Obscura "Omnivium"
 

Приношу извинения, что описываюсь поздно - не было возможности: то работа, то отсутствие интернета...
Итак, альбом Obscura "Omnivium" я прослушал несколько раз. Раза с 3-4го сомнения исчезли - альбом очень понравился.
Порадовали разнообразие вокала, а также красивые акустичские вставки в общее полотно. Больше всего понравилась среднетемповая качёвая "Ocean Gateways", она мне чем-то напомнила морбид-эйнджеловского "Бога Пустоты"
В целом, согласен с тем, что обсуждать особо нечего, надеюсь на то, что альбомы, предложеные в дальнейшем, создадут больше тем для обсуждения.
Подводя итог, скажу, что альбом на мой взгляд отличный, группа снова не подвела. С удовольствием переслушаю.

Прямо сейчас сижу за прослушиванием альбома Falloch "Where Distant Spirits Remain".
Могу и я уже сейчас сказать что-то, за ознакомлением с первой композицией диска?
О, да. Я лишний раз убеждаюсь, насколько мутный жанр этот пост-метал. Нет, серьёзно. Из относимых к нему (хотя бы частично) я слушал Ulcerate, Neurosis и Godflesh. И все эти четверо (то есть, включая Falloch) очень и очень разные.
Началась "Beyond Embers & The Earth". Хм... Если честно, очень напоминает пост-блэк/шугейзинг от Amesoeurs. Тот же бласт-бит и тремоло на гитаре, сочетающиеся с относительной лёгкостью и депрессивностью.
Путешествия по жанрам продолжаются. Трёхминутная "Horizons" - это довольно милый эмбиент, чуть напоминающий мне о саундтреке игры "Planescape: Torment" (последний, разве что, помрачнее и меланхоличней будет).
Замечу, что такая неопределённость пока не влияет на целостность альбома - всё видится очень гармонично соседствующим.
Нет, режьте-убивайте меня. Во время "Where We Believe" ассоциации с французами не перестают покидать меня. Если вам понравится Falloch, то зацените Amesoeurs и Alcest с Les Discrets до кучи. Falloch несколько отличаются, конечно же, они не настолько мрачны, что ли. И самую малость эпичны, как какой-нибудь саундтрек.
Astair говорил о вокале как спорном моменте альбома в глазах публики. Пока не уверен, что согласен. Мне он кажется приятным конкретно на этом альбоме, хоть я и не любитель таких мягких (не побоюсь этого слова, слабеньких) голосов.
Сейчас идёт "The Carrying Light", и я замечу, что Falloch довольно-таки любят использовать акустическую гитару. Опять же, этот инструмент мне нравится далеко не всегда, а в "Where Distant Spirits Remain" он смотрится удачно.
Похоже, я начинаю догадываться, что такое пост-метал. Это как с прослушиванием Falloch - угадывается прогрессив-метал, пост-рок, эмбиент, пост-блэк, шугейзинг, но ни к какому из перечисленных стилей язык не повернётся отнести.
Замечу, что все инструменты на альбоме отлично сбалансированы - никто не теряется, все заметны. Разве что вокала относительно немного, но неудивительно - это в смеси то жанров, в которых более склоняются к инструменталам.
Заканчивается же альбом ещё одним коротеньким инструменталом - на этот раз фортепиано-онли. И пока идёт "Solace" я подведу итог - это очень качественный, меланхоличный, спокойный и расслабляющий альбом. И он такой несмотря на некоторые приёмы в музыке, которые относятся к более агрессивным стилям.
Отнести альбом к какому-то одному жанру у меня не получается, но он очень цельный.
И последнее - многие говорили о брит-попе как об идеальной музыке для "расслабона". Знаете что? Подобные альбомы - гораздо более достойная для таких целей вещь.

Ulcerate скорее технодэт с элементами пост-метала.
Neurosis просто оригинальны в своём стиле.
Godflesh хз.
пост-метал в чистом виде, на самом деле, довольно однообразен. как и 90% современного и не очень пост-рока.

Falloch пока не слушал, каюсь. но скоро послушаю и отпишусь.

Я бы назвал их очень оригинальным, занудным и монотонным индастриал-металом.

Извиняюсь за задержку, сдохла клавиатура на ноутбуке, был несколько не в духе на МК и большие посты.
Итак, Falloch. Сначала пробегусь по посту Грима.
Я бы не назвал Falloch похожими на Amesoeurs. Да, есть похожие моменты, но они общие для жанра, а атмосфера совершенно разная. Amesoeurs это очень усталая музыка, пропитанная депрессией городской жизни. Falloch же создают атмосферу гор Шотландии. Amesoeurs очень хороши для задумчиво-мрачного настроения, а Falloch умиротворяют и расслабляют. Поэтому, эти 2 группы мне кажутся совершенно разными.

Теперь касательно вокала. Мне вокал на альбоме понравился, но у многих он вызвал мягко говоря смешанные впечатления. Во первых, изза схожести названий от Falloch ожидали чего-то вроде Agalloch. На самом деле, они не имеют ничего общего да и названия у них никак не связаны. Agalloch названы в честь дуба в США, а Falloch в честь шотландской горы. Сами музыканты, по их признанию, были очень удивлены когда услышали это сравнение. Но тем не менее, когда альбом еще не вышел, от группы ждали совершенно другого в том числе по части вокала. Второй же момент, эти ассоциации возникли и у меня, и у человека, познакомившего меня с группой - ассоциации с этим. Первое впечатление было такое, словно вокалиста взяли как раз таки из той тусовки. Мне это никак не помешало, так как я весьма спокойно отношусь к этим группам (а когда то и сам слушал), но многих это очень смутило. Я же сейчас считаю, что другой вокал к этой музыке просто не подошел бы.

Следующий момент. Честно говоря, прогрессива я на альбоме не заметил совсем. Больше тут сказать и нечего.

К Бублику - я не согласен насчет однообразности пост-рока. В пост-рок входят весьма и весьма разные коллективы, зачастую похожие чуть более чем никак. Насчет пост-металла я не уверен, но мне кажется, что там та же история. На мой взгляд, у них общего только та холодная атмосфера.

Ну и наконец май опиньон эбаут "Where Distant Spirits Remain". Перед нами отличный пример разнообразного, но при этом донельзя цельного альбома. Он будет цельнее иных концептуальных альбомов. Falloch смогли создать очень атмосферную музыку, которая переносит куда-то далеко в закат. На мой взгляд, она передает атмосферу тех мест, где живет этот дуэт. Их можно увидеть на фотографиях на ласт.фм, если что. Очень приятно и в тему звучат различные элементы, вроде акустической вставки в "We Are Gathering Dust" или флейты (это же флейта?) в "Beyond Embers And The Earth". Не знаю как вы, а я не услышал ни капли меланхолии. Скорее легкая светла грусть, которая накатывает, когда сидишь на закате где нибудь за городом. В общем, хватит размазывать сопли. Я считаю, что на данный момент "Where Distant Spirits Remain" - главный претендент на звание "дебют года", а то и вовсе на "альбом года". Парни молодцы, желаю им удачи и надеюсь услышать их еще.

В общем, послушал я этот ваш Falloch.
Всегда предвзято относился к пост-металу, зефиру и тд.
Что Amesoeurs никогда не любил, что Agalloch как-то косо шли.
Falloch не удивил. Зефир, как зефир. Со всем, чем страдает этот жанр: затянутость, некие претензии на атмосферность, прилизанность и чрезмерная чистота. С трудом заставил себя дослушать это до конца. Не зацепило абсолютно ничего. И это при моей любви (пусть даже слегка приутихшей) к разного рода скримотне.
Такое я бы стал слушать только как фон.
Вокал скорее раздражает. Вокалист действительно будто бы из какой-то крабкорной группы.
Сама музыка предсказуема до безобразия.
В общем, мне не понравилось. Бейте меня. Возможно даже ногами.

