Я предпочитаю говорить "конвенционный". -- это традиционный джаз, новоорлеанское и близкое к нему звучание.

Всё, проверка на вшивость не пройдена?)

Sanjana, эээ, что? Я поинтересовался и получил ответ, он меня удовлетворил.

Ну, всё заглохло на самом интересном месте и я походя решила, что джазовый сноб принял меня за wannabe)

Sanjana, я джазовый сноб примерно месяц, лол.

Ну определения рода "обычный джаз" или "конвенциональный джаз" они не оч, потому что это как "обычный рок" или "обычная классическая музыка". Но если "обычный джаз" это вот конкретно новый орлеан / свинг / диксиленды, то ладно. Это хотя бы определяется хронологическими и стилистическими рамками.

Для меня "обычный", "стандартный" джаз -- это как раз боп в самых ранних вариантах, ну если вот так чисто иррационально. Потому что это такой "стандарт", от которого потом все самое интересное отросло: и модальщина, и фри, и хард / пост-боп, и кул, хоть я его половину не перевариваю. Ну и плюс замесы с босса новой, фанком и прочей эклектикой как раз с бопа пошли.

Но это тоже не оч, потому что в джазе очень крепкая преемственность. Если не считать совсем уж "оторванных" форм авангарда и фри, вроде бесструктурного минимализма вроде Art Ensemble of Chicago ранних, или проектов вроде Air. Хотя это тоже спорно.

Я джазовый сноб, я переслушал килотонны джаза, я ничего не знаю и это меня ничему не научило.

Мне нравится теоретизировать в своём узком и тупом ключе, мне нравится читать чужие теории и предположения. Я и сам периодически использую музыковедческие термины вроде "довоенный авангард" или "послевоенный авангард", но чем больше проходит времени, тем я меньше во всем этом разбираюсь, потому как поток новой информации разбивается о закостенелые воспоминания, после чего всё превращается в какое-то ужасное болото.

Болото примерно вот такого характера



То, что джазовые стандарты играются уже сотню лет, конечно же, не делает их аутентичными. Прошло много лет, звукозапись в корне изменилась, появились новые технологии и новые инструменты. И вот здесь зародился коварный срач.

Джазовым снобом может быть кто угодно. Любитель салонного тромбонового гленомиллеровского киселя - джазовый сноб, любитель свободной импровизации - тоже джазовый сноб. Это очень напоминает политические и религиозные секты. Ну, например, "Суть времени", например, или "Адвентисты Седьмого Дня".

И дальше будет только хуже.

Церкви не нужны, потому что они научат нас спорить о боге.

Да будет разномыслие[ересь] меж вами, чтобы выявился искусный (с) автора вспомните сами.

Ну выявится искусный, будет самым сильным, заткнет всем уста. И будет слон состоять из одного хвоста.

Церкви были и будут. Неимоверно хорошо то, что рынок нынче устаканился на третьесортных рэперах, ретровейве, кавер-группах и т.п. Заправский и острый маргинал сейчас виден с первого взгляда: кто балуется, а кто на самом деле сумасшедший.

А чтобы не быть уж совсем голословным, держите Гену Вяткина, о существовании которого я узнал 2 года назад.



В связи с ранним творчеством группы "Миссия Антициклон" наклевывается вопрос о влиянии японской культуры на советский и пост-советский русский андерграунд.

Ну и Хитоши Комуро со своим азербайджанским коньяком на закуску. Пять лет уже слушаю

Sanjana, я, кажется, знаю, что тебе должно подойти



Всем остальным страждущим кидаю следующую интересную подборку андерграунда 90х

Подборка интересна участием Дениса Пожарского(играет первым, потом поет бэла чао) и Молотов Коктейля(играют вторыми, но вообще Пожарский был их сессионным музыкантом. В этой же подборке есть забавный блатняк.

Величайшая певица XX века, в 12 лет проcтитутка в Филадельфии, после войны героиновая наркоманка. Здесь архаическая форма, но слушать нужно голос и песню, всё остальное пройдёт, а это останется.

На этой неделе у меня академический челлендж, но к выходным я постараюсь уделить минут с полчаса.

Sanjana, примечательна еще и тем, что тогда от артистов требовали неимоверного дроча, особенно на звукозаписи, т.к. все писалось в одну дорожку, т.е. это как советские эфиры "голубых огоньков" - все в реальном времени. Сейчас же постобработка делает 90% популярного артиста. Я про Билли Холидей, если что.

Да если уж на то пошло, то тогда и героин не бадяжили дребеденью вроде антидепрессантов и дизайнерских бензиков. Можно было жить на широкую ногу.

Я очень сильно удивился, когда узнал, что большая часть боперов "жила на широкую ногу". Я конечно знал, что там торчали, но чтобы в таких масштабах. Этот ваш рокенролл нервно курит спайсы в сторонке по части дестроя.

Некоторые, как Чарли "Птаха" Паркер, например, пытались это дело ещё и запивать. Во время памятной записи для лейбла "Dial", сабж явил себя синей какой, но при этом затаил на продюсера, давшего ход лажовой, по его мнению, записи.

есть и другие интересные примеры. Так Мингуса настолько пробрала кислота, что он увлекся Тимоти Лири и слушал его, развесив уши.
его током почти 3 месяца лечили. Я вполне понимаю, как такое случается, когда ты подписываешь контракт на несколько месяцев по 2 концерта в день.
А если еще и кумары с похмельем придут - вообще красота.

