1990 — Лоуренс Аравийский / A Dangerous Man: Lawrence After Arabia (ТВ) — Т. Э. Лоуренс
1991 — Главный подозреваемый / Prime Suspect (ТВ) — Майкл
1992 — Грозовой перевал / Wuthering Heights — Хитклиф
1993 — Список Шиндлера / Schindler's List - Collector's Widescreen Gift Set — Амон Гёт
1993 — Дитя Макона / The Baby of Macon — сын епископа
1993 — The Cormorant (ТВ) — Джон Тэлбот
1994 — Телевикторина / Quiz Show — Чарльз Ван Дорен
1995 — Странные дни / Strange Days — Ленни Неро
1996 — Английский пациент / The English Patient — граф Ласло де Алмаши
1997 — Оскар и Люсинда / Oscar and Lucinda — Оскар Хопкинс
1998 — Принц Египта / The Prince of Egypt (мультфильм) — голос Рамзеса
1998 — Мстители / The Avengers — Джон Стид
1999 — Конец романа / The End of the Affair — Морис Бендрикс
1999 — Вкус солнечного света / Sunshine — Игнаций Сонненшейн/Адам Сорс/Иван Сорс
1999 — Онегин / Onegin — Евгений Онегин
2000 — Чудотворец / The Miracle Maker (мультфильм) — Иисус
2000 — How Proust Can Change Your Life (ТВ) — Марсель Пруст
2002 — Красный дракон / Red Dragon — Фрэнсис Долархайд
2002 — Госпожа Горничная / Maid in Manhattan/Made in New York — Кристофер Маршалл
2002 — Паук / Spider — Паук
2002 — Хороший вор / The Good Thief — Тони Ангел
2004 — Голливуд и холокост
2004 — Ten Days to D-Day (ТВ)
2005 — Белая графиня / The White Countess — Тод Джексон
2005 — Чамскраббер / The Chumscrubber — мэр Майкл Эббс
2005 — Уоллес и Громит: Проклятие Кролика-Оборотня / Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (мультфильм) — голос Виктора Квотермэйна
2005 — Преданный садовник / The Constant Gardener — Джастин Квэйл
2005 — Хромофобия / Chromophobia — Стивен Туллоч
2005 — Гарри Поттер и и кубок огня / Harry Potter and the Goblet of Fire — Волан-де-Морт
2006 — Страна слепых / Land of the Blind — Джо
2007 — Гарри Поттер и орден Феникса / Harry Potter and the Order of the Phoenix — Волан-де-Морт
2007 — Бернард и Дорис / Bernard and Doris — Бернард Лафферти
2008 — Кто убил Норму Барнс / Who Killed Norma Barnes?
2008 — Залечь на дно в Брюгге / In Bruges — Гарри Уотерс
2008 — The Gifted
2008 — Чтец / The Reader
2008 — Герцогиня / The Duchess — герцог Девонширский
2008 — The Hurt Locker

Рутгер Улсен Хауэр
http://www.peoples.ru/art/cinema/act...21420154319jpg
Ruther Hauer
Имя при рождении: Рутгер Улсен Хауэр

Дата рождения: 23 января 1944 (65 лет)

Место рождения: Брёкелен, Нидерланды

Гражданство: Нидерланды
США

Профессия: актёр

Карьера: 1969 — по сей день

IMDb: ID 0000442

www.rutgerhauer.org

Автограф Рутгера ХауэраРу́тгер У́лсен Ха́уэр (нидерл. Rutger Oelsen Hauer; род. 23 января 1944 года в Брёкелене, провинция Утрехт, Нидерланды) — голландский и американский актёр.

Содержание [показать]
1 Биография
1.1 Ранние годы
1.2 Театр
1.3 Кинокарьера
2 Избранная фильмография
3 Ссылки



[править] Биография

[править] Ранние годы
Родился 23 января 1944 года в актёрской семье в небольшом голландском городке Брёкелен, в нескольких милях к югу от Амстердама. Его отец, Ааренд, преподавал актёрское мастерство в местном театральном колледже, мать, Тёнке, там же вела занятия по курсу драматургии. В раннем детстве Рутгер и три его сестры воспитывались няней в Амстердаме, так как родители в силу своей профессии постоянно разъезжали по стране с гастролями. Уже в пять лет Рутгер появляется на театральной сцене, а первый дебют в театре состоялся 8 июня 1955 года в трагедии Софокла «Аякс». Рутгера назвали в честь наставника его отца на театральной сцене.

