Сказки с темной стороны... 24 марта,1973 - Pink Floyd, Dark Side of the Moon.
 

Автор обложки: Hipgnosis.

Роджер Уотерс: бас, синтезатор VCS3, вокал, звуковые эффекты.
Дэвид Гилмор: гитара, синтезатор VCS3, вокал.
Рик Райт: клавишные, синтезатор VCS3, вокал.
Ник Мэйсон: ударные, звуковые эффекты.
Dick Parry: саксофон в Us And Them и Money.
Clare Torry: вокал в The Great Gig In The Sky.
Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St John: бэк-вокал.


Cторм Торгерсон и Обри «По» Пауэлл, известные как дизайнерская команда «Хипгносис», были когда-то соседями по комнате с бывшим лидером Pink Floyd Сидом Барреттом. Их профессиональные отношения с группой, начавшиеся со второго альбома Pink Floyd “A Saucerful of Secrets” продолжались многие годы. «Музыка Pink Floyd способствует воспоминаниям, - говорил Торгерсон. – Она вызывает в воображении очень необычные чувственные и пространственные образы. Когда мы занимаемся оформлением, мы отчасти пытаемся сказать, что это представляет музыку или группу графически.»
Для внутренней части разворота альбома Торгерсон буквально нарисовал звуковую волну биения сердца. «Если этот альбом о чем-то, то он, вероятно, о безумии: обратная сторона луны, абсурдность, другая сторона обычной жизни человека, - рассказывал Торгерсон. – Там есть кусочки, где люди говорят о своей жизни, и в качестве фонового ритма они взяли биение сердца.»
Лицевая сторона обложки более странная. На черном фоне нарисована стеклянная призма, разлагающая дневной свет на спектральную радугу. Обложка содержит две преднамеренные погрешности: в спектре нет фиолетового цвета и обратная сторона обложки изображает призму, производящую конвергенцию спектра, чего не бывает в природе.
Таким образом Торгерсон сделал акцент на другом аспекте группы, а именно световом представлении, которое становилось визитной карточкой группы.
«Floyd добились изысканных результатов в своих попытках создания атмосферы с интересным светом, соответствующим создаваемым ими звуковым творениям, - сказал Торгерсон. – Призма подчеркивала тот факт, что именно эта группа отличается от прочих своей работой со светом. Светом и звуком.»
К альбому также прилагались два плаката – один с концертными фотографиями группы, а другой с египетскими пирамидами, снятыми Торгерсоном в полнолуние. Между прочим, группа согласилась на меньший гонорар с тем, чтобы цена пластинки не была выше из-за плакатов. «Это было время, когда обложки действительно что-то значили, - сказал Торгерсон. – Это был подарок для поклонников.»

Зы: Когда-то писал небольшую "рецензию" для сайта. Может будет интересно.

Pink Floyd является одной из самых любимых мною команд, и хотя альбом "Wish You Were Here" (спорить бесполезно) я считаю вершиной их творчества, не стоит забывать и о его предшественнике, остававшемся в американском списке 200 лучших альбомов в общей сложности 760 недель, т.е. почти 15 лет. Разве это не показатель? Что же это за великолепное творение с минималистской обложкой, музыкальное полотно, за которое звукоинженер Алан Гарсон получил "Эмми", шедевр, о котором большинство представителей современной молодежи и понятия, к сожалению, не имеет? Роджер Уотерс уже давно хотел сделать полностью концептуальный и структурированный альбом, который бы выразил его мировосприятие и язвительное отношение к социальным институтам. Однако ничего бы не вышло без участия Дэвида Гилмора, очень талантливого в музыкальном отношении человека, на этом альбоме представшего также ведущим вокалистом, прекрасно спевшем стихи Уотерса. Кстати о названии "Темная / обратная сторона луны". Интересно, что пластинку с таким же названием в конце 1971 г. выпустила малоизвестная английская группа Medicine Head, так что пришлось изменить задуманное название альбома на "Eclipse". К счастью для Pink Floyd, творение Medicine Head полностью провалилось, и будущий альбом наших героев вновь обрел первоначальное название, но музыканты опять пребывали в сомнениях относительно его точности. На обложке первых тиражей пластинки, а также CD было написано "The Dark Side of the Moon", однако в последующих тиражах первый артикль был опущен. Альбом совершенно не устарел, и лежащее в его основе утверждение, что в современном мире каждый должен бороться за сохранность рассудка, чтобы не сойти с ума, не потеряло своей актуальности и по сей день, благодаря чему действительно прогрессивные люди будут продолжать слушать это творение и размышлять о жизни и о том, что нужно делать, чтобы остаться здравомыслящим человеком в этом безумном (а может быть, и слишком нормальном) мире.