Инструмент гуляет по ломбардам от концерта до концерта.

Мой марафон чернокожей музыки встрял на джазе и фанке, однако я не так давно вспомнил об очень крутом персонаже, по имени Эбнер Джей.



Шаркающий, сырой, идиосинкразивный блюз на банджо. Зачем после такого нужен лоу-фай?

затем чтоб не гнусавил

Как будто бы что-то плохое.

Я очень долго не хотел начинать слушать всякий дико замороченный фриджаз, считай дальше Колумана, Тейлора, Эйлера и позднего Колтрейна. Всю эту европейскую сцену и модерновые штуки.

Однако я решил начать марафон.

Очень зашел Кен Вандермарк и Пал Нильсен-Лав, крутейший дуэт:


Мне зашли на ура все четыре альбома, однако наиболее -- Dual Pleasure (2002), как наименее затянутый и наименее минималистичный. Ритм-секция по плотности и качу уделывает любой рандомный грайнд или металл. Вообще в целом, дуэт оказался более музыкальным, чем предполагалось. Да, это соляки на 10 минут, да это может звучать аморфно. Однако у этой музыки есть ритмический и структурный костяк, под нее можно даже башкой махать.

Группа Вандермарка, Vandermark 5 удивляет еще больше. Я не чекнул всю дискографию, но вот пока самый первый альбом:



Совершенно не производит впечатления амузыкальной каши. Я бы сказал, что пока это -- классический боп, только поновее. И избавленный от от поп-ориентированности хард-бопа (при всей моей к нему любви). Это чистой воды Чарли Паркер, который дожил до конца 90ых, не растеряв бодряка и драйва, а также выбросивший из музыки все лишнее.

Помня о разговоре про ECM, хочу также отдать на зацениваение Дэйва Холланда. Но его все знают (как и Вандермарка, правда).



Вот это -- ECM здорового человека.

Еще один крутой мужик -- ЛИРОООООООООЙ ДЖЕНКИНС Лерой Дженкинс.

Альбомы "Space Minds, New Worlds, Survival of America" и " The Legend of Ai Glatson" возвращают веру в человечество. Особенно муг на упомянутом первом.



А еще я до этого почти не встречал джазовых скрипачей.

Гораздо более занудный и академичный вариант Мухал Ричард Адамс. Однако и у него есть занятная штука:



"Blu Blu Blu" производит впечатление, будто академический фри-джаз усиленно пытается косить под бандюковый свинг. И у него даже получается.

На засыпку, отечественные крутаны "Джаз-группа Архангельск" и Владимир Резницкий. Они известны двум с половиной инвалидам, но те немногие записи, которые я нашел, отправили меня в астрал. Никогда бы не подумал, что можно интересно и метко засунуть в 40-минутную импровизацию всевозможные "клюквенные" мотивы вроде колокольного звона или напевного бубнежа бабушки. Был, конечно, Курехин, который вплетал все во все, но это уже совершенно другое. Курехин был очень по эклектике, по акционизму, по всякому такому. Архангельцев можно было хорошо одеть, причесать, записать и торговать на одной полке с любым топовым современным фри-джаз коллективом.



На этом пока все.

Don't Eat It, всячески почтительно отношусь к вандермарку, переболел им около 7-8 лет назад, теперь слушаю редко. Как по мне, он гораздо разнообразнее и интереснее того же бротцмана, хотя это очень разный фри-джаз. В целом вандермарк вписывается в классическую школу авангардной чикагской фрятины. Есть очень похожие коллективы, например 8 кипящих душ.

Кстати, в архангельске действительно хороший джаз, подтверждаю лично. Тамошние резиденты всегда зажигали на Джазе над Волгой, где мне пришлось неоднократно выступать. Наряду с ними я бы отметил ульяновцев, которые запиливали каверы на девиса и колмана.

Сам же поделюсь безысходно-фентаниловыми эстонцами, которых слушаю очень давно

Watch on YouTube


Довольно удивительно то, что эстонцы умудряются торчать на китайце, т.к. при системе его надо долбить каждые полчаса, при дозировке нужна ювелирная анестезиологическая аккуратность, а кумары от него просто зверские. Что характерно, это реально чисто эстонский феномен, т.к. во всем остальном мире синтетику бабахают в гречку, а не юзают вчистую. Разве что на отшибе екатеринбурга от безысходности какой-нибудь васян намутит себе ужасныя u-47700 из области ветеринарки.

Последний год у меня возродился интерес к классической музыке, поэтому я решил освежить в своей памяти те произведения, что мне нравились когда-то и, по возможности, найти что-то новое. Сейчас взялся за этюды Шопена, после того, как прослушал его ''Wrong Note'' и "Winter Wind". Пока что всё варьируется от произведения к произведению, но скорость и энергичность некоторых из них мне точно нравится.

чего-то от отчаяния переслушиваю оркестровый фри с элементами матов и прогрессива.

На ютубе аудио не нашлось, поэтому ссылка на бандкамп.

Машинная музыка для всех тех, кого заело.

тем временем очередной хороший кинг гиззард

Watch on YouTube

В очередной раз залип в попс. Подкупил бас, моторик-бит и йоло пуке, хотя колокола на мой взляд лишние, а то совсем какая-то нирвано-футурама.


