Режиссер: Альфред Хичкок
В главных ролях: Вирджиния Валли, Кармелита Джерати, Майлз Мандер, Джон Стюарт, Фердинанд Мартини, Флоренс Хелминджер, Георг Г. Шнель, Карл Фалькенберг, Льюис Броди, Нита Нальди
Сценарий: Оливер Сендис, Элиот Стэннард
Продюсер: Майкл Бэлкон, Эрих Поммер
Оператор: Барон Вентимиглиа
Композитор: Ли Эрвин
Денег было мало

Премьера (мир): 3 ноября 1925
Релиз на DVD: 16 февраля 2009, «СВЕТЛА»

75 минут



Пэтси, танцовщица из театра под названием «Сад наслаждений», устраивает на работу в труппу свою приятельницу Джил. Джил помолвлена с Хью, который работает в колониях.

Пэтси выходит замуж за Леветта, коллегу Хью, и, проведя медовый месяц на озере Комо, Леветт тоже отплывает в те края. Джил, которая весело проводит время в Лондоне, пользуясь успехом у мужчин, откладывает поездку в колонии, где ее ждет жених. Пэтси остается верна своему мужу, и, получив письмо о его болезни, уезжает к нему. Но на месте она узнает, что Леветт попал под влияние местной жительницы…

«Молодой человек с хваткой льва»

Немая картина британского режиссера Альфреда Хичкока «Сад Наслаждений», снятая в Германии и Италии — первая законченная работа, тогда еще попавшего в кинобизнес по знакомству, человека, который впоследствии обретет одно из самых громких имен в кинематографе. Тогда из-за скромного бюджета Хичкоку пришлось исполнять роль и режиссера, и директора, и администратора. Ходит масса забавных историй о процессе съемок, самая известная из которых о том, как съемочная группа в числе четырех человек, включая Хичкока, отправилась в Италию для съемок «южной страны», спрятав камеру под сиденьем в поезде, чтобы не платить таможенную пошлину.

Несмотря всю кустарность производства уже тогда можно отследить черты, которые станут главными особенностями в более чем полусотни снятых им картин — тут есть и мелодрама, переходящая в триллер, и убийца-психопат, и раскрывающий задумку символизм, не обходится без приключения и любовной истории, которая, возможно, в силу раннего этапа, а может и из-за несовершенства киноаппаратуры, не достигает той сексуальности, что свойственна Хичкоку в наиболее знаменитых картинах, вроде «Головокружения». Нет тут, собственно, и традиционного саспенса — напряжения, за умение подать которое Хичкока особенно ценят современные зрители.

Триллера, как такового тут тоже почти нет, он появится лишь к концу, а основной сюжетный костяк — пока что обладающая большей популярностью на западе — мелодрама. Фильм рассказывает историю двух девушек — Петси и Джилл — работающих танцовщицами в театре с метафоричным названием «Сад Наслаждений». Сюжет стремительно бежит вперед, и это не только из-за небольшого хронометража, но и из-за ускоренной съемки, что учитывая не очень сильную загруженность диалогами немого кино, играет только на руку. Вскоре обе девушки находят себе женихов — двух друзей, которые по очереди готовятся ехать работать за границу.

Тут-то Хичкок и демонстрирует верность и предательство, как девушек, так и мужчин — Джилл не долго страдая находит себе нового жениха побогаче, а Петси изо всех сил собирает средства, чтобы навестить мужа. А в солнечном краю дела обстоят совсем наоборот — Хью переживает о Джилл, а Леветт вовсю изменяет жене в обществе южанки, образ которой, согласно традициям тогдашнего расистского кинематографа более чем отталкивающ и напоминает ведьму или дикое животное, поступить с которым при появлении законной жены, следует соответственно.

Сад Наслаждений — это, по сути, иносказательное обозначение Рая, который его обитатели не ценят и норовят преобразить в сущий Ад, но Хичкок в равных пропорциях делит героев на тех, кто подсознательно уничтожает собственное счастье плотскими утехами (Джилл и Леветт), и тех, кто до конца хранит целомудрие (Петси и Хью), из чего следует, что парочки изначально не совсем верно распределились. Антагонист сей поучительной истории — Леветт, именно ему предстоит запутаться в собственных желаниях и впасть в дикое сумасшествие.

