Взлеты и падения: История Дьюи Кокса / Walk Hard: The Dewey Cox Story

Жили-были два брата. Один – гениальный пианист, второй так, погулять вышел. Пошли они как-то поиграть в сарае с папиными мачете, чего, понятно, делать вовсе не стоило, и не стало пианиста – несчастный случай, с кем не бывает… И вот уже папа проклинает оставшегося в живых сына, а мальчик, потерявший от шока обоняние, но обретший абсолютный слух, винит себя и с горя начинает играть блюз, потом рок-н-ролл, потом диско… И понеслось. Первые записи, первые фанаты, концерты с Элвисом, Бадди Холли, бдения у Махариши с Биттлз в полном составе, телешоу - музыка прочно вошла в жизнь Дьюи и не покинула его до самой смерти.
Главную роль исполнил Джон С. Рейли, снимавшийся до этого в ролях вторых планов ( Банды Нью-Йорка (2002), Управление гневом (2003), Темная вода (2005)). Эта лента позволила показать, на что он способен. Его Дьюи убедителен и четырнадцатилетним подростком, с пол оборота заводящим школьников, и кумиром миллионов, и шоуменом, и пенсионером-семьянином. На фоне Рейли остальные действующие лица немного теряются, хотя Элвис (Д. Уайт), с его типичной манерой общения, Пол Маккартни (Д.Блэк) и Ринго Старр (Д.Шварцман) получают свою долю зрительских симпатий. (А фрагмент с Yellow Submarine – это вообще нечто! Обидно, правда, что стилистику этого анимационного фильма свели к ЛСД.)
Шутки фильма можно условно разделить на три категории – отсылки к байопикам, отсылки к музыкальной культуре и музиндустрии разных лет, и отсылки к …хммм… ниже пояса. Последних, к счастью, меньшинство. Хочу подробнее остановиться на музыкальной среде. Так, например, давно и достоверно известно, что все продюсеры – евреи. Здесь они еще и ортодоксальны. Или намек на процесс записи битловского «Сержанта Пеппера» - когда в доме Дьюи собирается симфонический оркестр, птицы, животные, представители разных народов с национальными инструментами… Или телешоу, в которых ведущие то выезжают на роликах, то одеваются в шкуры – лишь бы необычно и «красиво», а потом скрупулезно считают рейтинги. В этом фильме если у музыканта женщины, то их на протяжении жизни будет 411, если дети, то 22 родных и 14 приемных, если наркотики – то все известные человечеству, если музыка, то она великолепна и успешна.
Вот о музыке я хотела бы сказать отдельно. :) Именно саундтрек заставляет предположить, что фильм – невыдуманная история настоящего человека, рок-певца. Она отличная! Стилистически безупречна, мастерски сыграна и спета. Рок-н-ролл, баллады, диско – их хочется слушать и слушать. Голос певца завораживает.
Визуальный ряд ленты в основном, соответствует эпохе. Удачным решением можно назвать показ событий под песни, так, в студии где происходит прослушивание первого будущего хита Дьюи «Walk Hard» сменяются кадры: рука, нажимающая на кнопку записи, пластинка, заголовки газет, поклонницы в экстазе. И так далее в том же духе. Каждая песня – жизненный период. А финальная песня, подводящая итог его жизни, наполнила сердце радостью - хочется верить в историю Дьюи Кокса, нашедшего в жизни свое счастье и не изменившего себе.
Хотя, на мой взгляд, фильм получился немного затянутым, видимо, из-за желания воссоздать дух эпохи, история Джонни Кэша, певца кантри, доведенная до гротеска и приправленная потрясающе стильной музыкой – это стоит видеть.

Pink Floyd - Стена/Pink Floyd: The Wall

Музыкальные фильмы от рок-групп – работа редкая и штучная. В этом жанре велик риск скатиться в видеоклип, в мюзикл, либо в обыкновенный фильм-концерт. «Стена», снятая в 1982 году Алланом Паркером по одноименному альбому Pink Floyd – приятное исключение.

