|
Дочь посоветовала, и я, пока, 2 раза посмотрел "Фонтан" Даррена Аронофски(Рейчел Уайз, Хью Джекмен). Меня заинтересовало, наверное, что побуждает человека совершать тот или иной поступок перед лицом смерти. Неважно, своей или любимого человека . Хотя не только это. Очень филосовский фильм.
|
Скрытый текст - Нана: Да, потянуло меня на лайв-экшены. В который раз убеждаюсь, что аниме и японское кино - это две большие разницы. Хотя... Сценарий я знала изначально. Ничего ужасного в обрезке некоторых моментов съемочная команда не сделала, получилось довольно стройно и понятно, что и как. Пары-тройки персонажей нет из оригинала (это я о манге), нескольких линей(Син-Рейра, Рейра-Ясу, Рейра-Такуми, Рейру вообще обделили), ну да и ладно. Актеры. Актеры-мужчины, на мой взгляд, были подобраны ужасно. Особенно Нобу и Рен. Они прям отталкивающие, хотя к ним должно тянуть. Ну это мой привередливый европейский вкус, возможно я ничего не понимаю в азиатах.Девушки куда лучше. Кстати, сочувствовать Нобу в фильме не получается. Если в аниме он был милый и добрый придурок, но у актера показать это собвершенно не получилось. И Нобу стал возвышенным придурком. И прям очень милым и ласковым получился Такуми. Я в конце фильмов я действительно была очень рада за Хачи, настрадавшуюся и уставшую... В фильме маловато Наны. Получился фильм не о двух девушках, а о Хачи и чуток про Нану. Жаль. Песни. В фильме другие песни. Довольно приятные. А еще в фильме есть клип Трапнестов. И это вообще очень обрадовало, да. В итоге музыкальная часть сделана очень хорошо, после аниме не огорчила. Но как итог, фильм задевает совсем не так, как сериал. На некоторых моментах сериала у меня першило в горле даже при 5м перепросмотре фрагмента, фильм не колыхнул ни разу. От фильма веяло не сильно драмой, а банальщиной. Просто я уже видела эту пьесу, исполненную другими, рисованными актерами. И она была все таки лучше. |
Последнее время, обстоятельства просмотра того или иного фильма складываются, по крайней мере, странно. Сегодня мое "общение" с ящиком началось с фильма "Becoming Jane" Джулиана Джарольда. Картина не шедевральна, но чем-то цепляет. Энн Хэтэуей сыграла хорошо, но временами я хотела заорать: "Не верю!!!". Такими огромными и красивыми глазами как у нее можно и нужно говорить со зрителем, а то иногда у меня появлялось ощущение, что она живая кукла с неживыми глазами. Фильм, сам по себе, добрый, нежный и романтичный, но и не без личной драмы героев. Отдельного внимания стоит Джеймс МакЭвой(Столь любимый мной после "Последнего короля"). Не в пример своей партнерши, Джеймс мог обойтись и без слов, его мимика лица, его глаза,- они могли сказать очень даже многое. Ну и вторым фильмом, который я сегодня просмотрела, была очень очаровательная и сказочная картина "Penelope" Марка Палански (который меня просто таки поразил своей картиной The Same ). Это история о девушке, которую настигло семейное проклятие, которое должно развеяться в тот момент когда кто-нибудь из ее социального круга(девушка аристократка) полюбит Пенелопу и женится на ней. Но все женихи в ужасе разбегаются лишь увидав лицо своей невесты. Для самой же девушки отбор женихов стал, чем-то вроде похода к стоматологу- неприятно, но терпеть можно. И она терпела, пока в ее жизни не появился Макс и не перевернул все вверх тормашками... Кристина Риччи в роле Пенелопы смотрится просто обворожительно!!! Да и положа руку на сердце, скажу, что роль Пенелопы одна из самых очаровательных ролей, которые сыграла Кристина. Все тот же Джеймс МакЭвой, сыгравший красавца картежника и совсем не благородного принца, справился с ролью Макса(или же Джони если быть точными) просто блестяще! /видимо пора меня записывать в почитатели его таланта./ Ну и скорей всего самой большой неожиданностью была героиня Риз Уизерспун. Ее независимая, базбашеная, но столь добрая и открытая Энни просто таки покорила мое сердце. Опять хочу отметить режиссера, который показал в фильме одну из основных повадок общества. Общество просто таки обожает формировать свое отношение к определенному предмету из-за дурацких ярлыков. А ведь поверхностный взгляд и чтение между строчек не откроют нам глаза на реальное положение дел. Браво Марк, я буду ждать других работ. Смотреть тем, чей ум и сердце открыто для сказки. P.S. Хоть убейте, но эта сцена тронула меня до глубины души. Скрытый текст - картинка: |
Любовь за пределами жизни
Скрытый текст - бумс!: Что может привлекать в романтических комедиях? Они всегда приятные. Может, и наивные, и не реалистичные, и ценности в них особенной нет, но они почти всегда способны поднять настроение. Дебютная лента Грегори МакКензи доходила до нашей страны аж два с лишним года. И это несмотря на такие громкие имена, как Джеймс Франко, Сиенна Миллер и ныне покойный Дэвид Кэррадайн (дата смерти с точностью совпала с российской премьерой). Впрочем, говорить о какой-либо особенности фильма не стоит – он, как и большинство романтических комедий, из ряда вон не выходит, несмотря на некоторую сюжетную оригинальность. Но для легкого просмотра он подходит как нельзя лучше. Мрачноватый, недавно вышедший из тюрьмы мошенник Силиас и жизнерадостная, не умолкающая блондинка Камилла, пара друг другу не подходящая. Она живет в мире собственных розовых иллюзий, Он – мечтой о побеге в Канаду, потому как чувствует, что не сможет долго выносить свою новую жену, а ведь она единственная причина, по которой ее отец-шериф позаботился о досрочном освобождении жениха. Медовый месяц, который они мечтают провести у Ниагарского водопада, омрачается