Statesman». В 1974 году опубликовал книгу «Экспериментальная музыка: Джон Кейдж и после него».

С 1976 года началось сотрудничество композитора с кинорежиссёром Питером Гринуэем, принёсшее Найману мировую известность. Минималистичная, подчас монотонная музыка Наймана к фильмам Гринуэя (в том числе «Отсчёт утопленников», «Книги Просперо», «Повар, вор, его жена и её любовник») стала неотъемлемой частью этих картин. Примеры других работ Наймана в кино — музыка к фильмам «Гаттака» Эндрю Никкола и «Пианино» Джейн Кэмпион. В 1995 г. создаёт новое музыкальное оформление к этапному немому фильму Дзиги Вертова — «Человек с киноаппаратом» (1929).

Последняя на нынешний день работа Наймана в кино — музыка к нашумевшему фильму Рэя Лориги о жизни Святой Тересы «Тереса, тело Христово» (2007).

Кроме «серьёзной» музыки (опер, балетов, концертов, струнных квартетов и т. п.) Найман создаёт также саундтреки для компьютерных игр, поп- и рок-композиций. Ему принадлежат песни на стихи Шекспира, Рембо, Целана.

В молодости Найман увлекался музыкой эпохи барокко, что нашло впоследствии отражение в его композициях для исторических фильмов.

В 1976 году Найман создал камерный оркестр «Кэмпиелло-бэнд», позже переименованный в «Майкл Найман бэнд» (англ. Michael Nyman Band). В этом оркестре средневековые инструменты соседствуют с современными, а репертуар составляют музыкальные темы Наймана из кинофильмов, его оперы, а также мировая классика.