Сразу скажу, что на меня ничто не производило впечатления равно восхищенного и отталкивающего. Этот фильм нельзя мерить обычными мерками для кассовых блокбастеров. Это фильм, снятый о безумцах, безумцами и, рискну предположить, для безумцев. Роджер Уотерс и Аллан Паркер предлагают зрителю одиссею в самые глубины человеческого рассудка, на его дно, темное, как баррель саудовской нефти.

Боб Гельдоф неподражаем в практически единственной сквозной роли всего фильма - рок-музыканта Пинка, постепенно сходящего с ума под давлением общества и собственных страхов и комплексов. С детства над мальчиком тяготеет призрак отца, погибшего на Войне, и назойливая опека матери, которая не может и не хочет разделить с ним его детские радости и горести. Трудно не прослезиться в сцене, где маленький Пинк пытается взять под руку незнакомого дядю, словно отца, а тот отталкивает мальчика. Или встреча солдат, вернувшихся с Войны - и Пинк, который отчаянно дергает прибывших за рукава.

Молодой человек вовремя попадает в цепкие лапы образования. Методы воспитания в его школе напоминают все самые страшные истории, какие вы могли читать в т.н. "романах обучения" (Долорес Амбридж после просмотра будет казаться доброй тетушкой). Под знаменитую арию "We don’t need no education", зомбированные дети с одинаковыми лицами шагают в мясорубку и превращаются в нежный фарш. Фильм бросает обществу вызов и упрек в каждом кадре, прыгая от темы безумия личного к теме безумия толпы, и обратно. Вот уже взрослый Пинк – нацистский фюрер-шоумен, он проводит концерты-митинги, на которых линчуют людей по мановению его пальца. "Вон тот на еврея похож!" - подозревает вождь, а толпа верных скинхэдов уже бежит терзать несчастного - под улюлюканье уцелевших. "А вообще, будь моя воля, я бы всех вас расстрелял!" - в истерике вопит фюрер. Зал встает, бурные овации.

К сожалению, из-за непоследовательности сюжета-галлюцинации, весь антифашистский пафос фильма грянул впустую. Не анализируя причин явления, Паркер просто упивается "страшной" милитари-эстетикой молотковых скинхэдов, заставляя их совершать бесцельные акты вандализма. Куда лучше оказалась раскрыта тема изоляции Пинка от окружающего мира стеной, его погружения в безумие, суда над собой и катартического разрушения стены. Ложка дегтя, однако, и здесь успела побывать. Дело в том, что главный герой, этот страдалец с неадекватными манерами, не вызывает никакой симпатии. Проблему совращения Пинка обществом потребления - городами-казино, дорогими машинами, доступными женщинами и угодливым продюсером - фильм тоже затронул лишь мельком.

Визитная карточка фильма - рисованные известным политическим карикатуристом Джеральдом Шарфом видения главного героя. Начиная с впечатляющей, но вполне классической "черной птицы войны", похожей на Ту-144 ,и бегущих от нее людей-противогазов; целующиеся цветы, чей танец любви постепенно переходит во взаимное пожирание, затем один из этих плотоядных цветочков гоняется за голым Пинком по его комнате... Трудно забыть и знаменитую сцену с молотками, марширующими под арию "Waiting for the Worms". Ну, и кульминация бреда художника - сцена суда, где проходят безумное, как сам Пинк, количество персонажей, переливающихся, переходящих друг в друга, уродливых порождений глубин разума, разбуженных галлюциногеном. Смотреть этот фильм - все равно, что глотать ЛСД пачками, только без последствий.

Итого: если фильмы Beatles это лучшие видеоклипы в истории, то "Стена" - это самый сюрреалистичный музыкальный фильм в истории, и с самым лучшим саундтреком. Пересмотрите этот фильм, когда захочется побывать в сумасшедшем доме конца великих 70-х.

