На сайте Rate Your Music уже несколько месяцев в моих рекомендациях мелькал фильм "Поцелуй навылет" ("Kiss Kiss Bang Bang"). Набор впечатлял: нуар в списке жанров, Роберт Дауни младший в главной роли, высокие оценки при низких кассовых сборах и малоизвестности фильма. Наконец-то я до него добрался.


"Поцелуй навылет" - это кинематографический коктейль, смешанный в идеальных пропорциях. Это комедия, и смеяться здесь придётся часто. Столь же часто, как и видеть трупы и, кхм, отрубленные пальцы, доставшиеся от триллера и детектива. А выдержана эта привлекательная смесь в стилистике нуара, проявляющейся как визуально, так и в сюжете с саундтреком.
Неоспоримым достоинством фильма является актёрский состав. Дауни младший уже после "Поцелуя навылет" сыграет в главных работах своей карьеры, но и здесь заполняет своим обаянием всё свободное пространство, а Мишель Монахэн отлично работает с ним в паре. Даже Вэл Килмер в роли гея-детектива ни разу не раздражает и смог порадовать.
Похвалить стоит и режиссёра, ведь фильм очень красив. А уж если вспомнить о 15 миллионах бюджета, то заслуги Шейна Блэка становятся ещё более весомыми. Кстати, именно этого человека поставили за руль "Железного человека 3", и часть волнения по поводу качества нового кинокомикса от Marvel после просмотра "Поцелуя навылет" испарилась.
Однако кое-где создателям не хватило чувства меры. Прямое обращение рассказчика к зрителю и прямое его заявление "ты смотришь кино" - это однозначный минус. Трудно предположить, зачем вообще понадобилось делать это. Чем ближе действие фильма подходило к финалу, тем чаще тот или иной поворот событий выглядел бредовым. В общем, можно было сработать и поаккуратнее.

Итог: забавное и занимательное кино, которое с успехом поможет скрасить вечер.

Оценка: 8,0

сомневаюсь, оценки никчемны, отзывы - такие же как у большинства провальных русских недоблокбастеров, трейлер полная чушь

у тарантино так не бывает

даже смотреть не собираюсь. да и охлобыстин бесит.

Greem Novel, есть такая песня у одной известной группы. Не знал что ее так перевели на русский)))

О, я как раз на это и рассчитывала)
Теперь точно буду смотреть!)

Меня зовут Брюс (My Name Is Bruce, 2007). Фильм Брюса Кэмпбелла о Брюсе Кэмпбелле. В главной роли Брюс Кэмпбелл. Прежде всего, для поклонников Брюса Кэмпбелла, потому что имя Брюса Кэмпбелла звучит постоянно, и садится смотреть этот фильм, не зная, кто такой Брюс Кэмпбелл помимо Эша из «Зловещих мертвецов», наверное, не стоит. Сам смотрел не все с участием Брюса Кэмпбелла, но многое, многое понравилось, за исключением разве что «Ловушки на Луне», поэтому фильмом остался очень доволен.
История незамысловатая. В маленьком городке вырывается на свободу древний китайский бог войны и творога, который начинает вырезать местных обитателей. Среди горожан нашелся преданный фанат Брюса Кэмпбелла, который решил, что с пробудившимся злом никто лучше его кумира не справится. Еще бы! Ведь он так мастерски разделывался с демонами в «Зловещих мертвецах»! Но на самом деле оказалось, что Брюс совершенно не разбирается в оружии, не любит бензопилы (они слишком тяжелые) и вообще считает все происходящее съемками нового фильма, устроенными в честь его дня рождениями.
Кино получилось забавным. Кэмпбелл, как и в «The Evil Dead» играет роль смелого героя-шутника, который прежде всего думает о себе, а потом уже о спасении других. Но в последний момент чувство ответственности перевешивает эгоизм, и герой, рискуя жизнью, спасает мирное население. Только в этот раз в роли такого героя сам Брюс. Шутки удачные. Местами едко подсмеивается над самим собой, что лично у меня вызывает только уважение. « - Зачем вы снимались в фильме «Мошенники»? – Ради бабла, конечно. – Откуда у вас снова взялся дробовик в третьих «Мертвецах»? – Спросите у сценаристов». Примерно такой диалог происходит в начале с поклонниками и журналистами. С другой стороны «Меня зовут Брюс» отчасти грустный фильм. История культового актера, про которого уже все забыли. «Брюс Кэмпбелл? Я думал, он уже умер». Печально.

Коробка теней (Box of Shadows, 2011). Довольно приятный и немного необычный фильм о призраках. Отдаленно напоминает «Коматозников» Джоэла Шумахера. В том фильме группа приятелей решила заглянуть на тот свет с помощью достижений медицины, в этом же герои, чтобы испытать смерть и узнать, что там, лезут в антикварный гроб. Это устройство было создано еще в пятнадцатом веке Вольфгангом фон Тристеном, которого называли «ремесленником Дьявола», создателем изощренных орудий пыток и приверженцем темных сил. Любой человек, который оказывался в его механическом гробу, на некоторое время мог стать самым настоящим призраком.
Герои фильма весьма довольны такой находкой, потому что пребывание, даже несколько минут, в роли привидения предлагает массу широких возможностей. Парализованный вновь может ходить. Удобно проследить за нужным тебе человеком или узнать код сейфа в магазине. Но игра с темными силами до добра не доводит, и скоро друзья испытают это на себе. Причем таким силам не обязательно быть потусторонними и сверхъестественными, иногда они прячутся в обычном прежде спокойном человеке.
В целом кино неплохое. Больше всего понравилось начало. Те первые полчаса, когда герои фильма, как дети, играют с новой игрушкой. Чувство открытия чего-то необычного, загадочного; новые способности… Понравилось само устройство средневекового изобретателя. Второе название фильма «The Ghostmaker», «Создатель призраков», подходит ему точнее. Рискну назвать такой замысел оригинальным и необычным, потому что лично мне подобный ход в хорроре о призраках то ли не встречался еще, то ли я что-то уже видел, но забыл (что-то смутно вертится в голове, но никак не ухвачу). Конечно, хорошо помню картины, в которых главными героями были призраки. «Привидение», хоть оно к хоррору мало относится. Или «Битлджус» Бертона, что, собственно, тоже обычная комедия. Но вот целенаправленно становится призраком… Нет, не помню. Очень неплох образ самого фон Тристена, который предстает в виде окутанной тенями фигуры с лицом из шестеренок. Вот только к концу фильма, видимо, у сценаристов закончились оригинальные идеи, поэтому история заканчивается весьма банально. Жаль.

Меня внезапно пробило на кино.

Посмотрел:

Полено / Otesánek (Greedyguts) (2000) от Яна Шванкмайера.

Адсумус когда-то давно создавал тему.

Хороший фильм. Сложно сказать что-то определённое т.к. я мало что понимаю в режиссуре и проч. и проч., но могу отметить сочных персонажей. Многократно повторяющаяся сцена с дедом-педофилом - шик. И открытый финал, я считаю, тоже удачное решение.

«Жизнь как чудо» / Живот је чудо (2004) Кустурицы оставил очень приятное впечатление. Хоть местами и кажется чем-то несуразным, а кое-где пролезает довольно-таки вульгарный юмор.

Приятный во всех отношениях фильм. Саундтрек идеален. С точки зрения того, как он ложится на фильм. И сам по себе весьма неплох.

Warning! опросник зациклен, т.е. у него нет конца :) я полтора круга намотал.

Лунный полицейский (Lunarcop, 1995). 2050 год. Земля превратилась в выжженную пустыню и теперь на ней обитает совсем немного людей, которых жители Луны презрительно называют «варварами». Однако, луняне не оставляют попыток вернуться на свою родину, для чего создают Амарант – вещество, которое должно вызвать дожди и вернуть Земле прежний облик. Но вот незадача, Амарант похищен повстанцами и вывезен на Землю. Вернуть его отправляют капитана Броуди, одного из лучших полицейских на Луне.
Жизнь же на нашей планете скатилась в средневековье. Горстки выживших в небольших городках посреди пустыни, которые терроризируют разбойничьи банды байкеров. В одно из таких поселений и попадает главный герой, где вступает в бой с одной из местных банд. Эта часть «Лунного полицейского» в какой-то мере повторяет второй фильм «Безумного Макса». Городок в окружении орды разбойников, храбрый герой из ниоткуда на мотоцикле, пустынные пейзажи… Не хватает только рычащего мальчишки-дикаря, здешний негритенок на его роль не тянет. Несмотря на схожесть, смотрится с интересом. Единственный момент, который мне здесь не понравился, это чересчур правильное отношение Броуди к своим противникам. Вместо того, чтобы покончить с проблемами одним выстрелом, когда для этого есть возможность, проявляет снисхождение и ставит под угрозу, как свою жизнь, так и жизнь окружающих.
Ближе к концу вспоминается уже «Терминатор». Появляется злой киборг, который начинает преследовать главного героя и его обретенную на Земле любовь. Здесь бы хотелось увидеть лучше грим, потому что, не смотря на все перенесенные взрывы и десятки полученных пуль, единственное, что меняется в человекоподобном роботе – становится толще слой черное сажи на лице. Вроде как сильно обгорел притом, что одежда почти совсем не пострадала.
Такие вот небольшие нюансы местами подпортили впечатление, но кино посмотрел с удовольствием. Кажется, когда-то его уже видел, что-то смутно вспоминается, если это «что-то» не из другого фильма. Неплохие драки, интересные погони на мотоциклах (вот тут бы не помешала переделанная техника, как в «Безумном Максе»), неплох Майкл Паре в роли главного героя. Есть на что поглядеть.

Несмотря на огромную любовь к "Схватке" и "Соучастнику" часть работ Майкла Манна до сих пор остаётся для меня неизведанной. С целью восполнить пробелы посмотрел сегодня фильм "Свой человек" ("The Insider"), вышедший в 1999 году.