одним неприятным фактом – в результате несчастного случая Камилла погибает по дороге. Но высшие силы решают иначе – Камилла оживает, однако, при свершившимся чуде, остается разлагающимся трупом, намекая зрителю на то, что концовка будет не совсем радостной. И все же, как говориться, неожиданные встряски укрепляют отношения. Актеры себя не переплюнули, но и в грязь лицом не ударили. Обаятельная улыбка изначально мрачного Джеймса Франко, к середине фильма начинает появляться на лице по поводу и без, впрочем, что греха таить, из-за одной этой улыбки на него можно смотреть очень долго. Сиенна Миллер есть, и это уже хорошо, ее образ получился хоть и довольно стандартен, но убедителен. Кэррадайн на втором плане успешно дополняет главных героев ролью старого циркового ковбоя, готового войти в самое невероятное положение и помогать несмотря ни на что. Вообще, на героев фильм не богат, он, как уютная компания друзей, где все свои и все хорошие люди. К особенностям фильма можно отнести небольшой налет драматизма. Несмотря на общую концепцию фильмом «Достучаться до небес» тут и не пахнет, но речь все равно пойдет о смерти. Только галюциногенно раскрыта тема – красный парик, цирковой костюм, голубая лошадь… ну, вы уже поняли, что слишком серьезно тоже не будет. Итог: романтическая комедия с незначительной примесью драмы. Картина о любви и смерти, расписанная яркими красками. Пожалуй, слишком яркими. |
Посмлотрела *Поймай меня если сможешь*
Шикарный фильм с шикарной игрой актеров. Ну я очень люблю Лео и Тома...Сам фильм захватывает с первой минуты и не отпускает до самого конца.. Единственное, что меня разочаровало, ну не мог-не мог ТАКОЙ парень влюбиться в Бетси=)...хотя сердцу не прикажешь... Аферами восхищена до глубины души! Это ж какой ум надо иметь в 16-17 лет-то!!! |
Что есть любовь? Игра?
Скрытый текст - тюк!: Главные герои сего действа – наивный молодой священник, возомнивший себя избранным Богом, в результате чего вызывал насмешки со стороны товарищей по колледжу и наследница огромного состояния, испытывающая восторг от стеклянных изделий. Оскар и Люсинда. Независимо друг от друга, в зрелом возрасте они пристрастились к азартным играм и находили в них едва ли не смысл существования. Они встретились на корабле и с того момента их тайные пристрастия неоднократно сводили их вместе. Жизнь подкинула суровые испытания, заставила от многого отречься, и тем самым привела их к пари с самой высокой ставкой в жизни обоих. Неоднозначный фильм можно поделить на две самостоятельные части, в одной из которых речь пойдет о пристрастии к азартным играм, а во второй – об одной крупной ставке, цена которой глубже, чем личные состояния героев, ведь, в конце концов, не важно, кто победит, когда на кону любовь против смерти. Атмосферно фильм получился необычно светлым – многочисленные съемки на природе сделали свое, а умение Джиллиан Армстронг выбрать нужные ракурсы впечатляет – нечасто природа играет такую живую роль на пленке. Поражают воображение и декорации многочисленных комнат, где каждый предмет подобран с особой тщательностью и при этом нет ничего лишнего. Завершает картину – легкий и мелодичный саундтрек Томаса Ньюмана Актерская игра тяготеет больше к театральной и манера воплощения образов Ральфа Файнса подходит тут как нельзя кстати. Его всклокоченный персонаж, со своей растерянностью и искренностью будто вышел из изящной комедии. Оскар манерен и человеколюбив, он может в тишине переживать собственные проблемы, но с трудом переносит происшествия со своими близкими. Противостоять азарту он не в силах, карты становятся ему дороже религии, и тем не менее он никогда не стремится к богатству или наживе – важен сам процесс. Очень сильная драматическая игра со стороны Кейт Бланшетт. Люсинда – характер состоявшейся независимой девушки, сильной, и от того одинокой. При виде игральных карт ее глаза загораются лукавым огоньком, в игре она готова зайти очень далеко. Их обоих не волнуют деньги, важна только хорошая честная игра, пусть даже она заключается в дружеском пари или мытье полов на скорость. Один из самых невероятных и абстрактных образов – стеклянная церковь. «Но это непрактично!» - восклицает героиня, и тут же получает легкий, но глубокомысленный ответ: «Как церковь может быть практичной?». И это относится не только к одной церкви, и даже не ко всем церквям и храмам вместе взятым, и даже не только к искусству, но ко всей жизни в целом. Разве увлечение азартными играми практичное занятие? Но это образ жизни, то самое излишество, ради которого стоит жить. Разве что-то имеет цену, если оно доставляет удовольствие? И эта метафора подвергается жестокому столкновению с реальностью. Непрактичность налицо, хрупкость, она не выдерживает столкновения с суровой реальностью. И тем не менее, утвердив, а позже опровергнув данное утверждение фильм все же поставит завершающую точку – оно того стоило! Хрупкость присуща любой жизни, но это не повод от нее отказываться, ведь никому не дано предугадать то, что произойдет в следующий миг. Это и есть азарт. Итог: ироничная драма, балансирующая на грани авантюры и трагедии, о человеческом азарте, абсурдная, как стеклянная церковь и настолько же яркая и жизнеутверждающая. |
Посмотрел фильм "Список контактов". Ну так, не плохой фильм. Интересна сама идея. Хотя во второй половине превращается в банальный детектив. Юэн МакГрегор и Хью Джекман сыграли просто отлично, хотя перед просмотром не думал, что Джекман будет играть отрицательного персонажа. Смотрите, не пожалеете.
|
Позерствуете? Думаете это сработает?
