Интересненько.

Записываюсь на следующий тур

Подводная лодка (Das Boot, 1981)

Очередной фильм про доблестных подводников. На этот раз немецких, да ещё и в годы Второй мировой. Был бы очередной, если бы не всмотреться год выпуска, а посему выходит, что влияние Лодки на последующие подобные фильмы не просто велико, а огромно. Да и просто очень заметно - если кто видел хоть одно кино про подводную лодку, то с лёгкостью найдёт схожие моменты с фильмом Петерсена.

Фашистская подлодка с немцами на борту. Казалось бы, ну как можно сопереживать таким героям на протяжении более, чем 3 часов (а я смотрел режиссёрскую версию на 203 мин.) А вот сопереживаешь же. Во многом потому, что фашистская идеология не только не выпячивается (практически полное отсутствие свастики в кадре и даже флаги повёрнуты так, что свастики не видно), но и яростно попрекается самим капитаном. Для него важнее всего люди, а не стремление фюрера к господству. Капитан даже встаёт на защиту Черчилля, которого высмеивают все остальные и открыто насмехается над своими помощником, который истинно верит в идеалы Третьего рейха. Капитан в исполнении Юргена Прохнова получился по настоящему живым и интересным героем. Впрочем, как и большинство других персонажей. И даже начинаешь ловить себя на мысли, что гадкие и подлые англичане бомбят хороших немцев))

А кино вообще не выглядит как немецкое. Если полностью заменить немецкую речь на дубляж, то никаких признаков немецкого кинопрома совсем не останется. А ведь немецкое кино, как и какое-нибудь азиатское имеет свои характерные признаки, от которых сложно избавиться одним лишь дубляжом. Так что в том, что фильм выглядит столь универсально - огромная заслуга Петерсена, которого недаром после Лодки позвали в Голливуд. Съёмка, спецэффекты - для 81-го года всё выглядит просто шикарно даже по голливудским меркам.

А ещё во время просмотра постоянно возникали ассоциации с Одиссеей Гомера. Тоже бесконечное, без конца и края морское путешествие с опасностями и невзгодами. Правда в роли Улисса здесь вовсе не капитан, а молодой моряк, пишущий неотправляемые письма своей возлюбленной-француженке, которая ждёт его на берегу.

Замечательное чисто мужицкое кино о немецких подводниках, с пацифистскими и антифашистскими элементами. 8/10

ЯРЕД_НОМАК, если понравилось, советую прочитать одноименную книгу Букхайма, по которой и снят фильм. Как водится, книга лучше - даже в режиссерской версии фильма не хватило времени показать всего того, что есть в книге.

Самое забавное, что это касается не только фильма. "Рейд" Глена Кука, который был одной из моих любимых книг несколько лет назад, почти полностью списан с "Лодки". Только Кук перенес действие в космос, оставив прежними остальные элементы - вплоть до некоторых шуток.

Kez Maefel, ага, спасибо, по возможности постараюсь найти и почитать ибо фильм насыщенный, а герои интересные - любопытно взглянуть на всё с книжной стороны.

А есть еще uncut версия под 300 минут.

Петерсон мог бы стать вторым Ридли Скоттом, если бы в дальнейшем не плюнул на эти расширения. Кроме "Трои" режессерок больше не было.

Кровавый Санта

Еще когда искал фильм на торрентах, насторожило отсутствие профессиональной озвучки - как оказалось, на российские экраны фильм вышел сосем недавно, хотя и снят в 2010. Поэтому смотреть пришлось с гнусавым переводом, начитанным по русским субтитрам, что мягко говоря не есть гуд. С самого начала пришлось гадать, это переводчик/читальщик мудак, или же это такая фича и деда отмороза здесь зовут действительно Синта Клас. По прочтению связанных тем оказалось - фича, но озвучка все равно сильно испортила впечатления от фильма. Ну, долго ругаться не буду, и скажу, что в этом фильме есть хорошего.

Во-первых, картинка. Вначале смотрится действительно здорово, ближе к концу субъективно чуть хуже. Во-вторых - быстрые и жестокие убийства, которые здорово веселят. Особенно с полицейскими на катере и сцена с машиной. Еще расстреливающий подарки полицейский порадовал.

К минусам относятся, как уже упоминалось, озвучка, а также то, что к концу фильм окончательно съехал в треш. Ну и грим нечисти, кроме епископа - остальные уроды чем-то орков напоминают, и по внешности, и по интеллекту. Хотя, с другой стороны, им так и положено.

В общем, неоднозначный фильм, который оставил противоречивые впечатления и смотрелся бы много лучше с профессиональной озвучкой.

Решил пока посмотреть режиссёрку, дабы не дробить и посмотреть с минимумом пауз. А вот uncut можно со временем будет пересмотреть в виде мини-сериала - смотреть посерийно удобнее и легче, если со временем напряг)

Подними красный фонарь (Da hong deng long gao gao gua, 1991).
 

С восточным кинематографом я малознакома, просмотренных мною фильмов набраться может штук 30-ть, а может и больше... или меньше. Я даже не буду начинать о режиссерах. Я вообще только на днях сделала для себя открытие, оказывается «Дом летающих кинжалов» и «Герой» это фильмы одного режиссера. Кидайте тапками, я даже попробую не увиливать...

Теперь о фильме.
В результате смерти своего отца Сунлянь теряет не только дорогого ей человека, но и финансовую поддержку. Она вынуждена бросить учебу и выйти замуж за богатого феодала. Вот только она стает не женой, а Четвертой Наложницей. Она попадает в мир, где женщины вроде бы и каждая себе хозяйка с собственным домом и прислугой, но на самом деле они всего лишь собственность их Господина. Единственной возможностью получить хоть какие-то привилегии над соперницами можно только после того как Господин провел ночь в доме той или иной «жены». Чем чаще Господин навещает жену, тем престижней и влиятельней становится она, а если она ему еще и сына родит... как знать, может она станет Главной наложницей.

Четыре жены, четыре разных женщины... На что способны эти женщины ради превосходства? Интриги, обман, предательство и даже на убийство, хоть и чужими руками. Кукла с именем Сунлянь говорит о многом. И я уверенна, что Вторая наложница знала как накажут Третью.
Фильм сделан мастерски. Для меня два часа пролетели незаметно. Актерская игра была замечательной, не было переигрываний и кривляний, язык не поворачивался ляпнуть боянистое «Не верю». Женские персонажи были сыграны на отлично. Мужчины же здесь для декораций, даже Господин. Фэнь создает климат в котором его жены живут, но не больше. Даже его лицо зрителям не показывают. Ну и не надо.

