Robin Pack, ноланам, может, тоже подойдёт?)

Посмотрел "Робот-монстр" Фила Такера.
А уж финал... Фил Такер - это же М. Найт Шьямалан своего времени! Зато отмечу, что в этом фильме поднимается проблема человечности, конфликта чувств и долга, любви, спасающей душу монстра...
И чтоб оценить все это, учтите, что Ро-мен носит костюм гориллы и аквариум с антеннами. Да. Я хочу это подчеркнуть - драматический конфликт тут переживает горилла с аквариумом вместо головы. Кстати, его таинственное инопланетное оборудование - старый радиоприёмник, пускающий мыльные пузыри. Проникнитесь этой мыслью.
"Робот-Монстр" вообще очень... камерный. Тут всего семь актеров, три места действия (явственно снятых в пяти минутах ходьбы друг от друга), спецэффкты, помимо упомянутых боёв динозавров (взятых из чужих фильмов), сводятся к миганию экрана.
И это не тот фильм, где бюджет, декорации и спецэффекты не нужны, поскольку зрителя завораживают сценарий и актёрская игра. Сценарий откровенно нелеп и непоследователен, хотя, надо признать, чувствуется, что автор искренне старался. Актёры тоже вроде бы стараются - но искренний пафос Джона Майлонга можно считать трогательным, но никак не убедительным, а Джордж Нэйдер, напротив, особо и не играет, пользуясь типажной внешностью и одномерностью своего персонажа...
Но так ли плох "Робот-Монстр"? Или, вернее, можно ли его искренне ругать? Я не знаю, кто может, глядя как Ро-мен деловито косолапит по пустыне, разыскивая последних выживших людей, не испытывать умиления. А очаровательная непосредственность, с которой герои Нэйдера и Баррет с увлечением обжимаются при первой же возможности, напрочь забыв про пропавшего ребёнка и рыщущего вокруг монстра! Поражает, между прочим, и депрессивность фильма, совершенно необычайная для того времени - все человечество погибло, уже по ходу сюжета убивают маленького ребёнка... Ещё один момент, необычайный для того времени, - образ Элис, молодой женщины с инженерными навыками, которая построила защищающую героев от Ро-мена электроограду и вообще проявляет себя как сильная независимая женщина; её отношения с Роем, стереотипные и глупые до зубной боли, несколько снижают эффект, но всё же это впечатляющий момент.
"Робот-Монстр", кажется, снят с искренней увлеченностью и старанием. Это не компенсирует отсутствия таланта, бюджета и технических возможностей и не делает его хорошим фильмом, но вместо раздражения эта поделка вызывает симпатию.

Повезло - посмотрела два хороший фильма.
Первый - "Судья". Семейная драма в детективной обложке, с хорошей актёрской игрой и режиссурой, вменяемым сюжетом и без ура-патриотизма и звездно-полосатого флага. Непременно приобрету в коллекцию.
Второй - "Обитель проклятых". Опять вменяемый сюжет, актёры и режиссура, плюс концовка в стиле О Генри. Любителям По и викторианских романов в новом стиле (т.е. во всей неприглядности эпохи) рекомендую.

Посмотрел "Паука" Дэвида Кроненберга. Жутковато, как и следовало ожидать.
Мистер Клег, явно психически нездоровый, совершенно разрушенный жизнью мужчина неопределённого возраста, приезжает в какую-то богадельню доживать свой век после того, как его выпустили из психиатрической лечебницы. Впрочем, едва ли это сильно влияет на него, ведь большую часть жизни Клэг проводит в том времени, когда он был ребёнком, бесконечно конспектируя на тарабарском языке свои воспоминания, совершенно заслонившие реальность. Воспоминания эти пронизаны Эдиповым комплексом ужасающей силы. Они жиди втроём - мальчик, любящая мать и грубый равнодушный отец, - небогато и едва ли счастливо. Мать была очень ласкова с сыном, которого звала Пауком, а за отцом он ходил в пивную. Иногда отец с матерью ходили в пивную оба, оставляя Паука одного, и тогда он ревновал мать; иногда отец ходил к шлюхам, и тогда он ненавидел отца. Поначалу сцены, на которые смотрит взрослый Паук, происходили все в присутствии его-ребёнка, но чем дальше, тем больше мы видим сцен, которых он наблюдать не мог. Кроме того, у его матери и отцовской шлюхи одно лицо. Это порождает вопрос: на что же мы смотрим? Как Паук домысливает детали реальных событий своего трагического детства? Как он домысливает саму трагедию в соответствии со своими детскими комплексами? Или на полностью вымышленную историю детства? Чем ближе к концу, тем более приходится склониться к третьему варианту. А если так, то вспоминает ли сумасшедший мужчина то, чего не было, или то, что не происходило, видел мальчик, уже тогда бывший сумасшедшим?
Рэйф Файнс потрясающе играет. У него почти нет реплик, даже выразительных действий почти нет, и всё-таки какой мощный образ, какое до жути бросающееся в глаза безумие; беспокойный взгляд, зажатая, оборонительная поза - и вот вам до предела поруганная человеческая природа, та самая опустошённая оболочка паука. Миранда Ричардсон столь убедительно играет две предельно непохожие роли, что я, должен признать, даже не сразу это осознал. Гэюриэл Бирн, по существу, тоже играет две роли, но тут актёрское мастерство состоит в том, что мы этого не понимаем, что момент перехода от одного образа к другому остаётся незамеченным.
"Паук" - очень сильный фильм, чрезвычайно страшный и весьма депрессивный. Это, предполагаю, переходное звено между "Обедом нагишом" и "Опасным методом" - психическая патология, изображённая умеренно-сюрреалистично.

А фильмы ещё снимают? А то не помню, когда последний смотрел. (Вру, конечно, помню :) : "Дживс и Вустер" это был. Ну, что говорить, понравилось, хотя книги смешнее и самобытнее, по-моему, по крайней мере, в тех переводах, что я читал. Но дух Англии в английской картине никуда не деть, конечно.)

Посмотрела "Воображариум" от Nightwish - давненько меня ничего так за душу не цепляло. Это было великолепно. От музыки до картинки, а в сочетании получилось бесподобно. Сама история о музыканте, теряющем рассудок и память вместе с ним, вроде бы ничего особенного из себя не представляет, но как это было преподнесено в фильме - браво! Трагедия одного человека, разрушающая сразу несколько жизней, в конце заканчивается в принципе хорошо. Разбитые семейные отношения наладились, жаль только, что таким вот трагическим образом. А вообще, наверно в каждом из нас живёт тёмная сторона рассудка, главное, не дать ей поглотить вас.
Забавно, но когда я впервые послушала "Scaretale", подумала, что было бы круто, если бы сделали фильм, и как же я была приятно удивлена, когда узнала, что фильм таки сделали. :slow:
И это нифига не мюзикл, это фантастический музыкальный фильм, поэтому, убедительная просьба не переносить пост в "Мюзиклы...". :smile:

Я тоже :slow: посмотрела наконец ремейк культового фильма всех говнарей "Игла remix". Повествование, возможно, стало более понятным и логичным, но в то же время более многословным и насыщенным ненужными деталями, особенно в конце. Некоторые вставки видятся мне излишними, там, где достаточно было намека, все расусолили, не оставив никакой возможности для работы зрительского мозга. То, что фильм с открытым финалом перекроили в однозначный хэппиенд, мне тоже не понравилось, это как-то слишком слащаво. Плюс в доклеенных эпизодах очень бросается в глаза, что они поздние, и видно, что постаревшие актеры, в этом тоже ничего хорошего для восприятия. Комикс-вставки тоже выглядят как-то неуместно.
Я думаю, что старая "Игла" все-таки лучше, хотя и не лишена недостатков.