Я наверняка говорил, что меня первые 2 альбома прут больше.
А стена для меня на одномуровне с дарксайдом

15 сентября 1975 - Wish You Were Here...
 

Автор обложки: Hipgnosis.

Роджер Уотерс: бас, вокал.
Дэвид Гилмор: гитара, вокал.
Рик Райт: клавишные.
Ник Мэйсон: ударные.
Dick Parry: саксофон в Shine On You Crazy Diamond.
Roy Harper: вокал в Have A Cigar.
Venetta Fields, Carlena Williams: бэк-вокал.



Хит-парады:
UK: 1 место.
US: 1 место.

Темой долгожданного после “Dark Side of the Moon” нового альбома Pink Floyd “Wish You Were Here” было отсутствие. На одном уровне, он был об уходе бывшего эксцентричного лидера группы Сида Барретта от реальности. В более общем смысле «он был о конце отношений», как сказал Сторм Торгерсон, работавший над альбомом вместе со своими партнерами из «Хипгносиса». «Иногда, когда отношения заканчиваются, кажется, что другой человек уже не существует.» Создание обложки обернулось дорогостоящим и длительным процессом. «Мы решили не делать ничего коммерческого, - сказал Торгерсон. – Мы хотели потакать своим желаниям и претензиям.»
Они зашли настолько далеко, что упаковали альбом в коричневый пакет так, чтобы сам альбом был, в каком-то смысле, скрыт.
«Тогдашний президент CBS счел нас полными идиотами», - рассказывал Торгерсон со смехом. Под упаковкой можно было обнаружить четыре странные фотографии, связанные с ключевой темой. На самой поразительной из них изображен мужчина, охваченный огнем, пожимающий руку мужчине в деловом костюме. «Огонь был символом сгорания или боли в отношениях», - сказал Торгерсон. Что касается рукопожатия, он пояснил: «Иногда рукопожатие рассматривается, как ложный вид контакта, особенно в Америке, где очень любят жать руки». На другой фотографии показан человек, ныряющий в озеро, но брызг при этом нет. «А он там вообще есть? – сказал Торгерсон. – В каком-то смысле можно сказать, что следов его присутствия нет.»