Рутгер был непослушным ребёнком (как-то раз играя со спичками, поджёг копну сена). В 15 лет сбегает из дома, нанимается на торговое судно своего деда и почти на год уходит в плавание. Это дало ему возможность посмотреть мир, побывать в Пакистане, Канаде, Сингапуре, Сайгоне, Персидском заливе, познакомиться с нравами и бытом разных народов. Тогда же он обнаружил в себе способность к изучению языков. Он владеет английским, немецким и французским языками кроме своих родных — голландского и фризского.

Поскольку дальтонизм унаследованный от прадеда помешал Хауэру продолжить карьеру моряка, он возвращается домой и начинает посещать вечернюю школу, а днём работает (декоратор сцены, автомобильный мойщик, плотник, и т. д.). Его страсть к автомобилям и мотоциклам, возникшая в это время, и навыки, которые он получил, позже разрешит ему делать наиболее опасные автомобильные трюки в «Попутчике» (Hitcher, 1986) без дублёра.


[править] Театр
В 1962 году поступает в театральный институт в Базеле (Швейцария). Спустя два года Хауэр нанялся солдатом в армию. Два года были отданы десантным войскам, но вскоре он прибегнул к помощи приятеля-врача, симулируя психическую неуравновешенность, чтобы избежать дальнейшей службы. Пробыв некоторое время в больнице для душевнобольных, Хауэр, убедив врачей в своей непригодности к военной службе, возвращается в институт. Затем была актёрская школа в Амстердаме, после чего он получает место в Королевском театре. В Базеле Хауэр женился, и от этого брака у него появилась дочь Айша, в 1988 году родившая сына Лео. С 1967 года Рутгер начал играть в театре «Noorder Compagnie», где в 1973 году сам поставил две пьесы, а в 1968 году дебютировал в кино. Тогда же он встретился со своей нынешней спутницей — Инеке, художницей и скульптором, с которой они поженились в 1985 году.


[править] Кинокарьера
Его первое появление перед телекамерой состоялось ещё 12 декабря 1956 года, когда проводились съёмки спектакля «Асмодей» (Asmodee). Затем была эпизодическая роль в картине «Господин Хаварден» (Monsieur Hawarden, 1968), но в смонтированную версию кадры с участием Хауэра не вошли. Первая популярность пришла к молодому актёру уже через год, после участия в телесериале «Флорис» (Floris, 1969).

Так началось его многолетнее сотрудничество с голландским режиссёром Полом Верховеном, которое продолжалось более десяти лет и которое принесло Рутгеру Хауэру мировое признание. Этот режиссёр смог угадать и воплотить на экране двойственность облика и сути Хауэра, который может быть и «падшим ангелом», и «дьявольским отродьем», сочетать загадочную внешность и внутреннее смятение, таить в себе борение разнонаправленных сил. Первый их фильм назывался «Турецкие сладости» (1973) — драма по роману голландского автора Яна Волкерса (Jan Wolkers), номинировавшаяся в 1974 году на премию «Оскар» в категории «лучший зарубежный фильм».

Сняв этого актёра в пяти известных фильмах разных жанров («Турецкие сладости», 1973, «Кити-вертихвостка», 1975, «Оранжевый солдат», 1977, «Лихачи», 1980, «Плоть и кровь», 1985), Верховен считал, что Хауэр, в отличие от другого его протеже Йерона Краббе, выражает «светлую сторону естества». Режиссёр также намеревался снимать Хауэра и в своём американском дебюте — фантастическом боевике «Робот-полицейский» (1987), но вскоре поссорился с актёром из-за творческих разногласий.