В фильме рассказывается реальная история, действительно имевшая место в США в девяностых. Лоуэлл Бергман - продюссер телепрограммы "60 минут" - в поисках консультанта заводит знакомство с доктором Джеффри Уайгэндом, некогда работавшим в крупной табачной компании. Следствием их общения стал выпуск передачи с интервью, в котором Уайгэнд поведал о ставших известными ему тайнах табачного бизнеса, которые бизнесмены тщательно скрывали от общественности.
Но непосредственно выход передачи в свет и последствия этого события - не главная тема "Инсайдера". Фильм заострил внимание на том, какие трудности пришлось преодолеть её продюссеру для того, чтобы секреты табачной компании стали достоянием общественности. А на первом месте по важности в фильме стоит демонстрация того ужаса, который пережил лично Уайгэнд.
Манн не только нашёл достойную целого фильма историю, но и шикарно подал её. "Инсайдер" снят преимущественно в холодных тонах, картинка очень чёткая и приятная. Лучшая сцена фильма, на мой взгляд - это то, как Уайгэнд, переживающий очень тяжёлый момент в жизни и находящийся в номере отеля, видит своих дочерей. Причём их изображение плавно появилось вместо одной из стен номера.
Актёрскую игру тоже стоит похвалить. Аль Пачино снялся в довольно привычном амплуа, но вот увидеть Рассела Кроу в роли загнанного в угол, разваливающегося по частям и просто уставшего человека доводится нечасто. Навскидку вспоминается разве что фильм "Игры разума", вышедший через два года после "Инсайдера".
Но есть и неприятные моменты. В фильме довольно много лишних сюжетных линий. Например, в начале фильма и ближе к концу есть две ветки, демонстрирующие профессионализм Бергмана, но напрямую к истории с табачными компаниями не относящиеся. Собственно, и без них к концу фильма профессиональные качества продюссера "60 минут" были бы ясны как день, а фильм стал бы заметно короче (так он идёт почти 160 минут).

Итог: напряжённая и основанная на реальных событиях история, перенесённая на экран мастером своего дела.

Оценка: 7,5

"Брат якудзы" Такеши Китано весьма разочаровал.

Фильм получился каким-то сумбурным, рваным, лишенным целостности и невнятным. Местами проскакивают намеки на какой-то юмор, но шутить по-американски у японца Китано получается хуже, чем у самих американцев.

Этот фильм - почти два часа отрезанных пальцев, вспоротых животов и прострелянных голов, поданных гораздо хуже, чем можно было.

Да и с центральным персонажем, Ямамото, что-то непонятное: в середине фильма он куда-то пропадает.

Драматически элемент дико хромает: довольно-таки сложно избавиться от ощущения карикатурности происходящего. С фразы "Вы, японцы, такие ... непостижимые..." я выпал.

Очень средне. На один раз. С попкорном.

У Китано надо было смотреть что-то другое, я полагаю.

Да ладно, там такие знатные пародии на Крестного отца и весь концепт американского гангста-культа в совокупности с привычной Китане нетривиальной съемкой, что сабж один из лучших у него. Ну и да, если это показалось сумбуром, что же будет с прочим ^^

"Жираф большой - ему видней" (с)

Честно, Китано местами слишком серьезен для именно пародии. Хотя, по ходу просмотра, такие мысли возникали.
А "прочие" - это что? Что посоветуешь?

Сид и Нэнси -ну знаете, все что я могу сказать, что Сид Вишес родился, вырос и умер только затем, чтобы его гениально сыграл Гари Олдман, сходство вышло даже пугающе, но временами он был даже круче оригинала, например когда исполнял хит Фрэнка Синатры.

Жестокий полицейский, Сонатина, Беспредел, Затойчи, так как-то

Посмотрел прошлогодний "Шпион, выйди вон!" ("Tinker Tailor Soldier Spy").


"Tinker Tailor Soldier Spy" - это фильм, который очень хочется похвалить, лишь ознакомившись с его концепцией. Реалистичное кино о британских разведчиках времён Холодной войны - это само по себе очень интересная заявка. А тут ещё и снято оно на очень достойном уровне, что было поддержано работой композитора и подбором музыкальных композиций для фильма.
Но сюжет "Tinker Tailor Soldier Spy" очень сложен. Само по себе это совсем не проблема, но составить полную картину происходящего к концу фильма очень тяжело. А это уже серьёзный недостаток. История насыщена огромным количеством персонажей, сюжетных линий и мелких деталей, которые необходимо держать в голове для того, чтобы всё это в итоге сложилось воедино. Причём эти самые детали могут возникнуть в определённый момент и долгое время оставаться как бы не относящимися к расследованию главного героя, великолепно исполненного Гари Олдманом. А к тому времени, как они всплывут снова, очень легко позабыть о них и в итоге запутаться.

Итог: красивый и оригинальный, но очень сложный фильм. Кино на несколько просмотров при том, что очень трудно выдержать один.

Оценка: 7,0


И ещё - "Искупление" ("Atonement") 2007 года, которое мне кто только не рекомендовал.


Если вы когда либо решите взяться за просмотр этого расхваленного всеми фильма, то имейте ввиду одну деталь - весь его сюжет умещается во время гораздо меньшее, чем есть у "Искупления". Его никоим образом нельзя назвать плохим, он просто размазан по продолжительности фильма тонким слоем.
Кино Джо Райта сильно скорее визуально и в части атмосферы. Оно больше играет на эмоциях зрителя, чем рассказывает историю. И из-за этого часть аудитории фильма может совершенно обоснованно и искренне считать "Искупление" шедевром, а другая часть - красивой, но нудной картиной.
Я, к сожалению, оказался среди последних.

Итог: красивое и богатое на эмоции, но уж очень скучное кино.

Оценка: 6,0


We need to go deeper. Феерическим завершением моего киноуикэнда был просмотр фильма "Branded", в наших пенатах прозванного "Москва 2017".


Что я могу сказать, в одном случае можно рекомендовать этот фильм - если вы ищете что-то настолько плохое, что оно становится отличной комедией.
"Branded" - это трэш. Со всеми вытекающими. Он хреново выглядит и целиком состоит из забавного бреда, который создатели называют сценарем.
В принципе, всё. Хочется только особенно отметить потрясающий финал этого творения. В определённый момент показалось что вот она - какая-никакая концовка. Но не тут то было! Так и вижу режиссёров, которые взглянули на проделанную работу, почесали головы и сказали: "Нет! Наш фильм ещё недостаточно дерьмовый!" И понеслась. В итоге "Branded" получил шесть концовок, занимающих минут пятнадцать и содержащих в себе пожалуй самый сумасшедший контент, который есть в фильме.

Итог: браво. Сегодня мне сильно продлили жизнь.

Оценка: 1,5

Клют (Klute, 1971)
 

Действие второй режиссёрской работы Алана Дж. Пакулы происходит в Нью-Йорке, в который из провинции отправляется частный детектив Джон Клют, чтобы выяснить причину исчезновения своего близкого друга. Единственной ниточкой к раскрытию тайны становится девушка по вызову Бри Дэниелс. Используя навыки бывшего полицейского, Клют шантажом заставляет Бри помогать ему в расследовании дела. Постепенно главный герой погружается в полубезумный мир мегаполиса, где каждый ищет свой способ убежать от реальности, будь то наркотики, проститутки или воплощение более чем необычных фантазий. Понемногу между Джоном и Бри возникает странное, объединяющее их чувство.

«Клют» принадлежит к тому роду кинокартин, что неловко скрывают свою драматическую составляющую за жёсткой жанровой принадлежностью. Вот и детективная история в начале, а затем и триллер служат лишь лёгкой ширмой для отображения низменных пороков Нью-Йорка. Бри Дэниелс здесь ни хуже и не лучше других. Даже собственное ремесло является для неё заменителем совсем другой деятельности. За час, проведённый с мужчиной, она становится лучшей актрисой мира и готова сыграть любую роль, не получая при этом физического удовольствия от самого процесса. Свои мысли о происходящем она рассказывает на сеансах у психоаналитика, превращаясь, таким образом, в своеобразное зеркало для видимого ею мира. Джей Фонда, получившая за роль Бри свой первый «Оскар», смогла наделить свою героиню неподражаемой эмоциональностью и чувственностью. В противовес ей Джон Клют в исполнении Дональда Сазерленда – символ спокойствия и хладнокровия. Никаких эмоций, нет лишних слов, актёрская игра на грани её полного отсутствия. И всё же главные герои вместе создают удивительно гармоничную пару. Недаром, одна из самых запоминающихся сцен в фильме – Джон и Бри, гуляющие вместе по овощному рынку под ненавязчивую джазовую композицию.

Итог: для зрителей, привыкших к динамичным современным триллерам, данное кино станет испытанием терпеливости, но усилия приложенные к пониманию и осмыслению ленты воздадутся сторицей, ибо оно того стоит; 7/10.

"Музыка нас связала" / "You Instead" (2011)

http://s017.radikal.ru/i400/1212/26/e38c8e05645e.jpg

Хорошее музыкальное кино. Неплохие мелодии, наипростейший сюжет, хорошие персонажи. Фильм, насколько я знаю, сняли всего за 4 дня - в это легко поверить, повествование происходит очень легко и сюжетно занимает около суток.
Если кратко, то одного певца-раздолбая, шутки ради или со скрытым умыслом, какой-то священник сковал наручниками с не менее раздолбайской девушкой, которая играла в панк-группе. Все это происходит на большом концерте, всем весело и ни у кого, конечно же, не нашлось никакого ключика от наручников или хотя-бы сраных болторезов. И герои проводят скованными весь фильм, естественно, пропитываясь друг к другу симпатиями.
Что примечательно, главную героиню играет Наталия Тена (Оша из "Игры Престолов").
Хорошее, легкое, романтическое кино с неплохим музыкальным сопровождением. Понравилось.