«Подними красный фонарь» действительно великолепный фильм. Лента очень атмосферная и визуально приятна. Музыкальное сопровождение настолько идеально, что его даже и не замечаешь.

Итог. Фильм достоин просмотра. Не жалею ни минуты потраченной на эту картину.

Красный гаолян (Hong gao liang, 1987)
 

Отец продаёт юную Цзюцзи в жёны больному проказой владельцу винодельни. Так начинается история дебютного творения Чжана Имоу. Муж в скорости умирает, а всё дальнейшее действие фильма разделяется на две половины: в первой новая хозяйка фабрики по производству вина из гаоляна сближается со своими рабочими и постигает тайны изготовления красного напитка, а во второй – спустя несколько лет – работники винодельни противостоят вторгшейся в Китай японской армии (события картины происходят в первой трети двадцатого века). Сюжет обладателя Золотого медведя Берлинале 1988 года предельно прост, а конфликт во всей истории отсутствует как таковой. Главное здесь не происходящие события, а национальный колорит, гимн простым людям, которые трудятся день ото дня и ничего не ждут от жизни сверх того, что у них есть.

В отличие от последующих работ Имоу в фильме нет сложной многогранности визуального стиля, всё нарочито сделано без излишней сложности. И всё же, несмотря на это, есть в «Красном гаоляне» что-то подкупающее, позволяющее насладиться просмотром. Возможно, причина кроется в искренности людей, создавших это кино. Прекрасные актёрские работы исполнителей главных ролей Гун Ли и Цзяна Вэня органичны простому повествованию, а народные китайские песни на удивление красивы. Стоит также отметить великолепный советский дубляж от киностудии имени Горького. После него современные фильмы смотреть гораздо тяжелее, не пропадает ощущение отсутствия чего-то важного; 7/10.

Благодарю за рекомендацию.

Если честно, к предложению посмотреть "Суспирию" я отнесся настороженно - хорроры недолюбливаю, да и с творчеством Дарио Ардженте до этого не сталкивался. Тем удивительнее, что фильм меня впечатлил.

Здесь не самый выдающийся сюжет, по настоящему здорово играют лишь несколько актеров. Здесь нет внезапных смертей, никаких внезапно выскакивающих с криком "БУ" монстров, любая гибель предсказуема, неизбежна - и оттого еще более ужасна. И это является одной из изюминок фильма, важным элементом его атмосферы. На мой взгляд, самое сильное, что есть в "Суспирии" - именно атмосфера. Атмосфера иррационального страха, медленного, тягучего страха, который не дает ни на минуту расслабится. С первых же минут Сьюзи попадает в мрачный, неприветливый город, в школу, из которой в ужасе убегает студентка. В ту же ночь незнакомка погибает, вскоре самой Сьюзи приходится переселиться в школу из-за непонятного недомогания, и с каждым днем школа дает девушке все больше поводов для страха.

А для зрителя, сидящего в безопасности у экрана, Ардженто припас еще два козыря - звук и визуальный стиль. Именно они являются основой непередаваемой атмосферы фильма. Музыка в "Суспирии" вообще шедевр, она настолько точно ложится на видеоряд, настолько усиливает впечатление от любой страшной сцены, что без нее, мне кажется, фильм мог бы стать средней руки ужастиком, забытым через пару лет. А так музыка связывает все элементы картины, переводя ее на совсем другой уровень. Хороши и прочие звуковые эффекты, опять же все очень точно и уместно.
Съемка, цветовые решения, эффекты - тоже удались на славу. Операторская работавыполнена лучше, чем во многих современных блокбастерах, за счет чего даже со спецэффектами семидесятых фильм выглядит очень достоверным.

Стоящий фильм. Ни капли не пожалел о его просмотре, зато несколько задумался над своим отношением к хоррорам. 7,5/10 - не мой жанр, но впечатлило.

Кстати, на последней Олимпиаде наши девушки по синхронному плаванию использовали заглавную страшную тему из Суспирии, у меня реально челюсть отвисла и мурашки побежали, когда смотрел трансляцию)) А девушки завоевали золотую медаль)) Wenegur, рад, что понравилось - Ардженто действительно величайший хоррормейкер, ранние фильмы которого шедевральны. Ну а в хорроре есть много по настоящему классных вещей))

Впервые за 20 лет, прошедшее с его дебюта, Бессон обратился к черно-белой гамме. В фильме, где стоило бы подчеркнуть красоту Парижа он действует на манер классиков, заставляя смотреть не на сочность кадра, а на игру света и тени. Оттеняя все ненужное и упрощая ленту, как на визуальном, так и на сюжетном уровне, четко разграничивая положительные и отрицательные людские качества. Подчеркивая дуализмом женского и мужского - монохромной гаммой.

Фильм можно воспринимать своеобразной агиткой к правильному образу жизни. Можно незамысловатой романтической комедией. В сюжете смешалось все от каждого по не многу. Но что у фильма не отнять, так это режиссерскую манеру, которая заметна с первых кадров. Юмор у ленты искрометный и оставляющий светлные воспоминания.

Вообще, все это и правда походит на перезагрузку. Бессон после пятилетнего перерыва решил начать новый этап с формального обращения к истокам – черно-белой ленте без слов. Но обращение частичное, поскольку из-за отсутствия оригинального подхода лента становится более обыденной. Не стоит даже упоминать, что до дебюта её так же далеко, как и последующим фильмам до его работ из прошлого века.

Единственное, что сглаживает все возможные недостатки – доброта. Бессон снял фильм в эмоциональном, чувственном ключе, вынуждая оценивать её на уровне восприятия, а не холодного расчета. Из-за этого его значимость немного возрастает. На каком-то уровне лента может заставить задуматься, на каком-то – обратить внимание на свои пороки и подобно герою попытаться от них избавиться. Да и возвращение французского мэтра к режиссуре было достаточным поводом не обращать внимание на все возможные мелкие недостатки. Осталось дождаться, чтобы он хотя бы отчасти приблизился к своему померкшему величию.