"Сто дней после детства" Сергея Соловьева с первых же кадров поражает искренностью. Поскольку "достоверность" отдает воссозданием картины преступления или чем-то ещё столь же отстраненным и холодным. Фильм Соловьева правдив настолько, насколько только возможно, но это не нарочитое воссоздание условий, а действительно нечто реальное, только пропущенное создателями фильма через себя, чтоб принять форму кино и застыть так в веках.
Точно ли так выглядят летние лагеря, их администрация и их посетители? В точности. Необъяснимым образом - ведь прошло без малого сорок лет. Точно ли так выглядит раннепубертатная любовь и все, что с ней связанно? Не всегда, не у всех, это - совершенно конкретная история совершенно конкретных людей. Но люди эти - живые, настоящие, осязаемые, и потому их чувства и отношения тоже совершенно реальные.
Но дело не только в том, что "все как в жизни" (хотя это требует немалого художественного чутья и её, этой жизни, знания).

Посмотрел "Миллион способов потерять голову".
От создателя Гриффинов, который продемонстрировал свое видение идеальных комедий в полнометражном кино полумультиком Тэд. Вестерно-комедия "Миллион способов потерять голову" пожалуй даже более пошлая чем говорящий медвед. Сюжет. Альберт, обитающий на просторах Дикого Запада, разводит овец и имеет красотку в качестве подружки жизни. Он всем сердцем ненавидит Дикий Запад, ибо не больно-то вписывается во всю эту ковбойщину, овцеводство, стрельбу не на живот, а на смерть, жить бок о бок со всякими м...ми. Но от того чтобы свалить (об этом он упоминает раз 50 в час) его удерживает та самая красотка. Внезапно (!) тян уходит к другому - успешному продавцу лосьенов и обладателю роскошных усов. Не менее внезапно к парню начинает клеиться еще более красивую девушку, муж которой работает самым крутым бандитом во всей Хлопковой Конфедерации. Но Альберт об этом не знает и с удовольствием начинает поддаваться чарам искусительницы, тем более, что она сочувствует ему, понимает, защищает и даже учит быть мужчиной, в смысле, владеть оружием. Но счастье не может продолжаться слишком долго - ведь муж красотки скоро будет здесь и тогда кое-кому не поздоровится.
Сюжет конечно нулевой, типа для того чтобы было куда вставить пердеж вставить всякий разный юмор. Не сказать чтобы фильм совсем никуда не годился, проблема не в количестве, а в качество юмора. Львиная его доля - посредственна, а временами и вовсе представляет собой "репортаж из туалета". В среднем раз в две минуты происходит случайный выстрел" а раз в десять-пятнадцать - настоящая кононада. Так же раз в десять минуты выныривает вполне пристойная и порой даже смешная шутка. Примерно так. Забавным выдалось обучения нашего олуха стрельбе, повеселила шутка про проститутку, своеобразно трактующую христианскую мораль, а уж песенка про усы и вовсе классная. Отдельного упоминания заслуживает DeLorean и его счастливый владелец доктор Браун, проездом оказавшийся в этом богом забытом местечке.
В главной роли засветился сам автор сценария и режиссер в одном лице и это правильно! Потому что чем меньше приличных актеров задействованы в этой пустышке, тем меньше грязных пятен на репутации актерского сословия в целом. Можно выделить Нила Патрика Харриса, сыгравшего усатого гада, Шарлиз Терон (которой и играть особо не требуется) и Джованни Рибизи, жениха той самой проститутки.

Очень недурная трагикомедия «Бёрдмен» — про то, как трудно Майклу Китону отделаться от образа Бэтмена.
Написал в Манию.

http://cs618429.vk.me/v618429008/1bbe1/tfSZ5EZBgq0.jpg

Посмотрел замечательный фильм «Фрэнк» про чудесную музыкальную группу фриков. Или про то, как стать фриком. Или про то, какая связь между креативностью и ненормальностью.
Я весь фильм сравнивал себя с героем Джека, который на фоне других чокнутых персонажей - до отвращения нормальный, скучный и банальный. Но для обывателей он тихий аутсайдер. Да, такая у меня низкая самооценка.
Неожиданно для самого себя Джек попадает в музыкальный коллектив новым клавишником, и уезжает с группой в лес записывать альбом. Уезжает на выходные, а остается на год.
Фрэнк никогда не снимает головы из папье-маше, а Джек никогда не теряет надежды заглянуть под нее. Этот момент оказался для меня особенно важным. Остальные участники группы принимают странности друг друга, как данность. Ну, да, он все время носит эту голову, ну и что? А Джеку необходимо понять, что же стоит за всем этим. Жизненно необходимо.
Джек и правда плохой музыкант, который больше думает об успехе и известности. Завидует более одаренным ребятам, жалея, что у него не было тяжелого детства или лечения в психушке. Того, что сделало бы его особенным, а следовательно талантливым. В некотором смысле он получает эти детство и лечебницу рядом с ребятами из группы.
Момент откровения наступает в доме родителей Фрэнка, которые говорят, что тот всегда был музыкально одаренным, а его болезнь только мешала.
Но это тоже не ответ на вопрос. Это взгляд простых людей, который не могут увидеть разницы.
Можно быть просто сумасшедшим. И это не талант.
Я бы сказал, что весь фильм прекрасно вводит в состояние легкой ненормальности. Которая не имеет ничего общего с проблемами, а с тем, что так плохо получается делать у взрослых: не оценивать, экспериментировать, фантазировать, оставаться наедине с творчеством, забывать об ограничениях и прежнем опыте.
Кино получилось очень хорошим и смешным. Категорически не согласен с тем, что это черная комедия.
И я до последнего момента не знал, что Фрэнка играет Фассбендер.
Но это сделало мой просмотр куда более приятным, потому что я не задавался вопросом, почему его герой периодически заголяется на ровном месте, демонстрируя пресс или хотя бы подтянутые руки слишком здорового человека.
Кстати, теперь я понимаю момент в «Грязи», где обыгрывалась тема Фрэнка.

Кажется, я стал достаточно взрослым, чтобы полюбить фильмы Куросавы.
Это при том, что наиболее известный и распиаренный "Семь самураев" шел с трудом. Растянут, криклив,слишком эмоционален настолько слишком, что не веришь актерам.

По мне, творчество Куросавы самое совккое из западных (восточных в данном случае) киноделов. Вот к примеру последний из увиденного - "Жить". Типичный социальный сюжет для СССР. Обычный человек противостоит бюрократической машине послевоенной Японии. Тема потерявшего смысл жизни человека, работающего не во благо а просто по инерции. Что-то похожее проскальзывает в "Верных друзьях" и "Афоне". И вместе с тем Акира смотрит глубже, не боится затрагивать тему "рака", проблем детей и родителей. Он не боится затемнить краски, ведь от этого картина только лучше воспримется. Никакого приторного совкового хэппи-энда в фильме. Все как в жизни, ни плохо, ни хорошо. Как у всех.
Конечно, можно долго восхвалять нетипичный сюжет "Расемона", но мне более мил пришелся "Телохранитель". Не даром Серджио Леоне содрал фильм с точностью до кадра, просто выдав героям револьверы вместо мечей.
З.Ы. Забавная штука -- взросление. Еще пяток лет назад не выдержал бы и десяти минут фильма, а тут как бальзам на душу ложится.