Его первое появление в Голливуде состоялось в картине «Ночные ястребы» (1981) с Сильвестром Сталлоне в главной роли, в котором он сыграл убийцу Вульфгара. Рутгер увидел для себя новые возможности самовыражения. Он нанимает известного репетитора, у которого берёт уроки американского варианта английского языка, чтобы американские зрители в будущем не слышали его европейский акцент. После нескольких удачных картин, Хауэр становится известным в США актёром, чьё имя начали ставить первым на киноафишах и плакатах. Фильм «Бегущий по лезвию бритвы» стал классикой научной фантастики, и первая версия была добавлена к Национальному архиву фильмов (National Film Archives), поддерживаемым библиотекой Конгресса США. К этому времени он покупает на Калифорнийском побережье дом и собственоручно строит огромный трейлер, который часто использует во время съёмок на выезде.

В конце 1980-ых годов Рутгер Хауэр классифицировался среди пятидесяти наиболее «пригодных к учёту» актёров в мире в списке, сделанном элитным изданием «Hollywood Reporter».

В 1990-х годах актёр всё чаще стал сотрудничать с небольшими независимыми киностудиями, пытаясь уйти от навязанного ему Голливудом образа, что уменьшило его популярность в США. Но у себя на родине, в Голландии, Рутгер Хауэр остается очень популярным, о чём свидетельствует шумное празднование его 50-летия в 1994 году. Была показана ретроспектива его самых знаменитых картин, которая предварялась документальным фильмом «Актёр в оранжевом» (Acteur van Oranje). Спустя год, к 100-летию мирового кинематографа, почтовая служба Голландии выпустила юбилейный набор марок, одна из которых изображала Хауэра в роли из картины «Турецкие сладости».

Вторая половина 1990-х годов и начало нового тысячелетия для актёра, заключившего контракт со своим новым агентом Джоан Хайлер (Joan Hyler), начались довольно удачно. В этот период он снимается в фильмах киностудии «Hallmark» — «Зов предков» (The Call of the Wild, 1996) по роману Джека Лондона и «Мерлин» (Merlin, 1998) — на телеканале «NBC» в фэнтезийной сказке «Десятое королевство» (англ. The 10th Kingdom, 1999), где сыграл роль злого Охотника. Кинокартина «Симон-волхв » (Simon Magus, 1998), где Хауэр сыграл мягкого и доброго чтеца поэзии Альбрехта (Count Albrecht), была представлена на нескольких международных кинофестивалях.

В апреле 1999 года Хауэр получает в Нидерландах звание «Лучший актёр столетия», празднование которого на голландском телевидении вылилось в ретроспективу его фильмов, проведенную без остановок в течение целого дня. В 2000 году попробовал себя в режиссуре, в результате чего на экраны вышел короткометражный фильм «Комната» (The Room) по книге голландского писателя Харри Мулиша, получивший в следующем году Приз зрительских симпатий на Парижском кинофестивале (Paris Film Festival) как «лучший короткометражный фильм».

По его собственному признанию, Рутгер никогда не хотел быть актером, потому что он застенчив по природе, однако, ему очень нравится снимать независимое кино на своей студии.


[править] Избранная фильмография
1973 — Турецкие наслаждения / Turks fruit
1975 — Кити-вертихвостка / Keetje Tippel
1975 — Холодная кровь / Konterbande
1977 — Оранжевый солдат / Soldaat van Oranje
1980 — Лихачи / Spetters
1981 — Ночные ястребы / Nighthawks
1982 — Бегущий по лезвию бритвы / Blade Runner
1983 — Эврика
1984 — Редкая порода / A Breed Apart
1985 — Плоть и кровь / Flesh & Blood
1985 — Леди-ястреб / Ladyhawke
1986 — Попутчик / The Hitcher
1987 — Взять живым или мертвым / Wanted: Dead or Alive
1987 — Побег из Собибора / Escape from Sobibor
1988 — Легенда о святом пропойце / La Leggenda del santo bevitore
1989 — Слепая ярость / Blind Fury
1989 — Кровь героев / The blood of heroes
1989 — В лунную ночь / In una notte chiaro di luna
1991 — Обручённые со смертью / Deadlock
1992 — Считанные секунды / Split Second
1993 — Ледяное безмолвие / Arctic Blue
1993 — Путешествие / Voyage
1993 — В тупике / Blind Side
1994 — Фатерланд / Fatherland
1994 — Запретный выбор / Forbidden Choices
1994 — Кровь невинных / Blood Of The Innocent
1994 — Игра на выживание / Surviving The Game
1994 — Последний полёт / Amelia Earhart: The Final Flight
1996 — Перекрёсток миров / Crossworlds
1996 — Минотавр / Minotaur
1997 — Красный след / Redline
1997 — Достучаться до небес / Knockin' On Heaven’s Door
1997 — Солдат Апокалипсиса / Omega Doom
1997 — Гемоглобин / Bleeders
1999 — Десятое королевство / The 10th Kingdom
2004 — Удел Салема / Salem s lot
2005 — Город грехов / Sin City
2005 — Бэтмэн: Начало / Batman Begins

