Сложно мне написать что-то внятное. Я не люблю глючных фильмов. Психоделика определенно не мой жанр, я не понимаю такое кино и обычно оно меня усыпляет. И еще я не люблю ругательных отзывов, если мне что-то активно не нравится, я лучше промолчу, но к сожалению, в данной ситуации обойтись молчанием у меня не получится, т.к. по правилам Кинорулетки я должна написать более менее развернутый отзыв. Если ведущий сочтет мой отзыв недостаточно развернутым и не зачтет его, значит следующий тур я пропущу, но сказать мне особо нечего.
Визуально мультик очень красивый, и это немного примиряет меня с тем, что происходящее на экране не вызывало во мне заинтересованности. Досмотрела я его в основном из-за визуальной части, и еще музыкальное сопровождение хорошее, не давало окончательно погрузиться в сон. Также могу отметить хорошо прописанных персонажей, и собственно сама идея и ее реализация, как мне кажется, будут привлекательны для ценителей. Своей целевой аудиторией, я думаю, мульт будет оценен по достоинству, просто я в эту аудиторию не вхожу.

Спасибо Одинокому страннику за рекомендацию, хоть мне и не понравилось, я не считаю что зря потратила время на просмотр.

Смотрю "Ребенок Розмари", точнее пытаюсь (( Май выдался крайне дурным и авральным, так что ни досмотреть долги, ни отписаться не успеваю.
Так что из следующего тура выпадаю точно, вернусь как только отпишусь по всем трем фильмам.

Почему Бодхидхарма ушел на Восток?

Мда, задал мне в этот раз Нопэрапон задачку. Прям-таки ответ Чемберлену за режиссерскую версию Лодки, не иначе)

Хотя поначалу ожидания от фильма были неплохие. Я бы даже сказал, что они оправдались: Почему Бодхидхарма ушел на Восток? - качественно снятая философская история об самосовершенствовании и обретении гармонии. Все бы хорошо, если бы не один нюанс - смотреть ее было скуууууууууучно.

Ну то есть абсолютно. Минимум действия, сцены зверски затянуты, конфликт хоть и есть, но разворачивается настолько неспешно, что досмотреть до конца и не заснуть можно лишь прижавшись спиной к ледяной стене, как один просветленный монах в фильме. В общем-то кино про буддизм и должно быть таким... хм... созерцательным, но меня прямо-таки глодало желание свернуть его нафиг и включить что-нибудь не такое занудное. За этой занудностью и потерялась большая часть достоинств фильма, коих, наверное, немало - не зря ж ему какую-то там кинопремию дали. Для меня ж он стал серьезным испытанием крепости духа, ибо вытерпеть до конца 2.5 часа тягомотины было очень непросто.

В общем, просмотрев сей артхаус про буддизм и просветление, я вынес ровно одно - артхаусные фильмы и буддизм точно не для меня. Все ж таки какое-никакое, а просветление)

На тему «знакомство с родителями» снято немало фильмов, и большинство из них (во всяком случае, из тех, что я смотрела) – комедии. В финале обычно герои находят точки соприкосновения, чопорные и строгие раскрепощаются, а шебутные и легкомысленные становятся серьезнее и проникаются семейными ценностями.
Не все так просто происходит в фильме «Легкое поведение», в котором героиня Джессики Бил на личном опыте осознает всю мудрость поговорки про устав и монастырь. Выйдя замуж за молодого англичанина в исполнении Бена Барнса, эмансипированная американка сталкивается с тем, что родня мужа не совсем ей рада. А уж свекровь не рада совсем. Затем следует цепь комических и трагических событий, вот только комедией в полной мере этот фильм назвать нельзя, стычки, к которым присоединяются и сестры выше названного англичанина, становятся все жестче, а чувства молодоженов все невнятнее.
При этом сочувствуешь обеим героиням. Свекровь - героиня Кристин Скотт Томас буквально тащит на себе управление поместьем, уже не надеясь на мужа в исполнении Колина Ферта, который никак не оправится от последствий войны (имеется в виду Первая мировая). А героине Джессики Бил приходится понять, что вышла она замуж за человека инфантильного, который на попытки серьезно поговорить отвечает развеселыми песенками.
При желании в фильме можно найти и второй, и третий смысл. Например, представить противостояние невестки и свекрови, как противостояние Нового и Старого Света со своими традициями. Или увидеть в фильме конфликт эпох, где патриархальная Британия в лице Кристин Скотт Томас символизирует эпоху уходящую, а Америка и Джессика Бил, соответственно, новое, в чем-то агрессивное, менее зависящее от условностей, время.

Что «царапало» - отдельные сцены, например, с гибелью собаки и чрезмерная, на мой взгляд, мелодраматичность и пафосность финальных монологов героини Бил.