Посмотрел на свою беду "Zомби каникулы" Кирилла Кемница. Это научно-фантастические ужасы, снятые явно за копейки, но в модном формате 3D, вопиюще непрофессиональной командой. Авторы дешевых фильмов класса "Б" все-таки пытаются снять кино, даже более того - кино, которое понравится зрителю. Часто они не достигают успеха, часто эти попытки практически обречены на провал, а представление о том, что нравится зрителю, весьма нелепо... Создается невыносимо сильное ощущение, что "Zомби каникулы" никто и не снимал с расчётом на успех, не надеялся понравиться зрителю, что это вообще не снимали как кино - просто способ списать определенную сумму в неокупившиеся траты.
Я не собираюсь обсуждать сюжет - сценарий это действительно не самая важная часть зомби-трэша. А то, что наша всегда столь озабоченная моральными нормами и вопросом "чему учат фильмы молодёжь" общественность не обратила внимания на фильм, прямо пропагандирующий случайный секс с незнакомцами, алкоголизм и употребление целого ряда наркотиков, можно объяснить: ведь "Zомби каникулы" видело три с половиной человека, и те только из извращённого любопытства.
Экшн и спецэффекты - это уже стоит обсуждения. Грим зомби тут хуже, чем то, что можно увидеть на среднестатистической хеллоуинской вечеринке. Он не только и не столько простой, он откровенно халтурный, как будто его сделали только чтоб сказать "вот, это грим, они зомби, вы же видите, а теперь отвалите". Экшн тоже очень ленивый. Тут фактически одна наситоящая экшн-сцена на экране (те самые нарисованные выстрелы по бестолково ерзающей толпе зомби явно не считаются), и в ней slo-mo использовано, похоже, чтоб замаскировать, что актёры без всяких спецэффектов движутся как черепахи; в других случаях экшн либо за кадром, либо заменен плохо прорисованной бедной кадрами анимацией.
Актёрская игра... Нет в "Zомби каникулах" актёрской игры. Тут есть пьяный Ефремов и люди, как будто осознанно демонстрирующие свою бесталанность как можно ярче. Они даже опьянение не могут изобразить... да из них и убедительных зомби-то не выходит!
Кирилл Кемниц и его команда пытаются оправдаться тем, что фильм несерьёзный и не должен быть воспринят серьёзно... Но есть большая разница между несерьёзным и халтурным. Совершенно очевидно, что авторы этого кинематографического кошмара не заинтересованы в зрителе, не уважают зрителя, и также не заинтересованы в собственном продукте и не уважают его. Авторы сняли постыдный неприемлемый шлак и предлагают его зрителям с полным осознанием этого.
Не смотрите этот фильм.

Посмотрел «Высший балл» (2014 г.).
Действительно, сейчас, в свете того, что Крис Эванс играет кэпа Америку, а Скарлетт Йохансон Чёрную вдову, "Высший балл" смотреть занятно. Особенно когда героиня Скарлетт Йохансон воображает себя Тринити из "Матрицы".
Фильм начинается со здравых и актуальных теперь и у нас рассуждений, что стандартизированные тесты вгоняют в рамки и несправедливо судить по ним о способностях человека, а тем более определять его будущее. Группа подростков пытается украсть верные ответы на тест вроде ЕГЭ. Кто-то хочет набрать нужное количество баллов для поступления в колледж, кто-то боится перенервничать на экзамене и завалить его - причины у всех свои, а один вообще случайно попал в компанию. Они ссорятся, мирятся, попадают в нелепые ситуации, мечтают, дружат и влюбляются. До билетов они добираются, и даже не воруют их, а добывают ответы, коллективно решив тест. Однако никому в итоге ответы оказываются не нужны.
По сути это молодежная комедия про взросление, только с ограблением. Чем хорош, так тем, что не скатывается в морализаторство, а делает вывод, что самое главное быть собой и понять, чего ты хочешь, а при желании и стремлении к чему-либо тесты не станут помехой.

Аквариум / Fish Tank — драматический фильм 2009-го года режиссёра Андреа Арнольд. Фильм получил Приз жюри на Каннском кинофестивале, премию BAFTA за лучший британский фильм и ряд других наград.

Картина весьма неплохо сыграна. Снята похуже – много бессмысленно-затянутых сцен, но тоже ничего.

Девушка-подросток мечется в неустроенном мире. Бьётся о какую-то любовь, пытается обрести себя.

Всё бы хорошо, но есть один субъективный минус: я категорически не принимаю фильмы, которые ни к чему не подводят. Просто несколько вот таких дней из жизни. И что? У меня тоже каждый день какой-то день. Не слишком глубокомысленный, не нужно его никому показывать :)

Если у вас подобного отторжения нет, то фильм должен понравиться.

Посмотрел "The Wonderful Wizard Of Oz" Отиса Тёрнера, 1910 года.
Этот фильм сразу остро напоминает два других кинопроизведения тех же лет: фильмы Жоржа Мельеса, в особенности вышедшее двумя годами позже "Завоевание полюса", и российскую "Понизовую вольницу". Первое - в связи с изобилием спецэффектов (хотя значительно менее качественных), второе - с крайней сюжетной невнятицей и постоянной толкотней в кадре. Тёрнер как будто боится хоть на секунду оставить кадр без движения, всегда там кто-то ёрзает и перебегает с места на место. Кроме того, почти всегда в кадре находятся если не все, то большинство занятых в фильме персонажей. Это создает ужасную суматоху и толчею. Прибавить еще сюда, что фильм длится 13 минут - и станет ясно, что люди, не знакомые с литературным первоисточником, ничего не поймут из фильма. Даже титры тут не в меру лаконичны.
Помимо собачки Тото с Дороти почему-то путешествуют осёл и корова, и это - главные звезды фильма. Фактически, они едва ли не чаще оказываются в центре внимания, чем сама девочка из Огайо. Не знаю, почему Отис Тёрнер решил, что осел и корова - основные составляющие успешного кино, но в моем случае он не прогадал. Жуткие костюмы, поведение на грани припадка и просто вопиющая неуместность этих персонажей обеспечили истерический смех почти на всем протяжении фильма. А вот Страшила пугает. У него маска несколько в стиле "Silent Hill" и такие же движения - никогда я так пронзительно не осознавал, что он - ожившее чучело, и это довольно жутко. Железный Дровосек на этом фоне как-то теряется, ярких сцен у него нет, так же как и Тотошка со Львом явно уступают корове и ослу. Нужно ещё отметить летучих обезьян с изящной балетной пластикой да команду красавиц на подтанцовке в сцене конструирования воздушного шара.
Спецэффекты не то чтоб плохи, но явно не в первом ряду для своего времени - особо отмечу смерч, ещё один чудесный источник смеха. Зато их много - Тёрнер помнит, что снимает сказку, и во всех сценах что-то появляется, превращается, исчезает... Декорации немного аляповаты, но их, как уже сказано, за толпой персонажей почти не видно.
Фильм Тёрнера - едва ли хорошее, но очень забавное кино, интересный образчик самого раннего этапа развития кинематографа и замечательный материал для сравнения со всем известной экранизацией 1939 года. Как минимум несколько минут смеха фильм Тёрнера гарантирует.