http://s56.radikal.ru/i151/0903/3f/1f1dfdaf87c7.jpg

http://s59.radikal.ru/i164/0903/f8/35da2f11a97d.jpg

Рон Перлман любит черно-белое кино с Бертом Ланкастером.




— Трудно было сниматься в "Хеллбое"?

— Нелегко.
Прежде всего потому, что мировая аудитория нашего комикса составляет примерно шесть тысяч человек.
Когда мы уже монтировали первый "Хеллбой", Гильермо дель Торо сказал мне: "У меня хорошие новости для тебя, дорогой.
Наша аудитория утроилась и теперь составляет аж восемь тысяч человек во всем мире".
К тому же нам пришлось рекламировать кино, в котором играли не слишком засвеченные звезды во всех ролях, без звезд.
В результате у нас, конечно, не получился фильм с рекордными кассовыми сборами, но он прокатывался очень, очень прилично, ну а, кроме того, "Хеллбой" действительно лучший комиксовый герой, который когда-либо доставался актеру.
http://star.tvkino.com.ua/news_image.pl?ID=688



Я хочу сказать, этот парень — настоящий здоровяк, во всех смыслах.
Но, кстати, с Гильермо я бы работал, если бы у меня была роль на одну строчку, или вообще без текста. Все что угодно — только чтобы быть рядом с ним.
— Как изменился Хеллбой в этом фильме? И расскажите, кстати, о его детях.

— Дети у него такие, гибридные, и их двое.
И меня не меньше любого зрителя интересует, как они будут выглядеть.
Что же до Хеллбоя, его красота в том, что он не меняется, с самого начала первого фильма, он уже абсолютно сложившийся.

Обстоятельства изменились.
Высшие силы пытаются изменить его путь, но сердце у этого парня каменное. Я не верю, что ему нужны перемены. Он всегда таким останется.
Теперь, правда, он живет с Лиз, и у него не очень хорошо получается семейная жизнь, он понимает, что у него есть определенные ограничения, как у партнера и мужчины, но не может себе позволить потерять Лиз — иначе у него просто нет смысла жить.
Поэтому он начинает пить, и спасти мир ему придется слегка под мухой. Мне это, честно говоря, нравится.

— Хеллбою придется через многое пройти в этом фильме, он может потерять Лиз. Как вам удалось это сыграть — особенно учитывая природу персонажа и его цельность.

— Понимаете, у меня очень сильное женское начало.
Ну, я не знаю. Я шучу, конечно, но я очень переживаю, когда такие штуки происходят со мной.
Конечно, в этом я не уникален.
У меня есть отличный, но неправильный способ переживать такого рода проблемы, он, кстати, несколько раз очень сильно меня подводил в разные времена: я актер, и я всегда получаю шанс проделать все это в кадре.
А потом уже вспомнить, что я такое когда-то играл, и воспроизвести это в жизни.
Это такая терапия.
Проблема оказывается в результате не такой уж страшной.
А у Хеллбоя такой возможности нет, с ним все по-настоящему.
Ну а, кроме того, и автор комикса, и Гильермо его очень точно прописали, так что я очень хорошо знаю, как его играть, поверьте, это большая удача.
Нечасто получаешь такое от сценариста.
Это один из многочисленных подарков, которые получаешь, когда работаешь с настоящим гением.

— У вас обширная карьера актера в маске. Вы это действительно так любите? А вообще вы фантастику любите?