Лучший, по моему мнению, альбом великой группы. Так, кстати, считают и Гилмор с Райтом. Выпустив «Темную сторону луны», Pink Floyd уже навечно записали свое имя в скрижали рок-музыки, но следующее творение, вышедшее в 1975 г., оказалось даже лучше. Правда, запись данного шедевра была очень трудной. После долгих лет трудов музыканты уже достигли всего, чего хотели, и настроиться на творчество им было нелегко. Наконец они все-таки решили продолжать, однако сразу же возникли разногласия: Уотерс уже лелеял задумку нового концептуального альбома, а Гилмор желал воспользоваться уже имевшимся материалом. А тут еще Ник Мейсон пребывал в депрессии из-за развала своего брака и стучать на барабанах не очень-то и рвался. В общем, группа была на грани распада, и впоследствии Роджер грустно шутил, что все могло кончиться пластинкой под названием «Wish We Were Here». В конце концов Уотерс взял вверх – он решил построить весь альбом на размышлениях о судьбе Баррета (его постоянно преследовало чувство вины, ведь Сида практически изгнали из группы) и, соответственно, о проблеме отчуждения между людьми. Райту и Гилмору не очень нравилось, что Уотерс зациклился на теме безумия, они хотели, чтобы в их музыке оставались загадочность космоса и умиротворение, а Роджер желал пробудить слушателя и показать ему жестокие «прелести» мира. Все же ребятам как-то удалось найти баланс, в результате чего альбом и оказался столь удачным. Трудности продолжались и во время записи: то приходилось отвлекаться на гастроли по США, то звукоинженер испортил уже сделанную запись, неумышленно добавив эффект эха. Затем произошло поистине невероятное событие: в студии неожиданно появился Баррет, растолстевший, да еще и с выбритой головой, похожий на упитанного кришнаита. Он просидел молча, пока его бывшие коллеги записывались, и никак не реагировал на то, что сам и является героем песни. Когда было решено прослушать запись еще раз, Сид вдруг сказал: «А зачем? Вы же ее уже один раз слышали». Во время вечеринки после записи он исчез так же внезапно, как и появился, и больше никто из «Флойдов» его не видел. Помимо прекрасной музыки, настоящим произведением искусства стала обложка альбома. Художник Торгерсон решил спрятать его в непрозрачный полиэтилен черного цвета и фактически сделать две обложки: одну – для фэнов, другую – для продажи. На последней были изображены две механические руки, сцепленные в рукопожатии, на фоне четырех секторов круга, обозначающих четыре стихии (по знакам Зодиака участников группы). Внутри упаковки находилась обложка с отдельным конвертом для пластинки. На каждой из четырех сторон было изображение, касающееся какой-либо стихии и воплощающее идею отсутствия: огонь – горящий человек, не ощущающий жара; земля – «продавец души» без лица, запястий и лодыжек, стоящий среди пустыни; воздух – развевающаяся на ветру вуаль, скрывающая еле видимую обнаженную женщину; вода – ныряльщик, входящий в воду без брызг. Подобный дизайн вызвал резкое возражение, но поскольку последний альбом Pink Floyd продавался миллионными тиражами, любая прихоть была удовлетворена.





Это музыка на века. Это Искусство с большой буквы! :mirf:

""Wish You Were Here" (спорить бесполезно) я считаю вершиной их творчества"

Имхо, уже с этого момента флойды начали деградировать и терять запал.

Властелин Времени, Альбом действительно хорош. Но вершиной их творчества я считаю Animals, Dark Side Of The Moon и Wall.

Пришел к выводу, что The Wall не просто альбом, а натуральная рок-опера. Сами смотрите - песни сюжетные, сквозной герой, все треки выстроены в концепцию. Трек The Trial вообще очень напоминает вебберовщину. Нет, ребята из "Пинка" не стали бы плагиатить, я на такое не намекаю.
Сам отношусь к тем, кто предпочитает более позднее творчество. Долго недооценивал "The Wall", а потом переслушал заново, посмотрел фильм. Пришел к выводу, что это не просто музыка. Это самый настоящий манифест послевоенного поколения. Поколения, которому отцовское воспитание заменили школьным и дали все что только могли. А оказалось, что что-то важное просто исчезло. Такая ерунда - простое человеческое общение.
Пинки знали это еще в конце семидесятых. Нашли слова и эффекты, чтобы это донести до слушателей. Респект!

Mr. Edvards, esc., срыв покровов, ей-богу

MAXHO, если это была ирония, то она почти по-британски тонкая. :Р
Я-то думал, тут каждый может высказать свое мнение.

Mr. Edvards, esc., ну какбэ фильм имеется. его какбэ параллельно альбомам желательно смотреть, или впечатление будет неполным (без шоколада "Россия")

и какбэ открытие это не ново. И какбэ я не запрещаю. просто банальщина)

Бро, нубов не прессуй мне ))

Да там возможно и наоборот ) Уотерс всю жизнь считает, что Вэббер спионерил проигрыш "Призрака Оперы" из песни Echoes. И всю жизнь троллит Вэббера текстами типа:

We cower in our shelters
With our hands over our ears
Lloyd Webber's stuff
Runs for years and years and years
An earthquake hits the theatre
But the operetta lingers
The the piano lid comes down
And breaks his fingers
It's a miracle.