Falloch, "Where Distant Spirits Remain" (2011)
 

Так вот он какой, пост-метал? Хммм. Надо будет ещё что-то послушать.
Соглашусь с Greem Novel'ом и Astair'ом в том, что альбом очень цельный, при этом какие-то отдельные композиции сейчас, после прослушивания, я бы не выделил (может, стоит прослушать ещё раз?). Вокал своеобразен, музыке однозначно подходит. Главное достоинство альбома, по-моему, в его атмосфере. Это не только закат, как писал Astair, это также холодное утро в залитой янтарным светом комнате, серое побережье с рокочущими волнами, далёкие горы в туманной дымке... В общем, образы светлой грусти, для каждого они свои. Главное - переданы они хорошо, всё работает на атмосферу и ничто из неё, по моему мнению, не выбивается.
В итоге, "Where Distant Spirits Remain" представляется мне по большей части альбомом настроения, переслушивать его лучше в определённом состоянии духа. Оценку, пожалуй, никакую не поставлю.
Astair'а же благодарю за предложение этого альбома.

в "первую волну" мб и да. но дальше попёр вал унылого кашеобразного амбиента с гитарами.

правильно не уверен. оригинальные коллективы есть, но в основном это всё тот же пост-рок, только тяжелее.

позвольте выразить своё фи, сударь.
уж разнообразием этот релиз никак не страдает.

Вчера купил альбом (до этого были ГХ сольного творчества) - мне понра, хотя альбом по мне не тянет на открытие новой эпохи, добротная работа типичной английской группы. Несколько песен в особенности хороши, но вот уровня F.E.A.R. среди них нет.
В итоге поставил бы твердую 4 (8 из 10), несколько песен получили пятерки в тунце и вошли в список любимых)
P.s. GN посетовал что я был слишком краток, но по мне писать и обсуждать особо нечего - хороший альбом, тем паче для 94 года, но сильных отличий от сольного творчества Яна я не увидел. По трекам понра первая композиция, естественно Love Spreads, How do you sleep и еще пара треков, но мурашек не было.
P.p.s. В контексте Роз можно было б потом обсудить новых Касабиан - альбом оч даже ничо)

Slim Slam Snaga, никогда не бывает так, чтобы обсуждать нечего было. =)

Итак, "Second Coming" группы The Stone Roses, который я слушаю прямо сейчас.
Первая "Breaking Into Heaven" начинается о-о-очень долго. Сначала идёт с минуту какого-то шума, потом к нему добавляется нечто околоэтническое. Причём последнее мне очень даже понравилось, и это классно, потому что этнические загоны в музыке меня радуют далеко не всегда.
Но песня наконец-то начинается. Что тут сказать - "квакающая" гитара прямиком из 70-х, очень милая ритм-секция и хороший, но местами немного тихий по сравнению с инструментами вокал.
Да, тут определённо чувствуются 70-е блюз-роковые с длинными и похожими на импровизацию соло. Правда, музыка The Stone Roses будет поспокойней, даже меланхоличней. И более расслабляющей.
Следующая композиция чуть энергичней, добавилось немного дисторшна (совсем чуть-чуть). Но в целом так же спокойно.
У третьей "Ten Storey Love Song" отмечу довольно оригинальное вступление. И главное - трудно предположить, что дальше песня будет гораздо спокойней, чем можно предположить сначала. Песня плавно переходит в следующую, не отличающуюся, в принципе, от остальных. Ребятам надо бы уже замутить что-нибудь эдакое, а не то мне станет скучно.
И - надо же - к концу четвёртой песни они сподобились повысить темп хотя бы раз. Хоть какое-то разнообразие.
Следующая "Your Star Will Shine" - песня под акустическую гитару. И довольно скучная. Пришла ещё одна ассоциация именно по этой песне - очень похоже на брит-поп. И не нравится мне это, так как брит-поп я не очень люблю.
А на шестой песне всё вернулось назад - тот же среднетемповый спокойный рок с блюзовыми корнями. Хороший, но уже становится скучно.
Вухуу! "Begging You" дала мне именно то, что было нужно - разнообразие и энергетику. Песня значительно более бодрая. И оригинальная. В общем, я одобряю.
А после такой радости очередной уход в спокойствие воспринимается значительно лучше. Пусть даже если под спокойствием в данном случае понимается вторая по счёту неинтересная акустическая песня. Хотя есть в ней несколько моментов, где очень нравится вокал.
А вот "Good Times" реально похожа на Led Zeppelin. Разве что, кроме басового вступления. Не хватает лишь вокала Планта.
Дальше альбом не даёт ничего нового. Надеюсь на ещё одну "Begging You".
О-ох, и мои надежды не оправдались. Разнообразие внёс разве что скрытый трек "The Foz", но он слишком уж оригинален, да и вообще его трудно воспринимать всерьёз.

В целом "Second Coming" - крепкая и качественная работа. Под определённое настроение пойдёт с блеском. Но уж очень альбом однообразен. При продолжительности в час это большой минус.

Очень люблю этот альбом. Именно с него началась любовь к The Stone Roses. Одноимённый дебютник почему-то казался скучноватым.
Полюбился этот альбом не в последнюю очередь благодаря длинным гитарным запилам a-la Джимми Хендрик и Эрик Клэптон. Driving South надолго зависла в плеере, как и весь альбом в целом.
Хотя альбом и очень отдаёт старым нафталиновым хард-роком (нормальным нафталиновым хард-роком, а не гламурной стадионной отрыжкой) или не менее нафталиновой блюзотой, вторичности как-то не чувствуется. Альбом разбавлен некоторой долей электронщины, и она, как ни странно, часто к месту. Т.е. всё это не выглядит прилепленным "абы былО", кое-как. Всё гармонично и хорошо сочетается. "Альтернативные" корни так же чувствуются сильно. Что далеко не минус.
Общая атмосфера альбома спокойная, психоделическая. Саунд мутный, особенно к месту тут "квакающая" гитара.

А целом круто, но затянуто. Не всегда могу осилить альбом полностью.

Вот про это чудо я могу написать хоть сейчас. Так как переслушивал его много раз.

Что играют Acid Bath? Традиционно это относят с сладжу. Некоторые говорят, что это таки не сладж. Сам Дакс Риггз уверен, что он играет "дэт-рок". Я не знаю, насколько они все правы или не правы. Я не "прокачан" до таких тонкостей.
Но если это сладж - то это самый своеобразный сладж, который я когда-либо слышал.

И самый лучший. В чём-то они даже круче Eyehategod. Если их вообще можно сравнивать.

Касаемо влияний, я так же теряюсь в догадках. Группе удалось избежать слишком сильной саббатообразности, что, несомненно, плюс.

Что самое примечательное, у Дакса Риггза (кстати, советую послушать его сольники. Тоже весьма недурственно) и Ко одинаково круто получаются и мощные, яростные боевики, коих на альбоме большинство и отличные (около) баллады. "Scream of the Butterfly" уже заслушана до дыр. Очень удивился, когда услышал в первый раз. Отдаёт хиппи-роком из 60ых-70ых. Огромный плюс этого альбома состоит в том, что он не страдает однообразием (второй альбом звучит уже куда более целостно). Тут нашлось место и стоунерной укуренности, хардкорно-панковому нигилистическому угару и метальному "джджджд" (“Jezebel", например).

В вокальной линии преобладает больной, но не истеричный скрим. Кое-где проглядывает гроул и чистый вокал.

В общем, более чем крутой релиз. "Трэш, угар и содомия" (с) в каждом аккорде, в каждой строчке. И рисунок маньяка Гейси на обложке.

Если бы я ставил оценки, это альбом получил бы 9,8 из 10.

Ну что-ж, послушал. Сразу говорю, что большого разбора не получится - для этого надо еще прослушки 3, а это надолго.

Несмотря на то, что мне не запомнилась ни одна песня, альбом мне все равно понравился. Приятное жужжание гитар, отсутствие слишком ярко выраженной агрессии сделали свое дело. Неожиданно порадовал вокал, причем как кричащий, так и чистый. Оба отлично подошли к музыке. На протяжении всего альбома меня не покидали ассоциации с Godsmack. Несмотря на то, что музыка разная, их все равно что-то объединяет. Наверное, это некоторая укуренность и "южность" звучания. Тем не менее, я не могу сказать, что Godsmack копировали сабж.

Отдельно хочется отметить баллады. Они звучат действительно прекрасно. Но, к сожалению, их всего 2. Из 14 треков альбома. Маловато будет.

А вот самого альбома будет многовато. Мне он показался затянутым. 14 треков, больше часа суммарного времени - слишком много. Поэтому последние песни 4 я слушал уже скорее через силу.

В целом же очень хороший релиз, неожиданно для меня.