1963 - Introduction and Allegro Concertato for Wind Quartet (lost)
1963 - Divertimento for Flute, Oboe and Clarinet
1965 - Canzona for Flute
1974 - Bell Set No. 1 (multiple metal percussion)
1976 - 1-100 (4-6 pianos)
1976 - (First) Waltz in D (variable)
1976 - (Second) Waltz in F (variable)
1977 - In Re Don Giovanni (ensemble)
1978 - The Otherwise Very Beautiful Blue Danube Waltz (multiple pianos)
1979 - "The Masterwork" Award Winning Fish-Knife (ensemble)
1980 - A Neat Slice of Time (choir)
1981 - Think Slow, Act Fast (ensemble)
1981 - Five Orchestral Pieces for Opus Tree (band*) (based on Anton Webern's Five Orchestral Pieces, Op. 10)
1981 - M-Work (band)
1981 - 2 Violins
1982 - Four Saxes (Real Slow Drag) (saxophone quartet)
1983 - A Handsome, Smooth, Sweet, Smart, Clear Stroke: Or Else Play Not At All (orchestra)
1983 - Time's Up (chamber ensemble)
1983 - I'll Stake My Cremona to a Jew's Trump (electric violin and viola, both players also simultaneously singing)
1983 - Love is Certainly, at Least Alphabetically Speaking (soprano and band)
1984 - The Abbess of Andouillets (choir)
1985 - Nose-List Song (soprano and orchestra) [this and the above three works are from an unfinished opera setting of Laurence Sterne's The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, which Nyman has repeatedly cited as his all-time favorite book]
1985 - Childs Play (2 violins; harpsichord)
1985 - String Quartet No. 1
1986 - Taking a Line for a Second Walk (for orchestra (Basic Black) or piano duet)
1986 - The Man Who Mistook His Wife for a Hat (opera; libretto by Christopher Rawlence; adapted from the Oliver Sacks case study by Nyman, Rawlence, and Michael Morris)
1986 - And Do They Do (modern dance, 1986)
1987 - Vital Statistics (opera; libretto by Victoria Hardie)
1988 - String Quartet No. 2
1989 - Out of the Ruins (choir)
1989 - La Traversée de Paris (soprano and band)
1989 - The Fall of Icarus (band)
1989 - L'Orgie Parisienne Arthur Rimbaud setting (soprano or mezzo soprano and orchestra)
1990 - Shaping the Curve (soprano saxophone, string quartet or piano)
1990 - Six Celan Songs (contralto and orchestra)
1990 - Polish Love Song (soprano and piano)
1990 - String Quartet No. 3
1990 - The Kiss and other Movements
1991 - The Michael Nyman Songbook A collection of songs based on texts by Paul Celan, Wolfgang Amadeus Mozart, William Shakespeare, and Arthur Rimbaud and recorded with vocalist Ute Lemper.
1991 - Where the Bee Dances (soprano saxophone and orchestra)
1991 - Fluegelhorn and Piano
1992 - Time Will Pronounce (violin, cello, and piano)
1992 - For John Cage (brass ensemble)
1992 - Self-Laudatory Hymn of Inanna and Her Omnipotence (alto and string orchestra or countertenor and viol consort)
1992 - The Convertibility of Lute Strings (solo harpsichord)
1992 - Anne de Lucy Songs (soprano and piano)
1992 - The Upside-Down Violin (orchestra/ensemble)
1993 - MGV: Musique à grande vitesse (band and orchestra)
1993 - The Piano Concerto (piano and orchestra)
1993 - Noises, Sounds & Sweet Airs (1993; opera-ballet setting William Shakespeare's The Tempest)
1993 - Yamamoto Perpetuo (violin solo)
1993 - Songs for Tony (saxophone quartet)
1994 - To Morrow (soprano or soprano saxophone, organ)
1994 - 3 Quartets (ensemble)
1994 - Concerto for Trombone (trombone, orchestra, and steel filing cabinets)
1995 - String Quartet No. 4
1995 - Tango for Tim (In memoriam Tom Suster) (harpsichord)
1995 - The Waltz Song (unison voices)
1995 - Viola and Piano
1995 - Grounded (mezzo-soprano, saxophones, violin, piano)
1995 - HRT [High Rise Terminal] (chamber ensemble)
1995 - Concerto for Harpsichord and Strings
1995 - Double Concerto for Saxophone and Cello (saxophone, cello, and orchestra)
1996 - After Extra Time (ensemble)
1997 - Strong on Oaks, Strong on the Causes of Oaks (orchestra)
1997 - The Promise (piano)
1998 - Cycle of Disquietude (Coisas, Vozes, Lettras) (soprano, mezzo-soprano, and band)
1998 - Orfeu (band)
1998 - De Granada A La Luna (band)
1999 - The Commissar Vanishes (band)
2000 - Facing Goya (opera; libretto by Victoria Hardie)
2001 - a dance he little thinks of (orchestra)
2003 - Violin Concerto (violin and orchestra)
2003 - Man and Boy: Dada (opera; libretto by Michael Hastings)
2005 - Love Counts (opera; libretto by Michael Hastings)
2006 - gdm for Marimba and Orchestra (concerto)
2006 - Acts of Beauty' (song cycle)
2007 - A Handshake in the Dark (choral piece with orchestra; text by Jamal Jumá [world premiere 8 March 2007, Barbican, London, performed by the BBC Symphony Chorus and Orchestra, John Storgards conducting])
2007 - Interlude in C (expansion of a theme from The Libertine for Accent07 touring ensemble)
2007 - Eight Lust Songs song cycle
2008 - Yamamoto Perpetuo for Solo Flute (arranged by Andy Findon)
2009 - Sparkie: Cage and Beyond opera with Carsten Nicolai
2009 - The Musicologist Scores (band)

http://majdanekwaltz.woods.ru/images/mw_nebo.jpg
2004-Небо Рейха

http://majdanekwaltz.woods.ru/images/mw_black_sun.jpg
2004-Черное солнце

http://majdanekwaltz.woods.ru/images/MW-Holod.jpg
2006-Холод/Cold

http://majdanekwaltz.woods.ru/images/DG_rus.jpg
2007-Детство Гамлета

Captain Beefheart руководил музыкальным коллективом The Magic Band, активным с середины 1960-х до начала 1980-х годов. Он был фронтменом-вокалистом и играл на губной гармонике, а иногда на саксофоне и клавишных. Альбомы выпускались, в частности, под общим названием «Captain Beefheart and the Magic Band» или «Captain Beefheart and his Magic Band». Возможно самой известной работой Captain Beefheart, является альбом 1969 года «Trout Mask Replica», спродюсированный другом детства Фрэнком Заппой. Этот альбом по сей день считается шедевром Бифхарта и одним из самых своеобразных альбомов рок-музыки.