Бабадук / The Babadook (2013)
В начале истерит ребёнок, потом истерит мать, потом приходит Бабадук и они истерят втроём. Очень жаль, что эту припадочную семейку так и не добили. Не ужастик, а тоскливое и визгливое испытание дотерпеть до финала.

Mike The, а мне там книжка понравилась и тётенька, которая маму играет. очень достоверно, у меня к ней было искреннее чувство.

Магия лунного света, в главные ролях Колин Фёрт и Эмма Стоун.
Краткое содержание: режиссер Вуди Аллен.
Собственно, краткого содержания для всех, кто посмотрел несколько фильмов этого режиссера, достаточно. Я не его поклонник, но некоторые его вещи мне нравятся. Эта, например. Что мы имеем? Банальные и одновременно небанальные диалоги, краски мягкие и кричащие одновременно, сюжет простой и извилистый... Смотреть этот фильм все равно, что наблюдать за старым фокусом, секрет которого известен и глядишь его не для того, чтобы удивиться "вот шельмец, вытворяет", а насладиться волшебством и изящностью исполнения.
Плюс актеры - игра совершенно дивная, плюс операторская работа - я наслаждалась почти весь фильм постановкам кадра...

Посмотрел "Туфелька и роза" (1976 года).
Это музыкальная экранизация "Золушки", которая пыталась стать чем-то большим, но хороша только как музыкальная экранизация "Золушки".
Сюжет, что чрезвычайно необычно и приятно, вертится не вокруг Золушки, а вокруг принца (тогда как, скажем, в "принцессовых" фильмах Disney мужской персонаж редко является чем-то большим, чем сюжетная функция). Принц Эдуард не желает жениться по расчёту, да и вообще не уважает традиции, что является постоянным источником ссор и споров в его семье. В конце концов королевский казначей находит выход - он предлагает пригласить на бал-смотрины всех потенциальных невест, и уж публично принц, не лишенный все же такта и уважения к родителям, не сможет отказаться от женитьбы. К сожалению, соседняя страна, помолвку с принцессой которой Эдуард ранее разорвал, грозит его королевству войной, а другие наследницы, зная все это, не спешат на бал, так что на праздник для массовости приходится приглашать местную аристократию - включая мачеху и сводных сестёр Золушки...
В фильме крайне мало Золушки, хотя между метаниями принца иногда мелькают короткие сценки с ней. Дело в том, что как принцу уделено больше внимания, и он получился живым привлекательным персонажем, так и Золушка сведена к функции прекрасной и любимой невесты, причем создатели фильма даже позабыли про мораль оригинальной сказки. Как все помнят, в оригинале Золушка получала награду за смирение, трудолюбие и отсутствие гордыни; тут мы видим, как один раз она лениво чистит морковку, а другой - моет лестницу; при этом она много жалуется и прямо говорит мачехе, что ненавидит её. При этом даже её прозвище ничем не заслуженно: Золушка выглядит чисто и опрятно, меняет платья и вообще живет не на куче угля, а в довольно комфортных условиях. Возможно, все это вызывало бы меньше вопросов, не будь она таким малоприятным и неинтересным персонажем. А если учесть, что Джемма Крэвен играет совершенно так же, как Кристен Стюарт в известном фильме про вампиров, и её певческие способности далеко не дотягивают до мёдом льющегося в уши голоса Ричарда Чемберлена в роли принца, то приходится признать, что в этой истории Золушки Золушка оказалась самым слабым звеном.

посмотрел:
1) "Хоть раз в жизни" (2013).
в главных ролях - Кира Найтли и Марк Руффало.
милая такая музыкальная комедия с элементами мелодрамы. Вроде и пустячок, но очень приятный. словно заходишь в холодный мокрый день в кофейню и берешь в руки большую такую кружку капучино с корицей...
Хорошее кино.
2) "Василису".
увы - в первую и основную очередь это мелодрама про чувства между крепостной девкой и барином-гусаром. Ориентация на юного зрителя ненавязчиво маячит во весь рост.
однако неплоха и приключенческая составляющая. Да, наивно, но тем не менее. Партизаны неплохи. Ходченкова молодец. гусары (наши и французские) удались вполне.
есть неплохие сцены. можно вспомнить исторические романы позапрошлого века.
короче говоря, пусть до вершин "Гусарской баллады" оной фильме как до Луны, она всяко лучше той же "Уланской баллады", не говоря уж про жуть ночную "Ржевского против Наполеона".
Смотреть можно.
Приключенческое кино. немного водевиля.

Увы, старый перец так же как и Гюго не умеет вовремя остановиться. Всё хорошо и достаточно, но нет же. Круг за кругом размыливать тему всё шире, так что она кусочком мяса между зубов.
А в остальном весьма неплохо - фильм можно растаскивать на цитаты :)

Ну, я бы заменила на Бальзака, коль берём французских классиков, а так всё верно.

Отрывок из «Всё как ты захочешь» (Absolutely Anything) — британской комедии режиссёра Терри Джонса. Фильм снят по мотивам (о-о-очень отдалённым) рассказа Г. Уэллса «Чудотворец». В картине впервые за много лет воссоединится на экране труппа «Монти Пайтон».

Но в этом отрывке их нет. Здесь только главный герой, чудотворец, которого играет Саймон Пегг, и его пёс, которого озвучил Робин Уильямс — это его последняя роль перед смертью.

Фрагмент не дублирован, и в данном случае это к лучшему. Отдадим дань уважения отличному комику Робину Уильямсу.

Посмотрел отечественный фантастический фильм "Вычислитель".
Вообще я не чураюсь русского кино и сериалов, и смотрю больше, чем пишу где либо об этом, иногда попадаются вполне себе хорошие. Но чаще всего неизменно проскальзывает мысль, а зачем, собственно, я это смотрю?
Довольно неплохая графика, виды Исландии и серо-стальная гамма мне даже понравились, уважаю Евгения Миронова, да и ведь можно и с малым бюджетом снять интересно - вот и решил полюбопытствовать.
Нет, убежать с сеанса не хочется, но и смотреть особо не на что, кроме вышеуказанного. Социальная драма в паре объяснительных слов и вступлении про тоталитарную планету (с картинками Мега Сити). Олдскульные в духе Б-боевиков заключенные-изгнанники, вынужденные выживать в бесплодных землях. К слову, о спецэффектах - полоса препятствий на болотах и монстры разработана неплохо, пусть это уже и было показано в многочисленных фильмах. Местами сносные шутки в диалогах - обрезки из книги или легкая ирония. Любовная линия очень навязчивая и нарочитая, как и финал.
Главгерой фильма для человека с видом Спока часто повторяющего "Логично", ведет себя порой на редкость нелогично. В книге же понятно, почему главгерой "Вычислитель". Не только из-за задачки же про мальчика и девочку, которые купить шоколадку хотели - её похоже рассказали, чтоб зритель отвлекся и не скучал. В книге никаких космолетов в схронах, никаких вирусов в системе, никаких поцелуев. Эрвин выжил один, использовав всех остальных для этого. На тех самых Счастливых островах вполне можно жить. В одиночестве. Ему остается только ждать и надеяться, что кто-то такой же расчетливый пройдет тот же путь через болото. Правда по его вычислениям - не придет никто.