Итак, я приступил к прослушиванию альбома Acid Bath "When the Kite String Pops". О впечатлениях буду отписываться в реальном времени.
Начался альбом очень по-сладжевски - визг гитар, переходящий в медленный риф под жёсткие ударные и вопли вокалиста. Первая песня также очень впечатляет сменами темпа и вокала - с крика на чистый.
Вообще, Acid Bath хоть и сладж, но сладж довольно своеобразный. Хотя, если подумать, то стоит посмотреть на все значимые группы жанра - тогда поймёшь, что некоторой константы в нём нет. Итого - Eyehategod не похож на Buzzoven, который непохож на Dystopia, который непохож на Acid Bath. А ведь есть ещё до кучи групп, которые считаются сладжем, но играют или стоунер, или дум, или вовсе хэви-метал.
Следующую "Tranquilized" так вообще можно было бы в отрыве от альбома отнести к какому-нибудь альтернативному металлу. Но самой группе это играет только на плюс - песня отлична, а разнообразие ещё никому не вредило. Хотя вот вторая половина песни резко возросла в укуренности и снизила темп.
И по третьей песне я окончательно убеждаюсь во мнении, что при других обстоятельствах Acid Bath вполне могли бы отнести к ню-металу, который в 1994 как раз был на подходе. Не знаю, что сыграло - может группа "варилась" в определённой тусовке изначально.
На четвёртой "Finger Paintings Of The Insane" я внезапно осознал, кого мне напоминает чистый вокал Дакса Риггза - вокалиста Acid Bath. Очень похоже на Роки Эриксона из 13th Floor Elevators - такая же некоторая "гнусавость".
Также четвёртая композиция отличилась атмосферными клавишными на заднем плане - в разнообразии альбому уж точно не откажешь.
Нет, эта песня всерьёз решила пооригинальничать - финальная часть с превращением музыки просто в шум и бормотанием вокалиста, которые переходят в партию бас-гитары просто выбила из колеи.
А начало "Jezebel" уж очень напомнило вступление в "Prison Song" System Of A Down - то же долбилово, прерываемое тишиной, нарушаемой лишь шёпотом вокалиста.
Вообще на данный момент "When the Kite String Pops" видится мне интересной работой - то тяжёлой, то спокойной. То кричаще-визжащей, но чуть ли не шепчущей. Хаотичной, конечно, но по хорошему.
Стоило только заикнуться об альбоме в целом, как он выкидывает фокус - балладой "Scream Of The Butterfly". Очень хорошей балладой. И это действительно странно, потому что я их вообще-то не особо жалую. Особенно у тяжёлых групп.
Отдохнули, успокоились? А нате ещё сладжа! Именно так, наверное, думали Acid Bath, ставя следующей укуренную и тяжёлую "Dr. Suess Is Dead".
Собственно, дальше альбом выдаёт такое же разнообразие, как и в 2-5 треках, и тут нечего особо отметить. Согласен, альбом чуть подзатянут, и это минус, несмотря на то, что все песни в нём отличные. Просто здесь материала даже на пару хороших альбомов есть.
"God Machine", кстати, отличилась ещё одним элементом из сладжа - гипнотизирующими вставками с голосом, похожие на сэмплы из ТВ или что-то вроде этого. И вообще отмечу, что песня эта доставляет сильнее большинства с альбома. То есть, все круты, но эта и баллады, а также (забегая вперёд) последняя - особенно.
Серьёзное изменение придёт под конец, на тринадцатой, предпоследней, песне - "The Bones of Baby Dolls". О, эту песню я уже давно полюбил. Это уже вторая баллада на альбоме, и при этом она ещё круче "Scream Of The Butterfly". Заслушал уже до дыр. Потрясающая песня.
А последняя "Cassie Eats Cockroaches" - это первая песня, которую я услышал из Acid Bath. Она не особо отличается от большинства песен альбома, но просто запомнилась мне больше остальных. Первая всё же.

Подведу итог. Альбом отличный. Единственное, что его портит - это продолжительность. Диск набит музыкой под завязку. Но музыкой отличной.
Acid Bath - это самая интересная для меня сладж-метал группа на данный момент.
Вот и всё.

夢中夢 - "夢中夢" (2006)

Пост-рок - очень неоднозначный для меня жанр. С одной стороны такие группы, как Bark Psyhosis и Tortoise, а с другой - огромное количство невыносимо унылых коллективов типа Mogwai или Mono.

От этой работы, я в общем-то слишком много и не ожидал. Даже несмотря на то, что коллектив из Японии.

Первый трек ("Koku") ничем не удивил и не запомнился. Средненько.

Второй ("Zantetsu") понравился уже больше. Очень милая штука. Я её даже несколько раз переслушал. Очень хорошее начало.

Третий ("Kronos Kairos") поверг в уныние. Хоть убейте, но мне кажется что пост-роковые примочки плохо сочетаются с МИТАЛ!'ом. Особенно с таким. Звчит как-то очень вычурно, игрушечно. Фи.

Четвёртый ("Fujyo Kouhuku Sanka") опять же разочаровал. Какое-то невнятное пилилово в самом начале. Хотя дальше попёрло что-то относительно слушабельное. С клавишами и бабой на вокалах. Плюс какая-то аккустика или что-то в этом духе.. Ничего примечательного.

Пятый ("Sonzai No Kakuritsu") начался хором. Затем попрёл какой-то вкрадчивый шепот. Нечто с претензией на атмосферу. Скучновато.

Шестой ("Madouin Mousou Tenshi Kyoku") снова начался МИТАЛ!'ными запилами и какими-то воплями. Далее пошли брейкдауны под бабовокал в перемешку с сочным рыком-гроулингом. Вся та же самая фигня, что и с третей пачкой. Мешать "дждждж" с женским вокалом и пост-роковым чем-то там - это какая-то страшная безвкусица. А если добавить к этому ещё и переодически возникающие анальные вопли, то получается что-то смешное. Почему? Люди пытаются нагнетать атмосферу, а вместо этого получается какая-то невнятная каша.

Анальные вопли продолжаются и в треке №7 ("Tetsu No Hanataba"). Благо, что не долго. Далее идёт монотонное бульканье синтезатора. Минималистично. Пруглушённое "буээээ" на заднем плане раздаражет.

Восьмой ("Syosou Kuka Gengai No Sirabe") начался хорошо. Внушает некоторые надежды. Может быть, ещё не всё потеряно?

Девятая пачка ("Rakuen") нареканий не вызывет. Размеренно, минималистично. С претензиями на карсоту и изящность. Но только с перетензиями. Двенадцать минут такой "красоты" утомляют. На середине начинает клонить в сон. К концу идёт нарастание и близится развязка. Скорее бы. начинают хлестать бласт-биты. Но без "дждждж". Просто бластбиты. Под аккомпанимент меланхоличных переливов чего-то там.

Десятый трек ("Mumu No Renzokukousa") ассоциируется у меня с воскресным утром.

А вот в одиннадцатом ("Hakugoku No Yume") уже опять появляется стукающий "дждж" под сопровождение скрипок. Неплохо. Вроде как. Ничего откровенно тошнотворного. Хотя "джджд" по прежнему кажется лишним. Убрать это непотребство - и получилось бы что-то более-менее. Вокала нет. Есть Вкрадчивый Шеопт.

Им же начинается и последний, двенадцатый трек ("Tata") этого безобразия. Нечто мягкое и расплывчатое.

Конец.

В общем, этому альбому не хватает целостности. Считайте, что я "не шарю", но если уж делать пост-роковые красотули, то надо уж делать именно ... пост-рокове красотули. А тут получилось какое-то невнятное, рваное попурри из гитарных запилов/анальных воплней и бабовокала/вдумчивых бульканий и тд. И всё это с претензияи на какую-то атмосферность и экспериментальность. Но за этими претензиями ничего не стоит. Или Бублик просто твердолобый сноб. Альбом (за исключением второй вещи. Какое же хорошее было начало...) не вызвал никаких эмоций, окромя скуки. Простите.

Пока не открылось новое обсуждение я все таки отпощу свое мнение по альбому. А то неприлично как то.

Мне альбом понравился гораздо сильнее, чем Бублику. Я ничего не имею против митола, а анальные вопли, которые присутствуют в некоторых песнях мне безумно нравятся. Потому, что они безумны. Остальные же песни прекрасно расслабляют.

Однако, в одном я согласен с Бубликом. Этому альбому действительно не хватает целостности. Да, материал на нем достаточно разнообразен. Но нет связующей нити между стилями. Видимо, ребята были еще неопытны и их штормило туда-сюда, поскольку уже второй альбом гораздо цельнее.