Погода, кстати, хорошая, люблю такую

Watch on YouTube

Mika Vainio & Pan Sonic. Я вообще хз, как это обозвать.

Shea, темный постиндустриал в смеси отчасти с танцевальным постиндустриалом, отчасти с гламурной вундерзвуковой нойзятиной.

если нравится танцевальное, можешь глянуть



был еще отечественный проект, с ходу на ютубе не найду, у них там большие эмбиентные вставки были

Сами парни говорили, что просто собрали самое худшее, что есть в музыке. Дичайше угорал что по Pan Sonic, что по сольнику в те времена, когда заходила нойзятина, минимал техно и всякий индустриальный минимализм.

От себя могу посоветовать близкий к ним Ø



Еще из этой категории весьма крут Томас Бринкманн, Pole и Plastikman. Хорошее было время.

Я вот вернулся к более традиционной для себя музыке. Куда бы меня не уносило, я все равно рано или поздно возвращаюсь к клетчатым рубашкам и гаражам:

Да, пацаны, что бы ты не слушал, рано или поздно ты возвращаешься к тому говну, под которое уходил в школу.

Тему создавать не стал, просто захотел напомнить о существовании отличной группы из говна и палок. Кому-нибудь нужно сырого клетчаторубашечного инди-панка, под который можно отращивать бороду, клевать на последние деньги пивас в понтовом хипстер-баре и сверкать поношенными кедами?

Встречайте, это Jawbreaker.







Я не знаю, чего может быть хорошего в этой музыке. Могу только сказать, что мелахнолично бухать под них -- самый топ.

King Gizzard очередным альбомом разродились. Я чесгря побаивался что он будет целиком как синглы, ан-нет - они заходят и в психодел свой и в трэш, а больше всего меня порадовал заход в стонер и что-то то ли sleep то ли electric wizard-образное

Watch on YouTube

Очень хорошо.

Этот персонаж заслуживает отдельной темы, но зачем плодит пустые места?

Есть такая категория узнаваемых музыкантов, которые что-то когда-то крутое сделали, а потом просто превратились в ходульный бренд. Особенно этим страдают обладатели выдающихся вокальных причендалов вроде Ника Кейва или Тома Уэйтса. Кейв хорош тем, что когда-то угарно плясал в The Birthday Party, Уэйтс интересен как аудиоэквивалент Буковски. В принципе, все. С годами у Кейва становится все меньше музыки и все больше Ника Кейва, что нормально для такого типа музыки. Уэйтс похрипел про похмелье, променяв меланхоличный блюз на невнятное кабаре с заделом на авангард и сношение трупа Капитана Бифхарта времен лучших альбомов.

А теперь встречайте диаметрально противоположенную ситуацию и просто крайне странного человека в мире музыки -- Скотта Уокера.


На эту тему уже кое-что написано, поэтому я просто расскажу анекдот про то, как поп-идол времен мерсибита, британского вторжения и бойз-бендов превращается в аудиоаналог Пьера Гийота. Творческий путь Уокера -- это как рождение психопата. Сначала ты замечаешь небольшие странности в поведении у ребенка, потом сильно озадачиваешься, когда он начинает убивать крыс и кошек, а потом знатно офигиваешь, когда твой отпрыск -- Джеффри Даммер.

Я не слушал The Walker Brothers, но я большой любитель барочных сольников от первого до четвертого. Это барокко, это мощь, это вокал, это напор и надрыв.



И каверы на Бреля. Только ленивый не знает. Впрочем, авторитетные источники говорят о том, что чем больше у Уокера становилось Уокера и меньше Бреля, тем более убыточными становились его альбомы. Казалось бы, классическая история. Скотт Уокер, если бы он на этом остановился, запомнился бы как крутой певец из прошлого, которого просто забыли. Слушали бы его сейчас собиратели обскура и лежал бы он на одной полочке с малоизвестным, но почитаемым коллекционерами прогрессивным роком, "странной" электронной попсой вроде Брюса Хаака и тд.

А дальнейший путь был бы похож на типичную тупую историю престарелого кумира молодежи: ленивые и вялые гастроли по деревням и селам для фанатов с собственными детьми, которые вспоминают молодость и угарные танцы, первый трах на заднем сидении отцовской тачки поздно ночью перед открытым кинотеатром и прочие такие сугубо американские контексты. Это примерно тот ад, в которой отправляются люди вроде Чака Берри или Пинк Флойд -- не успел скопытиться, пожинай плоды былой славы и бренчи ностальгические мотивы. С голоду не умрешь, но врастешь в периферию музыкальной индустрии и культурной жизни до самой пенсии, аки спящий энт из Властелина Колец.

Но все случилось совсем иначе. Возможно где-то завалялись интервью, в которых объясняется, как сынишка приличных родителей превратился в маньяка, но я их не нашел. Я нашел линейку альбомов Till, The Drift и Bish Bosch.