7.0

Потерянный рай
 

"Я не боюсь", хоть и снят итальянцем в Италии, с почти испанской любовью к мистике рисует историю взросления, которая параллельно развивается почти как библейская притча. Где-то в Европе есть чудесная страна, утопающая в бесконечном море ржи и мягком свечении неба. Каждый ребенок имеет в распоряжении велосипед, все заброшенные дома открывают свои двери юным исследователям, а родители так любят своих детей, что дарят им маленькую гондолу, чтобы как украшение поставить её на телевизор.
Может быть не сразу, но становится ясно, что ржаная долина, даже хранящая в себе страшные тайны, - место идиллическое, эдакий рай на земле, где даже у бандитов есть душа, семья и мечта о далеких странах. Однако почему-то уехать с выжженной солнцем земли, несмотря на рожь, небо и далекое море с пляжем, хочется почти всем. Визуальный ряд и музыкальное сопровождение, которые, под стать друг другу, выглядят и звучат великолепно, тщательно выстраивают почти детское ощущение бесконечного мира, полного красоты, радости и тайн. И также ловко все это чуть меркнет, когда главный герой находит яму, а в яме - другой мальчик, его ровесник, почти ослепший, украденный бандитами.

Многочисленные животные, которые то тут, то там шастают по границе кадра обозначают бесстрашие мальчугана, который в своей идеалистской слепоте совершает один за другим подвиги гуманистические и попросту отчаянно-детские. И почему-то после "Я не боюсь", а не пресловутой "Последней искры жизни" больше верится в добропорядочный заряд человечества.

XIV тур
 

В XIV тур прошли: <Ghost>, Filwriter, Нопэрапон, Нэффи, Kez Maefel, ЯРЕД_НОМАK, Wenegur

Выбыли: на этот раз без потерь, все живы

Присоединились: Slaanesh, Cassidy

Цепочка XIV тура: Wenegur >> Kez Maefel >> ЯРЕД_НОМАK >> Cassidy >> -Ghost- >> Filwriter >> Нэффи >> Slaanesh >> Нопэрапон >> Wenegur

Дедлайн: 23 декабря 23:59 мск



дежа вю прям резкое )))

Ребят, Ghost забыл уточнить, у меня со скоростью жопа, поэтому пока не участвую. Так что Яред загадывает Ghost'у.

Как раз подумывал, чтобы начать фильмографию Скорсезе.

Таксист (Taxi Driver, 1976).

P.S. Вроде видел фильм, но это было очень-очень давно.

Святая кровь (1989) - моя американо-итальянская цель на эту неделю.

UPD. Косячнул с фильмом, но страна и режиссер остались прежними, будто ничего и не менялось)

Filwriter, не-не! Я Кровь загадывал (проверил еще раз письмо, вдруг ошибся, но нет, Кровь).

А у меня О смерти, о любви Микеле Соави разбавит марафон Джексона )))

Автостопом по галактике. Да, я его не смотрел. И даже не читал.

Смотрю Стрелка.

Район №9 ("District 9", 2009)

Смотрю Тени.

Смотрю "Миссию"

разрешите подключится к туру после 23 декабря?

Таксист (Taxi Driver, 1976)
 

Всю жизнь меня преследовало одиночество. Повсюду: в барах, в машинах, на тротуарах, в магазинах – повсюду. От него не убежать. Господь создал меня одиноким.

Быть водителем такси – не такая уж плохая работа для человека, вернувшегося с войны и не знающего куда себя деть долгими бессонными ночами. Трэвис Бикл скользит по тёмным улицам Нью-Йорка, наполненным проститутками, бандитами, сутенёрами и другими людьми, идущими по жизни без цели и смысла. Таксист наблюдает за поступками и словами, его ушам и глазам открыты грехи и пороки большого города. Каждое утро он очищает сиденья машины от спермы, а иногда и от крови. Попытка узнать дневную сторону «большого яблока», познакомившись с обаятельной Бетси, оборачивается для Трэвиса неудачей. Безнадёга заливает разум и вот уже таксист превращается в подожжённый запал динамитной шашки, заботливо укрываемый от всего, что могло бы его погасить обывателями ночных улиц.

Аналогично Клюту из одноимённого фильма Алана Дж. Пакулы 1971 года, главный герой «Таксиста» – это зеркало мира. И если справедливо утверждение, что сон разума рождает чудовищ, то настолько же справедливо и обратное: сон реальности рождает чудовищ разума, подразумевая под «сном» ночной, скрытый от глаз добропорядочных граждан, Нью-Йорк. Контраст между двумя крайностями подчёркивается музыкальными композициями, резко переходящими от треков с напряжённой пугающей темнотой к лёгким блюзовым мелодиям светлого времени суток. Последнее стало возможно благодаря Бернарду Херрманну, завершившему работу над саундтреком к фильму за несколько часов до своей смерти. Об исполнителе роли главного героя – Роберте Де Ниро – упоминать даже как-то неловко. Этот человек способен вытянуть на себе глупые комедии вроде «Знакомства с родителями». Что уж говорить о совместном творчестве с одним из самых талантливых режиссёров современности? Не менее удачно исполняют свои партии Джоди Фостер, Сибилл Шепард, Харви Кейтель и даже сам Мартин Скорсезе, сыгравший одного из клиентов Трэвиса.

Итог: «Таксист» – это история об одиноком человеке, не нашедшем понимания у окружающих его людей и, тем не менее, совершившем не самый плохой поступок; 9/10.

Автостопом по галактике

О данном фильме и одноименной книге из любителей фантастики не слышал наверное только глухой, а ответ "42" стал универсальным (с трудом удержался, чтобы не поставить вместо отзыва сие число). Поэтому, хотя руки до "Автостопом по галактике" дошли только сейчас, ранее я много о нем слышал, причем только хорошее. Возможно, поэтому я ожидал чего-то большего.

Нет, стеб над всем и вся получился отменным, и сразу понимаешь, почему фильм получил статус культового. Но постоянно возникает чувство, что не хватает экранного времени, чтобы показать все... ширее, что ли? По крайней мере, тема полотенец осталась для меня нераскрытой. Фильму ощутимо не хватает этого самого "путеводителя" для зрителей, и многие шутки остаются непонятыми. Судя по всему, для полноценного понимания надо заранее прочитать книгу, которая скорее всего не обладает подобными недостатками.

Тем не менее, хотя местами юмор может показаться весьма странным, хотя бы раз посмотреть этот фильм надо обязательно. Хотя бы для того, чтобы знать, откуда же взялось это сакраментальное число 42.

Стрелок (Shooter, 2007)

Стрелок относится к той категории фильмов, которые смотрятся на одном дыхании, поражают экшен-сценами, так же легко забываются сразу после просмотра, и опять же с лёгкостью и с огромным желанием пересматриваются спустя некоторое время.