Буквально только что посмотрел "Психо" ("Psycho") Альфреда Хичкока.


Писать о "Психо" спустя более чем пятьдесят лет после его выхода чертовски трудно. О нём уже рассказали всё, что можно. Этот фильм называют вершиной творчества Хичкока и лучшим триллером всех времён и народов. "Психо" стал культовым.
Вдвойне тяжело что-то сказать об этой ленте, если ты разделяешь все восторженные эмоции.
Немногие фильмы, несмотря на все их достоинства, можно с удовольствием смотреть спустя поколения. И "Психо" входит в их число.
Хичкок ступил на территорию триллеров и слэшеров ещё до того, как это стало модным. Интересный факт - "Психо" получил несколько продолжений спустя пару десятков лет, когда на экранах уже вовсю шли многочисленные "Пятницы 13-е" и "Хэллоуины". Это наглядно показывает, как первая картина про Нормана Бэйтса опередила время.
Более того, по сей день сценарий "Психо" остаётся оригинальным и способным удивить. Актёрская игра имеет немного общего с тем, что можно было увидеть в то время. Особенно в плане отсутствия переигрывания выделяется Энтони Перкинс, исполнивший Бэйтса. Уж на что ему достался очень яркий и интересный персонаж, но его игра гораздо сильнее похожа на более реалистичную современную, чем на излишне театральную старую.
Конечно же, на некоторые сцены "Психо" сейчас нельзя смотреть без смеха. Культовый эпизод в душе теперь выглядит очень странно. Но куда больше моментов вызывают неподдельный восторг, и я полностью согласен с теми, кто считают "Психо" одним из лучших триллеров и нестареющей классикой.

Оценка: 9,5



"Таинственная река" - это фильм Клинта Иствуда, снятый по роману американского писателя Денниса Лихейна. Последний также известен по книгам "Прощай, детка, прощай" и "Остров проклятых", получившим потрясающие экранизации, и сценариям к эпизодам сериалов "Прослушка" и "Касл".
Больше всего лента Иствуда похожа на "Прощай, детка, прощай", вышедший спустя четыре года. Одинаковое место действия - Бостон, похожие сюжеты - расследование убийства ребёнка и поиски похищенной девочки. И одинаково сильные и жёсткие финалы историй.
У "Таинственной реки" множество достоинств, но одно из главных - это подбор актёров. Для каждого из главных героев этой истории нашёлся человек, идеально подходящий персонажу. Тим Роббинс идеально подходит на роль человека с тяжёлой душевной травой, Шон Пенн - это идеальный выбор для неуправляемого и внушающего страх персонажа, а Кевину Бейкону будто бы на роду написано играть детективов.
Если вы хотите посвятить пару часов серьёзному триллеру, то я бы всё-таки порекомендовал вам "Прощай, детка, прощай" Аффлека. Эта работа вышла гораздо интереснее и живее чересчур неторопливого фильма Иствуда. Но и от "Таинственной реки" я ни в коем случае не рекомендую вам отворачиваться.

Оценка: 7,5

Неглубокая могила (Shallow Grave, 1994)
 

– Знаешь, я бы не стал рисковать, если бы знал, что ничего не получу.
– Да, но ноги не ты отпиливал.

Жили-были три друга: журналист Алекс, бухгалтер Дэвид и врач Джульетт. Так бы они и жили дальше, пока их новый сосед не умер, оставив после себя чемодан, полный денег. Совершенно формальные вопросы вроде «Что делать?» и «Как поступить с трупом?» просуществовали недолго, так как в противном случае никакой завязки не возникло бы. Деньги, разумеется, были оставлены себе, а труп, с предварительно отрезанными руками-ногами и выбитыми зубами, похоронили в лесу. Последнее по жребию выпало на скромнягу Дэвида, который больше всего сопротивлялся столь безответственному решению. Стоит ли говорить, что злоключения героев на этом не закончились, а воспоминания о совершённом деянии оказались зарыты не так глубоко, как хотелось бы?

Как говаривал один известный британец: «Дружба трагичнее любви – она умирает гораздо дольше». Эта фраза в полной мере могла бы соответствовать «Неглубокой могиле», если бы не известный разрушительный катализатор любого человеческого положительного качества – деньги. И здесь они также становятся главной причиной гибели дружеских отношений. Даже в дебютной работе прекрасный авторский стиль Бойла перевешивает неглубокое смысловое содержание картины. То, как снят фильм оказывается гораздо интереснее того, о чём он снят. Режиссура и музыкальное сопровождение явно не соответствуют слабоватому сценарию, который оказывается излишне предсказуемым, если не считать любопытной концовки. Актерский ансамбль, состоящий из неподражаемых Кристофера «Дока» Экклстона, Юэна МакГрегора и Керри Фокс, не раз заставит улыбнуться и, возможно, пересмотреть своё отношение к ним в целом.

Итог: небезынтересное кино, сочетающее в себе разные жанры, достойно того, чтобы посмотреть его холодной зимней ночью, но два раза такое желание вряд ли возникнет; 7/10.

Eega/Муха
 

Eega / Муха- в общем этот индийский фильм доставляет так же сильно, как и трейлер, который я выкладывал в теме "Юмор". Это история о любви и мести, но с нестандартным подходом, можно было сделать из Нани призрака, но американцы индийцев тут опередили, так что решили сделать мух. Адских ситуаций будет море,покушений на ГлавГада до фига, пора удивляешься - то ли он очень везучий, раз выживал, то ли наоборот чем больше он жил, тем больше страдал. Находчивость и изобретательность Нани в конце концов разумеется сведут его в могилу.
В общем смотрите, не пожалеете.

Посмотрела наредкость дурацкий фильм "Джунгли". Такое ощущение, что сценариста достала неблагодарная жена, вот он в приступе злости и выдал историю о том, как женщины "с жиру бесятся". Муж работает в поте лица, карьеру делает, а ей внимание подавай, даже ценой увольнения. Ценой собственного увольнения жена добивается поездки на экзотические острова, да еще шипит на мужа, который всячески пытается собственного увольнения избежать. При том, что на кону судьбоносный контракт и повышение в должности, жене просто необходимо повыяснять отношения. Причем, на уровне "или я, или работа".
Отношения плавно перетекают на остров, где, как выяснилось позже, обитает племя людоедов, и усугубляются женскими подозрениями в измене.
В ход идут не только слова, но и стрелы, камни и тяжелые предметы. И это не говоря о людоедах, которые тоже не против закусить гостями.

Порекомендовать к просмотру не могу. Только время терять.

"Соловей-разбойник".
Фильм мне очень понравился. Нет, я просто был от него в полном восторге! Замечательное кино. По-хорошему отмороженное на всю голову. Да, есть в этой боевой треш-комедии что-то «наше, исконное, посконное»(с). Как есть в ней и что-то тарантиновское. Кровавый угар, отличный чёрны юмор – и дух вестерна (точнее, в краю родных осин - истерна). Смесь получилась на редкость забористая. Много чего туда намешали создатели этой картины, нет в ней лишь одного – халтуры. И на фоне легиона современных отечественных (прости, Господи!) фильмов с их гламурными девочками и мажорными мальчиками-бригадирами зритель вдруг совершенно неожиданно получает нехилый ментальный удар. Типа пришли на колу с попкорном, а в стакане-то спирт! И только потом уже кола, попкорн и прочий шашлык. И.Охлобыстин превзошёл сам себя. Скажу честно, отношусь я к нему очень неоднозначно. Ибо он всёж не только актёр… И поэтому от этого Соловья я , признаюсь, внутренне ждал худшего. И тем приятнее было мне ошибиться. Этот фильм… Он о мятежной и широкой русской душе, о которой ещё век назад очень образно но верно было сказано что «русский человек может быть или монархистом, или анархистом». Т.е. или ангелом, или зверем. А просто жить нам порою бывает невыносимо скучно. И тогда тянет русского мужика «погулять». Ну, например, за зипунами… 8)) А ещё неистребима в нашем народе жажда справедливости. И это хорошо. Правда, когда оба эти вечных и уже почти архитепичных устремления соединяются воедино… И тогда Стенька Разин собирает бандармию, Кудеяр «шалит» по дорогам… Ну да ладно, скоро сказека сказывается, да не скоро отзыв на фильм хороший пишется. Короче говоря, наше время. Подмосковье. Время «диктатуры закона и социального государства» с либерально-рыночной экономикой. И вдруг завёлся в местных лесах и болотах лихой бандит по прозвищу Соловей-Разбойник. Был он когда-то успешным топ-менеджером, да так уж рок порешил… Пришлось идти в банду. И подельники у него подобрались на славу. Немного нервный бывший главный бухгалтер, блестяще сыгранный Евгением Стычкиным, бородатый громила в исполнении Сергея Бадюка… В кои веки мне понравились как персонаж, так и игра Игоря Жижикина, нашего вечного «русского бандита из Голливуда», на этот раз отлично сыгравшего «человека в штатском», направленного уничтожить распоясавшихся бандитов. На фоне продажного ментовского генерала герой Жижикина выглядит как… Ну чуть ли не как нтибиотик рядом с бациллой. Что внушает надежду. Но это уже совеем иная тема для разговора.
Что ещё хорошо… Не все милиционеры показаны тупыми и продажными. Тот же «новый Анискин» очень хорош…
Сцена разгрома казино – это просто нечто.
Этот фильм – это и боевик, и бодрый треш, и комедия, и легенда, и нечто вроде социального предупреждения… Финал картины просто эпичен.
Короче говоря, на редкость могучее кино. Вроде чистое развлекалово, но в то же время поднимаются и серьёзные вопросы – о справедливости, воздаянии… и как хорошо сформулировано в одном из эпизодов – «у меня за спиной деревня, а у тебя – казино».
Резюме: Очень хорошее кино. Кино отмороженное – но и вправду хорошее. Отличная актёрская игра заставляет играть этот боевик, этот притчевый и почти эпический треш всеми красками… Душевнейшее кино! Лихой такой современный истерн про бандита-«народного героя», что объявил войну продажным властям и силовикам…
Охлобыстин молодец! Браво! Браво всем!!

p.s. Один лишь минус у этого фильма – показано как жестоко были убиты инкассаторы в начале картины + ещё жаль погибших от рук Соловья и его подельников солдат уже в самом финале. Очень жаль. В отличие от продажных чинуш, преступников и купленных ментов кровь этих ребят – зряшная… Неправильно это…

---

«Джунгли».