Скрытый текст - бдыщщ!: На позерстве строится большинство нынешних комедий. У кого-то получается хорошо, у кого-то на редкость отвратительно, но тенденция не меняется. Самородки появляются не часто, да и случаи это единичные, выходящие за рамки жанров. Новый фильм «New Line Cinema» и режиссера Барра Стирса самородком не стал, но за рамки определенно вышел. Пусть это и не знаковое кино, но это очень и очень качественная комедия, в которой много хорошего, радующего душу позерства. Майк О`Доннел был лучшим игроком в баскетбол в школьной лиги, подавал большие надежды, мог бы построить карьеру в спорте. Но внезапная беременность его девушки, которую он безумно любил заставила забыть о большом спорте. И вот, спустя двадцать лет, находясь на грани развода, ощущая себя «», Майк случайно встречает... школьного уборщика. Бойтесь людей из сферы обслуживания! Бойтесь!!! В результате встречи Майк превращается в себя семнадцатилетнего, молодого спортивного парня, умудренного жизненным опытом. Поиск причин этого выходящего за рамки происшествия приводит его обратно в школу. Страхи получить на выходе типичную комедию про школьную команду, смешанную с типичной комедией про кризис среднего возраста не оправдались. Создатели обошли многочисленные штампы очень смелым путем – пропитали действо долей здравого безумия. Странный уборщик и безумная схватка на мечах в доме Нэда Голда – это только начало. Режиссер тонко прошелся по всему фильму, не скатываясь в банальщину и не вдаваясь в безумие. Полученные из фантастической ситуации шутки действительно смешны, зачастую оригинальны. Чего стоит воодушевляющий монолог о воздержании на уроке сексуального воспитания, или обсуждение развода на школьной перемене. А ведь Майк оказался сверстником своих детей и узнал множество подробностей их бурной молодой жизни, которую ему, как любящему отцу, предстоит наладить. Даже традиционные штампы комедий о школе удалось обойти. Баскетбольная команда занимает в фильме совсем немного времени, а традиционные штампы не строят сюжет, а лишь являются его небольшим неотъемлемым дополнением. А если учесть, что заезженных шуток почти не было, не говоря уж о каком-то пошлом юморе, то мы имеем одну из лучших комедий на подобную тематику за последние годы. Ей не хватило совсем немного, чтобы выпрыгнуть за рамки жанра и стать самостоятельным фильмом. И это даже хорошо, ведь тогда бы мы получили серьезное кино, а фильму Барра Стирса это не идет, он был создан для того, чтобы подарить полтора часа здорового смеха. Фильм не был бы даже наполовину таким смешным, если бы в нем не было персонажа Томаса Леннона – Нэда Голда. Уж как повелось в комедийном жанре, что у рыцаря должен быть верный помощник, не такой умный, но забавный, верный и всегда готовый прийти на помощь. Так вот Нэд Голд отличается от традиционного образа слуги тем, что он как раз очень умный. В его арсенале есть все, о чем только может пожелать человек – он компьютерный гений с огромным банковским счетом, неунывающий фанат игр и Звездных Войн, который неустанно цитирует любимые произведения и копирует манеры персонажей и известных личностей. Беда только в том, что ему некуда тратить деньги, и потому весь его дом завален коллекционными игрушками, мечами, как декоративными, так и настоящими, у него самая современная компьютерная техника и море всякой ненужной всячины, из которой состоит его жизнь. И это выражается не только внешне - он даже ходил на курсы эльфийского языка. Что еще нужно одинокому человеку, чтобы быть счастливым? Потому-то до поры Голд прибывает в эйфоричиском состоянии, пока нужда не заставила выйти из дома, что уже подвиг, и влюбиться в директрису своего сына/друга. В исполнении Леннона, обладающего мягкой и добродушной внешностью, он просто превосходен, принимает на себя большую часть шуток и львиную долю зрительских симпатий. Картина без сомнения получилась удачной, несмотря на то, что ни режиссер, ни сценарист не имеют за плечами большого опыта. Надо надеяться, что в будущем они будут радовать не менее веселыми картинами. Впрочем, даже если «Папе снова 17» останется штучной продукцией, каковой он является сейчас, надо все равно поблагодарить этих людей за отлично проведенное время. Если говорить о внутренней составляющей, свойственной любому хорошему фильму, то здесь-то ее как раз и не видно. С одной стороны есть чудесная фраза главного героя: «в юности нам любая неприятность видится концом света, но это не так – это только начало». Однако, она обречена остаться единственной глубокомысленной фразой в течении фильма. Не хочется про хорошее кино говорить, что оно пустое, но, в конце концов данный фильм сделан в традиционном легком комедийном стиле. Поэтому здесь более уместны шутки про «Звездные Войны», странные взаимоотношения помолодевшего отца с окружающими и, конечно же, эффектные выпады Нэда Голда. Не очень глубокомысленно, но чертовски остроумно – так можно охарактеризовать юмор фильма. Так на возмущение директрисы «Позерствуете? Думаете, это сработает?» Голд легко отвечает: «Думаю, да». И ведь прав был! Итог: отличное воплощение современной комедии. Удачная свежесть за счет объединения подростковой и семейной темы сработала на отлично, выдвинув картину из ряда прочих комедий, а остроумие сценариста Джейсона Филарди вкупе с отличной игрой Эфрона и Леннона завершили начатое. |
"Все умрут, а я останусь". После таких фильмов сидишь немного в ступоре.