Вчера немного покрутил. Напоминает "System of a down", но не таких энергичных и безумных. Зато с саксофонными запилами. Буду слушать дальше, наверное гляну и более ранние работы, может они более агрессивные.

В данный момент я начал прослушивать альбом группы Xiu Xiu под названием "Women As Lovers".

Идёт первая песня и у меня уже есть вопрос к Waterplz: какой к чёрту System Of A Down? Чем вообще этот пост-рок или что это вообще с кучей всяких шумов похож на альтернативный металл от этих армян? Или ты о другом альбоме говорил.
"I Do What I Want, When I Want" была довольно спокойной - разве что уже упомянутые шумы раздражали. А вот следующая "In Lust You Can Hear the Axe Fall" началась довольно хаотично. Что-то пока не нравится мне альбом. Разве что на третьей минуте есть очень хорошая инструментальная часть.
На третьей песне группа перешла на акустическую гитару. Пока что ничего особенного. На основе трёх песен уже могу сказать, что вокал у Xiu Xiu у меня вызывает смешанные чувства. С одной стороны он довольно тихий и теряется в музыке, с другой - местами выходит довольно интересно.
Уже наметил общее на альбоме. Музыка достаточно спокойна, но при этом хаотична. Местами расслабляет, но часто и довольно беспокойно.
Следующая "No Friend Oh!" выделяется довольно сильными и интересными ударными, вокруг которых строятся клавишные и уже раздражающие меня шумы.
Пятая "Guantanamo Canto" выдаёт что-то между эмбиентом и индастриалом, и на данный момент альбом в итоге кажется мне чересчур экспериментальным. За креативность Xiu Xiu зачёт, конечно, но если эксперименты не приносят мне удовольствия, то они мне неинтересны.
"Under Pressure" после предыдущих пяти выглядит слишком простой... А, нет, начались саксофоны, и тут не обошлись без раздражающего элемента. Спасибо большое, блин.
В "Black Keyboard" мы опять возвращаемся к акустической гитаре, а мне становится порядком скучно. Вроде бы альбом небольшой, но я уже подустал. Но эта песня по крайней мере на 100 % слушабельна - никаких вывертов.
Следующая песня с диннющим названием "Master of the Bump (Kurt Stumbaugh, I Can Feel the Soil Falling Over My Head)" очень долго начинается и также преимущественно состоит из акустической гитары. И мне - вы угадали - скучно.
Следующая композиция вернула оригинальную и интересную линию ударных, а также пришла с надисторшенной гитарой. И в целом песня гораздо приятней предыдущего уныния, но в целом ничего хорошего я об альбоме пока не скажу.
Так, всё. Хватит. На десятой песне я принял решение остановить воспроизведение. Не могу.
Так и запишите - Greem Novel не смог в Xiu Xiu.

Ну что я могу сказать корме того, что вы все ни шиша не понимаете в реально хорошей музыке?
Да, Xiu Xiu - хорошая музыка. Их вон даже Грхв вроде хвалил. А угодить Грхв'у - это вам не это.

За что я люблю Шу-Шу (а не "КсиуКсиу" блен) - они умеют делать музыку одновременно красивую и интересную. При этом не скатываясь ни в безвкусное попурри, ни в пошло-отвратительный пост-пост-пост-рок со всем его тошнотворным кристально-чистым саундом, ватностью и претензиями на интеллектуальность, которые реальности едва ли соответствуют.

Вообще, главная беда современного пост-рока состоит в том, что очень многие группы пытаются косить под GIAA или GY!BE, не создавая, толком, ничего своего, а следовательно, и интересного.

К Xiu Xiu всё это едва ли относится. Хотя и принадлежность их к пост-року весьма сомнительна. К слову, мне вообще сложно сказать, что они играют. Но тут явно не обошлось без Suicide, всяческого пост-панка и может быть даже индустриала (в некоторых местах, я, кажется слышу Einstürzende Neubauten. А может и не слышу.) И это - явный плюс. Группа активно использует наследие прошлого, но при этом звучит весьма оригинально и самобытно.

Касаемо вокала: да, он очень "с надрывом". Местами даже слишком "с надрывом". Но именно этот надрыв и создает тот неповторимый позитивно-депрессивный колорит Шу-Шу, за который я их и люблю.

Если уж разговор зашёл о надрыве, то следует заметить, что и сама музыка как будто бы "с надрывом". Насколько так вообще можно говорить о музыке. Когда слушаешь всё это, не покидает ощущения какой-то "изломанности" всего звучащего. Можно даже сказать - болезненности, ненормальности. Ощущения этого "излома" усугубляют, так же, заигрывания со всяческими шумами, резкость переходов, атональность.

Должен сказать, что всё это - далеко не потолок экспериментальности. Грим изрядно преувеличил. Во всяком случае, этот альбом мне кажется весьма лёгким для восприятия.

Если выделять любимые вещи, то я бы назвал "F.T.W. и "You Are Pregnant You, You Are Dead" и " I Do What I Want, When I Want".

Хотя, альбом мне нравится, так или иначе, полностью. Откровенно неудавшихся или неуместных вещей на нём нет. Хоть и не спорю, что в упрёк ему можно поставить некоторую затянутость и ... однообразие, да. Надрыв приедается.

Именно по этому этот альбом - лучший, что я слышал у Xiu Xiu. Хотя, возможно, где-то в начале дискографии были вещи и круче. Я туда пока не добрался.

Во всяком случае, он куда-как удачнее, чем вышедший позже "Dear God, I Hate Myself". Правда, сейчас, при переслушивании начинает казаться, что "The Air Force" был несколько удачнее. Наверное, в обсуждение следовало поставить именно его.

Такие дела.

Вот это зря. Под гайбов не косят вообще, а GIAA сами косят под саунд могвай/моно. Так что в первоисходники стоит тащить отнюдь не GIAA.

По альбому отпишусь в этом же посте чуть позже.

Astair, не, уже можешь в другом писать. =)

Ибо есть вопрос.
GIAA и GY!BE - это кто вообще?

Бублик, задвиги на Einsturzende Neubaten тоже заметил и также считаю, что на данном альбоме есть от тру-индастриала.
Но он на мой вкус всё же слишком экспериментален.

GY!BE
GIAA
Первые - икона пост-рока, вторые - едва ли не самая известная банда в стиле. Хотя олдфаги последних не особо любят.

Чего не знаю, того не знаю. Не знаток. Но сути это не меняет. Большая часть того, что я слышал из современного пост-рока - невообразимо унылая и однообразная срань. Простите.

Итак. Прямой эфир по Xiu Xiu.

Первый трек встречает меня чем-то крайне странным и упоротым. Первое впечатление о вокале было крайне негативным, но сейчас он мне даже нравится. Особенно припев. А вот саксофон это что то с чем то. Хочется заткнуть уши и никогда этого не слышать. В целом порадовал налет психоделии.
Вторая песня дико хаотичная, и это подчеркивается вокалом. Мне он не нравится совершенно. А вот тихие вставки снова очень даже ничего.
Третья - акустическая композиция отдает какой то странной ностальгией, даже не знаю по чему. Где то на середине идет мозговыносящий скрип, а дальше снова нормально.
Четвертая не запомнилась ничем. Даже не знаю, что о ней сказать. Разве что женский вокал довольно милый.
В пятой довольно прикольная "гуделка" (или это сирена?) в конце. В остальном тоже самое, что и с четвертой.
Шестая... Что то знакомое... WAIT, OH SHI~ это же Queen! В смысле, кавер на Queen. И все приятно, но чертов саксофон все испоганил и опошлил оригинал.
Седьмая начинается офигенно. Вот просто офигенно. А дальше вступает вокал и как то уже не очень.
Восьмая начала за здравие в виде приятного мягкого гитарного рочка. А затем вступил дилей. А затем ОБОЖЕ МОИ УШИ. И снова все тихо.
Видимо, что бы как то скомпенсировать последние 2 композиции группа выдает хаотичное нечто. Я такое не люблю, разве что под конец был приятный эпизод с дуэтом вокалов.
А вот десятая меня порадовала, не знаю, почему Грим вырубил именно на ней. По психоделу и все как надо.
Одиннадцатый трек начинается с экспериментальной психоделической зарисовки, которая напомнила мне о Pow R. Toc H. Дальше эксперименты продолжаются, причем очень даже неплохо. Правда дважды песня резко набирает напряжение, и так же резко его сбрасывает.
В двеннадцатой психоделия продолжается, и у меня возникло ощущение, что играй Сид Баррет в Pink Floyd дальше то году эдак к 1970 они звучали бы именно так.
К предпоследнему треку эксперименты с психоделией почти заканчиваются. Довольно приятный бас, да и вообще песня очень слушабельна и приятна. Правда, что это за типа-рифф на середине второй минуты.
Ну а закрывает альбом баллада, приправленная веяниями из более агрессивных треков с соусом психоделии. Гитара понравилась, остальное - нет.