Что понравилось: Кристин Скотт Томас потрясающа, не помню фильма, где мне бы не нравилась ее игра. Колин Ферт составляет ей вполне достойную пару.
+ Пожалуй то, что фильм-то гораздо ближе к реальной жизни, чем легкие комедии.
7/10

И в завершение интересный диалог, который улыбнул:
О ненавистной американке разговаривают мать и дочь:
- Ее нужно уничтожить.
- Сначала развод.
- Господь не разрешает разводы.
- Господь всемогущ, он может разрешить все что захочет.

Тайна острова Бэк-Кап (Vynález zkázy, 1958)
 

Не иначе карма наградила меня в этом туре просмотром фильма «Тайна острова Бэк-Кап». Но, в отличие от Кеза, страдать мне пришлось вдвое меньше по времени (:tongue:). Чехословацкая экранизация пятидесятых годов Жюля Верна лишь поначалу казалась интересной. Единственный плюс фильма в декорациях и спецэффектах, которые по тем годам выглядят просто восхитительно. В остальном же крайне скучное восьмидесятиминутное действо, показавшееся мне изощрённой пыткой. От Верна там остался лишь каркас сюжета, да небольшое прикосновение к мыслям о прикладном использовании опасных идей, ответственности учёных перед своими проектами и торжественном марше научно-технического прогресса в конце девятнадцатого века. На протяжении всего фильма не покидало ощущение, что смотрю "Трансформеры", так как главное для режиссёра было не создать хорошую историю, а покрасоваться визуальной изощрённостью.

Тем не менее, просмотр не считаю напрасным. Суть кинорулетки и состоит в расширении кругозора, а в данном случае это удалось сделать без труда. За что спасибо Седому.

Вовращаю прошлый долг...



Ранний фильм будущего обладателя Оскара Йодзиро Такиты затрагивает совсем уже забитую тему переселения душ между матерью и дочерью. Оказавшись единственными выжившими после падения автобуса в ущелье, мать перед смертью переселяется в тело дочери. Сосредотачиваясь на посттравматических последствиях и адаптивных проблемах в семье и в общении с окружающими, фильм отходит от стандартной концепции подобных фильмов, и повествует куда более печальную и ожидаемо трагичную историю.

Не являясь очередной попыткой нажиться на затасканной теме, фильм поставлен по роману Кейго Хигашино. Писателя, давно обретшего популярность не только на родине, но и за её пределами. Об этом говорит как множество японских экранизаций или французских ремейков, наряду с корейскими фильмы по его книгам («Белая ночь» и «Подозреваемый Икс»), так и номинации на престижные премии (от местной Премии Эдогавы Рампо, до международных Премии Эдгара Аллана По и Barry Award).

Не являясь типичным фильмом о переселении душ, история лишена ярких конфликтных проблем и обостренных ситуаций. Японцы подходят к истории куда более тонко, раскрывая тему без наигранной экспрессии и очевидной ясности, наполняя её двусмысленными намеками. Это история не о попытке понять ближнего своего, а о событии, ввергающем сумятицу в обыденность. Разнясь с такими фильмами как «Чумовая пятница», произошедшие события не становятся результатом непониманий, не преследуют примирительных целей и даже не обладают выходом. Они равносильны сходу лавины, где герои становятся случайными жертвами обстоятельств. В этом заключается преимущество даже перед французской версией, в которой обострили конфликт и навесили вину. Здесь героям приходится не искать способ все вернуть, а попытаться найти способ примириться с произошедшим, найдя наиболее правильный выход из столь безвыходной ситуации. И перед ними встает не только проблема незнания жизни дочери и способа скрыть все от окружающих, но и табуированность секса, разделив супругов стеной морали.

В фильме видна тень будущего обладателя Оскара. И это касается не только лиричности повествования и проникновенности сцен, которые с легкой непринужденностью посредством музыки и неспешной трагичности западают в душу, но и сосредоточенность на теме смерти и последствиях потери. Немало времени здесь отводится линии о родственников, погибших в той трагедии и отношении к этому с разных сторон.

А вот французы в своем «Секрете» 2007 года подошли к истории несколько напористо. В отличие от японцев, использующих минимализм и многозначительное молчание, французы ударились в топорное объяснение и надрывный крик. Столкновение экспрессии и минимализма в данном случае заканчивается победой последнего. И финальная сцена японского фильма, где героиня не проронила ни слова гораздо сильнее всех эпизодов с пролитыми слезами из французской версии.