Закон природы: талантливые люди в жизни очень часто м*ки и склонны к взаимосрачу.

А это какбэ и не открытие. Я что сказал "Вау! Вот вы чуваки и не догадывались, а вот оно чё!"?
Кстати, кино смотрел уже после того, как допер до сего общеизвестного факта.
А вы местный музыкальный гуру, я так понимаю? И диктуете кому чего постить, благородный дон? Тогда простите, не признал.

Да уж! Макларен вот разосрался с Лайдоном. Лайдон теперь везде где только можно обзывает старичка Малкольма непечатными словами, а тот не отстает. Хорошая компания была Пистолсы, ничего не скажешь... А главное, дружная и некоммерческая.

воще, очень кошерная вещь - выведение андерграунда в масскульт и приподнесение "чего-то нового".

как говорится, на инновацию способно только творческое меньшинство. Большинство - всего лишь на новацию

Судя по этой фразе, вы как раз местное творческое меньшинство. Еще раз прошу прощения, что не признал в боевом раскрасе. Я что, посягнул на ваши привилегии?

а ви сонграйтер? с чего войну замутить решили?

я не местное, я вообще

Ноу ай эм джаст э мьюзик фэн. А про войну могу то же самое спросить у вас. Пришел себе спокойно поделиться мыслями, вроде никто не требовал божественных откровений, нэ? А вы так в это дело взъелись, что аж стекла звенят.

А вы, наверно, как раз сонграйтер. Послушать можно?

Mr. Edvards, esc., Да, я мьюзикрайтер, но не сонг. Сонг визаут вордс.
можно. ищите сами.
я местный Андрей Горохов, не ропщите

Первые два альбома круты. Воистину. Особенно первые. Из безбарретовских нравится Wish you were her и Animals. ЁТемная сторна луны" и "стенка" уже почему - то больше не "вставляет".

Бублик, первые два только особо придирчивому меломану не нравятся.
та же the mars volta с них прётся.
меня тоже уже года два стенка и луна не вставляют. оно и понятно почему. слишком попсово, даром что качество на высоте. попс попсом остаётся

Просто я как - то там ничего особо интересного не нашёл. Окромя сам - знаешь - какой песни.
Этих перцев ещё не слышал. Исправлюсь. Потом.

Вообще, сейчас из прога мне идёт главным образом King Crimson и Soft Machine. Сабж выборочно.

о. Хвалю, хвалю, хвалю. трижды.
так то и есть попс. Ничего интересного

Зато мелодия очень "цепляет" =)

Складывается такое впечатление, будто этого человека в школьные годы очень сильно били злые хиппи.

Долгое время я мало представлял себе сабж, пока однажды в не услышал их в программе. Тогда они мне совсем не понравились и показались совершенно непонятными. Потом я решил поближе ознакомиться с Стенкой и понеслась... Первые прослушиваний 500 этой группы я набрал крутя только этот альбом. С тех пор регулярно все больше и больше слушаю сабж, и чем больше слушаю - тем больше он мне нравится. Сейчас Стенка вставляет уже не так как раньше, но все равно очень даже. Любимым альбомом на данный момент является Wish You Were Here. Период с Барретом стоит особняком, с ним группа звучала совершенно иначе. Под настроение прет так же, как и остальное творчество. Без него группа стала мрачнее, более унылой и этим доставляет. Думаю, скоро окончательно разберусь в их творчестве.

Осло, почитав последние интервью Баррета у меня сложилось ощущение, что крышей он не ехал, а его тупо задолбало общественное внимание.

Сольники у Баррета симпотишные.