"Джезабель".
Вполне приличный фильм ужасов. Такой... троюродный брат "Ключа от всех дверей", только менее логичный, более сумбурный, и, как результат некоторые "БУ" это просто "БУ", на конечный итог они не работают.
Но приятно вечерок скоротать можно.

А я зачем-то качнул Кровавую жатву 2003-го года. Клюнул на рейтинг 6,9. Нда...
Этакий Фреди Крюгер в бейсболке ходит и тупо вырезает окружающих истериков. Ну откуда 6,9? Про фильм максимум что можно сказать - да, он цветной. Других достоинств "сюжетов" не замечено :(
Блин, после Звонка и Проклятия ужастики кончились? Тёмные воды ещё ничего так, обе версии. Но это тоже сто лет тому назад.

Одинокий странник
Наихудший отзыв из всех возможных. Ладно б поругал - можно было бы смотреть и выискивать позитив. Ладно б похвалил - может было бы действительно что-то.
А так просто среднее ничто... а посмотреть всё равно придётся.

А «Вычислитель» — он такой и есть. Средний, стерильный. Хорошие актёры в главных ролях, недурной сюжет, но бедные декорации и суетливый монтаж. Такое впечатление, что фильм поспешно сокращали перед выходом за счёт всех пауз.

Тем временем, новый фильм Бёртона — то, чего меньше всего ожидают от Бёртона. Никаких готики, фэнтези, чёрного юмора, Джонни Деппа и даже Бонэм-Картер. Из его прежних работ более-менее близок разве что «Эд Вуд».

И вообще, по ощущениям это был фильм Кристофа Вальца. Который почему-то сыграл своего героя один в один как в «Бесславных ублюдках». Неужто этот засранец пережил войну и как-то вывел свастику?

Robin Pack, а что за новый фильм такой?

«Большие глаза». Про кухню мира живописи. Плагиат, раскрутка художников, галереи, агенты и т.п. Основано на реальной биографии художницы Маргарет Кин, которая рисовала однотипные портреты детей с огромными глазами. Бёртон её фанат. Очень символично, учитывая, что большую часть жизни он снимает однотипные фильмы.

Ах, как жаль... Я-то люблю фильмы Бернона - не все, зато очень. А вот Кин, что характерно, совсем не очень...

Посмотрел фильм "Человек Омега" Бориса Сагала. Отличия от "Я - легенда" Мэтисона, экранизацией которого формально является фильм, несколько шокируют.
Дело не в самих по себе сюжетных изменениях (хоть они и огромны), а в принципиально иной концепции, которая эти отличия порождает. Все ведь помнят, почему роман Мэтисона так назывался? Для сообщества вампиров, в которых превратилось человечество, главный герой стал инфернальным ужасом, монстром, приходящим среди дня, когда все спят, и безжалостно убивающим. Роман был посвящён переворачиванию нормы, конфликту между личным и общественным, ситуации, когда общие понятия о нормальном и естественном так резко меняются, что тот, кто сохранил прежние, становится опасным девиантом. Нэвилл был подчёркнуто обычным человеком и старался жить нормальной жизнью (насколько это возможно, посвящая дневные часы вбиванию кольев в спящих в окрестностях мутантов). И вампиры, при своем соответствии мифологическим стереотипам в отношении физиологии, были по сути нормальными людьми, пытающимися построить нормальное общество. Именно на этой обычности и строился трагический конфликт романа. Не то - "Человеке Омега". Тут перед нами конфликт цивилизации и деградации. Противники Нэвилла - безликая толпа фанатиков в чёрных балахонах, танцующая вокруг костров из книг, какая-то гротескная пародия на Средневековье; сам Нэвилл живёт не в обычном доме - нет, его дом роскошен и почти смехотворным образом полон различных предметов искусства, таким образом, Нэвилл - образцовый носитель культуры, причём прежде всего культуры материальной. Мутировавшие сектанты хотят уничтожить право и возможность играть в шахматы в шёлковом халате, попивая виски, и именно этого он не позволяет им сделать. Я полагаю. не случайно, что он смотрит в кино именно ленту про Вудстокский фестиваль - ведь хиппи, по существу, выдвигали те же лозунги против репрессивной машинной цивилизации и оружия, что и приспешники Матиаса. А Нэвил проявляет истинно американский дух. раз за разом пробираясь по пустым супермаркетам, выбирая для себя лучшие вещи. Образ идущего среди манекенов полуобнажённого мужчины с автоматом в руках истинно мифологичен.
Тем не менее изначально я думал, что как фильм "Человек Омега" хорош. Однако у него есть очень серьёзная проблема - кульминация приходится на сороковую минуту, а что происходит оставшийся час не очень понятно. Все вышеуказанные смыслы заключаются в первых сорока минутах, правда, дальнейшее же - некий чрезмерно занудный боевик. Создаётся ощущение, что на этом этапе сменился сценарист. Происходящее на экране обескураживает всё больше с каждой минутой: нет, я понимаю, семидесятые, время, когда брутальная негритянка в кожаном костюме и с афро-причёской могла не быть шуткой, но всему же есть границы!
Короче говоря, я вам "Человека Омега" не рекомендовал бы. Надо посмотреть экранизацию с Винсентом Прайсом...

Обитель проклятых / Eliza Graves или Stonehearst Asylum (2014)

Молодой психиатр после универа приезжает в отдалённую психушку на практику. Постепенно методы заведующего ему нравятся всё меньше и меньше.

Увы, при шикарном потенциале, где-то к тридцатой минуте все карты раскрыты и фильм напрочь утрачивает интригу и превращается в бесхитростное прямолинейное противостояние Доктора Добро и Доктора Зло. Типичный комиксовый вариант – набор абсолютно неинтересных действий, призванных довести до развязки.
Да и тема психушки совсем не раскрыта. Где-то там на заднем плане приплясывают да завывают, но… только как декорации.
Скучал, терпел…
Задумка на твёрдую семёрку, а вот реализация на единицу. Итого среднее арифметическое. Плюс разочарование по поводу упущенных возможностей.

Ты каким то прищуром фильмы смотришь. Умудрился прозевать финальный твист - псих играл не психа перед психами, играющими не психов.

Финальный твист не способен разогнать два часа монотонного неинтересного действа. Я всё равно скучал.
Поворот безусловно хорош, но он не может вытянуть целиком фильм.

Mike The, а речь не о фильме, речь о противостоянии инь и яня. Их здесь нет, Как раз таки полюса стерты. Все психи, а не психи выглядят психами для зрителей нашего столетия.
Личное ИМХо, конечно, но для меня фильм уж точно не свелся к черно-белому, пускай режиссер позволил себе хорошую концовку.

В период меланхолии был просмотрен "Страховщик" с Антонио Бандеросом в главной роли. Бандерос тут играет забитого жизнью госслужащего в постапокалипсическом мире. И это не граф. Это... Офисный планктон в квадрате. И он настолько убедителен, что даже его попытки в конце показать, что он еще ничего и даже автомат держать в руках может, полностью провалились. Он все равно унылый постапокалипсический планктон, и полная безнадега вокруг стелется по земле пылевыми бурунами.
После фильма хочется напиться и забыться. Возникают философские вопросы "Куда мы катимся?" и "Во что я превратился?", но в силу глубокой философии фильма искать решения или выходы бесполезно, их нет.