В главных ролях – Вера Брежнева и Сергей Светлаков. Из второстепенных героев улыбнуло появление на большом экране Александра Половцева. Ефремов же хоть и сыграл, как обычно, на уровне, но больно уж типичная для него оказалась роль...
Жанр данной картины – романтическая/приключенческая комедия. Семейная пара в поисках оживления своих чувств вырывается из цепких лап рабочей рутины и отправляется на далёкие и очень экзотические острова. Смотрится фильм легко, он не просто забавный – он красивый. Тропические острова, буйство местной зелени, симпатичные зверушки, своеобразные цветочки… Лепота! И даже оказавшиеся каннибалами местные туземцы не так уж и страшны.
Короче говоря, у данной картины есть два несомненных достоинства – природные достоинства всё ещё красавицы Веры Брежневой и прекрасные виды тропической натуры. 8))) Ну а насчёт сюжета можно особо не заморачиваться. Ну и что, что местами действо очень уж напоминает «Мистера и миссис Смит»? Главное – смотрится хорошо. На Брежневу в лёгком платьице глазу просто смотреть приятно, что же до Светлакова, то и он смог выдать пару-тройку по-настоящему смешных сцен.
Резюме: приятное такое кино. На один раз – но тем не менее. Лёгкая и ненапрягающая комедия.
---

«Чёрный дрозд» - так называется новейший криминальный триллер, в главных ролях в котором снялись Эрик Бана, Оливия Уальд и Чарли Ханнем, а в одной из ролей второго плана блестяще выступил Крис Кристофферсон.
О чём повествует сюжет этого фильма? О встрече совершенно разных людей, встрече на перекрёстке судеб… Брат и сестра бегут в Канаду после ограбления казино, на Север едет к родителям бывший чемпион, впоследствии угодивший в тюрягу, а сразу же по выходу на свободу снова влипнувший в неприятности, бывший шериф, седой старик, всё ещё крепкий духом и телом, собирается на охоту, другой уже немолодой шериф, действующий, «строит» своих подчинённых… надвигается буран… и судьбы этих людей пересекутся где-то на севере, вдали от рая, но явно недалеко от ада. Ада, который они сотворят своими руками… Фактически мы наблюдаем современный северный вестерн, довольно неспешный поначалу рассказ о нескольких путниках, «заблудившихся в ночи». Герои картины тоже более всего типичны именно что для вестерна – привыкший решать все вопросы с помощью огнестрельного оружия старший брат красотки, да, порою он даже будет вызывать сочувствие, этот «пришедший из снежной бури ангел»(с), но слишком уж много крови пролил этот парень на своём пути… так что в итоге мы видим уже не ангела с мечом, а скорее бешенную собаку… Запутавшаяся по жизни его младшая сестра, ненароком влюбившаяся в случайного попутчика… Хороший парень, бывший боксёр, едет на Север (а точнее – бежит) в родительский дом, к матери и отцу-бывшему шерифу этого округа… Старик, говорящий что если убийца полицейского сгинет в снежной буре, то туда ему и дорога, койотам на радость… Действующий шериф, готовый стрелять без предупреждения по убийце своих подчинённых… Его дочка, выросшая когда-то вместе с бывшим чемпионом… Судьбы всех этих людей в конечном итоге пересекутся в одной точке посреди зимы, в праздничный вечер… и не все из них встретят рассвет нового дня…
Короче говоря, почти классический вестерн. Тем более что с Крисом Кристофферсоном. Ну а что вместо лошадей – джипы и снегоходы, а вместо старых кольтов – современные винтовки и дробовики… Плюс хорошая музыка. Плюс красоты величественной северной природы.
Короче говоря, очень душевный и атмосферный фильм получился. И пусть шедевром кинематографа назвать его и нельзя, но послевкусие после просмотра остаётся очень приятное. Хорошее получилось кино. icon_cool.gif
p.s. и даже индеец в этом фильме имеется! В общем – лепота, суровый северный вестерн нашего времени…
---

«Толстяк на ринге» - довольно милая такая комедия с Кевином Джеймсом (Шопо-коп, Одноклассники) в главной роли. Фактически это комедийная версия недавнего «Воина» (с просто эпичными Т.Харди и Н.Нолти).короче говоря, эффективные менеджеры делают секвестр школьному бюджету. Под угрозой увольнения оказывается старый учитель музыки… чтобы спасти его – и любящих его учеников, нужны почти 50 тыс.у.е. и тогда скромный и довольно упитанный преподаватель биологии выходит на любительский ринг боёв без правил… Фильм получился весьма душевным и приятным. Толстяк упорно держит удар, а в роли его персонального тренера выступает его же студент, бодрый и весёлый лысый качок (в реале это Баз Раттен, легенда ММА, 22 непроигранных боя подряд!!!) . сюжет довольно предсказуем – но фильм и вправду получился очень хороший. Улыбнула дамы сердца бойца в исполнении Сальмы Хайек. К плюсам фильма можно отнести правильный и бодрый дух, несколько замечательных синтементальных моментов а также почти полное отсутствие жопного юмора (на весь фильм была только 1 (одна!) сортирная шутка). Фильм на один раз – но и вправду очень приятный. И даже упор на американский патриотизм его нисколько не портит.
---
«Кровавый Санта» — так называется голландский фильм 2010 г. в., только вот сейчас доползший до наших кинотеатров. Фильм снял режиссёр Дик Маас, в активе которого ЕМНИП я припоминаю только очень неплохой и атмосферный триллер «Амстердамский кошмар». А тут оный Маас решил поизгаляться над Санта Клаусом. Короче, жил в конце XV века злой епископ-убийца. Плавал он на своём корабле, плавал- и вырезал тёмными зимними ночами жителей прибрежных деревушек. Но однажды свободолюдивым потомкам фризов это всё надоело — и епископа с его бандой сожгли заживо на их же корабле. Гад, как водится, успел проклясть казнивших его — и вот уже который век раз в 30 с хвостиком лет в ночь новолуния на 5 декабря монстр в епископской митре на зомбиконебледном вырывается из ада и убивает кучу народа, в основном детишек.

Я понимал что иду на треш. Но я оказался на сеансе не просто треша — а треша скучного. Ничего из того, что так расхваливали критики, я в фильме не увидел. За исключением одной только сильной сцены, где всадник на коне бледном скачет по амстердамским крышам, а внизу несутся преследующие его полицейские машины… В остальном же — тихий мрак и полный ужас. На бюджете явно экономили так, что кальвинисты старых времён похвалили бы Мааса, грим… грим своеобразен. Если зомби-епископ ещё довольно ничего, то его «чёрная свита» вызывает не ужас а насмешку и сожаление. Это не головорезы, это афрокарлики какие-то… или просто вымазанные в саже гномы. Далее, сюжет ну весьма предсказуемый, как и финал картины, довольно типичный для великого числа ужастиков… понравился полицейский финт ушами в конце, но и не более того. Ладно, были даже слешеры про Санту. Был отличный «Плохой Санта», где алкоголик Б. Б. Торнотон блестяще сыграл алкоголика-Санта-Клауса… Но вот это голландское чудо в перьях, т. е. во льду… Ужасть просто. И с технической, и с моральной точки зрения. И вдобавок что это за ужастик где Зло нестрашно. Вот вспомните отличный фэнтэзи-фильм «Леди-ястреб» с Р. Хауэром и Мишель Пффайфер, где герою-рыцарю тоже противостоял подлый епископ. Но там было зло, и была вера и борьба со злом. В фильме же Масса мы увидели Зло (с натяжкой), но почти не увидели сил добра… чудовищу противостояли только одни лишь старый полицейский и молодой парнишка…

Также очень не понравилось как в одном из эпизодов к истории с монстром-убийцей попытались приплести самого любимого многими народами христианского святого, даже лик Николая Чудотворца мелькнул в кадре…

Резюме: дешёвка эпохи постмодерна. Бюджетный голландский треш. Скучный фильм. Красивы в нём разве что виды заснеженного Амстердама… И даже тему сисек до конца так и не раскрыли!