Коммерческого успеха Captain Beefheart никогда не имел. Однако, по словам одного музыкального критика, доля его влияния на появившиеся позже музыкальные направления (панк, новая волна, пост-рок) и на следующие поколения музыкантов неисчислима.

После окончания музыкальной карьеры (около 1982 года), Дон Ван Влит изредка появлялся на публике, предпочитая тихую жизнь в Калифорнии, и сконцентрировался на карьере художника. С середины 1980-х годов устраиваются выставки его картин.

Студийные альбомы
Safe as Milk (1967)
Strictly Personal (1968)
Trout Mask Replica (1969) (21-е место в британских чартах)
Lick My Decals Off, Baby (1970) (20-е место в британских чартах)
Mirror Man (1971)
The Spotlight Kid (1972) (131-е место в чартах США)
Clear Spot (1972) (191-е место в чартах США)
Unconditionally Guaranteed (1974) (192-е место в чартах США)
Bluejeans & Moonbeams (1974)
Bongo Fury (1975) (с Фрэнком Заппой) (66-е место в чартах США)
Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978)
Doc at the Radar Station (1980)
Ice Cream for Crow (1982)

Сборники, архивные записи, концертные альбомы
The Legendary A&M Sessions EP (1984)
I May Be Hungry but I Sure Ain't Weird (1992)
A Carrot Is As Close As A Rabbit Gets To A Diamond (1993)
London 1974 (1994)
Grow Fins: Rarities 1965–1982 (1999)
The Dust Blows Forward (1999)
I'm Going to Do What I Wanna Do: Live at My Father's Place 1978 (2000)
Magnetic Hands—Live in the UK 72–80 (2002)
Railroadism—Live in the USA 72–81 (2003)
Live'n'Rare (2004)
Amsterdam 1980: Live (2006)

Синглы
"Diddy Wah Diddy" / "Who Do You Think You're Fooling" (1966)
"Moonchild" / "Frying Pan" (1966)
"Yellow Brick Road" / "Abba Zaba" (1967)
"Pachuco Cadaver" / "Wild Life" (France only) (1970)
"Click Clack" / "I'm Gonna Booglarize You, Baby" (1972)
"Too Much Time" / "Clear Spot" (1973)
"Upon the My-O-My" / "Magic Be" (UK) (1974)
"Sure 'Nuff 'n Yes I Do" / "Electricity" (1978)
"Ice Cream for Crow" / "Oceands" (1982)

Биография

Родился 2 октября 1951 года в портовом городе Ньюкасл-апон-Тайн — крупном индустриальном центре на севере Англии. Отец — Эрнест Мэтью Самнер долгие годы работал монтажником в местной машиностроительной компании. Позднее он приобрёл небольшой молочный магазин. Мать — Одри работала парикмахером и медсестрой.

У нее было классическое музыкальное образование, и она сумела развить природные способности сына, обучая его дома игре на пианино. Ему предлагали серьёзный курс обучения в музыкальной школе, но по-настоящему Стинга привлекали джаз и гитара.

После скудных заработков дорожного рабочего и преподавателя музыки у Стинга появилась возможность переехать в Лондон и играть профессионально. Его заметил американский барабанщик Стюарт Коупленд и убедил его заняться роком.
The Police

В 1977 году барабанщик Стюарт Коуплэнд, гитарист Энди Саммерс и Стинг создали группу The Police. Первые два сингла, «Fall Out» и «Roxanne», не имели успеха — до тех пор, пока их не услышал антрепренёр Майлз Коупленд (старший брат Стюарта). Став менеджером группы, он заключил контракт с A&M, которая тут же выпустила дебютный альбом «Outlandos d’Amour» (#6 в U.K., ноябрь 1978 года). Перевыпущенный в апреле 1979 года «Roxanne» поднялся в Британии до 12-го места и стал европейским хитом.