А люди что? А в качестве людей нам, с одной стороны, демонстрируют жену и новорожденную дочь главного героя, с другой, дети, как идея продолжения жизни, теряются на фоне того, что где-то в пустыне уже ждут, когда же люди совсем кончатся как вид.
Помимо позитивной и продуманной концовки, в фильме полно сюжетных ружей по стенам, которые не стреляют. Совсем. Как были взломаны местные законы робототехники? Или как их удалось обойти? На эти вопросы ответов в фильме нет. Это дефолтные установки.

Единственный по-настоящему интересный перспективный персонаж погибает глупо и бездарно, не успев раскрыться.

Это кино не для меня, не про меня и не про то, что мне интересно. Конечно, под весь этот декаданс можно подвести свою философию, но, видимо, это буду делать не я.

Так уж сложилось, что "декаданс" подразумевает некую толику изящества и даже очарование обреченностью... здесь же просто тускло. Во всех смыслах.
Помню, я тянула этот фильм как самый несчастный из бурлаков.

Его считали психбольным. Герой признал в себе психически неуравновешенного, если не ошибаюсь, там что-то вроде внутреннего монолога было. Психбольные в практике психиатрии прошлого ни разу не вылечились просто увидев кого-то из людей. Следовательно, он до сих пор психически больной человек и может съехать с катушек при виде другого человека, исходя из вводных сюжета.
Мы, зрители, просто верим на слово режиссеру, который завершил фильм на оптимистичной ноте. Но ведь дальнейшие размышления не воспрещены =)

Всё же финальный поворот, с истинной натурой доктора, согласись, стал сюрпризом. Его не ждёшь. По поведению ГГ сумасшествие не читается. Вполне нормальный человек... немного нервный, но, блин, а кто не будет стрематься в подобных обстоятельствах.
Да и по завершению картины, в финальном танце и в фантазиях о будущем персонажей я не ощущаю посыла сумасшествия. Единственная причина считать доктора ненормальным: авторский ярлык - финальные слова настоящего доктора.
Да и "Доктор Зло" до самого финала абсолютно нормален. Опять же финт с фотографией солдатика, но для зрителя он внезапен. Это не развитие сюжета, не история. Это внезапный перевёртыш, что весьма примитивный ход, а всё время до него зритель зевает.
В общем, в этом месте ражиссёр тоже не дотянул.

Это бывший солдат? Там по ходу фильма ненормальность его проявляется в поведении так называемого "персонала". Док. З. не реагирует на их потуги вести себя нормально, хотя это довольно странно. Но не буду спорить. Нормален - так нормален
Так в этом и фишка. Именно такие повороты нужны. Если вывесить много ружей на стену, в финальной сцене они выстрелят вхолостую.

Я вполне серьезно считаю этот фильм и "Исчезнувшую" самыми оригинальными фильмами в плане сценарных находок этого года.

Это фальшивое золото. Знаешь, есть такой литературный ход: описывать что-нибудь, а потом в финале наши герои оказываются, скажем, бобовыми зёрнами, или микробами, или животными. Или всё, что уже было описано, - обычный сон.
Да, так можно удивить читателя/зрителя, но историю в целом оно сильно обесценивает. Получается, что её как таковой и нет вовсе.

Она есть, но кто-то из читателей\зрителей скажет, что его обманули.
Это как обижаться на фокусника, когда он раскроет секрет "магии".
Меня устраивает такая подача.

Посмотрел "Геометрия" Гильермо дель Торо.
Это, в первую очередь, очень низкобюджетная картина - именно такая, какой ожидаешь от молодого мексиканского гримера, снимающего свою короткометражку на голом энтузиазме. С одной стороны, это бросается в глаза буквально во всем, и потому критиковать фильм было бы крайне цинично, а хвалить - не так уж просто; с другой - "Геометрия" достаточно примечательна в своем, так сказать, классе.
Фильм основан на рассказе Фредерика Брауна, которого я, признаться, не читал. Поэтому мне сюжет напомнил о Роберте Шекли - собственно, у него была пара рассказов со сходным сюжетом. По сути, это скорее анекдот, так что пересказывать его совершенно бессмысленно. Отмечу лишь, что хотя два ключевых для развязки слова повторяются в диалогах чаще всего, я её не предвидел.
Что касается атмосферы, то, хотя на дешёвой пленке в плохом освещении половины сцен почти не видно (или благодаря этому), дель Торо даже удалось вызвать мурашки по коже, хоть и ненадолго. Появление демона из шкафа действительно вышло эффектным.
В целом "Геометрия" интересна в первую очередь как источник вдохновения - сего за двадцать лет режиссёр перешёл от этого к "Лабиринту Фавна", это ли не стимул для всех нас.

Ознакомился с «Похитителями прошлого».
У меня к этому фильму ровно две претензии: дурацкий перевод названия (в оригинале The Time Shifters) и так себе реализация довольно любопытной идеи, связанная с путешествиями во времени.
Если кто помнит, есть фильм «И грянул гром», основанный на одноименном рассказе Брэдбери. В фильме широко практикуются путешествия во времени в эпоху динозавров, в определенное место и время - за пять минут до извержения вулкана. Можно якобы убить динозавра даже (все равно помрет) и заснять это действо на камеру. Естественно, никаких изменений вносить нельзя. И все нормально, пока один из туристов не соскальзывает чуть с тропы и не давит бабочку. А далее начинается веселье.
Впрочем, The Time Shifters немного не о том, хотя есть что-то схожее.
Репортер Том Меррик специализируется на репортажах с мест катастроф. На одних таких съемках погибают оператор и его помощник, а сам Том выживает каким-то чудом, отвлекшись на побрякушку. Время наступает нелегкое, но появляется новая работа, и вот на этой-то работе, просматривая старые фото с катастроф прошлого Том замечает, что на трех снимках присутствует один и тот же человек. Собственно... скажем так, Тому везет оказаться с этим человеком в одном самолете, нарыть у него брошюрку, где расписаны самые громкие катастрофы века, и... спасти самолет, который должен упасть, и пассажиры которого должны погибнуть все до одного. С этого и начинается цепочка событий, приводящая к не самым радужным последствиям, что-то мне кажется.
Основная тема фильма все-таки не предотвращение катастроф, а скорее вопрос изменения будущего. Том умудряется спасти самолет, а потом и людей в метро, где тоже многие должны погибнуть, а в будущем, как выясняется, из-за таких изменений Калифорнию смывает цунами, половина человечества стерта с лица Земли и вообще все невесело. И в настоящем Тома есть два, хм, патрульных времени. которые должны пресекать изменения в прошлом, приводящие вот к таким глобальным изменениям.
Нет, в целом для Тома и его сына все заканчивается хорошо, а вот что творится в будущем - остается под огромным вопросом.
И вот тут-то подводит реализация, не дотягивает до чего-то, оставаясь на уровне почти боевика плюс Том обретает новую даму сердца. В этом смысле все банально и скучно. Не вытянули идею со временем и изменениями, увы, так что фильм не откладывается в памяти.

Угорел с этих похабных роликов.

Я только что узнал что майора Кусанаги будет играть Йохансон. Господа, это ли не начало конца?

Посмотрел тут фильм Люси от Бессона.Что сказать.Молодец.
Вот только китайцы или кто там они,совсем не к месту были.Этим фильм терял часть своего очарования.

Эм...да ну?
Куда движется этот мир.Где Кусанаги и где Йохансон?