Что потрясает — это, я жутко извиняюсь, фильм, смог потеснить в голландском прокате аж саму «чёрную книгу» П. Верховена! Невзирая на то, что в картине мэтра были подняты такие актуальнейшие темы как Сопрoтивление, Холокост, а темы сисек и даже писек были раскрыты в полном объёме. Короче говоря, если Вы хотите задорного европейского треша — посмотрите лучше норвежский «Мёртвый снег», а если Вам интересно хорошее голландское кино — посмотрите «Солдат королевы» (вариант — «Оранжевый солдат») с Р. Хауэром всё того же П. Верховена или «Летучего голландца» Йоса Стеллинга…
---

Пересмотрел dvd c х/ф «Генрих 4 Наваррский» (2010) - так вот просто и одновременно ёмко называется новый европейский (пр-а Франции, Германии и нек. др. стран ЕС) исторический фильм, снятый по известной дилогии Генриха Манна о короле Генрихе IV, короле Наварры и Франции. Скажу сразу, я считал и до сих пор считаю эту дилогию Манна одним из лучших представителей жанра исторического романа. Наряду с лучшими произведениями А.Дюма и М.Дрюона с Л.Фейхтвангером, а из отечественных авторов – Д.Балашова и В.Пикуля.
Короче говоря, оная дилогия, в особенности первый её роман – «Молодые годы короля Генриха IV» была прочитана мною не раз и не два. В 10-11 классах я был просто влюблён в эту книгу. Спустя время пришло понимание того, что те же гугеноты отнюдь не были 100% «белыми и пушистыми», что ночи св.Варфоломея предшествовала пусть более скромная, но тоже кровавая ночь св.Михаила, и что гугеноты не хуже своих католических оппонентов разрывали Францию на части и без зазрения совести приглашали себе на помощь иноземцев-единоверцев… Справедливости ради отмечу что подобное проскальзывает и у Манна. Но только мельком, почти как в некоторых романах А.Перес-Реверте, где хоть и упоминается (тоже мельком) о том, как хорватские солдаты увозили сербское население «в неизвестном направлении», но зато зверства сербов расписаны уже не жалея ни бумаги, ни самых мрачных красок… Но тем не менее книга была и есть, не побоюсь этого слова, шедевром жанра. И главным достоинством фильма я вижу как раз то, что помимо блестящего актёрского таланта исполнителей главных ролей, а также красивых природных и исторических видов в нём сохранен дух оригинальной книги. Дух подлинного гуманизма. И сохранён он просто изумительно. Перед зрителем развёртывается чуть более чем трёхчасовая история Генриха Бурбона, начиная от босоногого мальчишки-принца маленького горного королевства и заканчивая мудрым седым королём объединённых Франции и Наварры. Длинный путь прошёл этот мальчик… крещение огнём религиозных войн, Варфоломеевская ночь, неоднократная смена вер, долгая война за независимость своего королевства и прекращение в нём смут, примирение и лавирование между различными партиями и элитарными кланами… Он смог принести стране мир после почти сорока лет жестоких междоусобиц. Хотя радикалы из обоих лагерей короля, конечно, не любили… Но не бывает простых решений в таких вопросах. Выползать из пропасти надо осторожно, дабы не рухнуть в неё вновь…
А ещё у него было великое множество любивших его женщин и немалое число покушавшихся на его жизнь. И в конечном итоге всёж «…смерть, полна коварства, его подстерегла, и нанесла удар свой ножом из-за угла…»(с). И всё это нашло своё место в фильме Д.Байера. Показанное им историческое полотно оказалось вполне масштабным.
Многие писали о веселом короле Анри, но эта дилогия Манна… Это не скабрезные мемуары и не научная монография, а скорее отличная смесь исторических приключений, романа взросления и романы-эссе. И фильм смог это передать. Как игрой Жюльена Бойесселье, так и своими сценами, своей музыкой… Да, не во всём картина строго следует за книгой. Но главное из книги в фильме есть. И в результате мы получили прекрасный европейский исторический эпик, отличный костюмный фильм, замечательную историческую драму… Этот фильм достоин стоять на одной полке рядом с «Королевой Марго» (с И.Аджани), «Капитаном Алатристе» (с В.Мортенсеном) и, скажем, классическими сериалами, снятыми по мотивам «трилогии о лихолетье Франции» А.Дюма – нашей «Королевой Марго» и двумя «Графинями де Монсоро» - отечественной (1997) и французской (1971).
Начало и финал фильма (сцена с сердцем Генриха (?)) отлично перекликается с финалом романа Манна про «единственного народного короля». И пусть прах короля и был, спустя почти через два века после его смерти, выброшен из гроба бешеной революционной чернью, Генрих IV остался и в истории, и в памяти людской, и в литературе с кинематографом… И фильм Джо Байера является тому ещё одним примером.
Резюме: Отличное историческое кино. Приятный фильм. Точнее, почти что мини-сериал. Красивый и умный. Посмотрите эту картину, ибо не так уж часто балуют нас такими сильными и любопытными работами…

Имела несчастье посмотреть "Уланскую балладу". Хотя с другой стороны это было даже забавно...
Если всё же решите посмотреть этот фильм, то лучше делать это в компании людей с язвительным чувством юмора. Алкоголь тоже не помешает, но нам и без него было весело.
Почему?
Потому что в 1812 году четверо мушкетеров улан бестрепетно разбила французов минут за десять в Бородинском сражении (сразу вспомнилась экранизация в "Ералаше" этого самого сражения со слов двоечника, когда он отправил войска Кутузова и Наполеона в Крым, а само Бородино провел в феврале месяце), а затем отправилось на поиски подвесок Короны российской империи (тут я ожидала появления неуловимых мстителей, но всё обошлось).

Если же отрешиться от юмора, то давно я не видела такого безобразия. Как говорила Раневская: деньги съедены, а позор остался.

Snake_Fightin,

​Фильм просто оказался эдакой маленькой сенсацией. если память не подводит, то его крутили в кино где-то в конце ноября, а 5-го декабря Синтаклаас, вот и пошли все дружно семьями. Ждали страшную сказку с хорошим концом, но не треш. В итоге СМИ взорвались разными отзывами и молодежь понеслась в кинотеатры.

Посмотрел "Аквамарин" (2006).
Семейная сказочка про двух подруг и русалочку. В фильме, кроме названия, вообще ничего не понравилось. Что актерская игра, что сюжет - сплошная скукота и тягомотина. Второй сорт и зря потраченное время

Политкорректность тут ни при чём. Шпиона заменили просто для того, чтобы снова появилась интрига, чтобы даже те, кто читал книгу, не знали, кто убийца.

Интересный топ: 10 худших фильмов 2012 года.
Характерно, что нет ни одного фильма из разряда "спорных", как "Прометей", "Джон Картер" или "Дредд", здесь преобладает зомби-трэшачок, дурные комедии и т.п. Хотя "Гнев титанов" таки здесь есть.

а что интересного и удивительного? всем всегда понятно, что есть унылый трэш, который едва ли пробивается вообще в прокат

тем не менее, золотую малину вручают попсе - громким фильмам, а не низкосортной продукции по определению

такой же пример - "дубовый оскар" в мирфуозности
неадекватов выбирают из относительно громких форумчан, а не всяких там спам-ботов выбирают и матерщинников, не просуществовавших на форуме и дня

самые банальные "худшие" в любом рейтинге - неинтересны
а вот если какой-нибудь тарантино называет худшим фильмом года "запрещённый приём" или "город воров" (хотя точно не помню) - то вот это уже намного интереснее

Ну так, что Прометей, что Дредд и даже Картер как раз лучше представленного в рейтинге, т.е. у нас очевидно список трешей и разочарований, и по сборам, и по качеству, Тарантина бы не одобрил эту скуку, но она объективна, гг

Посмотрел фильм "Признания опасного человека" ("Confessions of a Dangerous Mind") 2002 года.


"Признания опасного человека" основаны на так называемой "несанкционированной автобиографии" американского шоумена Чака Бэрриса. В книге Бэррис в частности утверждал, что он работал убийцей для ЦРУ в шестидесятых и семидесятых годах двадцатого века. Само агенство отрицает, что он когда-либо работал на них и назвало его утверждения нелепыми. В фильме же создатели исходили из того, что это правда.
Также "Признания опасного человека" - это дебютная работа Джорджа Клуни как режиссёра. И надо сказать, первой же своей картиной он показал высший класс. Фильм просто напичкан очень красивыми сценами, а лучше всего в "Признаниях опасного человека" удалась работа с цветом и освещением. Так что посмотреть фильм стоит даже из-за его красоты.
Но не только картинкой интересно кино. История Бэрриса получилась достаточно увлекательной, однако не ждите лёгкого просмотра - сюжет "Признаний опасного человека" очень насыщенный и непростой. Ужас двойной жизни буквально ощущаешь на себе, что одновременно и плюс фильму (создаётся нужное настроение), и минус (воспринимать его гораздо тяжелее).
Очень спорными вышли два момента: шизоидные переживания главного героя под конец фильма, поданные, конечно, очень красиво, но лишний раз нагружающие фильм, и периодические вставки из реальных интервью. Последнее при неподтверждённой подлинности истории является совершенно лишним.
Хочется порекомендовать этот фильм для просмотра каждому. Он как минимум очень красив и незаслуженно подзабыт. Но и боюсь, что не всякому он понравится.

Оценка: 7,0

Роковое число 23 - добротный такой, параноидальный триллер. Главное при просмотре отбросить свои шаблоны в отношении исполнителя главного героя и фильм будет восприниматься прекрасно, благо со своей ролью Джим справился прекрасно. Интригу в фильме закрутили неплохо, только одна вещь мне осталась непонятной.

Пересмотрел спилберговский Мюнхен, по-прежнему в тройке лучших фильмов про то, как надо выполнять контрактсы (кроме него там еще Игра Рипли и французский Пророк) и лучший фильм Спилберга за все время, малопохожий на прочее его творчество, с очень круто поставленным пиф-пафом, стилизацией под 70е, малой долей пафоса (достаточно вспомнить, в какие водопады слез превратился другой его проект о евреях) и отличным дискретным сюжетом: убийство за убийством, каждое показано как отдельная история, никаких шокирующих шпионских откровений и внезапных смен приоритетов, крутота в общем.

http://graphics.nytimes.com/images/2...muni.1.583.jpg

Темы не нашел, пишу здесь:


http://s020.radikal.ru/i716/1212/b2/37c4aed5dab8.jpg

Драма высшей пробы. Чем-то напомнила "Зеленую милю".
Недоумение вызвала разве что затянутая эротическая сцена с Холли Берри. Такое ощущение, что девушка зарабатывает себе Оскар немного не тем, чем предполагается в актерской профессии =)

В центре повествования - традиции южных штатов, закоренелый рассизм, который очень тяжело выбить, так как традиция считать темнокожих недолюдьми передается из поколения в поколение. И нужен действительно сильный толчок, чтобы человек проснулся, увидел себя со стороны.
Фильм о потерях и приобретениях, о одиночестве и теме близости.
Билли Боб хорош, но для меня навсегда останется Плохим Сантой =)

форсаж 6
кому он на фиг нужен ждать

Ну судя по сборам последней(пятой) части, очень таки многим нужен. Ну и кроме Форсажа у Пола Уокера и Вин Дизеля нет других стабильных источников дохода)))

Предположим, мне. Считаю первые четыре посредственными, но по пятым угорел со всей силы.