Я просто оставлю это тут, чтобы вы поняли, насколько это другая музыка и насколько нахлобучило этого человека:



Именно этого критически не хватает персонажам вроде Кейва. Сойти с ума, забросить все свои дебильные баллады для повзрослевших и остепенившихся готов и начать лупить по куску сырого мяса на старости лет. Это не метафора, The Drift действительно так записывался. Когда-то ты пел о любви и солнышке, а сейчас выдаешь шизофренический перфоманс в духе Cue:



Да, теперь это термоядерный театр геноцида, любовницы Муссолини и мерзотно-скаталогической образности. И это прекрасно.

Я давно уже это слушаю, но только вчера задумался -- как сделана эта музыка? Она обладает очень странным нутром. Я вам не ГРХВ, чтобы сформулировать это все в хитрожопой терминологии, я просто скажу, что все это очень мало общего имеет с какой-то жанровой музыкой. Уокер не оседлал волну, он не решил поиграть в авангард на старости лет, он взял и пересобрал индустриал, превратив его в нечто совершенно дикое. Более дикое, чем громкие, но уже давно привычные террористы а-ля Геноцид Орган, типа бууу, мы страшные и у нас антимузыка.

В этом всем можно расслышать и очень ранний Swans, и пост-индустриальные штуки, которые бы гармонично смотрелись где-то на Ant Zen или Cold Meat Industry, если это почистить от театральщины и записать на кассете ограниченным тиражом, можно расслышать и пресловутый кроссовер, мол еще один поп-певец решил адаптировать Чайковского или Стравинского под рельсы куплетн-припевной структуры и радиоформата. Но нет, Уокер по большому счету собрал свой собственный музыкальный театр абсурда, который не вмещается ни в андеграундный аналоговый пердеж для эстетов из конца 80ых, ни в рамки нормальной поп-музыки. В этом смысле он ближе к персонажам в духе Артура Русселя, Джона Фэи, Яндека, Мундога и тд. Странная музыка странного одиночки. Вроде и инструментарий плюс-минус привычный, но все это звучит замечательно-деформировано.

Во всей этой сонграйтерской традиции от Боба Дилана до Бьорк музыка -- это просто бренчание на фоне стихов и голоса. Такой костыль, который можно убрать, и ничего сильно принципиально не изменится. Да, есть какие-то потуги на оригинальность и авангард и Уэйтса, и у Бьорк, но все это звучит как такое "ну мы же не Боб Дилан, надо же что-то приличное присобачить к тембру и стихам". У Уокера все это звучит как бродвейский мюзикл, как если бы там ставили "Могилу для 500 000 солдат".

Я просто оставлю тут свои любимые вещи с The Drift, Till и Bish Bosch. Да, был еще переломный Climate of Hunter, но он имеет скорее историческую ценность. Это уже не кантри с Брелем, но еще и не WTF!, он зайдет ценителям Боуи и новой волны в ее наиболее приятных для уха ипостасях.






В общем, это стоит услышать хотя бы один раз в жизни.

УПД. Есть еще ОСТ к "Детству лидера". Сам фильм показался отстойным, саундтрек -- не так круто, как студийники, но остаточный мрак и звездец чувствуется. Опционально можно заценить и его.

УПД2. Небольшая рефлексия. Я вспомнил про Уокера не только потому, что он умер, но и потому, что он мелькал в The Wire. Лет десять назад продвинутые типы читали Горохова и это были очень революционные вещи для нашей почвы. Именно для нашей. Если посмотреть статьи и топы The Wire 90ых начала нулевых, можно обнаружить залежи гигантского количества крутой музыки, которая у нас вроде как редкость, вроде того же Артура Русселя, а "там" -- уже золотая классика снобизма и эстетства. Почти Пинк Флойд. По большому счету ГРХВ -- слабый отголосок мощной музыкальной журналистики тех лет, того же Рейнольдса. Если очень хочется рыть -- лучше смотреть куда-то туда, слишком много прошло мимо отечественного слушателя. Все, чему я удивляюсь здесь и сейчас, скорее всего уже исчерпывающе описано 20 лет назад в Вайре, Спине и проч. и проч.

Товарищи меломаны, безотносительно ваших музыкальных пристрастий, просто прогуляйтесь до сюдова

Слушаю сейчас крайне много музыки, которую когда-то для себя открыл и по разным причинам задвинул в долгий ящик. О некоторых вещах я может быть даже писал раньше, но честно не нашел.




Галбрайт -- это такой очень лакомый кусочек гигантского диайвай-инди образования в Новой Зеландии 80ых-90ых годов. Flying Nun и еще пару лейблов подарили миру своеобразный саунд таких уважаемых стариков, как The Clean, The Bats, Tall Dwarfes, Gordons, 3Ds, Toy Love и так далее.

Сам Галбрайт был замешан в менее известных проектах: Plagal Grind и A Handful of Dust, и больше прославился сольниками. Его альбомы 90ых, такие как "Morse" (1992), "Talisman" (1995) и "Mirrorwork" (1998) сильно выделяется на фоне традиционного для этой локации инди-попа (не он один, конечно, были еще крутые дронящие, нойзящие и прочие ребята оттуда) креном в сторону лоу-файного атсуйдерского психофолка. Больше всего это напоминает корейца Maher Shalal Hash Baz, только менее обрывочно: у последнего преобладают зарисовки на 30-40 секунд, у Галбрайта -- маленькие баллады. Где-то наивные, где-то нойзящие, где-то аккустические. Это музыка не совсем про запоминающиеся ритмы и мелодии, скорее про минимализм. Как будто от гитарный поп обкорнали, оставили укуренные нойзящие джемы участников группы, которые не должны были попасть на полноформатник.