Во время просмотра возникали стойкие ассоциации с Первой кровью. Ветеран войны, который не может найти себя в мирное время, в столкновении с системой. Разница проявится позже - злодеи окажутся настоящими злодеями и даже не правительственной организацией. А потому мочить их можно и даже нужно. Тогда как Рэмбо как-никак калечил обычных, пусть и вконец оборзевших, полицейских. Но в целом Боб Ли Суэггер прям копия Джона Рэмбо. Выживание в любых условиях и при любых ранениях, самолечение смертельных ранений, отличная военная подготовка, которая на порядок лучше всей военной мощи страны, плюс диверсии и месть врагам в крупных масштабах. И опять же, как и Рэмбо, Суэггер вызывает неподдельную симпатию. Суровый вояка, живущий в хижине, которая находится высоко в заснеженных горах (одновременный привет Коммандо и Борну). Ну а имя-то какое приплели. Боб Ли Суэггер, Ли Харви Освальд. И это в ленте про покушение на президента. Забавно, что про Освальда в фильме тоже вспоминают.

Фукуа - интересный режиссёр, славящийся умением делать экшен. К его фильмах можно предъявлять претензии в плане сюжета, к логике поведения персонажей. Но вот по части экшена претензий никаких. Вот и Стрелок - прям эталонный боевик. Взрывы, перестрелки, погони, есть даже военные действия в Африке. Минимум диалогов. Постоянно что-то происходит. В общем динамичное и не позволяющее ни на минуту заскучать повествование.

Единственно, что напрягало, так это неуместные крики подстрелянных врагов. Каждый неприятель, получивший пулю или любое другое повреждение, неимоверно громко и истошно кричит. Тогда как славный ГГ при любом ранении сохраняет невозмутимость. Вполне возможно, что всё дело в русском дубляже, а в оригинале это выглядело не так дико.

Отличный, да и попросту эталонный боевик с интересными актёрами и потрясающими воображение экшен-сценами. 8,5/10

http://i54.fastpic.ru/big/2012/1223/...958c946a5d.jpg

Очень зрелищная вариация на тему "А что если...".

Затертая до дыр идея о грядущей связи с внеземными цивилизациями в этом фильме кажется действительно новой и оригинальной. Начинающий режиссер Нил Бломкамп, протеже самого Пи Джея, показал свое видение подобного развития событий, превратив собственную короткометражку "Alive in Joburg" в полноценный блокбастер.

Сюжет закручивается на жизни сотрудника международной компании, занимающейся управлением по одному из районов Йоханнесбурга, куда однажды расселили внезапно прибывших «креветок» - насекомоподобных пришельцев, оказавшихся в беде. Повседневная работа протагониста по случайному стечению обстоятельств приводит к угрозе для жизни от алчных людишек сверху и вскоре превращается в открытое противостояние на стороне иноземцев.

Спецэффекты, саундтрек - очень хорошо, да и в целом фильм просто великолепен.

9/10

:smile: Возьмите меня тоже поучаствовать!

Бодрый получился боевик. Сюжет о пятерке разномастных гонконгских бандитов, призванных защитить мафиозного босса от очередного покушения не слишком сложен, но благодаря обилию деталей и логичному развитию героев не отпускает и фильм смотрится на одном дыхании. Взаимоотношение людей разных поколений и разных бандитских "сословий", вынужденных работать вместе. Верность, собственный кодекс чести и дружба в условиях меняющейся жизни - эти вопросы выводят "Миссию" за рамки стандартных бандитских "пострелушек", и именно они позволяют вытянуть концовку на более высокий уровень
Герои конечно несколько идеализированы, но наблюдать за ними интересно, а актеры отлично справляются со своими ролями. Особенно хороши Эдди Ко и Энтони Вонг. Экшен сцены достаточно скупы, без показной жестокости. И вот тут здорово портит фильм, на мой взгляд, нелепая постановка некоторых боев - перестрелка снайпера с героями, вооруженными лишь пистолетами, при полном его преимуществе по позиции, но не в его пользу - явно сюда не подходит.
Нормальный сюжет, приятная актерская игра, приличный экшен и немного морали - что еще надо для хорошего киновечера. 6-7/10 и повод посмотреть неофициальный сиквел - "Отверженные"

Кладбищенский сторож хранит спокойствие. Живя на кладбище, он отбивается от оживающих по непонятной причине мертвецов. Не зная причины и масштабы бедствия, он пытается жить привычной жизнью, влюбляясь, убивая, убиваясь…

Зомби-нашествие представлено в несколько ином свете, нежели в привычных фильмах Ромеро или Питера Джексона. Для Франческо Делламорте это скорее рутина, чем геройство. Дополнение к обязанностям гробовщика. Да и “возвращенцы” разнообразно представлены как безумными голодными тварями, так и перерожденными людьми, осознающими все.

Повествование делает упор на черный юморок, затмеваеющей собой жестокость, которую в нужные моменты готовы показать, пускай и мимолетно, неуловимо. Одним из основных достоинств ленты является операторская работа. И тут в ход идут все приемы, начиная от интересных ракурсов и легкого слоу-мо и заканчивая композицией актеров и окружающей обстановке, в результате чего им символично “приделывают” крылья и прочее.
Микеле Соави, не раз выступавший вспомогательным режиссером на фильмах Ардженто о Бавы не стал вплетать в свой фильм эпотажно-кровавый стиль, а сделал упор на внутренних противоречиях героя, задвинув зомби и простреленные головы на задний план. Способствовал ли этому роман Тициано Склави (автор знаменитой серии комиксов «Дилан Дога») или намерения режиссера - с первого взгляда не разберешься. Но авторы сумели успешно передать отрешенность героя, от смерти, от любви и от всего мира. И для этого не обязательно было его помещать за стены кладбищенских оград или безапелляционно сравнивать в конце мирок героя со снежным шаром. Его отрешенность в первую очередь выражается отношением к окружающей действительности, будь то суета жизни, любовные дрязги, преступления или бланки формы 3. Прячась за сарказмом и непричастностью, он подобно черепахе стремится спрятаться от всего в своем панцире, чему успешно способствуют остальные.