Общее впечатление осталось неоднозначным. Местами очень даже прикольно, но по большей части что то странное и непонятное. И главное - зачем оно нужно, я лично психоделию воспринимаю только в атмосферной музыке, но никак не в хаотичном месиве. Спасибо, отстрелялся.

Она не хуже остальных, просто на ней терпение вышло.

Прямо сейчас, в прямом эфире, так сказать, я буду писать о впечатлениях от прослушивания альбома "Mate. Feed. Kill. Repeat" группы Slipknot, вышедшего в 1996 году.

В 1996 году Slipknot сильно отличалась от всемирно известной нынче группы. Вместо девяти человек в Slipknot тогда было шесть, причём половина из них (включая вокалиста) вскоре ушла. Альбом "Mate. Feed. Kill. Repeat." был выпущен относительно небольшим тиражом на микроскопическом (иначе не скажешь) лейбле -ismist, записан за личные (а точнее, взятые в долг) деньги участников группы. Также он официально не считается первым альбомом группы и после ни разу не переиздавался.
Почему же именно его я выбрал для обсуждения в музыкальном клубе? Давайте посмотрим.

Первая композиция ("Slipknot") начинается с небольшого интро, где индустриальные шумы соседствуют с одним тяжёлым гитарным аккордом. Среди шумов можно услышать звук сварки: Шон Крэхан - перкуссионист и бэк-вокалист группы - был именно сварщиком по профессии и первую перкуссионную установку собрал сам.
Скоро к шумам добавляется медленная партия аукстической гитары и ударные, после чего начинается, собственно, песня. В более быстром и существенно изменённом виде "Slipknot" сейчас известна как "(sic)" - песня, открывающая альбом 1999 года - первый официальный. В оригинальном же виде композиция представляет собой добротный и интересный грув-метал с очень мощными ударными и перкуссией, являющимися визитной карточкой группы по сей день. Шутка ли - три человека занималось ударными в группе даже тогда.
Первая песня плавно перетекает в "Gently", которую я просто обожаю. Она начинается с шикарной партии акустических гитар и таких же классных ударных. Такой спокойной и немного грустной песня остаётся недолго - на второй минуте она становится заметно тяжелее и агрессивнее, но остаётся столь же шикарной. "Gently" - пожалуй, единственная песня старых Slipknot, которая безо всяких скидок нравится мне куда больше в оригинальном виде. Новая версия, включённая на второй альбом группы - "Iowa" 2001 года - неплоха, но, простите мой французский, отсасывает у оригинала по полной.
Третья "Do Nothing/Bitchslap" делает и без того оригинальный альбом экспериментальным. Сначала партия баса, сменяющаяся тяжёлыми аккордами, на смену которым приходит какая-то джазовая, что ли, вставка. После такого хаоса песня ненадолго останавливается на грувовой долбёжке. После ещё одного хаотичного периода музыка вообще становится каким-то фанком типа Red Hot Chili Peppers. Песня очень хаотичная, но мне нравится. Жаль, что аналога её у современных Slipknot нет.
Следующая "Only One" также в ускоренном и изменённом виде присутствует на альбоме 1999 года. Оригинал отличается небольшим уклоном в фанк в одной части, но в целом мне обе версии нравятся одинаково.
Следующая "Tattered & Torn" также присутствует на "Slipknot". Это довольно психоделичная песня, ничего не скажешь. А больше я как-то и не нахожу слов, чтобы её описать - послушайте сами.
Шестая "Confessions", как и "Do Nothing/Bitchslap", не имеет аналогов в творчестве новых Slipknot. Начинается она с интересной партии баса, перетекающей в небольшой джазовый кусок. После ещё нескольких секунд баса песня окончательно останавливается на фанке. Понятно, почему песню не использовали позже - этому жанру не было места в творчестве группы с 1999 года. А жаль, песня хороша.
А вот почему "Some Feel" не использовали позже - загадка для меня. Это альтернативный/грув-метал, причём песня очень хорошая и запоминающаяся. Особенно нравятся периодические моменты, где властвуют только бас и ударные. Вообще бас в этой песне очень силён - покойному Полу Грэю огромный респект.
Вот я и добрался до последней песни альбома - "Killers Are Quiet". Это медленная, очень мрачная и монотонная песня длиной в 10 минут. На альбоме 2001 года новая её версия также завершает диск, но носит название "Iowa" и длится 15 минут. Ещё раз повторюсь, песня очень мрачная, чем и запоминается в первую очередь. Опять же, первым из инструментов хочется отметить бас.
А теперь о "Dogfish Rising", который является скрытым треком альбома, плавно перетекающем из "Killers Are Quiet". Сначала это треск. Затем - те самые индустриальные шумы, с которых альбом начинался. После начинается приглушённая музыка, сопровождаемая сэмплами голоса в духе какого-нибудь укуренного сладж-метала. Собственно всё. Оценить это как-то сложновато, знаете ли.

Что можно сказать об альбоме в целом? Он очень оригинален. По нему очень сложно получить представление о Slipknot - прошло немного времени после выхода диска, и группа очень сильно изменилась. Стала она лучше или хуже? Я задолбаю всех и скажу - ни лучше, ни хуже. Она стала иной. Мне нравятся и старые записи, в том числе полуофициальные, и новые, уже серьёзные работы группы.
Но было бы интересно представить Slipknot, которые бы остались авангардным металлом с элементами фанка, джаза, грув-метала и чуть-чуть индастриала, знаете ли. =)

А как же Dogfish Rising, вместе с которой выходят все 20 минут?

Astair, так не дошёл же ещё. =)

Вот теперь всё.

Ну, поехали.
С дебютником Slipknot я никогда особо знаком не был. Когда я любил эту группу - он был для меня слишком экспериментальным. А потом благополучно забылся вместе с группой. Исключения - песни Gently и Confessions, которые нравились мне всегда. Пора все вспоминать.

Дисклеймер: Я не знаком с грувом, поэтому всего упоминания основаны на словах Грима.