Скрытый текст - спойлер: Жестокая правда про подростков. Просто посмотрите. |
OFF: Решил перенести сообщение сюда из комментариев на страницах журнала.
Недавно посмотрел мультфильм "День рождения Алисы", экранизацию одноименной повести Кира Булычёва. Очень удачный мультфильм. Мне искренне жаль, что Булычев не дожил до его выхода. Вместе с тем, не без своих тараканов, о которых подробнее ниже. Создатели "Дня рождения Алисы" сознательно напрашивались на сравнение с "Тайной третьей планеты". Параллели, аналогии не только в формате мультфильма, но и в дизайне персонажей, и в общей атмосфере. У иного зрителя может возникнуть ощущение, что перед ним - две части одного сериала. Однако разница в двадцать лет и другая команда создателей дают о себе знать. Парадоксально, но "День рождения" силен там, где давала слабину "Тайна", и наоборот. Насколько лучше, прописаннее, подробнее сценарий ДРА, насколько он логичнее и последовательнее "ТТП, настолько новый фильм визуально слабее и беднее. Скрытый текст - Многабукф!: |
«Ты лицемер! Тебя только правда волнует!»
Скрытый текст - плюх!: Словарь русско-английского языка, которым пользуются наши кинопрокатчики, вещь ценная, охраняется она за семью печатями, а потому никто ее не видел. Возможно, тогда было бы легче понять логику переводов названий фильмов. Конечно, перевести то многообразие значений, что изначально было заложено в имени «State of Play» невозможно, сочетание обладает аж несколькими смыслами, каждый из которых отлично подходит под заглавие происходящему на экране, и переводить это как «Большая Игра», сочетание слов, из-за частоты употребляемости уже ставшее пошлостью, было не самым мудрым шагом. Сюжет рассказывает о двух друзьях, познакомившихся еще во время учебы. С тех пор каждый из них достиг карьерных высот: один стал известным журналистом, другой - не менее известным конгрессменом. Такой расклад, конечно же, сказался на дружбе. Отправной точкой послужит убийство ассистентки конгрессмена, в результате которого вскроется интимная связь начальника и подчиненной, что в масштабах власти равняется крупному конфликту. Но дело занимается не только полиция, но и газетчики, которые организовывают собственные расследования и гонку за право первыми опубликовать все «шокирующие» подробности. Как и в любом триллере здесь будет интрига, большие деньги, корпорации, полиция, СМИ и представители власти. Акцент сделан именно на журналистику, находчивость и предприимчивость людей с блокнотами, которым приходится действовать изощреннее полицейских. «Мы что превратились в полицию? Это незаконно!», говорит героиня, обозначая суть – у газетчиков меньше возможностей, но они тоже являются заинтересованной стороной, готовой посоревноваться с правоохранителями на опережение. Кол МакЭффри, на роль которого изначально планировали Брэда Питта, обладает всеми навыками успешного журналиста. В исполнении Кроу, ко всему прочему, добавилась еще и редкая запущенность. Однако осталась суть, при всей внешней неряшливости и доле цинизма, он очень честный человек. Редкое качество для журналиста. Но МакЭффри именно таков, превыше сенсационной новости его волнует только правда. Поэтому, в отличии от своей новой «напарницы», он не строчит одну статью за другой, а тщательно проверяет, правит и редактирует с хваткой истинного детектива. И в фильме мы увидим, насколько далеко может зайти его стремление к правде. Образ хорош, но вот об игре Кроу этого не сказать. Безусловно, этот актер имеет большой потенциал, но в его послужном списке хорошие и даже отличные роли чередуются с совершенно посредственными работами. По крайней мере, Ридли Скотт точно знает, чем его там надо кормить, чтобы он начал играть. А вот МакДональд не знает. Потому в «State of Play» он играет очень типичную для себе роль, и хоть не портит общей картины, но и не выделяется. Ужас на голове окончательно добивает образ. Куда более образцова игра Бена Аффлека, вернувшегося в строй актеров после почти трехлетнего перерыва на режиссуру. Его Стефан Коллинс, может показаться излишне эмоциональным человеком, но именно таким был этот образ. Создателям удалось подчеркнут контраст между неряшливостью Кроу и собранностью Аффлека, впрочем, и для него такая роль особенностью не является. Вот если бы их поменяли местами, поставив обоих на нетипичных им персонажей, фильм смотрелся бы в разы живее. Главная и практически единственная недоработка этого, неплохо сделанного фильма – он проходной. Здесь нет ровным счетом ничего, что могло сильно выделить его из ряда точно таких же картин. Не даром, именно из-за сценария, в фильме отказался играть Брэд Питт, для которого такая лента стала бы шагом назад. Напряжение в фильме то появляется, то пропадает, и пусть развязка была неожиданной, она не отменяет факта, что местами картина была скучна и однообразна. Итог: наверняка понравится любителям детективов, можно посмотреть и ради Бена Аффлека, или из слепой любви к Расселу Кроу, да и для того, чтобы скоротать пару часов пойдет. Вот только вряд через два-три месяца об этом фильме много кто вспомнит. |
Безусловно стоящий фильм!