Как говорят, в каждой шутке есть доля шутки. :) Даже вполне серьезные личности вроде работников банка могут придумывать невыполнимые планы, влезать в приключения, попадать в нелепые ситуации, ошибаться и, разумеется, учиться на своих ошибках.
А какие они все разные, эти банкиры! Одни, вроде Вудса, во всамделишной своей жизни разговаривают с гусями и ловят ящериц, одеваются в старую мешковатую одежду и вообще походят на деревенских жителей; другие, как Шейла, встречаются с коварными управляющими-обманщиками, а ради мести могут преступить закон; третьи, как Стюард (юноша весьма серьезный и законопослушный), никогда не рискуют и век сидят на скучнейшей работе.
То, что эти трое — Шейла, Вудс, Стю — вдруг решают в одно и то же время ограбить банк, конечно, случайность, но из-за случайностей фильм получается истинной комедией. А их сценарист раскинул вдоволь. Самое главное — то, что происходят события абсолютно вовремя: Доулмен и Шмел начинают бросать яйца в окна Чарльза Мерджина именно тогда, когда Вудсу позарез нужно скрыться; Шейла и Марк останавливаются возле работы как раз чтобы отвлечь злодея от Шмел, а Шмел бежит, словно бы специально спасая новоиспеченную парочку. Случайности эти, впрочем, ненавязчивы; они так живо вписываются в сюжет, что не вызывают раздражения. Пожалуй, раздражение вызывает только один момент: первая встреча Марка и Шейлы. Девушка тогда разговаривается чересчур быстро и неправдоподобно, она, как кажется мне, рассказывает свою историю для зрителей, а вовсе и не Марка. Тоньше надо, тоньше, легче...
Между тем, пока эта троица готовится ограбить банк, действует и другой персонаж — Доулмен, который пытается... ну да, найти работу. У него своя история и свои проблемы, с которыми нужно бороться, и Доулмен, может, не сразу, но догадывается об этом.
А проблема его — глупость. Непроходимая глупость, когда Доулмен надевает, собираясь на собеседование, футболку с надписью «useless», говорит управляющей, что любит смотреть телевизор и играть в игрушки, ворчит на продукцию очередной компании. Слава богам, в конце концов он понимает, что есть в мире «крайние» люди и начинает размышлять, как же «крайним» ему не быть. Удивительно, но у Доулмена это получается, и в конце концов он в каком-то смысле выигрывает.
Герои неоднозначны. Любопытство вызывает история Стю и Макса, двух друзей, совершенно противоположных. Непонятно, как они уживаются вместе; видимо, по пресловутому закону «противоположности притягиваются». Они учат друг друга; один — серьезности, второй — веселости и способности рисковать. Правда, результата почти не видно, и Стю получает свою порцию депрессии, а Макс — работу ди-джеем, но от обоих слышатся не очень типичные мысли. Какие? Вот этого я не скажу... :) Шмел, наивная девочка, пересмотревшая «Зены» или какого-нибудь похожего фильма, иногда вдруг становится хорошим другом, способным поддержать — а это не качество ребенка. Она может быть вредной, доброй, шкодливой, веселой, т.д. Да, нельзя отрицать, что девочка очень артистична.
Есть герои и отрицательные, которые не меняются, но получают по рукам — а кто виноват, что тянут они руки туда, куда не следует? Черты их характеров очень типичны, будь то желание поживиться за чужой счет, живодерство, способность к обману и тому подобное.
Фильм в меру веселый, но и серьезный (насколько может позволить себе это комедия). Посмотреть его, честное слово — истинное удовольствие!
__________________________________________________ ___
Знаков? 2908.