Открывает альбом одноименная песня. Начало очень отдает дарк-эмбиентом с большим участием звуков сварки. Шон, видимо, решил всем показать чем он по идее должен был заниматься в жизни. Сама же песня сопровождается крайне шикарными ударными. Гитары, что называется, "качают", а вокал Андерса звучит совершенно непохоже на вокал Кори. И я даже понимаю, почему они решили его сменить. Голос интересный, но для довольно узкого круга слушателей. Кстати, о переделке в (sic). Они ее перепилили очень конкретно, я узнаю только речитатив(или как это назвать) в конце композиции.
Следующая песня, Gently - моя любимая у группы. У нее существует 3 вменяемые версии - с MFKR, с Crowz и с IOWA. Оригинал звучит мрачно, особенно в первой части. Версия с Crowz интересна тем, что представляет собой фактически тоже самое, что и MFKR, только с голосом Кори. Круто, но к сожалению они половину песни там вырезали. Версия же с IOWA гораздо агрессивней и психоделичней, она перегружена семплами, но мрак и злость ушли на второй план. Эта песня - наглядный пример того, как Slipknot променяли одно на другое. И она прекрасна. О да. В оригинальной версии немного недоработан переход от первой части к второй, да и не контрастируют они сами по себе. Первая часть обрывается, тишина с небольшим количеством ударных и вторая. В новой версии это доработали.
Do Nothing/Bitchslap лучше всего подходит под то, как Шон описал в свое время весь альбом. Это тот самый салат из музыки. По большому счету, она состоит из трех кусков, слабо связанных друг с другом. И в этом ее недостаток - ей откровенно не хватает цельности. Тем не менее, начало и концовка шикарны.
В отличие от первого трека, Only One изменили не сильно. Другая лирика, другой вокалист, другой темп и чутка сэмплов. И снова оригинал звучит злее и мрачнее, а ремейк агрессивней.
Tattered And Torn изменили и того меньше. Ее перегрузили сэмплами, ну и конечно сменили вокал. Композиция очень психоделична и именно новая версия смогла раскрыть ее потенциал. В оригинале она тоже хороша, но не настолько.
Как я уже говорил, Confessions мне нравится давно. Она мне нравилась еще до того, как я услышал о MFKR. А все благодаря пиратской поделке под названием "Clan". Сама по себе композиция не особо экспериментальна, но именно касательно Slipknot - она выбивается из вообще всего творчества группы, Андерса и всей ближайшей тусовки. Клевая штука, жаль что она всего одна. А в середине еще и отличное соло, да. И тем не менее, одна вещь объединяет ее с поздними Slipknot - в ней тонна речитатива и мелодичный припев.
Ну да ладно, мы отвлеклись. Пора назад. Some Feel возвращает нас к звучанию Slipknot. Снова очень мрачная грувовая композиция, разве что быстрее. Шикарнейший припев и непонятно зачем прикрученная импровизация ближе к концу.
Killers Are Quiet. Нет, этот альбом реально цикличен. Уверен, будь на нем 18 треков - впереди нас бы ждала бы еще одна Do Nothing, за ней Only One, Tattered And Torn и Confessions. К чему это я. К тому, что завершающая композиция очень напоминает Gently. К счастью, она обладает своей спецификой, и посему воспринимается не подобием, а еще одним редким бриллиантом мрачного творчества банды. Версия с IOWA традиционно более психоделична и агрессивна. При этом она, в отличие от Gently не утратила мрачность и получилась очень крутой.
Дальше песня плавно перетекает в скрытый трек. Практически незаметно. Большая часть трека представляет собой дарк-эмбиент в духе каких нибудь raison d'etre. Главная беда этого куска - он жутко, непростительно монотонный. Не меняется абсолютно ничего. Пару раз случаются вставки вокала, причем непонятно зачем - после них ничего не меняется. Ну а заканчивается все это дело совсем уж мутной и непонятной зарисовкой с речевыми семплами.

Подводим итоги. На MFKR группа сама не знала, что она хочет играть и играла все, что попадется под руку. Привело это к отсутствию цельности. Иногда, как в случае с Do Nothing - отсутствию цельности даже в рамках одного трека. Тем не менее, иногда получалось более чем отлично. Я бы с радостью послушал Slipknot образца Gently/Killers Are Quiet, Tattered And Torn и Confessions. А вот дарк-эмбиента не надо - этого добра и без них навалом, причем в гораздо лучшем виде. Жаль, что группа выбрала самый коммерчески-выгодный и прямолинейный путь и начала долбить мазафаку. А с другой стороны, может тогда бы мы о ней и не знали (кто сейчас знает группы Андерса?).

Что такое Slipknot? В годы моего увлечения нафталиновым металом и классическим роком я презирал и ненавидел эту группу всеми полушариями своего незрелого мозга. Сейчас же отношусь к ним более-менее ровно. Долбилово, как долбилово. Ничего примечательного и заслуживающего дикой ненависти. В конечном счёте, всё это не так уж и далеко оттанцевало от "труметала".

Первая пачка ("Slipknot"), например, весьма заметно отдаёт дэтом. Скучно. Особенно начало, которое я перемотал.

Вторая ("Gently") начинается акустическими поливаниями. Которые где-то в середине перерастают в среднетемповое "дждждждждждж". Опять же ничего примечательного. Всё это очень затёрто и много раз заюзано.

В третьей песне ("Do Nothing_Bitchslap") уже появляются какие-то претензии на экспериментальность. Попёрли заигрывания с каким-то околофьюжном. Вернее, всё тоже самое "джджд" слегка разбавленное прыгающим-квакающим басом. Что-то типа Mr.Bungle.

Четвёртая ("Only One") продолжает эту линию. Плюс, появляется речитатив.

Пятая композиция ("Tattered and Torn") представляет собой нечто несуразно-писклявое.

В шестой ("Confessions") опять появились квакающе-булькающий бас под лихой речитатив. Ближе к концу - длинное соло. Прямо как в "НАСТОЯЩЕМ МЕТАЛЕ". Эта вещь наименее неудачна из тех, которые я прослушал.

В седьмом песнопении ("Some Feel") нас вновь пытается оглушить лихой метальчик с ритмическими сбивками.

Восьмой трек ("Killers are Quiet") невыносимо нуден и бессмысленно растянут. Люди пытаются давить на "атмосферу". Выходит как-то ... средне.

Скрытый трек ("DogFish Rising") опять же растянут.

Ну что я могу обо всём этом сказать? Если бы не название группы, любители "НАСТОЯЩЕГО МЕТАЛА" бы этот альбом оценили. По саунду нечто типа замеса Пантеры и Mr.Bungle.
Вообще, всё это месиво ( Именно месиво. Альбому катастрофически не хватает целостности) - страшная банальщина и пошлость. Люди юзают фишки почти что сорокалетней давности и, видимо, всерьёз думают, что это интересно.

Итог: вторично, скучно, с претензией. Они весьма правильно сделали, что потом заиграли мазафаку. Вообще-то она тоже унылая и вторичная, но зато без претензий на авангардность. Средненький такой, ничем не примечательный фастфуд.

Да брось, наверняка слышал. Самый простой пример - Sepultura, начиная с "Chaos A.D."Очень часто указывается, что Slipknot изначально ориентировались на Sepultura, и по моему это очевидно.
А вот указанного Бубликом дэта на альбоме нет. Вообще.Вообще предполагалось, что Андерс будет заниматься тем, чем сейчас занимаются в группе Крэхан и Фен - заниматься перкуссией и подпевать. Очевидно, ему такой расклад не понравился.
А вообще согласен. У Тейлора голос гораздо более "мобильный" - он и покричит в микрофон, и что-нибудь спокойное споёт, в то время как на спокойное у Андерса голос был низковат.Ну почему, есть ещё главный рифф, который в оригинале более сложный, но всё же узнаваемый. Но согласен - пожалуй, самая одна из самых изменённых из ранних песен.Вообще, даже мазафака у них вышла довольно-таки "своя". Только в 2008 году, на мой взгляд, группа выдала ничем не примечательный и просто качественный альбом.
Мне лично что ранний период, что современные Slipknot нравятся одинаково.Спасибо за наводку, надо послушать.А вот тут ты неправ.
Это не банально. Много ли групп мешали грув с фанком, эмбиентом и чёрте-чем? Нет. И коктейль от Slipknot в итоге ничем не хуже неслушабельного месива от Xiu Xiu, которых ты пиарил на прошлой неделе.
Можно сказать тогда, что в музыке нет ничего нового, всё уже придумано и вообще удариться в махновщину. Но в этом случае претензии к Slipknot за банальность ещё более смешны.
Остаётся только негативное чисто вкусовое твоё отношение, которое ты выразил достаточно ясно. Ну, что тут поделаешь, не пошло тебе.

Я не люблю Мистера Бунгли и к Паттону равнодушен, но всё же...ну ты понел.

На самом деле, можно привинтить к велосипеду патифон и назвать это авангардом. Только это не авангард, а кака. Бесполезная кака, да ещё и с претензией. Вы уж простите мне мой снобизм и эстетофилию, но я по-другому не могу. Скучно.

Не, ну слышал, да. Но слишком мало, что бы сравнить с Slipknot.

Он скорее более массовый, если хочешь. На спокойные песни вроде Gently голос Андерса ложится отлично, но массового вау-эффекта не производит, в отличие от.

Ну в принципе да. Я даже малость прифигел в свое время, узнав, что Korn и Slipknot играют в одном жанре.
Думаю, идеальным вариантом было бы сделать сайд где играть как раз первоначальный вариант. Примерно как Кори с своим Stone Sour.

Там, на мой взгляд, больше всех налажал Тейлор. Раньше его рыки-крики звучали круто и мощно, а теперь... Никак. Да и чистый не особо. Видимо, голос у него малость сдулся т.к. на Stone Sour последнем он тоже не блещет.

Я немного погонял на ютабе - очень даже годно, но опять же я бы не стал говорить о схожести групп. Да, это фьюжен/фанковые запилы схожи, однако у Slipknot музыка куда мрачнее и присутствует тонна месива, которого я у Mr. Bungle не заметил.