Посмотрел сейчас официальные видео с последнего реюниона группы, пусть и не полноценного, который состоялся 12 мая этого года. Эпично, других слов просто нет. Comfortably Numb сыгран как всегда великолепно. Я даже и не заметил, что Гилмор перепутал слова. И не заметил бы, не прочитай я об этом. Outside The Wall тоже шикарен, появление Мейсона это концентрированный эпик. Одно расстраивает - такого скорее всего больше не состоится. Очень жаль. Хотелось бы, что бы они устроили совместный тур, пусть даже и без Райта.

зачем? нынешние престарелые стен-выступления вотерса очень сильно напоминают агонию Скорпов, Пристов, Ирин Майдановых, Раммов и т.д.

чуть не сходил на "Стену" в питере. И хорошо то, что таки не сходил, ибо с самого начала не хотел.
Отвратительно. Это как фаллоимитатор на пристёжке - функция выполняется, а пениса всё-таки нет

Вай соу? Все таки Уотерсу в отличие от перечисленных не нужно гарцевать по сцене и трясти хаером. Голосом он никогда не отличался, как и Гилмор, и сейчас оба звучат вполне себе. А всю остальную работу выполняет уже не он, ему остается ходить по сцене и петь, как по мне так с задачей он вполне справляется.

Вот в том-то и дело, что голосом он никогда не отличался. А что окромя голоса?
лучше бы товарищи после барретта замолчали вообще, а то в итоге из этого всего вывалились тонны лишнего и пустого пафоса

А ещё лучше было бы обдолбаться и покончить с собой, желательно зарезав перед этим подружку. Какая была бы легенда! Трафаретные портреты на майках и стена памяти обеспечены.

Чушь, на самом деле. Композитор исполняет свою музыку, имеет на это полное право. Он же не танцор диско, чтобы "портиться" с возрастом. Играет не хуже прежнего? Не хуже. Другие музыканты? Так это оркестр с руководителем. Смысл ходить на такие концерты - это послушать музыку Pink Floyd, а не поглазеть на дедушек.
И кстати, Баррет против Уотерса был жиденьким автором, весьма жиденьким. Я считаю лучшими работами PF альбомы начала 70-х, как раз первые без Баррета. Собственно, уже соусница была работой в основном Уотерса. Что на счету Баррета? Трубач, то бишь, дудочник? И что на нём такого гениального?

тащемта не вылизанность, но разнообразность звучания. Небыдло котирует первые 2 альбома. и я с ним согласен.
Как нынче любят бросаться этим словом!
И что же в опере(!) Уотерса такого значимого для мировой музыки?

на первых альбомах флойды были приятными раздолбаями, пусть и хорошо сделанными. Потом раздолбайство попыталось спрятаться за тёмной стороной луны, да и за стеной(ох, каков пассаж!). Попыталось, да вот не получилось.
Основаная тема A Saucerful Of Secrets вне всякого сомнения есть хорошее отражение всех Кейджев-Штокхаузенов в популярной музыке. Дальше наступил мрак.

все эти психоделии имели 2 корня: вещества с гвардией лири-хаксли-кизи-битники и т.д., и непонятную, странную звуковую кашу академ. авангарда и фри-джаза.

Грубовато? что ж поделаешь. На первых альбомах мы имеем кучку приёмов, которая характерна для музыки того времени. А дальше ничего не меняется, наступает оматорэ.

такой музыки в те времена было хоть отбавляй. никто не виноват в том, что именно флойды стали популярными

Я не небыдло, а обычное быдло. Мне плевать, кого отражал Сид Баррет - я думаю, он и сам этого не знал.
Но в его и Уотерса музыке я ощущаю приятную мне атмосферу полёта, погружения, присущую космической фантастике, приятные мне мелодии и хорошую игру на инструментах. Мне этот "мрак" нравится. И из этого "мрака" Piper в лучшую сторону отнюдь не выделяется. На нём в основном чередуются совсем уж простенькие песенки типа Gnome, Take Up Thy Stethoscope and Walk, Chapter 23 и неслушабельно-авангардные, такие как Interstellar Overdrive. Явно проигрывает даже "Соуснице", где есть совершенно крышесносный ранний эмбиент Set the Controls for the Heart of the Sun.