Хотя из-за всеобщей отрешенности герою со временем перестаешь сочувствовать. Сцена в больнице в очередной раз подчеркивает отрыв всего происходящего от действительности и обеспечивает очередной порцией шуток, но преподносит героя не с лучшей стороны. А из-за отсутствия катарсиса фильм воспринимается так же отрешенно, как и окружающий мир главным героем. Над ним можно жестоко подшутить, им можно отчасти восхищаться, но любить? Любовь в таком месте невозможна. Любовь мертва. Остается только смерть.



7.5

Тени\Shadows (1959)
 

http://s60.radikal.ru/i169/1212/fc/f5c96b725352.jpg

​Знакомство с независимым кино я отлаживаю на потом уже не первый раз, но на этот раз отвертеться мне не удалось. Загаданный мне фильм оказался идеальным началом для погружение в эту часть киноиндустрии. Люблю волшебные пинки.

Тени - это режиссерский дебют Джона Кассаветиса, с которым я чуточку знакома через «Ребенка Розмари» Полански и короткометражку «Стрижка». Но актерская игра это одно, а режессура это совсем другое. Если верить моим книжкам по истории киноиндустрии, то Кассаветис эдакий крестный отец независимого кино.

Если бы я любила вешать всюду ярлыки ,то эта лента явно бы получила что-то вроде «иное» или «другое». Этот фильм не рассказывает зрителю о жизни персонажей или же о среде в которой они живут. Это фильм который позволяет зрителю наблюдать за жизнью персонажей за их отношениями. Зрителя внезапно знакомят с Хью, Беном и Лилией и точно так же внезапно это знакомство обрывают, заставляя зрителя думать, как же сложилась жизнь этих людей дальше.
Отдельно хотелось бы обратить внимание на музыкальное сопровождение. Весь фильм пропитан приятным и мелодичным джазом, который изящно подчеркивает события.
Очень приятная картина после которой возникает желание ознакомиться с другими фильмами Кассаветиса и вообще приглянуться поближе к независимому кино.

"Святая кровь" Алехандро Ходоровского - это один простой сюжет, который можно пересказать за пять минут, и сотни цитат, намеков, заимствований и интересных карнавальных решений. Возможно, "СК" АХ нужно было ставить в театре, потому как на экране его работы выглядят несколько фальшиво, кадр местами скучноват... Но это об усталости формы, по содержанию Ходоровский в каком-то смысле верен Буньюэлю и Феллини, хотя к первому, мне кажется, он чуть ближе. Последователи у АХ тоже нашлись - Алекс де ла Иглесиа, на мой взгляд один из главных испанских режиссеров современности, в "Печальной балладе для трубы" рассказал историю родной страны при помощи клоунов, крови, любви, шуток, накладных носов и других крайне бутафорских и гротескных приемов.
"Святая кровь" - фильм, вероятно, о вере. В нем преломляется множество религий (прямо или косвенно), есть намеки на сектантов и даже яркие похороны слона силами цирковой труппы "Гринго" можно воспринимать как некий ритуал под американским флагом. Как обычно, раздули их мухи слона, что называется. Ироничных символов в фильме много: например, безрукая женщина носит золотые сережки в форме рук. СК начинается как чисто сюрреалистическое произведение, потом попадает на поле психологии и фрейдистских мотивов, а завершается все в лучших традициях американских триллеров, взрощенных на работах Альфреда Хичкока. Пара сцен явно отсылает в "Кэрри" Брайана Де Пальмы, которые также затрагивают схожую тему. Только у Ходоровского побеждает любовь, вероятно, главная религия на всех континентах.

XV тур
 

В XV тур прошли: <Ghost>, Filwriter, Нопэрапон, Нэффи, Kez Maefel, ЯРЕД_НОМАK, Wenegur, Slaanesh.

Выбыли: все живы.

Присоединились: Дмитрий Белковский, Pe4eneg.

Цепочка XV тура: Нэффи >> Нопэрапон >> Дмитрий Белковский >> Filwriter >> Slaanesh >> ЯРЕД_НОМАK >> Pe4eneg >> Kez Maefel >> Wenegur >> -Ghost- >> Нэффи.


Дедлайн: 30 декабря 23:59 мск.

Записываюсь на следущий тур.

Эд Вуд ("Ed Wood", 1994)

Более странно, чем в раю (Stranger Than Paradise, 1984).

Охотники за головами (Hodejegerne, 2011).

Смотрю "Кирпич\Brick (2005)"

Смотрю Совершенный мир.

Смотрю "Небесные скитальцы".

Миллион лет до нашей эры с Депардье

смотрю Тихой ночи, смертельной ночи

Тихая ночь, смертельная ночь

В силу того, что фильм старый слэшер, будем его оценивать в рамках именно различных олдскульных слэшеров:wink: Чтобы слэшер годов именно 80х был правильным требуется:
- постоянное назойливое музицирование за кадром
- жертвы придурки, которых совсем не жалко именно потому, что они придурки
- за фильм мы раза три должны увидеть обнаженную женскую грудь.

Начнем по порядку. Музыка тут эммм весьма своеобразная. Очевидно изначально замышлялось, чтобы она была со всякими там рождественскими колокольчиками, но ближе ко второй половине фильма композиторы видимо выдохлись. И слава всем богам! В начале натурально за ней не было слышно реплик героев (смотрел без перевода с оригинальной озвучкой).
Жертвы придурки тоже есть. Прекрасный диалог ребенка с родителями, когда они приехали в психушку к деду(на рождество с детями самое то!) "-почему дедушка молчит? -он не знает, что мы тут, он нас не видит. - так нафига ж мы приехали???"(устами младенца и все такое) Эпическая бойня в магазине:good: там тоже весёлый диалог из серии "ну ты же знаешь, чем Санта занимается? - знаю. - ну так вперёд! иди, тебе многое надо успеть". Правильный дебилизм из слэшера это когда девушка выходит из дома позвать кошку в одних только шортиках, сверкая бюстом (зимой ага). У меня таких соседок нет например, кошек они в негляже не ищут, и мне сразу завидно:happy: так что вперёд Джейсон У меня вообще есть теория, что когда снимали слэшеры специально делали ставку на зависть.Мол "Видите они там все трахаются-бухают-курят травку? ничего! не завидуйте! сейчас мы их покараем!"
От этого плавно перейдем к обнаженной женской груди. Каждые 10-15 минут нам по поводу и без демонстрируют "секс в 80х" это когда голая женщина и голый мужчина лежат рядом и друг друга этак поглаживают :blush: Многие моменты созданы именно с целью продемонстрировать бюст. Нафига прежде чем ткнуть в женщину кортиком сначала ей блузку рвать? Не надо пытаться понять таинственную душу маньяка.
Спецэффекты. Есть весьма хорошие из серии насаживания на оленьи рога соседки-кошатницы, а есть и из серии "провели ножом, оставили позади след красной краски"
Актерская игра. это же слэшер :smile: дети переигрывают кстати.
Положительные моменты. Мне понравилась замысловатая логика маньяка(ради этого и стоит смотреть) и полицейские "три предупредительных выстрела в спину" первому же попавшемуся в костюме Санта Клауса