Хэнкок(Hancock)
После выхода первой части фильмов про Человека-паука,которая перевернула наше представление о кинокомиксах,фильмы про супергероев пребывали в серьезном застое.Все свелось к постоянным копированиям схемы,которую использовал Сэм Рэйми в своем фильме.Но ситуация начинает исправляться.Интересным эксперементом в жанре кинокомиксов стал прошлогодний блокбастер "300"("300 спартанцев" в российском прокате)."Человек-паук 3" оказался неплохим,но все его спецэффекты меркли по сравнению со спецэффектами таких фильмов, как "Пираты Карибского моря 3" или "Трансформеры",а большего фильм предложить не смог.В этом году вышел на экраны "Железный человек",и он оказался действительно отличным фильмом,задав новые стандарты для кино про супергероев.Только вчера на экраны вышел "Хэллбой 2"-необычный,но тем не менее интересный фильм.Ну а 10 июля появился "Хэнкок"-экшн,комедия и один из лучших фильмов про супергероев.
Наглый,вечно пьяный,грубый-но тем не менее супергерой.Хэнкок."Хэнкок"-это издевательство одновременно над всеми супергероями,какими мы их привыкли видеть в комиксах и в кино.Сюжет фильма не то чтобы идеален,но для хорошей комедии этого вполне достаточно.К тому же фильм преподнесет(или уже преподнес) Вам несколько неожиданных сюжетных поворотов.С юмором в фильме все просто великолепно.Большую часть фильма нас чуть ли не постоянно заставляют смеяться.За некоторые шутки хочется лично сказать спасибо сценаристам фильма.Претензия всего одна,и заключается она в том,что какой-то злодей засунул в трейлер фильма чуть ли не половину местных шуток.Ближе к финалу обнаруживается,что в "Хэнкоке" есть еще и драматическая линия.Многие ругают за это фильм.Но я не стану.Фильмы,которые проносятся на одной ноте от начала до конца очень быстро забываются."Хэнкок" в течение полутора часов дает зрителю самые разные эмоции.От смеха до грусти.Концовка получилась немного невнятной,но так как "Хэнкок"-это комедия,сценаристам пришлось придумать хэппи-энд.Собственно концовка-единственное,что оставляет легкий неприятный осадок после просмотра фильма,но сценаристов можно понять.Вообще,в подобных фильмах мы привыкли видеть в финале сражение супергероя с суперзлодеем.Так-вот,в этом фильме вообще нет суперзлодея и это стоит отметить как плюс,потому что концовку фильма очень трудно предугадать.Ну и напоследок:Уилл Смит это лучший Хэнкок из всех Хэнкоков,которые могли бы быть.
Итак:жанр фильмов про супергероев в своем нынешнем виде терпит колоссальные изменения."Хэнкок"-это великолепное зрелище с неплохим в общем сюжетом и уморительными шутками.Настоятельно рекомендую.

В уже далёком 1992 году, ещё до того, как стать живой легендой кинематографа режиссёр Майкл Манн снял фильм, который историки назовут одной из самых аутентичных кинокартин всех времён, а критики будут ставить в пример, как неоспоримый шедевр приключенческого жанра. Фильм, который поднимет своего создателя на голливудский Олимп, и даст ему возможность, в дальнейшем, создать такие легендарные кинополотна, как «Схватка» и «Свой человек».
Этим фильмом был «Последний из Могикан».

Я не стану подробно разбирать историческую достоверность этого произведения, пусть это делают люди более просвещённые в данном вопросе, и уделю основное внимание его художественным достоинствам. Благо их у «Последнего из Могикан» предостаточно.

Думаю, не сложно догадаться, какое произведение послужило первоисточником, при написании сценария к этому фильму. Разумеется, это был легендарный одноимённый роман Джеймса Фенимора Купера.
Понятное дело, что создатели фильма не могли полностью скопировать все книжные ходы и диалоги в сценарий двухчасовой киноленты, но следует отдать им должное, отличия от оригинала минимальны. Порой это, правда, несколько растягивает повествование, от чего действие в фильме провисает. Но подобное случается крайне редко и практически незаметно.

Не меньшего уважения заслуживают создатели «Последнего из Могикан» и за великолепно подобранный актёрский ансамбль, во главе с голливудской суперзвездой Даниэлем Дэй-Льюисом, который не только идеально подошёл на главную роль внешне, но и полностью вжился в своего персонажа, создав на экране эталонный образ одного из самых известных героев американской литературы – Натаниэля Бампо.