http://s48.radikal.ru/i120/0906/7a/2939b89083bb.jpg
режиссер: Мартин Скорсезе год:1990 актеры: Роберт Де Ниро Рэй Лиотта Джо Пеши Пол Сорвино Посмотрел фильм "Славные парни". Что ж, в top250 на imdb этот фильм безусловно быть обязан. Фильм о безусловной "радости" жизни гангстеров 70-х годов, в частности итальянцев, сицилийцев и их помощников. Которая, как вы сами понимаете, ничем хорошим не заканчивается. По сути - про фильм и говорить нечего, его надо смотреть. Сказать стоит только одно - сюжет можно даже назвать вторичной частью фильма. Основное в нем это актерская игра! Фактически весь фильм держится на Де Ниро и Джо Пеши, именно они -- самые харизматичные личности в фильме и ради них и смотришь каждый момент, даже учитывая то, что главная роль здесь у Рэя Лиотты (тоже кстати сыграл отлично). Плюс ко всему здесь есть Пол Сорвино - слов нет! Нигде лучше я его не видел! Ну и разумеется режиссер - Мартин Скорцезе! Разве надо что-нибудь еще говорить? ) Короче смотреть! Смотреть всем! P.S. Послушал отзывы друзей и в инете поглядел - надо бежать смотреть "Казино" и "Бешенный бык"! Как я понял фильмы фактически идентичные как по актерам, так и по званию - шедевр!!! |
33 квадратных метра
Скрытый текст - "бряк!"(с): Марни Уотсон переводят из тюрьмы домой, где она еще год будет находиться под домашнем арестом с пищащим браслетом на ноге, не позволяющим надолго отлучаться от базы дальше, чем на 100 футов. Радуясь иллюзорной свободе, Марни обнаруживает, что домик ее вовсе не пустовал во время ее заключения. В нем поселились бомж и кошак. Первого она, естественно, выгоняет, второму, в силу природной обаятельности, с крышей над головой повезло больше. А еще позже обнаружится, что призрак убитого ею мужа-садиста расхаживает ночами по дому. Начнем с того, что режиссер, а он же сценарист Эрик Ред обошелся с мистическим наполнением не самым лучшим образом. Призрак мужа героини вовсе не дух бесплотный, а очень даже калоритный гражданин, развешивающий всем оплеухи направо и налево. Причем, возможности данного персонажа мы так и не узнаем, ибо в одной сцене он может в мгновение сдвинуть всю мебель в доме, а в другой - проиграть традиционное «перетягивание руки» с жертвой. Или, то обладать редким чувством юмора, то вести себя последним идиотом. А если проще – во всем подчиняться сюжету. И таким образом, это еще один фильм о высосанной из пальца страшилке, несправедливо посягающей на здоровье окружающих. Это один из двух главных минусов фильма. Второй минус – кино смешное. Нет, ну как бы юмор-то долженбыть полезен, вот только еще чуть-чуть бы глупости и повыше темп, то действие напомнило бы эпизод для «Очень страшного кино». По крайней мере, тяжело не сдержать смех, когда Марни убегает от призрака мужа, он тянет ее за ногу, а она начинает дубасить его по голове. Или тот же призрак, наблюдающий за сексом жены с молодым любовником. Или провисающий потолок за спиной полицейского. Про эпизод с деньгами вообще молчу. В общем, если так и дальше пойдет, то Эрику Реду надо переквалифицироваться с ужастиков в комедии. Даже отсылки к классике (Марни…) и старомодность не спасает этот фильм. Будь он чуть логичнее и вышел бы на десяток лет раньше, наверняка произвел бы впечатление. Но, увы, сейчас все это лишь добавляет ему скуки. Эрик Ред так и остался в девяностых, чопорный дом героини как раз оттуда, если не из времен раньше. Даже когда герой Эда Вествика называет номер мобильного – эта фраза выбивается из общей картины современностью. Отдельно хочется отметить и актерскую игру. Несмотря на скромную роль, один актер, действительно, выложился на всю, и до самого конца остался убедительным. Это кошак! Имя в титрах почему-то не указали. Вертеть головой, мяукать, бегать, водить ушами и шипеть у него получалось куда лучше, чем у сыгравших в этом фильме людей. Героиня, чью роль исполнила Фамке Янссен, как всегда сыграла сильную женщину в непростой ситуации. К счастью, амплуа для нее привычное, и на сей раз роль удалась неплохо. Порой ей удавалось изображать и испуганную жертву, но иногда она бралась за решение проблем с фанатизмом криминального авторитета. Итог: кино словно выдернуто из ужастиков 90-ых, медленное, неторопливое с массой нареканий и все же попахивающее классикой ужасов, но сильно до нее не дотягивающее. |
а я смотрел 30 дней Ночи с Джошем Хартнетом и ССД с Чеховой! Анфиса решает! И фильм классный!
|
Цитата:
В целом чепуха. Смотреть можно, но только уж от большой любви к Фамке Янссен. |
Спрошу тут...