По шкале слэшеров 8 из 10

Совершенный мир (A Perfect World, 1993)

Честно говоря, заметив имя Костнера в титрах и название Совершенный мир, решил, что это очередная постапокалка в тему Почтальона и Водного мира. Но потом дошло, что это Клинт Иствуд, а у у него дофига фильмов в фильмографии, чтобы все знать хотя бы по слухам. Про Мир я вот не слышал. Хотя Клинт стоит того, чтобы по всему списку его фильмов пройтись. Как-нибудь это определённо сделаю))

Итак, Совершенный мир. Противостояние Костнера и Иствуда. Костнер - это, как говорила героиня Detention, одно из лучших, что было в 90-х. И ведь на самом деле Кевин был тогда на пике формы, пусть критики его и недолюбливали. Тогда как сам Иствуд начал постепенно отходить на второй план, предпочитая лицедейство режиссуре. И даже в титрах имя Клинта стоит после Костнера, чего не наблюдалось давненько. Так что как такового противостояния и не получилось, их герои по сути встречаются лишь в самой концовке. Но здесь это, как оказалось, и не нужно.

Иствуд в своих ранних и срединных фильмах (да и в поздних-то по минимуму) никогда не делает ставку на спецэффекты и эшен, предпочитая играть с характерами персонажей. И чем неоднозначнее герои, тем для Клинта интереснее. Так что вполне логичен самоотвод своего персонажа на задний план. А на передний отправить сбежавшего зека и его заложника, маленького мальчика. Интересно, что завязка истории происходит на Хэллоуин. Так что Бутч является для мальчика этаким злым снаружи, но добрым внутри, духом Дня Всех Святых и прообразом что ли Джека Скеллетона. Он является к мальчику, которому в силу религиозных предпочтений матери, запрещены все праздники, а тем более Хэллоуин. И он исполняет, или пытается исполнить все сокровенные желания 8-ми летнего малыша, у которого никогда не было отца. И никакой мистики, если что, всё донельзя реалистично))) А ведь этот условный Джек Скеллетон неспроста так проникается к мальчику. В нём он видит себя и свои детские страдания. Ну а мальчик тем временем сам крадёт костюм Каспера. Костюм самого дружелюбного привидения. Тем самым мальчик прямо заявляет о своей невидимости, как какого-нибудь привидения, среди окружающих. С другой стороны сам костюм ярко-белый, что бросается в глаза. А это опять же желание мальчика быть замеченным, а не существовать на задворках сектантской семьи. Так что вполне понятна тяга мальчика к явному преступнику, некоторые действия которого могут шокировать и взрослого, не то что восьмилетнего малыша. Так они и тянутся друг к другу - злодей и маленький мальчик, да так, что без излишних сантиментов в финале никак не обойтись, и особо впечатлительным лучше обойти фильм стороной.

В остальном, здесь, как и всегда у Иствуда, отменная, но скудная и без особых изысков режиссура. Отличная музыка с использованием самых разнообразных классических мелодий вплоть до Джонни Кэша. И вполне понятно попадание фильма во многие рейтинги.

Действительно отличное, разве что самую малость не дотягивающее до своего названия кино с интересным, берущим за душу сюжетом, прекрасными актёрами и крепкой режиссурой. 8/10

Перекресток Миллера

Превосходное гангстерское кино. Все атрибуты в наличии - Америка 30-х годов, фетровые шляпы, виски со льдом и знаменитые автоматы "томсон". Атмосфера воссоздана с особой аккуратностью, с такой же тщательностью режиссеры подошли и к выбору героев - в фильме нет ни одного персонажа, которого даже с натяжкой можно было бы назвать положительным, что идет ему только на пользу.

Таков и главный герой - умный, безжалостный, хладнокровный, харизматичный игрок, который ставит на кон жизнь ради гордыни. "Сердце? У меня его нет" - эта фраза принадлежит именно ему. Следить за тем, как этот хладнокровный сукин сын строит свой гамбит, играя на грани, а порой и за гранью фола, чертовски интересно, а хладнокровие, с которым он раз за разом поднимает ставки, не может не вызывать уважения.

Остальные актеры столь же безупречно сыграли роли, начиная от босса итальянской мафии до прохвоста Берни. Каждый из образов запоминается надолго, столь же хороши приправленные черным юмором диалоги и ситуации, в которые попадают герои. В итоге получился практически эталонный фильм о гангстерах, роковых женщинах и временах сухого закона.

Охотники за головами (Hodejegerne, 2011)
 

Так как в довершение ко всем неприятностям я ещё умудрился заболеть, то сил на нормальный отзыв не остаётся. Коварным способом прибегну к форме написания, использованной Васексом.

Минусы:
– невнятный сценарий;
– недостаточная для триллера жёсткость моментов;
– опять же некоторые сцены вызывают почему-то приступы смеха, хотя задумывалось, наверное, наоборот;
– невразумительная концовка;
– невыразительный злодей;
– актёры второго плана проходят где-то фоном и совершенно не запоминаются.

Плюсы:
– качественная режиссура, благодаря которой интересно наблюдать за тем, как сделан фильм;
– великолепный главный герой в исполнении Акселя Хенни, его желание выжить вызывает уважение;
– скандинавский колорит;
– красивая стильная картинка;
– классная сцена с бритьём головы; на собственном опыте могу сказать, что это чертовски больно, если делать так, как это сделал главный герой.

Итог: качественный интересный норвежский триллер, который всё-таки можно было сделать не таким предсказуемым и сырым; в целом же вызывает желание проследить за творчеством Мортена Тильдума; 7/10.

http://i54.fastpic.ru/big/2012/1229/...c726f89ec9.jpg

Хороший и познавательный фильм в черно-белых тонах, рассказывающий нам о периоде жизни Эдварда Вуда-Младшего, который охватывает его первый опыт в создании кинопроизведений и дружбу с кумиром, актером фильмов ужасов Белой Лугоши.