На мой взгляд тут стоит вопрос не в том, что они мешали а как они мешали. Ведь де-факто тонна стилей являются кровосмешениями. Только вот Slipknot сделали свой коктейль довольно грубо - они просто чередуют стили в своем чистом виде, практически не смешивая их. В этом проблема дебютника, но тут дело в отсутствии опыта.

В целом же я понимаю что формально ничего нового нет. Да, Slipknot не стали петь задним проходом, не стали играть на саксофоне грайндкор и пилить митол на акустической гитаре. Но в этом нет ничего плохого. Этот альбом аналогов не имеет, и поэтому его можно назвать свежим.

P.S. гляньте в орг. тему я там пост апну щас.
Можно играть неслушабельное нечто и называть это авангардом. Только оно все равно будет неслушабельным нечтом да еще и с претензией.

Ну естественно не имеет.
И Пантера тут совсем не причём, как же. И митол с фьюжном никто скрестить не пытался.

Можно. А можно играть авангард. Только вот "авангард" во всё цивилизованном мире понимается как придумывание чего-то нового. А у металистов, видите ли, своё понимание этого тэга. Гитарное дрочилово, ритмические сбивки и околоджазовый пердёж - очень, очень авангард. Как же.

Напоминает кусок 1 песни из всего альбома. И то лишь кусок. И то с совсем другой атмосферой.
Ну и что. Напомню, что грув там далеко не везде.

А еще DSO пытались, ага. Очень похоже.

Ты мне покажи альбом, или хотя бы конкретные песни, которые звучали бы так же, как дебютник Slipknot. Не напоминали отдельные его куски, а в совокупности. Если бы было побольше Gently/Killers Are Quiet треков - я был бы только рад.

Ты музыку слушаешь или тэги читаешь? Давай не будем разводить тэгосрач, а. Какая по большому счету разница авангард/не авангард. Тэг все равно широкий. И опять же выключи радикализм. "Новое" это не только пердеж в микрофон.

И да - давайте будем вести беседу в более мягком ключе. Бублик сейчас напоминает человека, открывшего какой нибудь ъ-блэк и клеймящий все на свете попсой.

Я не за тэг говорю. А за претензии. Внимательно чейтай мои посты.

Ты читаешь мои посты чем-то не тем. Я говорю не за частности, а за общую картину. Концепцию, что ли. Если так сказать можно.

Вполне возможно что я преувеличиваю, да только утверждения в духе "аналогов первого Слипнота нет" - чушь.

Тоесть ты считаешь, что музыканты не имеют права играть что то посередине между Зорном и Бритни Спирс?

Ну так давай мне пруфы.

Astair, я дал "пруфы". Если ты считаешь, что Мр.Бунгле совсем-совсем ничем не похож на S., то... ну не знаю. Я сделал всё, что мог.

Да ничего я не считаю. Пусть хоть паверляктроникс с хумпой мешают. Только я не обязан это любить и уважать.

Похож, но отдаленно и кусками. Я же хочу видеть схожесть уровня, грубо говоря, Coldplay-Muse. Минимум.

P.S. Ребяяятааа, орг. тема.

Это по поводу претензий.
За Slipknot замечено слишком серьёзное отношение к своим творениям, не распространяющееся, однако на ранний период.
Нет тут претензий. Парни намешали из того, что им нравилось, добавили чуть-чуть себя и всё.
Но даже если бы и считали свою музыку made by God, то тебя это должно волновать, ммм?

Ну да. Кино тоже на забогорный пост-панк похоже отдалённо и кусками.

Да бог с ними. Пущай считают что угодно. Но мне кажется, что уровень претензий должен соответствовать действительности. Иначе это уже унылый выпендрёж a-la ДримТятер.

Парни пытались намутить что-то сфьюжном и у них это вышло плохо. Плохо, потому, что скучно. Скучно, потому что Бублик ничего нового и интересного для себя не услышал. Но пасаран.

В общем, я начал слушать свежий Бурзум.

Скажу сразу, что от такой музыки давно отвык. А ко всему прочему предыдущих альбомов (Belus, Fallen) не слышал, по-этому сравнивать Umskiptar буду с "классическими" работами.

Ну что я могу сказать. Сразу же в глаза бросается чистый звук. Это не хорошо и не плохо. Но весьма непривычно слышать Burzum в таком качестве. Да и вообще, узнать в этом альбоме Варга мне лично сложно.

Либо он так сильно изменился, либо я всё забыл.

В целом, альбом мне ... не понравился. Хотя, приятные моменты всё же есть. Это не тот Бурзум, который мне раньше нравился. Появился крен куда-то в сторону "викинг"-стилистики. Это заметно не только в общей концепции, но и в мелких частностях, которые моему уху не очень-то приятны.

Ко всему прочему альбом очень затянут. Конечно, в рамках такой музыки и такой концепции это вполне предсказуемо и естественно. Но это не для меня. Не поклонник древнеисландского фольклора и такой музыки.

Увы.

В принципе, вполне "бурзумовская" музыка, но некоторые отличительные особенности и правда имеются. Оговорюсь сразу: последним альбомом группы, который я слышал, является "Belus". Соглашусь с Бубликом, викинг-составляющая видна невооружённым глазом (и слышна невооружённым ухом). Не могу сказать уверенно - хорошо это или плохо. Мне одному так кажется, или депрессивные блэковые нотки и правда сведены к минимуму? Нет, характерные гитарные запилы, конечно, остались, но появилась некая "саговость" и не то чтобы большая жизнерадостность (глупо бы было это так обозвать), но что-то близкое к этому. Звучит, в принципе, неплохо, но как-то особо не цепляет. Да и рваная стилистика немного ухудшает впечатление. В этом плане тот же "Belus" кажется более целостным. Насчёт звучания - оно, кстати, не совсем чистое. Хотя, чёрт его знает, конечно, может быть, просто сказалось то, что я слушал альбом в качестве 192 кбит. Ну и да, затянуто, а оттого скучновато. Несколько песен утащу и буду иногда под настроение переслушивать: Alfadanz, Heidr, Joln. А вот весь альбом целиком - очень вряд ли. Впрочем, у меня подобная ситуация со всем, что слышал у "Бурзума". Как и со всем, что относится к блэку.
p.s. чёт у меня сегодня не очень с аналитикой и изложением мыслей. =_=

После возвращения из тюрьмы Варг начал потихоньку уходить от блэк-стилистики. Тенденция в какой то степени началась еще на Filosofem, где его фирменные анальные вопли были заменены рыком, но там дело вытягивала жуткая перегруженность звука дисторшеном. На Belus звук стал куда менее жужжащим, но и не таким мягким, как на первых двух альбомах. Там же появился чистый вокал в сколько-нибудь ощутимых количествах. Fallen продолжил историю Belus, а компиляцией From The Depths Of Darkness Варг словно решил поставить жирную точку в своей блэк-истории. Тем не менее основы современного Варга лежат в Filosofem.

Umskiptar пошел еще дальше. Блэка не осталось совсем. Вообще. Новая концепция Варга такова: однообразно пилим гитарами и читаем под это лирику. Ничего не напоминает? У меня почти сразу возникли ассоциации с прошлогодним релизом Lulu от небезызвестных Metallica и Лу Рида. Но тут есть одно большое отличие. Варг это не Лу Рид и читает свои мантры он куда лучше. К вокалу, как и к музыке у меня претензий нет никаких - вместе они создают великолепную атмосферу, которую я больше не встречал нигде. Тем не менее, именно викингов я особо не услышал. Слишком созерцательная, мягкая музыка для такого. Скорее природу рисует, я имею ввиду.

Главная беда альбома - он чудовищно затянутый. И тут дело даже не в продолжительности. Блэковые корни обрублены радикально и Umskiptar очень не хватает хотя бы парочки боевиков. Такие песни как Keliohesten или Vanvidd здорово разбавляли Belus и Fallen, а тут такого нет. В результате альбом сначала гипнотизирует, потом усыпляет, а потом и вовсе надоедает.

Umskiptar вышел очень даже хорошей работой, особенно для первой попытки играть без блэка. Учитывая, что все три альбома после-тюремного периода отличаются, стоит надеяться, что в следующий раз он пойдет еще дальше. Надеюсь что будет не так однообразно.

Итак, я сейчас в прямом эфире расскажу вам о своих впечатлениях от прослушивания альбома "Umskiptar" проекта Варга Викернеса Burzum.