Кто знает, обычным смертным на ММКФ просмотр попасть можно?? |
Сейчас посмотрела фильм «21 грамм». Фильм о… да просто о жизни, наверное. О том, как у одних она отнимает, другим дает, но и то, что дает может не принести счастья, а может быть и отнято обратно.Фильм о том, как одна трагедия отразилась на жизни нескольких людей, о том, как они ее переживают, как пытаются справится. Весь фильм слышны фразы «все будет хорошо» и «жизнь продолжается», и если с первым утверждением еще можно поспорить, то со вторым уже никак не поспоришь. Что бы с тобой ни произошло, а жизнь продолжается… Как – это уже другой вопрос.
Ровного повествования в картине нет, нам показывают куски из разных моментов фильма, которые складываются в целостную картину уже к финалу. Поначалу даже не совсем понятно, какая из показанных частей и есть «жизнь в данный момент», а какая является «флэшбеком». В фильме играют Шон Пенн, Наоми Уотс и Бенисио Дель Торо. Актеры не слабые, играют хорошо, но режиссура и рваный монтаж портят все впечатление. Иногда на лице у актера такая гамма эмоций, а его показывают всего пару секунд. Думаю, уже все знают, что в момент смерти тело человека становится легче ровно на 21 грамм. В конце фильма звучат вопросы: «Что мы теряем с этими граммами? Что приобретаем?». Кто-то теряет эти граммы, кто-то приобретает… Жизнь продолжается. |
Жизнь прекрасна
Скрытый текст - бабах!: Не все хорошие фильмы доходят до нас сразу. Так, например, испаноязычная трагикомедия «Эльза и Фред» Маркоса Корневале дожидалась российской премьеры аж четыре года. Да, и мимо массового зрителя фильм, едва собравший в мировом прокате три миллиона, пройдет наверняка. А жаль, ведь сейчас крайне мало снимается картин построенных на актерской игре и диалогах, однако, помимо этих качеств у данного фильма есть и иные – совсем незаезженная идея, да плюс ко всему это еще и фильм-цитата одного из шедевров кинематографа. Ну, так по порядку. В центре внимания этой, не побоюсь слова «романтической», комедии стоит престарелая пара, представляющая собой противоположности друг друга. Экспрессивная Эльза молода душой, жизнь для нее все еще остается праздником, на который ее постоянно требуются деньги, благо, у старушки есть любящее ее окружение, изрядно подуставшее от ее жизнерадостных сумасбродств. Альфредо же, напротив, сдержан и чопорен, имеет за собой крупную сумму денег, но единственный друг в жизни – собачка Бонапарт. После смерти супруги он старается убедить себя в собственной болезненности, хотя на самом деле более чем здоров для своего почти восьмидесятилетнего возраста. Зато смертельно больна Эльза, и жить ей осталось считанные месяцы. Они знакомятся, когда Альфредо переезжает на новую квартиру. После знакомства между ними вспыхивает большое чувство. Надо отдать создателям должное – они не побоялись показать проблематику, но и не ушли в банальные выяснения отношений, чем грешат практически все романтические комедии. Получилась очень трогательная история любви за чертой старости, искренняя и жизнеутверждающая, словно экранизация афоризма «любви все возрасты покорны». Последняя сцена – исполнение мечты героини. На Эльзу особый восторг произвел фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь», а особенно эпизод, где героиня Аниты Экберг по колено заходит в фонтан де Треви в Риме. Главные герои «Эльзы и Фреда» со скорпулезностью воспроизводят эту сцену. Можно обвинить режиссера в том, что таким образом он набивал цену своему малобюджетному проекту, и все же у него получилось создать качественную киноцитату в своем оригинальном фильме. Итог: искренняя и трогательная комедия, снятая в классическом стиле, довольно редкий пример хорошего юмора для наших дней. |
Тупые стволы
http://s49.radikal.ru/i124/0906/cd/46d8a39e4eb0.jpg
Скрытый текст - немного об сием "шедевре": Итак, поглядел я сей фильм. Надо сказать, что хотел этого очень давно. Помнится еще раннем детстве видел на кассете и чем-то он мне понравился. Судя по воспоминаниям - наличием Кристофера Ламберта, уж больно актер нравится. Так вот, Ламберта повидал, хорошо. В остальном...