Вслед за первым успехом последовали альбомы «Reggatta de Blanc», «Zenyattà Mondatta», «Ghost in the Machine» и «Synchronicity» (с мега-хитом «Every Breath You Take»). После триумфального мирового турне Стинг решил, что с группой достиг всего, что мог, и группа распалась на пике своей популярности.

Самостоятельная карьера

Самостоятельная карьера Стинга сложилась не менее успешно. Его первый альбом с элементами джаза «Dream of the Blue Turtles» стал платиновым. Синглом с этого альбома стала песня «Russians (Русские)». Песня написана во времена холодной войны (1985-й год). Стинг боится ядерных ударов, и надеется, что «русские тоже любят своих детей», а значит, это поможет удержать мир от страшной войны. В этой песне о русских Стинг использовал мелодию «Романса» из сюиты «Поручик Киже» русского композитора Сергея Прокофьева.

Альбом «Soul Cages» (1991), запись которого совпала с потерей родителей, и "Ten Summoner"s Tales" (1993) представили Стинга как зрелого композитора.

В 1987 году после турне с Blue Turtles Стинг записывает альбом «Nothing Like The Sun» (название было навеяно строчкой из 130-ого сонета Шекспира ). Альбом был записан вместе с Марсалисом и гитаристом Police Энди Саммерсом, на альбоме также засветились такие звезды, как Эрик Клэптон и Марк Нопфлер. Диск вышел осенью 1987 года и сразу же оказался на верхних строчках хит-парадов по всему миру. Особенную популярность получила песня «They Dance Alone (Gueca Solo)», написанная Стингом в память о жертвах репрессий в Чили. В 1988 году музыкант начинает поддерживать деятельность организации «Amnesty International», а также заботится о судьбе бразильских лесов и проживающих там индейцев.

В 1991 году Стинг выпускает автобиографический альбом «The Soul Cages», сингл с которого «All This Time» занял пятую строчку в лучшей сотне журнала Billboard. Он продолжает в том же духе с альбомом «Ten Summoner’s Tales», включившем в себя такие хиты, как «If I Ever Lose My Faith In You» и «Fields Of Gold». В ноябре 1993 года сингл «All For Love», записанный вместе с Брайаном Адамсом и Родом Стюартом и вышедший на саундтреке к фильму «Три мушкетера», возглавил чарты США, а в декабре 1994 года он добирается до второго места в Великобритании. Сборник «Fields Of Gold» доказывает, что Стинг является одним из самых талантливых авторов второй британской «новой волны» (после 1977 года). Помимо известных хитов, в альбом также были включены две новые песни «When We Dance» и «This Cowboy Song». Летом 1995 года Стинг дает показания в суде против своего бухгалтера, которого певец обвиняет в краже своих доходов. В результате разбирательства бухгалтер Кит Мур был приговорен к шести годам тюремного заключения. Альбом «Mercury Falling» оказался не таким хорошим, как «Ten Summoner’s Tales», но и этого было достаточно, чтобы удовлетворить поклонников и умиротворить прессу. Заглавный трек с его нового альбома «Brand New Day» доказал, что Стинг все еще способен выпускать хиты. Песня заняла 13-е место в британских чартах. Альбом также получил успех в США, где достаточно долго продержался в чартах. Диск также получил две премии Grammy. Гораздо более скромным стал альбом певца «All This Time», выпущенный в трагический для США день 11 сентября 2001 года. В записи этого живого альбома принимали участие джазовые музыканты Кристиан Макбрайд и Джейсон Ребелло, но даже они не смогли украсить тусклое настроение альбома.