а я барретта как муыканта и не выделял. Он после этого и с ти-рексом выступал - всё одно.

Действительно, Барретт (как и многие нынешние музыканты) мог не вкуривать откуда растут ноги у его музыки. Так и про это я тебе уже говорил. Помнишь мой пост про "две ветки постмодернизма"?

кстати, словечко "авангард" улетело в те же мрачные анальные трубы, что и слово "композитор".
Повторюсь: на первых двух альбомах заложена вся последующая музыка флойдов. Если же кто-то любит группу, то я тут не при чём, заставить разлюбить - это не в моих силах.
И после этого ты называешь себя быдлом?:) небыдло9в плохом смысле слова0 тоже одинаковое, как ни крути.
з.ы.
ты забыл добавить про ухающе-бухающее звуковое полотно и плотность музыкальной ткани

Небыдло котирует весь флоид, ну разве что кроме, иногда собственно стены и луны. Первые 2 альбома онли котирует только совсем илита.

А группа поступила очень грамотно. Вместо того, что бы пытаться копировать Баррета они сразу начали постепенно уходить от него подальше. Первый альбом подкупает именно своей раздолбайско-психоделической атмосферой хиппарей и упоротых мультиков про крота. А дальше, ну если в первом альбоме однозначно рулил Баррет то дальше они распределили силы. Получился отличный сплав. Флоиды, в отличие от остальных, коих было хоть отбавляй грамотно балансировали между никому, кроме 3,5 анонимусов, ненужными прогерами-артерами-непоймикем и поп-музыкой. И поэтому именно они стали популярны, ящитаю. Грамотные, профессионально записанные альбомы. Это началось на Meddle и закончилось на Division Bell'е.

Совсем не согласен, после первых двух альбомов они постепенно, к дарк сайду ушли в совершенно другую степь.

ты говоришь о продюссировании, а я говорю о принципе написания тех или иных вещей

Ок. Бублик совсем илита -__-

Поздние альбомы не люблю прежде всего за занудность и банальность. Хотя Animals и Wish You Were Here ещё более-менее слушабельны.
А Стенку никогда не любил, считай.
Ничего интересного кроме сами-знаете-какой темы, я считаю.

Ну, пару лет назад в этой же теме ты заявлял что он один из тех, что нравятся тебе больше всего.

Следующий уровень - супер-илита! Не котировать флюидов вообще и люто бешено их ненавидеть.


Опять же, смотря с чем сравнивать.

Именно.
Чем больше слышаю музыки (в том числе и т.н. "прогрессивного рока"), тем яснее осознаю, что Стенка - банальщина.
Хотя, возможно, про "никогда" я действительно приврал.

В общем, меня снова переклинило на сабже. Послушал. Подумал. Понял, что слушать заунывное нытье Уотерса я уже не могу. Нет, ну отдельно идет конечно, но заслушиваться той же стенкой или тем более WYWH/Animals я уже не в силах. А The Final Cut это адовый ад. Гилморовский период чуть получше - там хотя бы High Hopes есть.

Уже год как любимым периодом для меня является тот, что начался с выкидыванием Баррета на мороз и закончился оккупацей Уотерсом. Иными словами - с кое-каких ранних синглов (Paintbox, например) и до Дарксайда включительно. Белая ворона на этой пачке крутейших релизов это студийная часть Ummagumma. Зато там лив-часть крутая очень. Ну и Atom Heart Mother и Meddle шикарные альбомы.

А послушав "Аэростат" Гребня выяснил, что наши с ним мнения внезапно совпадают. Почти. Он еще и дарксайд не котирует. А зря.

Хрен знает, зачем я это пишу, правда.

а есть ли в природе видео концерта Animals 77 года?