Центральный персонаж, в будущем прозванный кинокритиками "худшим режиссёром всех времён", безуспешно пытается пробиться в мир Голливуда. Он терпит неудачи, но остается доволен результатами своих трудов, не опускает руки и не теряет оптимистичного взгляда на вещи. Приоткрыты и проблемы в его личной жизни, чему способствовал трансвестизм - мать Эдварда хотела девочку и неосознанно привила будущему "худшему режиссеру" страсть к ношению женской одежды. Все это изображено в очень комичной манере, за что отдельное спасибо автору.

Несмотря на то, что некоторые обстоятельства из биографии Вуда были искажены, Тиму Бертону удалось показать судьбу непризнанного обществом режиссера, при этом не уходя в жизненный мрак и окончив фильм на позитивной ноте.

8/10

"Бешеный пес и Глори" (1993)

Отзыв завтра напишу

Более странно, чем в раю (Stranger Than Paradise, 1984)
вот меня и приобщили к киноискусству
сто пудов, что никогда не стал бы смотреть самостоятельно. конечно, зацепился за культовую мелодию у девушки из магнитофона в начале фильма, но далее всё пошло сложнее
вот только не обижайтесь за аналогию
фильм крайне похож на просмотр реалити-шоу типа дома-2. т.е. идёт наблюдение за людьми. камера практически неподвижно зафиксирована в точке, нет монтажной склейки на крупный план. следим за героями
согласен, персонажи интересные. ряд ситуаций узнаваема, линия поведений героев угадывается в силу простоты, безхитрости людей
мне понравилась вот эта сцена:
http://i070.radikal.ru/1212/3d/2fefc6057ab1.jpg

сюжет. безхитростный отрывок жизни представленых людей
это атмосферное кино.

Кирпич\Brick (2005)
 

http://i074.radikal.ru/1212/44/4fc1b1def239.jpg
Фильм находился в моих списках на просмотр только из-за того что там был Джосеф Гордон Левитт да и особой спешки на ознакомление с лентой не наблюдалось. Когда мне выпал этот фильм, я даже не полезла на кинопоиск читать о чем он , что надо попробовать практиковать чаще, так как эта лента оказалась очень приятным сюрпризом для меня.

Я люблю нуар, я очень-очень люблю нуар. Нет. Я обожаю нуар. Вот =)
Этот фильм был для меня праздником на протяжении всего просмотра и даже после просмотра засел крепко в голове.

Итак, фильм переносит нас в калифорнийскую школу, да-да очень нуарно. :sarcasm:
Но факт того, что этот история как бы о школьниках, для которых 26 лет это уже старый, не делает эту ленту подростковым кино. Да, главный герой не крутой частный детектив, а школьник, но это не мешает ему вляпывается в переделки, расследовать исчезновение его бывшей подружки, постоянно получать по морде лица и приходить в сознание в темном подвале. И несмотря на то, что большая часть событий в фильме происходит средь бела дня, атмосфера от этого совсем не страдает.


Брэндан – главный герой, с виду то он ботаник в очках, которого можно одним ударом завалить на тот свет, но пробовать провернуть вышеописанные действия не рекомендую. Его бескомпромиссность, упертость и несгибаемый характер рано или поздно положат соперника на лопатки.

Также здесь присутствует типичная дамсель ин дистресс в лице бывшей подружки Брэндана. Эмили, в принципе, типичный образ наивной и доверчивой девушки, по вине которой главный герой попадает в передряги.
И очень сложно обойти вниманием здешнюю фам фаталь. На первый взгляд миловидная и хрупкая девушка на самом деле оказывается властолюбивой стервой, которая способна на очень многое ради своей цели. Но которую, по законам жанра, в последней сцене Гг разоблачает. Сыграно просто потрясающе, даже я на минуточку поверила в ее невиновность.


Ознакомившись с данной лентой, я теперь понимаю, почему многие поклонники нуара считают этот фильм культовым.

Фильм заинтересовал, в первую очередь, именем режиссера. Мамору Осии, автор горяче любимого мной "Призрака в доспехах", является поводом ждать от картины определенного качества и стиля.
И режиссерский стиль вместе с картинкой являются, на мой взгляд, главными плюсами фильма. Тягучее, созерцательное повествование, изредка разбавляемое воздушными боями, с постепенно возрастающим чувством печали и безнадежности, заставляет отрешиться от мира, уйти в себя. Здесь камера чуть дольше задержалась на сломанной спичке, там на татуировке или бережно складываемой газете - такие моменты здорово усиливают атмосферу, как и обилие деталей.
Картинка неяркая, отлично попадающая в тон повествования, но при этом очень насыщенная необязательными элементами. А воздушные бои и небо вообще - это отдельный разговор, 3D самолеты в некоторых моментах смотрятся не очень, но в динамике, на фоне красивейших облаков - великолепно. Особенно шикарно смотрелись бой в грозу и финальный. Для героев небо - единственный смысл жизни, и это чувствуется в картинке Единственная серьезная претензия к графике у меня - рисунок и анимация персонажей. Может конечно так все и было задумано, но, по моему, люди не попадают в общий стиль.

А вот с историей все несколько хуже. Если в "Призраке..." стиль и сюжет отлично дополняли друг друга, то в "Скитальцах" то ли режиссер слишком увлекся играми со стилем и атмосферой, то ли книги Хироси Мори, легшие в основу мультфильма, не очень подходят для экранизации. В результате сюжет о вечных детях-"килдренах", участвующих в бесконечной воздушной войне, с одной стороны неплох, но вот его развитие... Те самые атмосферные паузы, ленивые диалоги героев и прекрасные виды неба приводят к тому, что увлекательным фильм становится только в последние минут тридцать, когда наконец появляется ДЕЙСТВИЕ, а герои хоть немного раскрываются. Большую же часть картины персонажи, особенно "килдрены" - набор пластиковых болванчиков, отличающихся друг от друга лишь прическами, и не вызывающих у зрителя особых эмоций. В конце этому можно найти некоторое объяснение, но менять впечатление уже поздно.
Не впечатлила и музыка, точнее прошла фоном и вообще не зацепила, что при просмотре аниме со мной бывает редко.

Неоднозначный фильм, который стоит посмотреть поклонникам Мамору Осии и созерцательных японских картин вообще.
6,5/10, пересматривать буду вряд ли.