Но тем не менее французы помогают лучше понять историю, если не получается пробиться сквозь скрытость и отстраненность азиатов. В фильме в основе лежит разница в отношении. Проводится черта, когда родители начинают быть подозрительными, а доверие мало что стоит. Проникновение души матери в тело своей дочери можно рассматривать как взросление личности, после которой отец начинает за ней следить. Автор помещает душу взрослой женщины в тело 16летней дочери, будто подчеркивая - несмотря на внутреннюю зрелость, для родителей они так и останутся детьми, за которыми они будут следить, подслушивать телефонные разговоры, вмешиваться в личную жизнь и отбивать парней. И в подтверждении этого во французской версии говорят “Ты доверял её больше, чем доверяешь мне. Ты никогда её не допрашивал, когда она возвращалась среди ночи”, проводя черту конца доверительных отношений, обличенную в это самое переселение.

Прекрасный фильм, по-другому взглянувший как на тему переселения душ, так и поднявший ряд социальных проблем относительно семейных взаимоотношений, и через метафоры выразивший взгляд на молодость и взросления разных из сторон. И несмотря на слабую отточенность формы у него больше шансов стать культовым, чем у более выверенных «Ушедших».

8.0

В XXXVII тур прошли: Л.С., <Ghost>, Седой, Нопэрапон, Kez Maefel, ЯРЕД_НОМАK, Wenegur, Misery, Одинокий странник, Мышь#

Должники: <Ghost>, Седой (х2), ЯРЕД_НОМАK, Wenegur (х3)

Выбыли: Wenegur (до закрытия долгов)

Присоединились: Мережук Роман


Цепочка XXXVII тура: Одинокий странник >> Misery >> Л.С. >> -Ghost- >> Нопэрапон >> Седой >> ЯРЕД_НОМАK >> Мышь# >> Kez Maefel >> Мережук Роман >> Одинокий странник



Дедлайн: 03 июня 23:59 мск.

Предложили попробовать Жареные зеленые помидоры, буду пробовать, для меня это блюдо в новинку.

Наконец узнаю, что такое "Истинная грусть" (Perfect Blue, 1997).

Смотрю Бен Гур. Люблю историческое кино.

Смотрю Самый пьяный округ в мире.

Меня ждет встреча с "Демонами".

Ознакомлюсь с Перекрестком Миллера.

Нужные вещи я смотрю.

Посмотрел «Бен Гур» Уильяма Уайлера. Довольно любопытный фильм попался мне для ознакомления. Я люблю историческое кино, и особенно старое голливудское кино 50-60 х. годов 20 века - «Клеопатру», «Спартака» и «Бен Гура». Помнится, в первый раз, я смотрел это кино в далёких 90-х, с ужасным одноголосым переводом. Меня тогда впечатлила эпическая гонка на колесницах. Я её до сих пор её помню, как сейчас. Да и история израильско-римских отношений, по понятным причинам, мне очень интересна.
«Бен Гур» - это история двух друзей, можно сказать даже братьев. Их скрепляла дружба, но когда на кону стоит выживание своей родины, то нужно делать выбор. И Иуда с Мессалой сделали его. Так началась история их вражды, которая привела их к довольно неожиданным результатам.
На протяжении всего фильма, нам показывают, что человек, даже на первый взгляд, потерявший всё в жизни, может приобрести намного больше, имея смирение, силу духа и, главное, веру. Да, именно веру. Только с верой в сердце, Иуда Бен Гур смог пройти все внутренние и внешние испытания. Плюс встреча с Иисусом помогла ему осознать, чего же он хочет на самом деле – мести или же покоя. Меня переполняли смешанные чувства, в сцене, когда Иисус помогал Иуде напиться. В данной сцене, режиссёр пытался показать зрителям, что он добр и милосерден ко всем людям. Пусть, они даже не верят в него.
В данном фильме, очень грамотно расставлены библейские мотивы, что заставляют зрителя задуматься над тем, что они делают в своей жизни. Каждый наш плохой поступок, может привести к ещё большему злу. Может, стоит остановиться на этом пути, и обратить внимание на своих близких? А врагов своих, простить. Каждый зритель, найдёт для себя свой ответ в фильме.
Что касается актёрской игры, то первую скрипку тут играет Чарлтон Хестон. Ему удалось убедительно показать все чувства человека, который пережил падение и взлёт, с последующим изменением своего мировоззрения. Он заслуженно получил своего Оскара.
Замечательный фильм, который при всей своей эпичности, заставляет задуматься о наших сокровенных сомнениях.