Очень похожая штука из тех же степей:



Питер Джеффрис пересекался с Галбрайтом в Plagal Grind, а также прославился угарным This Kind of Punishment. Его сольники, в частности, "The Last Great Challenge in a Dull World" (1990) и "Electricity" (1994) напоминают то же самое, только с пианино. Да, это потрясающий пример диайвайного инди-попа с пианино, очень лоу-файный, очень дронящий и очень крутой.



Есть немецкий прог с таким же названием. Путать никак нельзя. Пелл Мелл -- это музыка из обоймы Dif Juz, The Durutti Column и A.R. Kane, но в более инструментальном и менее дрим-поповом варианте. Это архаичный пост-рок, еще до всех этих ваших ГУБЕ, Могвай, даже до Tortoise. По сути -- переходная форма от пост-панка. Мягкий, но драйвовый мечтальный инструментал, в меру шероховатый и очень насыщенный.



Это не та группа, которой можно удивить народ, но плотно и ответственно заслушал я их только сейчас. Опять же, пример классического пост-рока, когда он еще не обрел четкие жанровые формы и оставался то ли хорошо забытым старым, то ли не до конца сформировавшимся новым. У Кул Де Сак очень хорошо видны краут-роковые ноги, по большому счету -- это модификация классического краута со множеством прибамбасов. Это и динамичный джем, и минималистические зарисовки, и американский примитивизм. У них даже был совместный альбом с Джоном Фэи. Cul De Sac -- это классика, это знать надо, от "ECIM" (1991) до "Death of the Sun" (2003).



Тоже классика. Если вы в курсе, кто такие Dinosaur Jr., The Breeders и The Wedding Present, вы знаете и их тоже. Это потрясающий пример инди-рока, который пережил и классический период ближе к c86, и наплыв гранжа, сумев приспособиться, но не скатиться. Первые альбомы и демки, "The Doghouse Cassette" (1985), "Throwing Muses" (1986) и "House Tornado" (1988) вполне себе классическое инди по звуку. С той разницей, что они любят полиритмию и агрессивный женский вокал. "The Real Ramona" (1991), "Red Heaven" (1992) и "University" (1995) уже ближе к майонезному гранжу вроде тех же Динозавров, но изобретательности не поубавилось. Хороший пример того, как из стандартного набора инструментов и приевшегося колледж-рок звука можно вытащить крутяк на одной фантазии и харизме.



Осколок Loop. Вообще, их бы рядом с Cul De Sac поставить, ну да ладно. У них не так много альбомов, но они примечательны эволюцией: от почти традиционного нойз-рока, только в джемово-шугейзной вариации, а не панковской, до все того же пересобранного крату-рока. На "Over Valence" (1993) в меньшей степени, на "Psychedelische Musique (Lava Surf Kunst)" (1996) уже в большей, с тенденцией уплывания куда-то в область конкретной музыки с минимализмом и авангардными постукиваниями.

Ну пусть будет даблпост. Мне нужно слить избыток великой любви.

Инди-поп -- это вещь, которая идейно очень близка к аутсайдерской музыке. Наив, примитивизм, заявка на аутентичность. Но в истоках стиля есть группа, которая очень близко, почти неотличимо подобралась к этой границе между "сыгранным" наивом и вполне себе чистосердечным трешем из говна и палок, что делает ее безумно прекрасной.

Встречайте:







Это именно то, чего пытается добиться современный лоуфай, бэдрумпоп и прочий Ариэль Пинк. Я отношусь к последнему скорее положительно, но в сравнении с Ньюэллом он -- ну такой нормальный хипстер, малаца. Даже странно, что Cleaners From Venus остались где-то в очень глубокой тени. Ограниченность бюджета и кустарные способы записи диктуют необходимость придумывать какие-то фичи, интересные аранжировки и звуковые решения. С точки зрения записи -- это даже не гараж, а комната. Но как же круто звучат эти всратые синтезаторы. Такое не стыдно включить на дискотеке времен юности твоего бати, но при этом -- и среди прошаренных типов, которые уважают C86 и не уважают весь остальной мир.

Идейно и формально очень похоже на Television Personalities, о которых я тоже недавно писал. Но TV ближе, как ни странно, к нормальной поп-музыке.

Но Cleaners From Venus я знаю давно. А вот McCarthy для меня стали открытием. Я знал об их существовании как минимум потому, что пресловутый C86, и потому что это пре-Stereolab.

Stereolab -- этим сказано все. Я думаю, даже если бы эти люди играли пауэр-метал, все равно получилось бы круто.

Стереолаб -- еще одна модерновая версия краута, помноженная на наследие DIY-инди-лоу-фай движухи поздних восьмидесятых. Это очень странная группа в плане медийности: по уровню значимости, крутости и количеству альбомов стоят очень близко к всяким мастодонтам вроде Tortoise, Saint Etienne, Disco Inferno и так далее. Только складывается впечатление, что их никто при этом не слушает. Оно и не удивительно, лично мне долго казалось, что Stereolab играют очень "неуютную" музыку. Т.е. типа по идее такой звук должен быть по чиллу, но он почему-то очень сношает мозг. Только недавно расслушал все это нормально.