Слушайте, а кто-нибудь знает что-нибудь о фильме "Волшебный кубок Роррима Бо"? Просто фильм должен был выйти ещё в 2011 году, а при попытке отыскать его в сети попадаются только трейлеры к фильму и, что подозрительно, дата выхода стоит уже 2015 год.

"Вия" тоже много раз переносили. Так что ничего удивительного. Еще не вышел, ждите в 2015м.

<Ghost>, кстати, тоже подумала про "Вий". Вот только фильм-то вроде как был отснят ещё в 2009-м... Видимо, решили не выпускать в прокат пока в 3D не сделают.) Но, подозреваю, "Волшебный кубок" будет иметь не такой успех, как "Вий".

Фильм "Реальная сказка" я посмотрел случайно, хоть и слышал о нём. И, должен сказать, он превзошёл мои ожидания.
Сопоставление сказочной или мифологической и повседневной, современной реальности стало в последние годы почти что общим местом. Что само по себе не делает этот приём плохим, скорее говорит о том, что по каким-то причинам именно сейчас такой взгляд оказался актуальным. Вопрос в том, следуют ли авторы популярной моде, чтоб этим привлечь к себе внимание, или им действительно есть, что сказать в рамках этого сюжета. Андрей Мармонтов, режиссёр, сценарист и продюсер "Реальной сказки", явно знал, что хочет сказать.
Многие сюжеты о том, что современные люди перестали верить в сказки, посвящены мечте и полёту фантазии, противопоставленным серости и приземлённости будней. Тема в "Реальной сказке" та же, но решена она в ином ключе. Люди перестали верить в сказки тогда же, когда перестали верить в идеалы, в простые, пишущиеся с заглавных букв истины, которые сказки вроде как призваны до детей донести.
Поставлена "Реальная сказка" очень качественно. Хороший темпоритм, выразительность в каждом кадре, прекрасное понимание стилистических особенностей киносказки, супергеройского боевика и эпического фэнтези, которые органично друг с другом соединены. Кащей одновременно и сказочный волшебник, и могущественный циничный олигарх, в любой сцене, а соединить эти образы так, чтоб один не затмевал и не опошлял другой - непросто. Как и образы Ивана (дурака и царевича) и отставного десантника, былинных трёх богатырей и спецназовцев, переквалифицировавшихся в ЧОП...
В "Реальной сказке" есть чрезмерно эмоциональные и сентиментальные, откровенно "слёзовыжимательные" сцены, что для меня зачастую огромный минус. Но винить за это Андрея Мармонтова я не могу, потому что чувствуется, что он не манипулирует зрительскими эмоциями, чтоб получить слезливый отзыв, а и сам так чувствует, что он нас бьёт под дых там, где сам не может остаться спокойным.
Актёрские работы почти все очень хороши. Максим Шибаев, правда, местами не дотягивает до своих взрослых партнеров, но это и не мудрено; тем не менее, молодой человек явно старается. Сергей Безруков доказал, что он всё-таки, несмотря на изрядную неразборчивость в ролях, талантливый актер. Отличный Кащей вышел у Леонида Ярмольника. Одновременно очень колоритным и вполне по-человечески достоверным вышло актёрское трио Дмитриева, Климова и Пампушного. Кроме того, хочется отметить трогательную маму в исполнении Анны Герман.
У нас уже лет тридцать не снимали хороших киносказок. Хорошее кино-то в России делают (только его почти негде посмотреть), а вот сказок уже почти два поколения не было. И поэтому "Реальная сказка" - очень большое событие.

Вот, буквально сегодня посмотрел фильм "Rover", я хотел его посмотреть еще осенью в кинотеатре, но не получилось, я его бы, конечно, посмотрел бы в кино и отдал свои деньги создателям, но ни что не сравниться с оригинальной озвучкой.
Я люблю постапокалипсис, эту тему я обожаю с детства и поэтому не отказываю себе в удовольствии посмотреть новый фильм, с другой точкой зрения и виденьем.
Что хочется сказать, фильм весьма неплох и хочется сказать, не зря его показывали в Каннах, не смотря, как может показаться, на первый взгляд, немного попсовую и банальную оболочку, фильм глубокий и его глубина в большей степени выражается в конце. Да и в фильме есть все, и он приятно смотрится, он не быстрый и не медленный, нет рывков и нет нудных провалов, хочется пожать руку создателям, действительно снято и показано здорово.
Хочется заметить на основной актерский состав, если к Гаю Пирсу нет никаких претензий и вопросов, он отыгрывает аутентично. Больше внимания хочется уделить Паттинсону, которому вне "Сумерек" везет больше чем Стюарт. Паттинсон хоть старается. Сначала показалось, что он не играет, а просто смотрит в камеру, но оказалось, что он играет человека с небольшими умственными отклонениями и тут, то ты понимаешь, что это роль ему идет.
По мне, хорошее кино, с хорошей режиссурой, камерой, пиротехникой, историей и актерами.

Занесло / Redirected (2014)

Попытка сотворить безбашенное гангстерское стёбное нечто в духе Большого куша и Карт-стволов. Ребятки грабанули крутых бандитов и весь фильм огребают звездюлей. От всех.
Увы, фильм получился крайне слабым. Всё время ждёшь, что вот оно начинается и... опять нет. Постоянная нецензурщена да бессмысленные кровопролития, над которыми надо смеяться… нэ. Время кремовых войн закончилось ещё в немом кино.
В общем пара приемлемых моментов была, но терпеть полтора часа ради двух минут… :(

Сходил на «Женщину в чёрном 2».
Весь фильм вслух считал скримеры. Насчитал 19.

Я – Начало / I Origins (2014)

Специалист по молекулярной биологии в области эволюции глаз развивает работу и пытается на основе уникальности глаза делать научные выводы. Опаньки, здесь его поджидает нежданчик.

Вообще, фильм крайне безалаберный в смысловом плане, но неплохо поставленный. События разворачиваются естественно без напряжения, сюжетная линия научного поиска своим чередом. Присутствуют неожиданные сюжетные ходы и вполне удачные размышления героев. Иногда за ними можно записывать :)
Но после просмотра остался лютый дискомфорт, раздражение. Никак не мог понять отчего – предпосылок не видел. Еле сообразил.
В отличие от большинства фантастических фильмов с претензией на глубокомысленность, которые подталкивают взглянуть на мир через призму фант-элемента, эта картина тупо описывает свою фантастическую фишку и заканчивается, предлагая обдумать, «что если бы фишка была в действительности».
Ну, да, если вдруг Земля плоская, то оно, конечно, есть над чем подумать.

… едкое и всепроникающее, заполняющее все уголки жизни и отмечающее особенно неудачливых печатью зловония, которое можно ощутить за версту. Конец начинается с самого начала, и с самого начала нам всем уготовано слиться с дерьмом, с глиной, с гнильной массой, но кому-то придется в нем барахтаться и при жизни. Морально, не материально.

Фильм Явора Гырдева по книге Владислава Тодорова словно мрачная эпитафия к похороненному счастью, мавзолей стоящей посреди улицы затопленной дерьмом. Каждая линия, каждый мотив, каждая судьба отмечена роком и незыблемостью финала.

Поэтика порока и падения не обошлась без символизма и предопределения. Отчего ходы кажутся банальными, повороты предсказуемыми, разоблачения запоздалыми. Авторы не стремятся изобрести колесо и удивить зрителя хорошо забытым старым. Не хотят запудрить мозги, и отвлечь от основного, отбив запах. Напротив, планомерно погружают в трясину, которая слишком заметна, чтобы попасться. И возможно из-за этой очевидности все туда и попадаются.