первый классный был, то чо. Пятая тоже классная. Я больше удивился Мальчишнику. По сборам он порвал многих, но сама серия стала шлаковой из-за тупого юмора.

Мережук Роман, первый меня радовал лишь потому, что тогда я был школьником и рубал в "Need For Speed: Underground". =)
Когда позже пересматривал, охреневал от того, насколько всё так себе.

Просто 1й Форсаж - это переделка На гребне волны, а Гребень круче -)

«Я тоже хочу», так называется самый последний на данный момент фильм Алексея Балабанова. Очень хорошее и предельно ёмкое название для очень своеобразной (хотя какие ещё фильмы снимал Балабанов? Только очень своеобразные…) работы… И я сразу хочу подчеркнуть, что, по-моему, «Я тоже хочу» - это своеобразный Рубикон, некая веха в творчестве этого безусловно очень талантливого и очень своеобразного режиссёра. Да, фильмы Балабанова или яростно любят, или не менее яростно ненавидят. И не зря кто-то из критиков сравнил его с самим Сэмом Пекинпой…
Но вернёмся же к фильму. Начинается он вполне обыденно, очень по-балабановски. Санкт-Петербург наших дней. По городу едет чёрный джип «Тоёта Лэнд Круизер». За баранкой сидит простой бандит (блестящая роль Александра Мосина), за окнами мчащегося авто мы видим питерские улочки, набережные, подворотни, воспетые уже в более ранних фильмах режиссёра незабываемые питерские трамваи… Короче говоря, даже эти десять-пятнадцать минут можно просто любоваться повседневной жизнью самого красивого мегаполиса нашей страны… Но герои фильма (Бандит, его друг-алкоголик, а также приятель-музыкант) не просто так колесят по Северной Венеции. В темпе вальса решив пару вопросов (с минимальным применением насилия и почти без пролития крови) экипаж джипа вырывается на простор загородного шоссе… Само собой, герои пьют. И как и в других подобных фильмах, сразу из горла. Скажу сразу, пьют в этом фильме очень много. По сути, водку здесь просто «кушают». Сначала потому что «трубы горят», потом же потому что ну что это за разговоры «про жизнь» без беленькой ?!.. Появится ближе к финалу и ещё одна причина…
Герои этой картины являют собой своеобразное собрание наиболее типичных (? Тут можно вспомнить 90-е… Хотя есть и прямые привязки уже к жизни наших дней…) архетипов русской жизни. Бандит, Алкаш, Музыкант (вполне интеллигентный, но тоже с водкой на ты), потом к ним добавляется ещё и придорожная Проститутка. И вот все вместе они едут… Куда? А за счастьем. Ибо где-то на просторах Европейской части России вдруг произошла некая техногенная катастрофа и образовалась эээ… аномальная зона, короче. А кроме радиации в этой зоне внезапно появилось ещё и вполне мистическое чудо. Говорят, что стоит где-то там заброшенная колокольня, которая может открыть пришедшим к ней дорогу к счастью. Что это за счастье – не совсем понятно, но поскольку в рассказе упоминается оставшийся до самого своего конца в этой зоне православный батюшка, то, похоже, эта колокольня есть не что иное как врата в рай… Но наши герои об этом особо не задумываются (даже те, кто имеет в заначке диплом философского, хотя с такой жизнью и не до умствований… увы…). Люди просто едут к Счастью. Именно так, с заглавной буквы. Это нечто из разряда другого историческо-мистического и чисто русского архетипа по имени Воля… Люди едут то ли в гости к Богу, то ли в рай, а скорее просто неведомо куда, дабы вырваться из скотства их современной жизни… Ибо что-то пробудилось в них, что-то смутно осозноваемое, то, что они не могут выразить в чеканных формулировках – но чувствуют как звери, своим животом. Сердцем. Душой. Смотришь на происходящее, слушаешь эти диалоги – и словно слышишь в них голоса то Гоголя, то Достоевского… А джип всё мчится, а водка всё пьётся. И мелькает за окнами Россия-матушка… и всё ближе и ближе земля неведомая. Ну а тем временем герои потихоньку начинают раскрываться. И будет раскрываться перед зрителями створки их душ вплоть до самых финальных титров… Мы узнаем, кого и за что «замочил» Бандит, почему пьёт крепкий ещё телом Алкоголик, почему пошла на панель Проститутка, что до Музыканта, то он будет больше молча пить, чем говорить… Но и с ним всё тоже будет понятно…
И вот они проезжают кордон, и начинается оно… Сначала ничего особенного мы не видим. Разве что удивляет погодная аномалия. Ну, заброшенные деревни, разрушенные дома… Цеплять начинает постепенно. Не спеша. Но неотступно и неотвратимо. И герои будут идти дальше, потому что ведь где-то там, за третьим перекрёстком, лежит то самое счастье… и всё понятнее становятся разговоры их под водку, и даже долго бегающая по экрану голая баба уже не раздражает. Всё так, как и должно быть. Герои начинают раскрываться. И вроде бы кто-то – пустой по жизни человек, мечущийся сорняк, но есть в нём стержень настоящего мужика, кто-то живёт мечтой… кто-то просто живёт чуть ли не по инерции… ну а кто-то готов уже прыгать без парашюта хоть в рай, хоть в ад, так жизнь достала… И не всё так просто на этом свете. А ещё, как и полагается в настоящей сказке и легенде, герои встретят… Ладно, это надо смотреть самому. И слушать. Ибо даже бредовый разговор о «грядущем конце света» вкупе с «идеями» Мулдашёва и фон Дэникена и чуть ли даже не Фоменко, да под водочку, что называется, «вставляет». Герои этого фильма – простые люди. Чуть ли не «с нашего двора». Они просто живут, просто пьют, просто смотрят всякую фигню по ТВ, читают обычную «жёлтую» прессу… Но ведь в каждом из них и нас есть частичка чего-то высшего…
Ну а в финале всё будет так, как и должно быть. Ведь счастье даром не даётся. Точнее, не даётся просто так. И вспоминаются слова как про нищих духом, так и про двух разбойников, тех, что были некогда казнены вместе с неким Учителем-смутьяном (по мнению тогдашней элиты)… Путь героев незаметно становится Путём, дорогой мытарств и больших и малых, но очень важных испытаний… И поневоле вспоминаешь тут другой наш отечественный знаменитый фильм – «Остров» Лунгина. И потому что герои алкают по сути рая, и потому что есть Музыкант…
Короче говоря, этот фильм надо смотреть. Картина получилась умная, немного тяжёлая – и в тоже самое время весьма светлая. Это ни в коем разе не оптимистическая комедия, это именно что драма (хотел было сказать «богоискательская» - но герои картины таких слов не употребляют, они просто чувствуют, они просто, как мотыльки на огонь свечи, едут за Счастьем…). Это кино одновременно и очень «балабановское», и очень «интеллигентское»… И конечно же нельзя не вспомнить тут «Сталкера» Тарковского. Только сменились эпохи – вместо интеллигентных людей в неведомо куда идут алкоголик, бандит и музыкант, а вместо «счастья для всех, даром.» - «я тоже хочу!..» Такие вот пироги…
В одном из отзывов на этот фильм была поднята тема «пусек». Ну что тут сказать… Разве что «кто о чём, а вшивый о бане». История же в фильме Балабанова совсем иная, и вызывает она из памяти не этих т.н. современных «хероинь», а скорее историю Марии –Магдалины… Не сразу это понимаешь – но потом просто пробивает…
Этот фильм - фактически попытка представителя современной творческой элиты (элиты в истинном, творческо-генерирующем смысле, а не в плане бабла и пиара) попытаться что-то понять, обернуться в сторону канувшей в Лету, но вечно восстающей из неё Святой Руси… А также попытаться заглянуть в человеческую душу… Вечные темы…
Это смятенный фильм. Смятенный, но не безнадёжный. Ибо попытка осознания, попытка поиска себя, своей души, своего места в этом мире, поиск высшего смысла своего бытия – это скорее начало именно что духовного выздоровления, нежели начало агонии… Особенно интересны в этом плане последние минуты фильма, где режиссёр и актёр Алексей Балабанов ведёт диалог со своим зрителем…
А ещё «Я тоже хочу» - это фактически фильм о Голгофе. Точнее, о трёх Голгофах… Той, где был почти две тысячи лет назад распят пришедший в этот мир Спаситель, но более – о страшных распятиях нашей страны и нашего народа на кресте истории что в начале, что в конце уже минувшего XX века… Балабанов не использовал для съёмок этой своей картины никаких декораций, всё снималось на натуре. И виды разрушенных церквей, колоколен… Таких до сих пор полно в любом регионе нашей всё ещё великой страны… Мне вот более всего вспомнился Коневецкий монастырь на Ладоге… Или ушедшая под воду Рыбинского водохранилища, прям как легендарный Китеж-град, древняя русская Молога… (кстати, вспоминается тут и финал прошлогоднего фильма А.Смирнова «Жила-была одна баба…». Так вот, Балабанов просто «делает» Смирнова, что называется, одной левой…) Страшно смотреть на эти свидетельства подлинного варварства и ненависти… И уже другая Голгофа – заброшенные и умирающие деревни. Современность наших с Вами дней… Разорённая «молодыми реформаторами» и «эффективными менеджерами» провинция… страна… И как перекладины креста («русского креста»), эти две Голгофы накладываются друг на друга, символизируя трагизм российской истории… Но не зря уныние считается смертным грехом. Как ничто и не останется без воздаяния… Поэтому финал фильма можно назвать правильным со всех сторон. Всё случилось так, как и должно было случиться.
Ну и в завершении обзора добавлю ещё пару слов. Спецэффектов в фильме почти нет, точнее есть – но только один. Саундтрек вполне в тему, звучат песни группы «Аукцыон». Хотя, на мой взгляд, очень к месту в этом фильме звучала бы та же «Баллада об уходе в рай» Владимира Высоцкого…
Резюме: Самый лирический и самый философский фильм А.Балабанова. С типичными для него героями и видами. С бьющими порою не в бровь, а в глаз репликами. И в то же самое время – это уже совсем иное кино. Фильм умный, нелёгкий, пробуждающий в своём зрителе мысль. Картина получилась немного неровная, особенно поначалу, но очень быстро «набирающая ветер в паруса». Сильная драма, притча, просто хорошо рассказанная история. Мистики в этом фильме самый минимум, и это правильно, ведь что может быть чудеснее и таинственнее обыкновенной человеческой души… И что может быть естественнее простого стремления человека к счастью…
Однозначно один из лучших отечественных фильмов уходящего года.