Несмотря на несовершенство кинематографических возможностей Хичкок пытается играть зрительными приемами и символизмом. Увы, но даже для того времени качество пленки оставляет желать лучшего, а ее склейка бросается в глаза даже неподготовленному зрителю, да и многие эпизоды во второй половине снимались к тому же на открытом пространстве, поэтому попадаются целиком засвеченные сцены. Неунывающий Хичкок обратил последнее, впрочем, себе на пользу, а потому южная страна на засвеченной пленке действительно вызывает ассоциации с райским садом, где и происходит основное грехопадение, что смотрится очень даже неплохо. К тому же для дебютанта режиссер мастерски выучился играть на контрастах: сочетание белых и черных элементов костюмов героев заслуживает отдельных комплиментов, как и эффект производимый сигаретным дымом.

Итог: дебютный фильм Хичкока длится всего час, и то качество, в котором его можно достать сегодня вряд ли удовлетворит современного зрителя, однако, уже в этом низкобюджетном и, в целом, любительском проекте чувствуется подчерк будущего мастера.

6 / 10

http://s53.radikal.ru/i141/1209/76/a694e28aebbe.jpg

Как же изменился кинематограф! Сейчас, пожалуй, не так много фильмов, которые сразу не берут быка за рога. Обычно дело начинается с убийства, сдвигающихся предметов, аварии, взрывного диалога и т.п.
Половина фильма "Птицы" посвящена путешествию обычных неразлучников, в которой легко и непринуждённо раскрывается характер героини, её образ жизни, окружение, принципы. Сразу же подбрасываются зацепки, намёки на будущие событие. "Птицы ничего не едят", "случайное нападение чайки", "якобы испорченный корм". Но дело не заканчивается простым следованием центральной птичьей линии. Мастер уделяет огромное внимание семейным отношениям. Кому-то не хватает матери, кому-то отца, мужа, опоры. Кто-то цепляется в родного сына и отгоняет всех конкуренток за его внимание. Кто-то под самым боком ещё живёт отчаянными надеждами. Типажи - отличная работа в подборе актёров, костюмов, можно до бесконечности подмечать приятные мелочи в подгонке под образ.
Множество казалось бы мелких, второстепенных героев в стиле "мимо проходил". Старуха-орнитолог - сварливая, не желающая слышать всё, что противоречит её опыту; горький пьяница со своими библейскими цитатами, истеричная мать с детьми, которая ещё больше поднимает общий уровень безумия; франтоватый водитель, собирающий пропустить рюмочку-другую перед дорогой; опытный флегматичный рыбак. Все они настоящие живые люди у которых не написано на лбу "я должен погибнуть в следующей сцене". Они живут, планируют, волнуются, борются за спасение.
Конечно, большинство трагедий можно было избежать. Основные жертвы погибают во время паники. Птицы отнюдь не обладают сверхъестественными силами, они не продумают сложных комбинаций для атаки. Более того, в большинстве сцен нет оснований предполагать, что они нацелены на изничтожение местных жителей. Большинство атак происходят на шум, яркий свет, во время скоплений. Ужас горожан подпитывается за счёт веры в сверхъестественные силы, поиска самых сложных объяснений, подсчёт сил противника.
Война между природой и человеком происходит в американском стиле. Каждый сам за себя, никакой надежды на власть, общество, чужую помощь. Герои берут дело в свои руки. Сразу виден национальный менталитет. Однако силы несоизмеримы.
В последней агрессивной сцене происходит перемена в образе главной героини. Она сломалась, чуть ли не впервые почувствовала себя слабой. Зачем она полезла наверх? Из любопытства, желания приключений, осознания своей особости. Ровно из-за тех же причин, почему она оказалась в свете газетных заголовков, да и вообще в этом городе. Но от природы влиятельный папочка не защитит. К счастью для героини у неё оказались хорошие друзья.
В конце концов, герои сдаются и просто покидают осаждённый город. Природа берёт своё. Есть мнение, что мастер не доделал фильм, ведь в нём нет традиционного для нынешних фильмов конца, чтобы все сёстры получили по серьгам. Но на деле и так всё понятно. А то, что разгадка тайны нападений остаётся потерянной, многовариативной, только делает фильм более запоминающимся.