Главным же достоинством этого фильма является его, без сомнения, гениальный визуальный ряд. От завораживающих американских пейзажей и панорам огромных армий, до роскошных батальных сцен. Батальные сцены вообще заслуживают отдельного упоминания. Ведь известно, что Майкл Манн способен даже обычную перестрелку на улицах Лос-Анджелеса поставить так, что дух захватывает, а уж в историческом эпике, события которого разворачиваются в разгар англо-французского противостояния в американских колониях гениальный режиссёр нашёл массу возможностей развернуться на полную. Чего стоит, хотя бы, сцена штурма английского форта, завораживающая своей эпической красотой.
Ну и, разумеется, настоящий шедевр был бы неполон без соответствующего музыкального сопровождения. И этого у «Последнего из Могикан» тоже не отнять. Композиторы Тревор Джонс и Рэнди Эдельман создали поистине гениальный саундтрек, идеально дополняющий происходящее на экране. Их чудесная музыка не только прекрасна сама по себе, она так же прекрасно передаёт дух произведения, создавая атмосферу на протяжении всего фильма.

Однако за шикарной картинкой «Последнего из Могикан» скрывается не только захватывающий приключенческий боевик, но и умное, драматичное кино. Ведь главным в фильме являются не драки и перестрелки, погони и сражения, а показ человеческих отношений на фоне столкновения цивилизаций и его последствий – войн, смертей, предательства…

В итоге мы имеем фильм, который будет интересен практически любой категории зрителей. Ведь в нём есть, как глубокие чувства и размышления о судьбе и долге, так и захватывающее развлекательное зрелище, которое впечатляет даже сейчас, 16 лет спустя, после выхода фильма на экраны.
Так что, «Последний из Могикан» - это фильм, который обязан посмотреть каждый. Фильм, в котором любой сможет найти что-то заслуживающее его внимания, и который никого не оставит равнодушным.

Вы когда-нибудь задумывались о том, какой была бы ваша жизнь без любимых пластинок? Каким было бы ваше детство без воздушных пузырей или роликовых коньков, которые тогда только начали входить в моду? Без первой большой любви или без первого детского поцелуя, после которого показалось, что мир вокруг вас двоих исчез? В советские времена выходило огромное количество фильмов, которыми каждый гражданин великой могучей империи мог гордиться, фильмы, которые нестыдно было смотреть в большой компании и которые давали людям ту иллюзию свободы, счастья и радости, которая крылась за довольно суровой действительностью. Студенты на экране были сами собой - такими, какими они были и в реальной жизни - энергичными, предприимчивыми, порой опрометчивыми и довольно неосторожными в своем выборе. А старые комуналки, которые до сих пор помнят некоторые из современных молодых ребят, представали на экране каллейдоскопом проблем поколений и кашей из ироничных случаев совместной жизни.

Представить наше кино без фильма "Покровские ворота" блистательного Михаила Козакова - это примерно тоже самое, что представить себе Советский союз без Аллы Пугачевой или Иосифа Кобзона.
Впечатление такое, что это фильм просто есть, и никто представить себе не может, что когда-то его НЕ БЫЛО. Бессмысленно пытаться выбрать какие-то полюбившиеся цитаты, потому что из нецитируемых выражений из фильма "Покровские ворота" остались разве что предлоги и союзы. Для любителя советской классики этот шедевр -примерно тоже самое, что для американского подростка "Звездные войны". С одной оговоркой - американские фантастические блогбастеры никогда не могли полностью отразить духа эпохи и истинной тайны человеческой души.

"Покровские ворота" относятся к той категории фильмов, которые пересматриваешь в ту секунду, когда больше смотреть нечего. Особенно в наше грустное время, когда часто приходится довольно долго взаимодейтвовать с телевизионным пультом, чтобы что-то на экране привлекло внимание.
И как сказал главный герой Костя, "искусство в большом долгу". Так будем же и мы стремиться стать частью мира, где старые шедевры не будут пылиться на полке современной посредственности.