----

На прошлой неделе в нашем городе проходил очередной фестиваль французского кино. В рамках этого фестиваля мне удалось посмотреть давно уже интересующий меня фильм Жака Одиара «Ржавчина и кость».
Эта картина вызвала дружное одобрение критиков в Каннах, да и имена занятых в этой работе актёров… Точнее, хотя бы одно только имя – Марион Котийяр. И этим уже сказано всё. Короче говоря, собрался и посмотрел. На французском с русскими субтитрами. Фильм оказался очень хорошим, но также очень «взрослым», жёстким, откровенным, и в то же самое время весьма лиричным… Ну да всё это только лишь слова, а этот фильм апеллирует не сколько к разуму (слово-логос), сколько именно что взывает к чувствам зрителя…
Сюжет картины: обычный европеец, крепкий такой бородатый мужик типичной европеоидной наружности по имени Али вместе со своим пятилетним сыном в поисках лучшей жизни перебирается на Лазурное побережье, к работающей в супермаркете сестре. Поскольку физические данные у мужика хорошие, он идёт работать вышибалой и охранником. Потом ещё и «халтурит» на подпольных боях… И однажды в ночном клубе он помогает молодой женщине по имени Стефании… Нет, политкорректной драмы в стиле старого немецкого «Страх съедает душу» , по счастью, не будет. В том числе и потому что Али – простой обычный мужик. Свой европеец среди европейцев… Фильм же совсем о другом. Это смесь мелодрамы (что понятно изначально), драмы человеческих судеб, даже социальной драмы… Перед зрителем проходит калейдоскоп самых разных людей – от занимающегося незаконным бизнесом бородача или организующим тотализатор на боях цыгана до простых обычных продавцов, спортсменов и водителей грузовиков… Али зарабатывает на жизнь кулаками, любит смотреть по лэптопу записи боёв без правил, Стефании же работает в водном шоу с косатками… Ничего общего у них нет – это люди из разных миров, из разных страт… Они не пересекаются. Но потом со Стефании происходит несчастный случай и она теряет ноги… и их с Али пути пересекаются вновь…
А дальше было всё – попытки вернуться в жизнь, робкие попытки чувств, откровенные разговоры и ещё более откровенная просто животная страсть…
Короче говоря, этот фильм надо просто посмотреть. Да, он весьма откровенен, даже груб на вкус тонкого эстета. Но со времён «Мужчины и женщины» в Лету канула уже не одна эпоха. А в «Ржавчине и кости» всёж есть главное – есть человечность. Есть огонь срасти. Есть любовь, как между мужчиной и женщиной, так и родительская. И странные воспоминания о социальном кино давно уже минувших десятилетий. Даже есть сцены, где суровые и обнажённые по пояс мужики в кровь месят друг друга. И красивые сцены с морем… Этот фильм вполне может затронуть что-то и в Вашей душе. Этот фильм можно сравнить с сильной пряностью, аромат которой может как оттолкнуть, так и привлечь. Но это аромат самой природы, а не «идентичный натуральному» эрзац.
Хороший фильм. В том числе говорящий и о том, что никогда нельзя сдаваться. и что жизнь - это самая сильная штука в этом мире...
Резюме: современное французское кино. Красивое, сильное, страстное. Грубое и тонкое одновременно. Для ценителей драматических мелодрам.

Двойной форсаж вообще не помню, увы.
А вот то что третью почему-то показали до 4ой... И вообще 3я как-то вышла отдельно, но все равно все серии в неё немного но вплетаются. Хотя бы Торето и Ханом.
Серии хуже не становятся, поэтому ожидания могут быть только оптимистичными.

Dead Before Dawn 3D - отчего-то в России прокатчики назвали "Самым страшным фильмом 3Д", оригинальное название хоть соответствовало содержанию. Фильм разумеется вышел идиотским, но смешных моментов было мало, разве что тема "соблазнения зомби" таки доставляла. Да, фильм бестолков, но он по крайней мере пытался пародировать штампы, а не трейлеры к фильмам.

Посмотрел "13 убийц". Фильм полностью вторичен по отношению к "Семи самураям" Куросавы, ничего нового и менее достоверно, но зато более динамично. В целом, разок другой посмотреть можно. Также нужно отметить что в отличии от прочего японского кино, здесь люди не летают.

Правильно. Ведь летают в основном в китайских.

И это, к слову, ремейк. Ремейки сами по себе вторичны...

Ну и хер с ним!

Я "13 убийц" 63 г. не смотрел. Я говорил, что фильм вторичен к "Семи самураям". Но я почти уверен, что "13 убийц" 63 г. также вторичен по отношению к фильму Куросавы… потому как что? Потому что "13 убийц" 2010г. ремейк фильма 63г.

В попытке подколоть и блеснуть эрудицией – незачет тебе.

Посмотрел вышедший сегодня фильм "Джек Ричер" ("Jack Reacher").


"Джеку Ричеру" сильно не повезло с прокатом. В то время, как люди массово заносили Джексону и Тарантино в США, новый фильм с Томом Крузом прошёл относительно незамеченным и вышел в ноль по сборам лишь благодаря праздникам и не самому огромному бюджету. В России же его начали показывать уже после Средиземья и того безумия, что творилось в нашем прокате на новогодних каникулах, и можно хотя бы слегка надеяться на то, что у нас "Джека Ричера" оценят по достоинству. Потому что фильм того заслужил.
Вся информация, которая была доступна до выхода, говорила о том, что "Джек Ричер" будет хреновеньким боевичком категории B. Можно было ожидать неинтересного экшена, желания заснуть прямо в кинозале и какого-нибудь никому не сдавшегося убогого твиста в финале фильма.
И сразу же "Джек Ричер" не оставляет ничего от предсказаний и опасений. На поверку он оказывается в первую очередь детективом и уже после боевиком. При этом и расследование убийства пяти человек получилось захватывающим, и весь экшен - заставляющим затаить дыхание.
Фильм напичкан совершенно потрясающими сценами и интересными находками. Это первые несколько минут, в которых нам показывают работу снайпера, а после - полицейских. Это появление Ричера, подобное знакомству со второстепенным персонажем. Это первая встреча зрителя с главным злодеем, получившаяся достаточно жуткой. Это погоня, отрывки из которой можно было увидеть ещё до выхода. И таких сцен полно.
Фильм снят очень основательно. Никакой спешки и тряски, всё предельно красиво и спокойно. Также совершенно странным образом съёмка в "Джеке Ричере" напоминает фильмы конца девяностых годов.
Очень сильно порадовали все без исключения актёры, однако Том Круз здесь вне конкуренции. На его плечах лежит практически весь юмор в фильме, и без него фильм бы очень сильно потерял.
Были и незначительные неудачные моменты. Например, это развязка погони, в которой полицейские показали себя совршенно тупыми баранами. Но сделана она была очень изящно и с юмором, так что придираться совсем не хочется. В финале есть подзадолбавший сюжетный ход с демонстративным броском оружия на землю и последующей рукопашной схваткой. Но всё это такие мелочи среди кучи позитива, которую дарит фильм, что, заостряя на них внимание, чувствуешь себя говнарём.
Всегда приятно посмотреть отличный фильм. Вдвойне приятно при этом предварительно не ждать от него ничего. Ещё приятнее становится от того, что фильм оказывается совершенно не тем, чем представлялся ранее. Ну и совсем в нирвану уходишь от осознания того, что с этой прелести начинается многообещающий в плане кино год.