Ну да о чем я. McCarthy:




Вот это как раз таки очень приятная музыка. Временами уже слышен привкус какого-то то-ли краута, но очень мало. В основном -- вполне традиционный джэнгл-поп, только очень круто аранжированный и с очень своеобразным вокалом. А, ну да, они очень идейны в сравнении с коллегами. Стереолаб в этом плане, насколько я знаю, тоже не пальцем деланы, но эти -- марксизм почти на уровне какого-то сквотерского анархо-панка.

Еще одна группа из той же тусовки -- The Primitives.

Они менее интересны с точки зрения звука. "Lovely" вообще начинается как пошловатый девичий поп-панк, но вся эта инди-движуха крута тем, что даже среди очень средних и заштатных бам-бам-бам можно найти пару-тройку интересных или хотя бы приятных фич. The Primitives все норовят свернуть в шугейз, но, к сожалению или к счастью, они где-то на грани. И у них это весьма неплохо получалось:



Ну это так. Бонусом.

Нравятся недавние альбомы великих рок-групп ("Вайтснейк", "Дип Пёпл", "Юрая Хип"...). Сейчас вот жду новый альбом "ЭйСи/ДиСи" в обновлённом составе (жалко её участников). "Старички-динозавры" не только не растеряли задор (видно и слышно на концертах особенно), но и прибавили в фантазии. Как говорил Гиллан, то, что мы делали раньше, кажется мне сейчас очень прямолинейным. Посмотрим, может, и "Ганзы" что запишут - помирились же. А так, жду всех в гости, особенно "АЦ/ДЦ", а то с начала 90-х не появлялись ни разу: "Срамота!" :) "Статус Кво" же вообще, по-моему, ни разу не приезжали...

Я всем очень советую вот этот фильм.

Сильно распространяться про Джонстона не буду, потому что это уже очень общее место. Типа ну да, был такой чувак, который записывал песенки под гитару на кассеты и раздавал их случайным прохожим. Всю жизнь он был одержим одной недоступной ему никогда бабищей, работал за прилавком в Макдаке, огребал безрезультатных воспитательных люлей от родственников и страдал от безумного коктейля маниакально-депрессивного психоза и шизофрении. Джонстон -- это такой аутсайдер из палаты мер и весов. В каком-то смысле он способен поспорить даже с The Shaggs и Яндеком, поскольку первые были просто курьезом, который в свое время хорошо так пропиарил Заппа, а второй -- ну в принципе в русле американского примитивизма, только в очень замогильном варианте и антураже полной анонимности и изоляции.

Джонстон -- это та самая музыка из говна и палок, которая подкупает именно тем, что она "голая". Ну как "голая". Это в момент создания она не обрасла какими-то медийными контекстами. Чуть позже такой подход и такая музыка были приватизированы лоу-файными хипстерами вроде The Microphones, Ариэля Пинка и так далее. Я хорошо к ним отношусь, но это уже жанр. Это уже нишевые вещи, они уже существуют как бы для журналистов, рейтингов, снобов и прочая и прочая. Джонстон в своем идеальном агрегатном состоянии подкупает тем же, чем и любой условно-народный певец, который берет гитару и просто изливает душу любым доступным способом. Только все это помножено на ментальные проблемы, и, соответственно, изолированность, герметичность контекста. Он не про коров и прерии, не про быт советских коммуналок, с ним сложно себя ассоциировать, если тебе с утра не колют в задницу конскую дозу феназепама, которую ты за завтраком закусываешь капсулой аминазина. Если ты не ходишь курить по расписанию под надзором специально обученного деда с вязками, не пытаешься перестать слушать агрессивный бред малолетних социопатов из соседней палаты и так далее. Джонстон -- это наивный и искренний внутренний космос. Очень странный, очень деформированный и очень личный. Это не просто метод записи музыки, это внутренне целостная экзистенциальная и творческая позиция, которую многие мечтают реализовать на себе, но не у многих получается. Банально потому, что грустно не иметь нормальной работы и прочих презренных мелкобуржуазных мещанских маленьких радостей.

Посмотрите этот фильм. Это и семейная драма, и клевый байопик, и просто интересная история про незаурядного чувака.



PS. Кстати, раз уж я сюда написал, не могу не похвастаться прибавлением к коллекции: раз и два. Есть что-то волшебное в том, чтобы держать в руках кассету, которая старше тебя и которая в свое время ходила по рукам типов вроде Кобейна. Это я про первую кассету. TV Personalities я просто люблю и это просто кассетное переиздание 2010 года.

Пацаны, я не нашел отдельной темы по хард-року, потому что музраздел и есть одна огромная тема по хард-року.

Есть что-то волшебное в этом архаичном харде, который еще не успел мутировать в металл, оторваться от блюза и психоделии. Такой первичный бульон, который оформится потом и в джудас прист, и в панк, и отчасти в прог. А пока это штуки вроде



Сплит почти вернул мне веру в батя-рок. Это шикарный звук, шикарные аранжировки и неповторимый нафталиновый драйв. Еще немного, и это превратится в Les Rallizes Denudes.

Но пока Split выходит у меня на один уровень с первыми альбомами Black Sabbath.

У меня подобные теплые чувства только по отношению к эпохе конца 70х-начала 80х, когда хард рок уже закончился а айрон мейден еще не начался. Такой придумоватый околохеви и мимикрирующие под него современные группы.