Короткометражный мультфильм. Kiwi!. версия с песней Mad World

Что мы знаем о киви? кроме того что это фрукт, похожий на волосатую картошку?
И что это одна из бескилевых птиц, что не умеет летать? Пожалуй больше ничего.
А каждая птица, на то она и птица, что должна летать или хотя бы стремиться в синеву неба. А это нелепейшее существо, на первый взгляд, так упорно и самозабвенно идет к какой-то неведомой цели.
Чуть меньше трех минут. Всего за столь короткий промежуток времени
вы поймете, зачем, столь хрупкой птичке понадобилось поднимать за облака огромнейшие деревья, прибивать их горизонтально,
И такие глупые вопросы о том, как? откуда? каким образом? и сомнение, что это просто не реально и абсолютно не возможно не будут вас мучать в самом финале.
Это лишь аллегория. Иносказание. Мечта. Скорее даже то, что как здорово и как важно жить мечтой. Что не каждый может пожертвовать всем, ради достижения исполнения своих желаний.
Не каждый будет идти к этому так долго. Так упорно. С такой непосредственностью
Так ...я не знаю как это можно описать...
Ради нескольких секунд незабываемых ощущений и полнейшего счастья!
Все после этих трех минут кажется таким бессмысленным
Что все к чему идешь ни что и Есть к чему стремиться.
Не всякий фильм может так впечатлить и вызвать шквал эмоций.
И продолжать вызывать их при каждом просмотре.
Вам откроется истина
Даже киви умеют летать!!! :cry:
Ведь все зависит от угла зрения. Упорства и стремления к мечте!!


этот мультфильм породил несколько пародий и даже я видела продолжение с так сказать альтернативным финалом.
:sad:

Хеллбой 2:Золотая Армия(Hellboy 2:The Golden Army)
Я уже говорил про застой в жанре кинокомиксов(см. рецензию на "Хэнкок"),поэтому приступлю сразу к делу.
17 июля на экраны российских кинотеатров вышел очередной кинокомикс
"Хеллбой 2:Золотая Армия" от режиссера Гильермо Дель Торо.Хотя,не такой уж он очередной.Этот фильм среди прочих выделяется очень проработанной готической атмосферой и уклоном в сторону фэнтези.Первая часть в свое время оказалась коммерчески провальной,но это не остановило Гильермо Дель Торо и он решил создать сиквел неплохого,в целом,фильма.В фильме есть главный злодей-принц Нуада(Люк Госс),обитающий одновременно в двух мирах.Сюжет неплохой,но слишком предсказуемый.Хеллбой(Рон Перлман),как и раньше,входит в состав Бюро паранормальных исследований.Основные партнеры Хеллбоя остались прежними.Заметным прибавлением стал Джоан Краусс– протоплазменное существо с немецким акцентом.Гильермо Дель Торо умело балансирует между забавными шутками,ураганным экшеном и легкой драмой.При сравнительно небольшом бюджете спецэффекты фильма сделаны достаточно на высоком уровне.Следут отметить,что большенство существ из потустороннего мира созданы не силой компьютерных спецэффектов,а силой мастерски наложенного на актеров грима,что сделало их очень реалистичными.Из актеров стоит особенно отметить харизматичного Рона Перлмана.С юмором в фильме все отлично.Многие шутки строятся опять же на харизме главного героя.Без него "Хеллбой 2" потерял бы львиную долю своей привлекательности.Основным недостатком,пожалуй,является уже упомянутая предсказуемость фильма.Зато,в отличие от недавнего"Хэнкока" в фильме нет четкой линии,отделяющей юмор от экшена с драмой,что,пожалуй,хорошо.Все сюжетные линии намекают на третью часть.Надеюсь,фильм не постигнет участь первой части,иначе ответы на уже поставленные вопросы мы можем не получить.
Итог:"Хеллбой 2:Золотая Армия" по-настоящему зрелищный и захватывающий фильм.Его предсказуемость не мешает ему быть одним из лучших кинокомиксов последних лет.А отличная игра актеров и хороший юмор придают стимул для просмотра фильма.Рекомендую.