— Когда я впервые начал заниматься этим бизнесом, я чувствовал себя очень некомфортно в собственной коже, и, слава Богу, у меня было подряд несколько ролей в маске.
Первым была "Война за огонь", потом "Имя розы", потом "Красавица и чудовище".
Я чувствовал себя гораздо свободнее, потому что это был не настоящий я. Таким образом играть было легче, свободнее.
А сейчас мне уже под шестьдесят, и я хорошо себя чувствую без маски.
Так что тут вопрос скорее в удовольствии, которое я получаю от роли, в маске или без нее.
И в случае с Хеллбоем, ответ такой: "Чувак, куча парней мечтали бы быть на моем месте".
Это большая честь, играть такого персонажа, он настоящий эпический герой.

Что же до фантастики, я тут сделал громадную работу, и все это абсолютно случайно.
Я никогда не был достаточно богат для того, чтобы отказаться от работы, так что обычно я брал все, что мне предлагали.
Сам же я смотрю телеканалы с классическими черно-белыми фильмами.
Мои любимые актеры — Джон Форд, Джордж Стивенс, Кэри Грант и Берт Ланкастер, Гэри Купер и Билли Уайлдер.
Я обожаю старый Голливуд и вообще старое кино.
Я люблю Куросаву и Трюффо, и многих других.

Источник Фильм.ру
http://www.newizv.ru/images/photos/f...Perlman_01.jpg

Рон Перлман

Рон Перлман (Ron Perlman) родился 13 марта 1950 года и рос в Нью-Йорке, на Манхэттене.

Окончил школу имени Джорджа Вашингтона, там и состоялся его первый выход на сцену — в главной роли в школьной постановке Бала воров.

После окончания Лехман-колледжа в 1971-м году со степенью бакалавра изящных искусств, Рон Перлман продолжил учебу в университете штата Миннесоты.

По его собственным словам, он выбрал именно это учебное заведение потому, что хотел быть поближе к знаменитому театру Гатри.

В 1973-м году он закончил учебу уже со степенью магистра и большим количеством сыгранных в театре ролей, включая Двух господ из Вероны Шекспира.

Позже он повторил свою роль из этого спектакля (Валентин) на профессиональной сцене в постановке Дэвида Фелдшуха.

Фильмография Рона Перлмана:

(2008) Хроники мутантов /The Mutant Chronicles
(2008) Хеллбой 2: Золотая армия /Hellboy II: The Golden Army
(2007) Во имя короля: история осады подземелья /In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale
(2005) Второй фронт /Second Front
(2004) Хеллбой: Герой из пекла /Hellboy
(2002) Блэйд 2 /Blade II
(2002) Звездный Путь: Возмездие /Star Trek: Nemesis
(2001) Враг у ворот /Enemy At The Gates
(2001) Лифт /Down
(2000) Неспящие в аду /Operation Sandman: Warriors In Hell
(1999) Город счастья, штат Техас /Happy, Texas
(1999) Первобытная сила /Primal Force
(1998) Гудини /Houdini
(1997) Чужой 4: воскрешение /Alien: Resurrection
(1997) Вторая гражданская война /Second Civil War
(1997) Принц Вэлиант /Prince valiant
(1996) Остров доктора Моро /Island Of Dr. Moreau
(1996) Последний ужин /Last Supper
(1995) Город потерянных детей /Cite des enfants perdus, la
(1995) Мистер Ститч /Mr. Stitch
(1995) Приключения капитана Зума в космосе /Adventures Of Captain Zoom In Outer Space
(1995) Флюк /Fluke
(1994) Малыш по прозвищу Драка /Cisco Kid
(1994) Полицейская академия VII: Командировка в Москву /Police Academy: Mission To Moscow
(1994) Сенсация /Sensation
(1994) Сиско Кид /Cisco Kid
(1993) Двойное разоблачение /Double Exposure
(1993) Когда тайное становится явным /When The Bough Breaks
(1993) Кронос /Cronos
(1993) Приключения Гека Финна /Adventures Of Huck Finn
(1992) Лунатики /Sleepwalkers
(1987) Красавица и чудовище /Beauty And The Beast
(1986) Имя розы /Nom de la rose, Le
(1981) Битва за огонь /Guerre du feu, La
(1981) Война за огонь /Quest for Fire

http://s59.radikal.ru/i163/0903/93/54081752609d.jpg

http://static.diary.ru/userdir/2/5/7...2/70353229.jpg