ну давайте по порядку. Как говорится сюжет у фильма незамысловатый. Группа дерзких и злодейских мафиози прибывает в какую-то тюрьму, принадлежащую той же мафии. Какого у мафии своя юрьма решительно непонятно. В общем там им говорят что они все должны перестрелять друг друга, а тот кто выживет заберет какие-то десять миллионов. Им выдают оружие и они начинают весь фильм бегать по тюрьме и стрелять друг по другу. Самые крутые здесь конечно Ламберт и какой-то Маркус. Ну и Айс Ти иногда проскакивает. Что сказать в общем. Фильм снабжен кучей тупых и непонятных диалогов. Соберуться, поговорят ни о чем, наставляя на себя пистолеты, и пристрелят десяток других бандитов, которые нечайно мимо прошли. Кстати все неглавные герои стрелять не умеют совсем - Ламберт с двух Цпустынных орлов" лихо укладывает пятерку злодеев, которые выпускают по нему по обойме из автомата, все разумеется мимо, хотя наш герой особо и не прятался. И что касательно мотивации всех поступков героев - она отсутствует напрочь! Совершенно непонятно зачем они постпают так, как собственно поступили. Отдельное спасибо монтажерам и осветителям. Весь фильм у нас вышел синий, видимо задумка постановщиков. Монтаж тоже удался на славу - вот наши герои беседуют, и тут бац - нам показывают как два отмороженных придурка на другом конце тюрьмы убивают таких же отмороженных придурков. Ну и тоже один из главных "достоинств" фильма это саундтрек! Настолько тупо подобрать музыку под перестрелки было просто невозможно. Я конечно никогда не был против так называех рэгги и Бобов Марлеев, но когда начинается пальба и играет ненавязчивая африканская, или какая она там, музыка это уже перебор. Итог: достойный представитель тупых боевиков девяностых годов. Смотреть только от большой любви к Кристоферу Ламберту. P.S. Порадовали ребята на КиноПоиске - три отзыва по фильму и все три поставили "10 из 10". Очень объективно! |
Фанаты / Fanboys
Скрытый текст - *: Отличный фильм. Лучшая приключенческая комедия о путешествующих друзьях. А все потому, что сделанно "Fans for fans". Кучи цитат, приколов на тему, издевки над стартрекерами, класс. Жаль самого Лукаса так и не показали, зато в камео ролях столько людей - Вилльям Шетнер (Кирк), Кэрри Фишер (Лея), Билли Вилльямс (Ландо), Рей Парк (Дарт Мол), Денни Трехо, даже Кевин Смит и Джейсон Мьюз (Джей и молчаливый Боб) засветились. Но под слоем шуток скрываются и грустные моменты. Ведь один из героев умирал. Под конец грустно за героя стало. Но зато последняя фраза в фильме убила: "Эй, ребята. А что если фильм говно?" =D |
Цитата:
Блестящий фильм, но правда только для тех кто любит "Звездные войны". Остальным он тупо фуфлом покажется. Но мне понравилось, от души. А наличие актеров из оригинальной трилогии и приквеловской просто бальзам на душу. Стоило хотя бы ради них фильм посмотреть. Разборки со "трекерами" забавнее некуда! В общем фанатам STAR WARS фильм к просмотру обязателен!!! P.S. Сумрак, а ты где такой постер выкопал? Я всегда только этот видел: Скрытый текст - -: |
Цитата:
|
Шедевр из Шедевров
http://s39.radikal.ru/i086/0906/48/0a909e093af5t.jpg год 1995 страна США, Франция «Риск. Власть. Искушение.» режиссер Мартин Скорсезе сценарий Николас Пиледжи, Мартин Скорсезе продюсер Барбара Де Фина, Джозеф П. Рейди оператор Роберт Ричардсон композитор Иоганн Себастьян Бах, Eric Burdon, Хоаги Кармайкл В главных ролях: Роберт Де Ниро Шэрон Стоун Джо Пеши Джеймс Вудс Фрэнк Винсент Паскуале Кайано Кевин Поллак ***** Неожидал! Честно, я в восторге! Один лучших фильмов виденных мною в жизни. Мартин Скорсезе - Гений!!! И именно с Большой буквы! Такая постановка действительно достойна восхищения. История о том как Сэм Ротстин управлял казино, работая при этом на итальянскую мафию, поражает. Скорсезе как всегда блестяще подает жизнь мафиози, и то как они решают свои..."дела" так сказать. Перед просмотром я сперва посмотрел "Славные парни" - отличный фильм. Но "Казино" понравилоь еще больше. Вообще обидно за Мартина - оскар он должен был получить еще за "Таксиста" 76-го года, а потом хватать их и хватать...Благо что хоть за "Отступников" дали (даже сейчас с теплотой вспоминаю кто его ему вручал...вот это личности!!!) В "Казино" нельзя не упомянуть актерскую игру - половина фильма держится именно на ней. Де Ниро всегда был хорош, но осмелюсь даже утверждать, что это лучшая его роль. Шарон Стоун неотразима, но жаль оскара не получила. И тем не менее больше всего в фильме мне понравился Джо Пеши. Теперь у меня новый любимый актер. Так сыграл!!! Не налюбоваться, харизматичней персонажа на вскидку и не припомнишь сразу. Ну и отлично дополняют фильм такие личности как Джеймс Вудс, Френк Винсент, Кевин Поллак и другие. Итог: Слов нет, одни эмоции. Смотреть всем, по три раза в неделю!!! |
Цитата:
Скрытый текст - Злостный оффтоп: |
Посмотрела 11-14
Какк то не впечатлил.. Видала я подобные приемы разворотов сюжетов, да и сюжеты не самые интересные.. "Детективного" желания все распутать не появилось, ну и черт с ним.. Конечно, без вездесущей американской грязи не обошлось... Скрытый текст - слабонервным не читать: |
«Поездка домой - совсем не отдых!»