События 11 сентября 2001 глубоко повлияли на Стинга — не только как на человека, но и как на артиста. «Мне пришлось серьезно задуматься над тем, о чем я как музыкант должен писать», — говорит он. — «Я не хотел напрямую говорить о сложившейся ситуации, однако сейчас, когда я оглядываюсь на те песни, что я написал с тех пор, все их объединяет общее настроение. Я думаю, что с людьми происходит нечто общее, все мы, независимо от национальности или вероисповедания связаны напрямую с одной и той же энергией, что держит вместе наш мир». Название этой энергии Стинг вынес в заголовок своего нового альбома — «Sacred Love» («Священная любовь»). Записанный в первой половине 2003 года в Париже, альбом несет на себе явственный отпечаток событий в мире, происходивших в то время. Тексты Стинга затрагивают войну, религию, понимание и непонимание, но основной темой, как можно предположить исходя из названия альбома, была все же любовь. Песня «Send Your Love» с этого альбома принесла Стингу очередную номинацию на «Грэмми».

985 The Dream of the Blue Turtles
1986 Bring On the Night (live)
1987 Nothing Like the Sun
1988 Nada Como el Sol (EP)
1991 The Soul Cages
1991 Acoustic Live in Newcastle (live)
1993 Ten Summoner's Tales
1993 Demolition Man (EP)
1994 Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994
1995 The Living Sea
1996 Mercury Falling
1997 The Very Best of Sting & The Police
1997 At the Movies
1999 Brand New Day
2000 Dolphins
2001 All This Time (live)
2004 Sacred Love
2005 My Funny Valentine - Sting At The Movies
2006 Songs From The Labyrinth
2009 If On A Winter's Night

Интеллектуальное ядро Art Of Noise составили продюсер Тревор Хорн и музыкальный журналист Пол Морли, которым помогали пианистка и композитор Энн Дадли (впоследствии ставшая центральной фигурой проекта), клавишник/программист Джей Джезалик (англ. J.J. Jeczalik) и звукоинженер Гэри Лэнган (англ. Gary Langan В своих необычных композициях группа использовала мелодичные звуковые коллажи и искусство сэмплинга (Хорн был одним из первых, кто приобрёл сэмплер Fairlight). Наиболее известные синглы первого состава группы — дебютный «Beat Box» (1983), привлёкший к себе внимание любителей брейкбита, и «Close (to the Edit)» (1984), впоследствии не раз напрямую «цитировавшийся» (в частности, «Firestarter» The Prodigy выстроен на его основе).

В 1985 году Дадли, Лэнган и Джезалик перешли с ZTT (лейбла, принадлежавшего Хорну) на China Records, сохранив право на название. С этих пор Art Of Noise функционировали уже как традиционная поп-группа, хотя наибольшего успеха каждый раз добивались в совместных работах — с Дуэйном Эдди («Peter Gunn», Грэмми 1986 года), (вымышленным) телеведущим Максом Хедрумом (Max Headroom, «Paranoimia», 1986) и Томом Джонсом (кавер «Kiss», композиции Принса, 1988).

Трио распалось в 1990 году. Лэнган приступил к продюсерской деятельности (ABC, Spandau Ballet, Ронан Китинг). Джезалик микшировал и ремикшировал пластинки исполнителей самого широкого жанрового диапазона (Стивен Даффи, Шэйкин’ Стивенс), Дадли приобрела известность как автор музыки к фильмам («Оскар» за «The Full Monty») и телесериалам (в том числе «Дживс и Вустер») .

В 1999 году Хорн, Дадли и Морли реформировали Art Of Noise, пригласив к участию Лола Крима: квартет выпустил альбом The Seduction Of Claude Debussy: своего рода современный взгляд на наследие великого французского композитора сквозь «призму» хип-хопа и драм-энд-бэйс-культуры.

Into Battle With The Art of Noise (мини-альбом, 1983)
Who's Afraid Of The Art Of Noise? (1984)
In Visible Silence (1986)
In No Sense? Nonsense! (1987)
Below the Waste (1989)
The Seduction of Claude Debussy (1999)