буквально сегодня вот открыл для себя Goat Horn. Фенриз плохого не посоветует


про Wytch Hazel я уже как то писал, напишу еще раз

Придется даблпостить, увы. Все, кому это может быть интересно уже наверное и так в курсе, но я все же попробую. Наслушавшись Kiss The Anus of A Black Cat я пошел смотреть дальше что там еще есть мрачного с гитарой, но без ощущения что слушаешь внебрачного ребенка Дугласа Пирса с Дэвидом Тибетом. И наткнулся на Wovenhand. Wovenhand, ребята, это вещь.

В принципе чел мелькает на вершинах всяких там топов RYM по дарк-кантри, так что неудивительно. Он удивляет с порога. Смотрите.

Вот идешь ты такой слушать дарк-кантри себе, ждешь что сейчас тебя накормят отборной американской южатиной с реднеками, ККК и прочим. А тебе с порога раз и русскоязычные сэмплы, гуделки и долго раскачивающийся бас

Я, признаться, слегка опешил. Жизнь меня к такому не готовила. Но еще меньше она меня готовила к вот этому лайву:

Вот здесь я окончательно перестал понимать что происходит. Потный мужик в шляпе орет в два микрофона, все шумит-пердит, где-то сзади видимо пробегает Ник Кейв. Но самое интересное начинается в середине. Хеппенинг начинает совершенно безбожно напоминать концерты Swans 2010х, тогда только-только начинавшиеся. Очень круто.
Потом я еще узнал что Джира пару раз с этим товарищем совместки делал, оно и видно.

Vollmond, спасибо, что напомнил, очень заценил летом, особенно "Consider the Birds". Почти квинтэссенция южной готики в музыке для меня. Конкурентнее разве что "Terror's Horns" от Natural Snow Buildings.



В последнее время много чего открыл и переоткрыл, особенно из такой вот "авант-фолк" и около музла. Например, переслушал нормально Джона Фэя, Генри Флинта и Kemialliset Ystävät.

Но самое клевое -- это Паскаль Комелада.

Очень разноплановый чувак. Начинал с минимал-синта, который временами напоминает что-то вроде амбиента Варга Викирнеса или менее шустрый Цукор Била Смерть, в дальнейшем -- угарный авант-фолк, минимализм и ближе к концу танго а-ля Астор Пьяцолла. Все очень интересно и со вкусом, и с индивидуальным подчерком несмотря на стилистический разнобой.







Дискография огромная, но могу порекомендовать "Paralelo", "Irregular Organs", "El primitivismo", "L'argot du bruit". На последнем кстати был угарный танго-кавер на Faust.

Don't Eat It, звучит очень прикольно, ознакомлюсь.

У вовенхенда мне особенно понравился Blush Music. Он чуть меньше про фолк, и больше про саундскейпы, дроуны и треки на 15 минут. Очень кайфовый.

Давеча вышел новый Федор Сволочь и мне он нравится. Это вроде как и нью эйдж, но не приторный. Вроде и дарквейв но не dead can dance. Хорошая, уютная музыка где все на своих местах. Кроме колыбельной. В 2020 нельзя записывать "баю баюшки баю" потому что перед глазами сразу же вылазит Ivan Tarasov с бутылкой водки в бассейне за которым охотится Baba Yaga. В остальном все хорошо.

Нравятся Церковь Детства и Братья Тузловы.

Когда такой слушаешь рочок, приправленный русским фолком.
И внезапно всплывает адовая строчка маньячная и вообще нездоровая.
И вот неожиданно в руке оказывается стопарик водки.

На видео просто репетиция с Кристофом Ханом из Swans и The Angels of Light.

Watch on YouTube

Red Fox, Третьяков по-хорошему странный тип, хоть музыкально я Церковь Детства уже не очень люблю. Но было дело, "Лаокооном" заслушивался.

Сейчас мой любимый хит:

Тут пусто и глухо, а у меня огромный багаж свежих ништяков.

Конечно, это не будет новостью для тех, кто хоть немного интересуется современной психоделией / стонером / сладжем и сопутствующими явлениями. Но я прочно "сел" именно в этот пласт музыки, он начал мне заходить как середина между батя-роком и альтернативой 80ых. Ну это если очень грубо говорить, потому что влияний там масса, правда, все, в основном, узнаваемы. Я думаю, многое из этого на ура зайдет и ортодоксальным меломанам, возможно что-то даже обозревал мирф, я не уверен.

Моя самая первая и самая большая находка -- угарная группа Circle.

Крутейшие финны, которых не очень просто описать по причине крайнего стилистического разнобоя. У них огромная дискография, и их эксперименты варьируют от психофолка, краута и архаичной электроники до чуть ли не дэт-метала, а местами и фри-джаза. Например, первый альбом вполне себе отдает нормальным для 90ых звуком на почве пхк / нойз-рока, а потом их дичайше шатает от бодрого металла до почти что банального джемового блюза и фьюжна.

Легче просто перечислить любимые альбомы (и самые боянистые в среде любителей) альбомы: Sunrise (2002), Prospekt (2000), Tulikoira (2005), Pori (1998).

Все остальное, что успел заслушать тоже заслуживает внимания, потому что даже вполне банальные формы они могут вывернуть в оч интересный ракурс.