Перед прослушиванием я немного слегка пробежался по последним альбомам Викернеса и заметил, что с 2010 года он выдаёт несколько не тот блэк-метал, которым он завоевал популярность в 90-е годы. Вокал заметно изменился, аккорды стали в целом повыше и в принципе атмосфера другая. В общем, мне очень интересно, что представил публике Варг в этом году.
Первая композиция - это, судя по всему, типичное интро. Простейшие ударные с каким-то спичем и ничего особенного.
А вот "Jóln" - это уже полноценная песня. Замечательный гитарный рифф и ударные. Что касается вокала (который наполовину является простым говорением), то пока не могу сказать ни хорошего, ни плохого. А ещё на своё удивление я впервые услышал в Burzum бас-гитару - это-ж надо.
Следующая "Alfadanz" началась с фортепиано. Неужели нас ждёт очередной эмбиент? Вторая минута говорит, что нет. Удивило, что звучание гитар на этот раз не сильно вносит вклад в "стену звука", характерную для блэка, а заметно выделяется. Что касается очередного текста, зачитываемого Варгом, то я скажу, что получается у него вполне неплохо. По крайней мере, не отторгает, как подобная фишка Лу Рида на "Lulu".
В глаза также бросилась некоторая эпичность материала. Так и тянет написать: "Характер альбома - суровый, воинственный и нордический".
"Hit helga Tré" также начинается с замечательного гитарного риффа в связке с довольно ленивыми и медленными ударными. Удивительно, но три одинаковых и совсем не коротких песни мною воспринимаются вполне нормально, и пока что чувства скуки не вызывают.
А вот "Æra" началась не так весело. Какой-то интересной гитарной партии нет, выделяется разве что бас. Довольно скучно. Радует, что данная композиция длится всего (всего, блин!) четыре минуты и если и успевает надоесть, то совсем немного.
"Heiðr" испугала меня было перспективой трека без музыки, но нет - она началась, причём довольно интересная, хоть и служащая лишь фоном для голоса Варга.
"Valgaldr" начинается довольно интересным риффом, и тут я замечаю следующую закономерность. Что-то действительно интересное приходится на довольно долгие песни, в то время, как короткие являются по сути перекурами между ними. Вполне логичная расстановка - иначе бы на очередной 8-минутной композиции я бы просто закрыл проигрыватель.
Жаль, но финал песни вышел укуренно-скучным.
"Galgviðr" очень удивила. Какие-то эпично-грустные песнопения с околоблэком на фоне. Семь минут. О, чёрт. Так, терпение.
"Surtr Sunnan" тоже является чтением текста с музыкой, присутствующей лишь как фон, и тут я спешу заметить, что начало альбома было гораздо более интересным.
А вот длиннющая "Gullaldr" решила не иметь при себе ничего интересного, в отличие от предыдущих "великанов". Прискорбно. Мало того - музыка здесь не то, чтобы фоном. Это чёртов медляк. Очень даже неплохой и атмосферный, но медляк. Медляк на десять минут. Так и тянет вырубить уже всё, но одна песня осталась - чего уж теперь то.
Итак, последняя композиция альбома - "Níðhöggr". Это уже просто издевательство. Пять минут эмбиента.

Что можно сказать об альбоме в целом? Он неплох, концептуален и атмосферен. Ни в коем случае не затянут, нет. Проблема альбома в том, что вторая его половина - это скучная, но атмосферная музыка для релаксации, что несколько контрастирует с началом, на котором даже прослеживались "Belus" и "Fallen". При определённом настроении - вполне. Но всё это гораздо хуже первой половины, песни из которой можно слушать довольно часто. Альбом неплох, но не более.

Сейчас "в прямом эфире" я буду отписываться о впечатлениях от прослушивания альбома группы Miasma & The Carousel Of Headless Horses под названием "Perils", что предложил нам к обсуждению Бублик.

Сразу скажу, что краткая информация об исполнителе мне ничего не дала, ранее я их работы не слушал, и всё сейчас для меня будет дико в новинку.
Поехали.
Первый трек, судя по всему, является небольшим вступлением. Фактически это полторы минуты жужжания.
Собственно музыка начинается со второго трека "The Mage". "Армейские" ударные и повторяющий их бас вместе с приятной мелодией на чистой гитаре. Пока неплохо.
К началу третьей минуты композиция внезапно набирает обороты и становится неспокойной, чтобы достигнуть пика в конце четвёртой минуты и снова стать тихой и медленной и остаться такой до конца.
"Peacock The Heretic" начинается с разнообразных шумов и переходит в яркую мелодию, где помимо прочего угадываются фортепиано и скрипка. На удивление приятная композиция. Я, когда готовился к прослушиванию, ожидал чего-то ужасного, если честно.
Следующая семиминутная "Perilous Fathoms" по сути предлагает то же самое, чем и нравится. А вот буйство авангардизма, начавшееся в середине композиции - это не то, что может прийтись мне по душе. Напротив, такое я не одобряю. Со временем, однако, всё переходит в мощную часть с гитарой на овердрайве, и веселье продолжается.
Коротенькая "Rabbit's Foot" предлагает всё то же самое, и это прекрасно. Но конкретно она часто срывается в какую-то истерику. Без неё было бы приятнее.
Шестой трек является ещё одним интро, после которого начинается довольно интересная "Gypsy Funeral: Hark! From The Tombs Of Doleful Sound". Сначала спокойная и приятная, потом по хорошему безумная.
"The Pale Staircase" радует органом/синтезатором и вернувшейся гитарой с овердрайвом. Очень приятно. Опять же, в определённый момент композиция резко меняется.
После очередного интро начинается "Asmodius Arise", предлагающая всё то же самое, что было до этого, и это хорошо. В принципе, до самого конца альбома последовательность "полноценная композиция-интро" сохраняется, музыка в целом не меняется, и поэтому сказать более мне больше нечего.

В целом это очень приятный альбом, на 100 % состоящий из инструменталов одновременно спокойных, приятных, безумных и тревожных. Если и есть что исключить, так это большую часть интро, которые не несут никакой пользы - лишь занимают время. Ну и убрать моменты излишнего авангардизма.

Miasma & The Carousel Of Headless Horses - "Perils" (2005)

В общем, я наконец-то сподобился переслушать этот альбом.

Начинается он короткой атмосферной открывашкой Blackening Crows Templar. Ничего особенно.

Дальше идёт семи минутный эпик The Mage. Без вокала, целиком инструментально. Ритмические сбивки и (местами) джазовый пердёж. Кое-где слышится скрипка. Она, к слову, тут очень к месту.

После идёт более короткая композиция под названием Peacock the Heretic . Она встречает нас мощными клавишным проигрышем, скрипка слышится уже намного сильнее. Появляются мотивы какой-то цыганщины. Раньше это тоже где-то проскакивало, но не так явно.

Perilous Fathoms начинается почти так же. В смысле инструментария. Где-то в середине композиции инструменты словно сошли с ума. Пошло что-то хаотично-истеричное. Всё это переходит в мощную гитарную партию.

Rabbit's Foot. продолжает эту линию.

Whitening: Foxes Templar по структуре напоминает отркрывашку. Она ей по сути и является. Но не для альбома в целом, а для последующей пятиминутной Gypsy Funeral: Hark! From the Tombs of Doleful Sound . Относительно спокойная, размеренная композиция. Начало, во всяком случае. Где-то на второй минуте начинает нарастать безумие. Всё те же заигрывания с полиритмией, завывание скрипки и атмосфера мрачного кабаре.

О The Pale Staircase можно сказать лишь то, что она...кхм,.."продолжает эту линию".

Далее, как ни странно, идёт короткое интро Iridescence: Peacock's Tail.

В общем, едва ли об остальных вещах можно сказать что-то ещё. Альбом сливается в одну большую песню. По-моему разбивать его на 13 трэков было не обязательно.

В целом, весьма понравилось. Хотя, первое впечатление было какое-то более яркое. Красиво, атмосферно, крепко. Но чего-то не хватает. В плюс можно поставить так же целостность. Ничего лишнего. Ничего, что бы выбивалось из общей картины. И обложка отличная.

В то же время меня всё не покидает какое-то чувство дежа-вю. По саунду очень напоминает поделки Univers Zero и Guapo. Что, однако, не удивительно. Там всё же музыканты из последней группы. И не только.

Хороший альбом. Не гениально, но на уровне.

3.5 / 5