Оценка: 10,0

Джек Ричер
Однажды я купил книгу с названием «Враг»…
Так началось мое знакомство с Джеком Ричером, героем романов Ли Чайлда. В той книге он еще военный полицейский ( у меня их 11, только в данной он военный полицейский , в остальных уже гражданский). Этот герой достаточно силен, умен и выглядит очень круто. На момент "Выстрела", на сколько я помню, Ричер был уже один. Родители умерли, брат погиб (это тоже есть в одной из книг). Единственный минус данных произведений был в том, что почти во всех Ричер оказывается прям как героиня сериала "Она написала убийство". Преступления случаются там, где он.
Ну что ж перейду к экранизации. Она достаточно успешная. Круз с ролью справился, хотя он не Джек Ричер по книге. Остальные герои не так и важны в фильме и ничем особым не запоминаются. Это скорее стандартные типажи. Хотя ничего плохого об актерах сказать не могу. Режиссерская работа на уровне. Убийства снайпером показаны жестко, но нет никого упоения убийством и смертью. Главный злодей Зэк ( по книге) не особо убеждает в своем прошлом. По кличке догадаетесь каком? Ну теперь можно и обрисовать картину сего фильма или романа.
Снайпер среди бела дня убивает пять человек. Приехавшая полиция, осмотрев место происшествия сразу находит улики, которые как лавина приносит за собой подозреваемого и кучу новых улик, доказывающий его вину. Дело ясно и раскрыто. Но на допросе обвиняемый ( за тяжестью улик, вряд ли был бы подозреваемым) молчит. А на листочке с признанием пишет только одно...чтобы нашли Джека Ричера. Полиция пытается его найти, но неудачно и тут к ним приходит сам Ричер и озадачивает копов тем, что он пришел "похоронить " Бара( обвиняемого) за его прошлый грех.
Такова завязка сюжета. Но постепенно все оказывается не так просто. Улики уже не однозначны, хотя и неоспоримы, и приносят больше вопросов, чем ответов. Вот здесь и проявляются качества Ричера - бывшего военного копа.
В общем фильм, по большей части, соответствует книге. И это хорошо.
А главный итог данного творения в том, что - то что приносило раньше победу, в последствии может сделать ее Пирровой, а итог и поражением.
Моя оценка 9\10

Вчера забрел на Другую жизнь женщины (в оригинале более точно - Жизнь другой), в главной роли - Жюльет Бинош. Собственно весь фильм она тащит на себе и делает это мастерски. Сюжет банален и в целом подходит для фильмов канала Россия - успешная женщина "забывает" последние свои 15 лет и возвращается к началу своего романа с Ним. Много шуток, серьезный подтекст и совершенно по-французски легкий фильм.
10/10.

Посмотрел сейчас "Римские приключения" Вуди Аллена. Из трех фильмов о европейских городах (еще "Вики Кристина Барселона" и "Полночь в Париже") Рим показался мне самым слабым, но впечатлений все равно море! Кино очень красивое, добродушное, сентиментальное. Никуда не делось признание в любви прекрасному городу, свойственное всей трилогии. Отличный актерский ансамбль - причем отлично смотрятся и "старички" и молодежь, несколько разочаровала только Эллен Пэйдж, может просто слишком многого от нее ждал.
Противоречивым получился сюжет, все таки градус безумия здесь зашкаливает ) Но благодаря постановке и актерской игре даже самые абсурдные вещи воспринимаются вполне естественно. Ну и музыка - что итальянское ретро, что великолепные оперные партии - отлично вписываются в картину и создают непередаваемую атмосферу Вечного города.
Минимум 8/10 и масса удовольствия от просмотра!

Голубая соль (Pooreun sogeum, 2011)
 

Первый после великолепного "Дома у озера" проект Ли Хён Сына производит достаточно странное впечатление. С одной стороны потрясающая по цветонасыщенности и стильности картинка, крепкие актёрские работы Сона Канхо и Син Си Гён, две визуально неплохие экшн-сцены и приятные во всех отношениях диалоги двух главных героев. С другой же - какой-то невразумительный сценарий и местами слабоватая режиссура. Такое впечатление, что длительный перерыв между двумя проектами не пошёл Ли Хён Сыну на пользу, ибо как-то иначе объяснить такую метаморфозу невозможно. А может быть, он просто заигрался новыми технологиями и не до конца прочувствовал своё новое творение.

Но всё-таки один раз «Голубую соль» посмотреть можно. 6/10

«Дублёр».

Отечественная комедия. Три основных главных роли в одиночку сразу тянет на себе Александр Рева. Есть таксе всё ещё симпатичная Кристина Асмус.
Сюжет прост – есть супер-пупер телезвезда. Везде оная звезда не успевает, да ещё и конкурс «Человек года» на носу. А в обычном косметическом салоне работает похожий на эту звезду на две капли воды добрый и немного наивный массажист.
Он-то и станет дублёром звезда. А дальше будет довольно забавно, будет даже романтическая линия. Пошлых шуток в фильме почти нет. Зато в нём почему-то просто зверски обстебали певца С.Михайлова.
Резюме: Одноразовая романтическая комедия. Смотреть можно.

-------------

«Джек Ричер».


Скажу сразу и честно, что не слишком симпатизирую я актёру Тому Крузу. И как актёр он мне не нравится, и как человек. Но есть в его фильмографии несколько работ, за которые я его искренне уважаю. И вот теперь к этому списку добавился ещё один фильм – «Джек Ричер», снятый по одному из романов модного сейчас на Западе автора детективов Ли Чайлда. Герой этих романов – суровый громила по имени Джек Ричер, бывший военный полицейский, отличный .следователь и просто почти отморозок. Книги про него читаются довольно-таки бодренько, лично я осилил пока четыре, и очень советую прочитать самую первую (и пока ПМСМ лучшую) книгу цикла – роман «Поля».
Что бы я хотел ещё сказать. Внешность Круза не совсем соответствует внешности персонажа из книг, но с этим несоответствием я примирился практически сразу. Круз – молодец, с появлением его героя фильм словно пришпоривается, внимание от экрана уже не оторвать, а маховик интриги раскручивается всё сильнее и сильнее. Сначала в действие вступает практически чистый детектив, затем фильм быстренько эволюционирует в самый настоящий криминальный триллер, а ближе к финалу мы видим уже практически полнокровный боевик.

И пусть герои и антигерои этой картины были типичны ещё для старых добрых гонконгских боевиков. Всё равно классический образ «крутого детектива» (привет отцам-основателям жанра – Хэммету и Чайлндеру!), не менее классический образ «адвоката-идеалиста», а также всякие нехорошие буки и бяки отлично справляются со своей ролью и на этот раз. Детективная интрига вышла хорошо закрученной, боевик (костоломный мордобой, погони и перестрелки) был душевный, а рукопашный бой под ночным дождём давно уже является чуть ли не родовым признаком любого уважающего себя боевика.
Что мне ещё очень понравилось в этой истории. Редчайший случай, но фильм оказался гораздо лучше и умнее оригинальной книги. Это я к тому, что при чтении меня (и уверен что не только меня одного) зацепила одна довольно дикая-таки фишка, но в кино ситуацию смогли обыграть гораздо более тонко и логично. Ну и дуэт из Тома Круза и Розамунд Пайк получился просто очень даже органичный.
Резюме: Редкий случай, когда слово «штампы» звучит в положительной интонации. Но таков уж этот «Джек Ричер» - отличный детективный боевик, органически сочетающий в себе наивность и незамутнённую жестокость фильмов былых времён и высокие технологии и лоск современного Голливуда.
Просто хороший и крепкий проходной боевик. Точнее, хороший крепкий боевик с неплохой детективной составляющей. Душевное кино!

Недавно посмотрел отечественный киновысер "Орда", исполненный в духе не менее унылого "Царя". Экшена в фильме - ноль, красоты - ноль, смыcла (что удивительно, ведь больше ничего нет) - тоже ноль. Идея православного спасения ханши не раскрыта, смысл мученичества владыки непонятен. Т.е. видно, что пытался, видно, что страдал, понятно, что прозрела, но преподнесено все это настолько скучно и убого, что осадок после просмотра остается самый паскудный. Совершенно напрасно потраченное время.

3/10 "Не потому, что я лют" (с), но потому, что наибольший вклад в создания фильма внесли исключительно девочки, подносившие кофе режиссеру. Чтобы он не заснул. :nea:

Обман/The Lookout
Началось всё красиво и безмятежно, а потом... потом была авария.
Это фильм о молодом человеке - Крисе Пратте, потерявшем память из-за травмы головного мозга, полученной в автокатастрофе. Авария унесла и часть его жизни, разделила её до и после. Он был талантливым хоккеистом из богатой семьи, у него была красивая девушка и верный друг, но в один миг он лишился всего этого. Став инвалидом, Крис зарабатывает на жизнь ночным уборщиком в банке, посещает занятия реабилитации и пытается помнить, записывая каждую мелочь в блокнотик. А ещё его мучает вина. Но он не одинок, у него есть слепой друг, вместе с которым он снимает маленькую квартирку и коротает вечера. Жизнь пуста и однообразна и когда Криса попросили на занятиях в форме сочинения описать один день из жизни, он смог написать только "Я просыпаюсь, принимаю душ, одеваюсь, принимаю лекарство, варю кофе, завтракаю, но не читаю,.. иду на занятия" и т.д. - сухой отчёт. И всё бы так и продолжалось, если бы не Гарри Спарго со своей бандой, планирующий ограбить банк, в котором и работал Крис. Встреча с Гарри круто меняет жизнь Криса.
Фильм зацепил. Сначала думала, что будет скучно и не смогу досмотреть до конца, но с первых минут он как-то сразу втянул. Джозеф Гордон-Левитт, Джефф Дэниэлс и Мэттью Гуд замечательно раскрыли образы героев, а композитор Джеймс Ньютон Ховард написал хорошую музыку к фильму, отлично дополнившую картину.
В общем, фильм понравился.

Посмотрел только что "Killing them softly"(в нашем прокате шел с непонятным названием "Ограбление казино"). Получил прямо-таки эстетическое удовольствие. Очень необычная режиссура и очень крутая работа оператора. Безумно понравилась работа со звуком - звук вообще одна из фишек фильма, звукорежиссер постоянно жонглирует дорожками то заглушая, то наоборот делая громче какую-либо из них. Да и саундтрек у фильма великолепный. Кстати, вот эта песня Petula Clark – The Windmills Of Your Mind мне прямо безумно напоминает какую-то русскую, но все никак не могу вспомнить какую. Вообще интересно как со стороны криминального мира показан экономический и нравственный кризис и то какие ценности сейчас вышли на первые план.

Одинокий странник, Слишком разные фильмы, чтобы однозначно говорить "конечно не дотягивает";)
Но в целом согласен - одна из лучших и оригинальных экранизаций романа