Окунитесь, не пожалеете.

У группы есть угарный сайд под названием Pharaoh Overlord. Это уже более понятный стилистический микс стоунера и около-краута. Но больше именно кондового джемового стоунера. Крайне рекомендую #1 (2001).



Indian -- потрясающе злобный сладж, одинаково не похожий как на более "хардкорных" родоначальников в духе Eyehategod, Dystopia и тд, так и на более "метальные" версии. Я бы сказал, что это что-то вроде Grief, но с очень сильным влиянием дрона, нойза и блэка. Правда именно с "влиянием", едва уловимым. Они обходятся без треков на два часа и совсем уж оголтелого рубилова. У меня ассоциации с таким специфически индустриальным звуком даже, вроде ранних Godflesh или чего-то в духе.

Оч рекомендую последние два полноформата: Guiltless (2011) и From All Purity (2014). Более ранние релизы тоже неплохи, но они скорее для фанатов жанра. Именно последние два лп несут в себе интересный стилистический замес.

Я такую телегу не очень слушаю но мне напомнило Primitive Man, зацени если еще не.




У меня тоже есть порционка всякого. Я заново угорел по японщине так что.

Во-первых я уже постил в коире Gezan, очень угарный нойз-рок перемешанный со всем подряд. Он полегче какого нибудь лайтнинг болта и мне именно этим нравится.



Во вторых недавно разродились Tricot, такой мат-рок для попсарей или если хотите J pop только с заумью. У меня даже легкие ассоциации с King Crimson времен Discipline прорезаются, там еще девочки танцуют 100 п как Эдриан Белью



Наконец, недавно вышел альбом у Boris и он прямо очень приятный. Борис всегда славились эклектикой, в этот раз они заигрывают с жирнющим сладжем, крастом и иногда удивительно уместно вплетают в это нойз поп. Очень советую NO




Иногда у меня ощуение что можно следить ТОЛЬКО за японской музыкой и спокойно жить.

Заценил как раз на волне интереса к жанру. Мне не очень зашло, потому что это что-то вроде "ни рыба, ни мясо": недостаточно отморожено для "оголтелой" хардкорной формы сладжа, и недостаточно интересно для "хипстерского".

Прикольные ребята, кстати. Чем-то напоминают Boredoms, ну или скорее нойз-роковую версию POLYSICS.

УПД, я принес еще стоунера.

Все это большой боян в среде любителей, но меня унесло. Сольники Бранта Бьйорка, известного по Kyuss, Fu Manchu, Desert Session и тд, заставили меня поверить в жанр. На двадцать пятом году жизни, ага.

Бьйорк мутит нечто очень интересное. Да, формально это самый обычный стоунер со всеми атрибутами, но внутри его довольно разнообразно шатает от минимализма и даже почти краута до фанка. При этом, все очень органично и не напоминает торчащие во все стороны лоскуты переработанных оригиналов, как это часто бывает в металле и всяком "брутал проге". Очень цельный, очень качовый и оригинальный стиль в непретенциозной упаковке.

У моей любимой группы Пионерлагерь Пыльная Радуга вышло новое Е Пи
Watch on YouTube

Watch on YouTube


Страшно поверить, я впервые услышал Румянцева 8 лет назад (на самом деле все 15, но то неподтвержденная информация) и до сих пор штырит. Уж 2 раза переехать успел, все вокруг поменялось кардинально, а музон Румянцева все еще со мной.

А епи крутое, послушайте.

:slow::slow::slow:Это ж гениально, ребзя. Как я мог мимо такого проходить все это время.

Watch on YouTube



Ну и еще из послднего есть украинская группка с потенциалом, но пока еще сильно похожая на Крематорий. Надеюсь чет свое будут делать или больше в сторону мрачного юмора КиШ уйдут.

Всем Айзек Хейз и "Hot buttered soul", посоны.


Watch on YouTube



Watch on YouTube



Watch on YouTube



Watch on YouTube

Einstürzende Neubauten, кто ещё не.

Watch on YouTube

Гёрлум, зацени Гленна Бранку

У него есть и панковские песенки вполне в духе ранних Гражданской Обороны EN, и симфонии совершенно охреневшего свойства.




Непосредственный предшественник и учитель американских шумовиков вроде Sonic Youth, Лидии Ланч, Джеймса Чэнса и тд и тп.

Я когда до него добрался поразился насколько много конкретно него в возрожденных Swans. Рифф в Oxygen звучит буквально как Lesson N2




Жаль только кроме него ноу вейв это в основном галимый лоуфайный пердеж за протест против индустрии

А еще есть очень клевые вещи на почве фри-джаза, плюс некоторые музыканты со временем ушли во всякий фьюжн.

Включил сейчас Iron Maiden-Fear of the dark и что то вспомнилось)

Нежданно негадано на стриминг площадках появились альбомы Арии с Беркутом. Что вдвойне иронично учитывая что они их перезаписали с Житняковым и выложили эммм полгода назад?

Да, Артур, видимо, сообразил, что теряет потенциальные роялти, и подписал бумажку, с которой за ним бегали в прошлом году. Всё хорошо, что хорошо кончается. Житняков годный вокалист, но «Крещение огнём», «Палача» или «Меченого злом» я предпочитаю слушать хрипловатым голосом усталого мужика.