Можно даже не говорить об удачно использованной черно-белой палитре или игре актеров. Уместности закадрового повествования, грамотности нелинейного раскрытия сюжета с вплетенными флэшбеками и интересном символизме в судьбе персонажей. Все эти очевидные достоинства по большей части и делают фильм. Но в бочке дерьма найдется и своя ложка гудрона…

В какой-то момент фильм кажется перегруженным. Сработал эффект с двумя тоннами дерьма в супротив двум кучам. Гырдев словно снял анекдот, а не фильм, а Тодоров (сценарист и автор оригинала в одном лице) ему всячески поспособствовал. Постановка некоторых сцен (побег героя) намеренно абсурдна, а сюжетная наполненность излишня. Фильм стал сборником рассказов прохожих, которые решили впихнуть в одну историю. Из-за чего лаконичные и камерные злоключения Моли превращается в попытку объять необъятное в рамках 90 минут. Причем здешнего потока фраз и мыслей хватит, чтобы вырезать не одну ложку и дарить жене не только на 8е марта.

Весьма насыщенный и разнообразный в плане повествования и эмоциональной составляющей фильм, с внушительной, но обманчивой глубиной, философски подошедший к обыденности и скверности бытия.

В общем гуд!
7,5

Посмотрел She's the Man. На самом деле оно похоже на Just one of the guys, мотивация у героинь одна, пусть и разные ситуации, но - доказать мужчинам, что и девушки вполне могут добиться желаемой цели. В Just one of the guys героиня пишет статьи, в этом же фильме играет в футбол. Это было забавно - как всегда в американских фильмах. Основной сюжет крутится вокруг девушки Виолы. В их школе была футбольная команда девушек, но ввиду малочисленности их сократили. Когда виола заявила, что хочет играть наравне с парнями, тренер заржал и сказал, что это невозможно. Парни, естественно, поддержали.
В тот же момент удобно сматывается в Лондон брат-двойняшка виолы Себастьян. Его из школы выгнали за прогулы, но приняли в другую школу, соперничающую с первой в футболе. Подтолкнула Виолу к действиям, пожалуй, мать, опрометчиво заметив, что дети больно похожи друг на друга, и переоденься Виола парнем, сошла бы за брата. Ну а там - где наша не пропадала.
Повторяюсь - это забавно. Ровно до того момента, когда Виола в образе брата понимает, что влюбилась в своего соседа по комнате (кстати, сначала их было четверо, но двое потом резко куда-то сплыли) и начинает действовать, пожалуй, слишком активно. Ясное дело, что в итоге она себя раскрывает, перед этим умудрившись поссориться с Дюком, конечно, полнейший ХЭ, но - внезапно из-за этого скучно. Перебор. И комедии толком не вышло во второй половине фильма, и переиграли, сюжет почти в абсурд укатился в лучших традициях аниме, где все герои сплачиваются в самый решительны момент и все поголовно такие хорошие-хорошие, что аж хочется плакать. В этом смысле подобное действо люблю исключительно в «Вандреде», в фильме же оно показалось абсурдным.
Just one of the guys, к слову, лучше, несмотря на то, что и там героиня влюбилась в своего друга по парте, так сказать, и помогала ему с девушкой познакомиться, пока сама не влюбилась. Но в плане психологии (насколько это возможно в таких фильмах) героиня Just one of the guys сильно выигрывает, хотя что тут, что героини далеко не красавицы.

Посмотрел "Города и годы" Евгения Червякова. Об этом фильме довольно сложно говорить адекватно, так как часть его, причем содержащая самую завязку конфликта, утрачена. Но я все же попробую, с оговорками, говорить о нём хоть как-то.
Фильм начинается сценой во время Гражданской войны, но почти немедленно мы переносимся в 1914 год, в Германию - весь сюжет представляет собой гигантский флэшбэк. Итак, в Германии живёт молодой русский художник Старцев, опекаемый неким немецким офицером. В то же время немецкий социал-демократ Курт Ван без особого успеха пытается участвовать в стачках рабочих. Но вот начинается война - офицер уезжает на фронт, предварительно защитив Старцева от агрессии не в меру патриотичной толпы, а художник остается, пишет картины об ужасах войны и соблазняет офицерскую невесту... Далее, к сожалению, утеряна важная для понимания сути сюжета часть фильма: современный зритель не видит ни дружбы и сближения Старцева и Курта, ни того, как Старцев почему-то решает вернуться в Россию и примкнуть к революции. Мы видим его уже в Петрограде, подхваченным Куртом и втянутым в революционную работу. Но для работы этой слабый Старцев явно не годится, он тут не к месту и неудивительно, что эта ситуация оканчивается для него очень дурно.
В своё время фильм ругали за идеологическую невыдержанность - фокальным персонажем оказался неприятный и, в сущности, чуждый революции Старцев, и в итоге поступок Курта, вполне оправданный революционно-пролетарской идеей, таковым не выглядит и кажется слишком жестоким. Я не совсем с этим согласен, но в любом случае выбор Старцева в качестве главного героя сомнителен; возможно, в утраченной части это было как-то гениально обоснованно, но вообще я не верю, что тот Старцев, которого мы видели как до, так и после этого перерыва, мог уехать в Россию делать революцию. На его фоне гораздо симпатичнее кажется не только суровый революционер Курт Ван, но и вообще-то отрицательный персонаж - злобный немецкий офицер.
Режиссура Червякова вызывает уважение. Он эффектно строит кадр, он очень хорошо передает эмоциональное впечатление от различных сцен, причем даже таких, где нет известных нам персонажей (в фильме есть попытка дать широкую картину Великой войны и революции). Чрезвычайно мне понравилась "немецкая" часть фильма, где буржуазная предвоенная германия показана с элементами сатиры и гротеска, массовка и эпизодические персонажи сплошь - яркие, фактурные типажи.
Но "Города и годы" имеют, как я сказал, серьёзный недостаток, и этот недостаток - монтаж. Он плох в самых разных смыслах. Иногда вставные сцены тут буквально разрывают действие совершенно без предупреждения, что само по себе уродливо и плохо для повествования, а к тому же и в содержании этих сцен почти невозможно разобраться. Во многих сценах, особенно в боях, невозможно разобраться уже просто потому, что монтажные склейки следуют друг за другом каждые полторы секунды, не более. Как эти разрозненные кадры соотносятся друг с другом, что происходит, кто и где - все это совершенно непонятно.
При высоком качестве отдельных моментов и несомненном режиссёрском таланте "Города и годы" остаётся в итоге посредственным и проходным фильмом; я посоветовал бы оценить немецкие сцены как самостоятельные кинозарисовки и этим ограничиться.

Jupiter Ascending = Восхождение Юпитер?
"Восхождение Юпитер"?? Серьёзно?

«Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину»

2009-г. Алиса Фрейндлих, Сергей Юрский, Григорий Дитятковский.

Фильм о Бродском, о его творчестве, о его судьбе…
Нет, фильм не об этом. Картина – сентиментальная ретроспектива ушедших лет. Коллажи вокруг светлой грусти, вокруг ностальгии по жизни.
Сделано с невыносимой лёгкостью и разочарованным оптимизмом. Жизнь была совсем не такой. Такой она может быть только в воспоминаниях и надеждах по ушедшему.
Фильм – одно сплошное настроение. Рекомендую.