Итак, "Бешеный пес и Глори".
В первую очередь отличная идея поменять Билла Мюррея и Роберта Де Ниро местами (периодически они отчетливо играют киношаблон-партнера). "БП и Г" - наглядная история о том, как женщина делает мужчину мужчиной, как она оказывается причиной ссоры двух друзей (или "друзей"), как жертвует собой. + все это обрамлено номинальным гангстерским стилем, который выражается в существовании полицейских и бандитов. В сухом остатке - фильм о том, что один отдельно взятый человек грустен и одинок, будь он полицейский или мафиози-стенд-ап-комик. Только в паре ему может быть хорошо. Ну и женщина не продается за $40 тысяч. Как говорится, ничего особенного.

К фильму начал подходить издалека. С культовой уже ленты Жан-Жака Анно «Битва за огонь», преподносящая эволюцию вида, как успешное взаимоотношение с огнем. Из-за чего для наглядности в фильме были показаны несколько стадий развития человека. “Новая французская” волна не прошла даром, и многие режиссеры решились на свои эксперименты. Двумя годами позже Бессон снимет свою полнометражную безмолвную черно-белую «Последнюю битву». Но тогда фильм Анно, пускай и лишенный бессоновского подтекста, произвел фурор, отхватив заметную часть наград.

Видно, что тот фильм не дает покоя многим, и в 2004 году Ален Шаба взглянул на проблему по-своему. В комедийной ленте нашлось место и пародии на фильм Анно, что с одной стороны вполне оправдано, но вынуждает смотреть на фильм с оглядкой. А это наносит заметный урон, поскольку современный балаган не идет ни в какие сравнения с классической лентой.

Сначала отнесся к «Миллиону лет до нашей эры» настороженно, поскольку скудные воспоминания о фильме не давали надежду. Обнадеживала лишь причастность Алена Шаба, отвечавшего за «Астерикса и Обеликса: Миссия Клеопатра» и прикоснувшегося к сценарию «Маленького Николя». Вот только надежды пошли прахом. В этом случае Сезар за дебютный фильм явно не показатель.

Для режиссера это не первое обращение к старине. Но если при съемке второго фильма об Астериксе и Обеликсе он вынужден был оставаться в заданных Клодом Зиди рамках, то здесь разошелся вволю. Сразу бросается в глаза, что доисторическое общество в фильме снабжено всеми возможными признаками современных людей. И вместо того, чтобы обыгрывать проблемы первобытных племен, Шаба просто помещает современного человека с насущными ему проблемами в доисторический антураж. Подобные искажения можно было разглядеть и в «Миссии Клеопатра», но лишь в зачаточной форме. И вот когда фильм подошел к моменту, способному вывернуть все прежние о нем представления, добавив ленте глубины и сатиры, авторы попросту сводят все в шуточную отсылку к «Реквиему по мечте», лишая значимость и вообще какой-либо ценности данный эпизод (речь о сне про гипермаркет).

Весь юмор ленты характеризуется одним словом – “излишества”. Режиссер не боится перегибать парку в совершенно лишних для этого моментах, действуя по принципу “интересная шутка – хорошо, а десять подобных – еще лучше”, будто забывая, что даже если очень удачную хохму повторить много раз, она затирается и действует во вред. Поэтому битву можно считать проигранной.

Честно говоря, посмеялся за весь фильм не более пяти раз.
* Когда героиня грязноволоска надела парик из бараний шерсти.
* На диалоге: – Значит, ваш вождь - тот лысый? – Нет, я!
* еще пара не помню уже каких моментов

И черт с ним с этим юмором. Но не было даже приятной атмосферы, за которую порой и ценятся французские фильмы. Можно даже забить на ожидаемость финального поворота (будто никто не думал о цвете волос грязноволосого племени). Или на перебор со звере-мамонтами.


В общем. Среднестатистическая французская комедия, лишенная зажигательного юмора или дружественной сентиментальной атмосферы. Кажется раздутым, чрезмерным балаганом и уродливым братцом серьезной «Битвы за огонь». Единственно хорошо, что шутки лишены пошлости и довольно обаятельны, поэтому любители французских комедий могут получить долю удовольствия. Но вот если оценивать без скидок и побюлажек – довольно посредственное кино.

4.5

XVI тур
 

В XVI тур прошли: <Ghost>, Filwriter, Нопэрапон, Нэффи, Kez Maefel, ЯРЕД_НОМАK, Wenegur, Slaanesh, Дмитрий Белковский, Pe4eneg.

Выбыли: все живы. С Wenegurа только отзыв за прошлый тур.

Присоединились: Одинокий странник.

Цепочка XVI тура: -Ghost- >> Kez Maefel >> Pe4eneg >> Дмитрий Белковский >> Filwriter >> Нопэрапон >> Одинокий странник >> Wenegur >> Нэффи >> ЯРЕД_НОМАK >> Slaanesh >> -Ghost-.


Дедлайн: 6 января 23:59 мск.

<Ghost>, возможно Вы слишком серьезно отнеслись к этому фильму ))
Мне его когда-то порекомендовали как комедию абсурда, и в таком виде впечатления от просмотра остались вполне положительные, причем у всей семьи. А сцена в супермаркете да, определенно лишняя.
Если же "Миллион лет..." ставить на одну полку с "Битвой за огонь" и ему подобными картинами - тогда ожидания вряд ли оправдаются, согласен.
P.s. "Битва..." мне, кстати, не слишком понравилась, если сравнивать с первоисточником. По сравнению с оригинальным произведением Жозефа Анри Рони-старшего лента, на мой взгляд, потеряла немалую долю смысла и, как ни странно, атмосферы.

Wenegur, отнесся как к комедии, что уж там :smile:
На "Огонь..." оглядывался из серии "там и постановка лучше и общий жизненный уклад передан интересней". А сравнивал скорее с "Астериксами" и другими фр. комедиями. И вот отсутствие смеха или хотя бы приятной атмосферы и стало критическим. А постоянные повторения шуток (звере-мамонты, одинаковые имена, и др.) не способствовали оценить в отрыве от эмоциональных ощущений.
Мне, допустим, первые два Астерикса нравятся. А из новых ухахатывался над "Таможшей..." Дэни Буна и тащусь от "Маленького Николя" Лоран Тирара. Так что о серьезном отношении и общей нелюбви комедий тоже говорить не стоит. Может фильм и получше всяких штатовских "Начал времен", но по личному шкалометру не могу его высоко оценить. Практически все мимо.

P.s. А по сравнению с книгами, фильмы совсем уж в редких случаях их превосходят. К другому формату и требования другие.

Наказание ("Detention", 2011)