Перекресток Миллера
 

Если бы меня попросили изложить суть фильма Коэнов, я бы ограничился лаконичным – «Он об Этике и Шляпах». Эти слова имеют здесь первостепенное значение, выходящее за рамки привычного для нуарных лент сюжета о гангстерах, выпивке и закатанных в бетон новеньких лакированных штиблетах со своим владельцем в придачу.
Дэшил Хэммит сотоварищи выдал эссенцию из совокупности собственных романов, настолько концентрированную, что зрелище смотрится как вязкий коктейль из безысходности времен Сухого Закона. Будучи мафиози, многие герои верны некоей этической линии, которой придерживаются весь фильм. Джонни Каспар боготворит сделку между партнерами, Лео O’Бэннон не изменит собственному слову, Верна Бернбаум готова быть подстилкой ради непутевого братца, а Том Рейган, персонаж становящийся проводником через сюжет фильма – своему работодателю. Закономерно, что в конечном итоге, Берни Бернбаум, из-за которого собственно и заварилась каша, терпит сокрушительное поражение, выйдя из щекотливой ситуации победителем, ведь он отрицает как этику, так и мораль не только тесной гангстерской ячейки общества, но и мира в целом.
Отдельный лейтмотив фильма – шляпа, которая все норовит сменить своего владельца. За ней следует следить довольно таки внимательно, если хотите предугадать резкие повороты сюжета. Она – воплощение негнущегося Рока и олицетворение того, к чему тяготеет главный герой в киноленте.
Конечно, нуарстилистика налаживает свой отпечаток на фильм Коэнов, что влечет за собой плеяду штампов, непременную для такого жанра и набивающую оскомину во время просмотра. Так, герой много пьет, выкуривает блок сигарет за двухчасовый хронометраж, и ему раз –дцать «намнут бока», пока не случится кульминация всей истории. Я бы все же отнес такие атрибуты к неизбежному злу, чем к безоговорочным минусам картины.
Отдельное слово замолвлю об актерах. Гэбриэл Бирн буквально создан для таких фильмов. Позже это докажут «Подозрительные лица» Сингера. Типаж, манера ведения разговора, умение держать лицо в крутых ситуациях – это удается ему легко, словно роль написана специально под него. Джон Полито качественно отыграл дона итальянской мафии, мне очень понравилась «макароническая» харизма. Марша Гей Харден – неудачный кастинг. Я не верю, что за девушку с такой внешностью будут бороться аки за Елену Троянскую.
Замечен нынешний король гангстерских фильмов – Стив Бушеми. Википедия говорит, что есть еще и Сэм Рейми, но глаз не зацепил эту персону, может другим повезет лучше.

Итог: Несмотря на затянутые диалоги и вязкую атмосферу 20-30-х годов, «Перекресток Миллера» оказался не очередным боевиком, в котором есть гангстеры с автоматами Томпсона, а неглупым многоуровневым нео-нуар фильмом.

Сглазила я себя, что ли… Как-то мне фильм никак, не понравился. Не люблю такие ужастики. Ни капли не страшно, просто противно, да и никаких особенно интересных поворотов сюжета, чтобы привлечь хоть какое-то внимание во время просмотра и запомниться, не было. Такие фильмы хочется поскорее забыть.
А начиналось всё вполне неплохо. По крайней мере завязка сюжета – герои смотрят в кинотеатре фильм, события которого вскоре в точности воплотятся в жизнь – достаточно интересная. Но дальше началась скука. Казалось, что фильм длится не полтора часа, а все три. Никаких неожиданных поворотов, все действия ужасно предсказуемы. Плюс кровь, выпадающие зубы, тошнотворные непонятные жидкости вызывают лишь отвращение к происходящему. Хотя грим вполне неплох, демоны выглядели достаточно натурально, да и снято всё качественно. Единственное, что понравилось, это классная музыка, и вообще звуковое оформление отличное. Еще из положительных моментов могу отметить то, что узнав, что "Демоны" - трилогия, не стала скачивать сразу все три фильма. Смотреть продолжение нет никакого желания.

Но в любом случае, спасибо Яреду за рекомендацию.

Самый пьяный округ в мире / Lawless (2012)

Если честно, то фильм так себе, и для меня точно на один раз, хотя до просмотра почему-то была уверена, что фильм мне понравится, видимо давно я уже не смотрела хороших гангстерских фильмов и подумала, что может сняли действительно стоящее кино, увы. Снято-то как раз неплохо, и атмосфера тех годов чувствуется, и музыка что надо, соответствует, но сюжет банальный и оттого скучный. Актёрский состав конечно сильный, но сказать, что кто-то из актёров впечатлил своей игрой не могу... А что касается главных героев, то мне не понравился ни один из них, сопереживать или хотя бы просто симпатизировать, никому из них не хотелось, а если такого героя нет, то и фильм для меня уже теряет свою значимость. С Форрестом как-то уж вобще всё неправдоподобно вышло, сначала ему так конкретно горло перерезали и он долго провалялся истекая кровью, но всё-таки выжил, потом в конце ему досталось немало пуль, и тут хоть бы что, ну-ну... Ну, и ещё одно разочаровние - это концовка, не думала, что всё кончится хэппи-эндом, прям как в доброй сказке. 6/10.