Скрытый текст - Инфо: Главный герой фильма шоумен, добившийся немалого успеха на телевидении. Его программу как раз перенесли с дневного эфира в прайм-тайм, а очков в светской жизни добавила намечающаяся свадьба с победительницей реалити-шоу «Остаться в живых» Бьянкой. Ценой карьерного роста и популярности стало полной игнорирование семьи. Но на этот раз невеста уговаривает его поехать на день рождения матери, так как это неплохой способ в очередной раз покрасоваться на камеру. Приехав домой он понимает, что все эти годы копил обиды на членов своей семьи и, в особенности, на своего приёмного брата, который двадцать лет назад увёл у него девушку. За четыре дня ему предстоит поменять свои жизненные приоритеты, убедиться, что Бьянка всего лишь помешанная на идее успеха истеричка, а первую любовь вполне по силам вернуть. Картина могла бы стать неплохим семейным фильмом с лёгким оттенком комедийности, если бы не переизбыток пошлости почти в каждой сцене. Актёрская игра также оставляет желать лучшего. Видно, что съёмки фильма стали для актёров неплохим отпуском за деньги. И если от Лоуренса с компанией иного и ждать не приходилось, то такой же результат от Майкла Кларка Дункана удивляет. В целом один раз его посмотреть можно, но исключительно под пиво и в хорошей компании. Итого: 6/10. |
Посмотрела Последний день(Impact). Люблю я фильмы о катастрофах, но это было нечто. Такого бредового сюжета, столь бредовой идеи и столь идиотского воплощения этой же идеи я еще не встречала никогда. Диалоги сухи, действия героев предсказуемы до противной боли в зубах, а постоянные асоциации с "Армагедоном" вызывают только ядовитые коментарии. Это еще не вспоминая элементарные законы физики из школьного курса.
Короче, фильм гадость. Смотреть никому не советую. |
"Бункер". Полная версия. От фильма остается такое странное послевкусие. Вроде бы всё как надо. Только взгляд с другой стороны
Скрытый текст - : Больше всего впечатляет игра Бруно Ганца, одного из самых талантливых немецких актеров современности. Он сыграл Гитлера как обычного человека, на мой взгляд отлично показав все его слабости и постепенное погружение в безумие. На мой взгляд, он идёт наравне с Фрицем Дицем, когда-то потрясающе сыгравшем в фильмах Озерова. Далее, все остальные актеры играют тоже от души, хотя почему-то сильнее всего запоминается врач с залитыми кровью руками в подземке метро. Гётц Отто (сыгравший Гюнше, личного адьютанта Гитлера) смотрится вполне гармонично. Очень фактурный парень, однако. Понравилась исполнительница роли секретарши Монцарли, подруги Траудль. В целом весьма интересный взгляд с другой стороны. |
Знакомтесь, Джо Блэк
Недавно посмотрел этот замечательный фильм. Для меня фильм оказался очень приятным, добрым ( насколько возможно добрым может оказаться фильм про смерть:smile:), запоминающимся. Отдельно хочу отметить великолепный дуэт двух моих любимых актеров Энтони Хопкинса и Брэда Питта, они разыграли очень интересную и поучительную историю, за что им большое спасибо!
Смерть и налоги) |
Страсти по Андрею
Скрытый текст - тюк!: Почему фильм «Андрей Рублев» можно записать в классику? Потому что, как и вся классика, он не об одном человеке, а о целой эпохе глазами этого человека. Перед нами Русь в начале XV века. Проработка проблем времени заслуживает уважения, ее подача — уважения еще большего, потому как, чтобы понять все тонкости сюжета и отступлений придется углубиться в многообразие исторических хроник. А разве не тот исторический фильм хорош, что побуждает у людей интерес к истории. Хронология играет большое значение — она расписана на восемь новелл, рассказывающих о становлении и духовном кризисе иконописца Андрея Рублева. Конечно, как и любое другое художественное произведение «Андрея Рублева» нельзя привязать только к одному времени. Пусть нынешние художники и не закладывают головы, им не выкалывают глаза, но понятие «творческого кризиса» было и будет актуальным. Наиболее значимы здесь три эпизода. Первый: нашествие татар, несущих смерть и опустошение. Это тот самый этап, на котором сознание Андрея Рублева замкнет. Отречение от мира — второй эпизод. В нем художник принимает самую великую из правд — ничто не вечно, даже искусство. И встает главный вопрос — зачем вообще нужен эстетический труд, если, в конце концов, и он обращается в прах. Зачем вообще нужен дар, если равносильно же можно прожить жизнь бездарностью? И чтобы завершить историю, автору нужен только третий эпизод — развязка, в котором предстоит объяснить предназначение искусства. В последнем эпизоде Рублев — лишь наблюдатель, главенство отдано молодому Бориске, схватившемуся за шанс выжить. Молодой человек помогает Рублеву выйти из затянувшегося уныния. А цель искусства выводится не сложно — доставлять радость людям. Подобный кризис бывает в жизни любого человека, в нем важно пройти все эти этапы, иприйти от желаемой вечной славы к собственному моральному удовлетворению и на радость ближнего. Вечная слава — мечта недостижимая, и Рублеву удалось оставить след в веках, но уже не это им двигало. Два фактора разочаровали тогдашних советских кинокритиков в картине Тарковского — несколько своеобразное отношение к христианской Руси. Если о незначительном историческом искажении в наше время можно и не говорить, ведь художественный фильм это в первую очередь абстракция, да и нынче в России любой писатель, севший за клавиатуру, может опубликовать совершенно любой взгляд на историю, даже полностью ей противоречащий, то требования к жестокости на экране увеличились. Нехорошо показывать, как людям глаза выкалывают, да и церкви жечь дело недоброе. У Тарковского жестокость, однако, подана со вкусом — он изящно пользуется отводами камеры, а там где сцены смерти или пыток показаны чересчур ярко у него нет лишних «кровавых брызг». Но это умаляет жестокость лишь внешне, а на деле все гораздо жестче, ведь при полной информированности в голове зрителя сложится жестокий и диковатый мир, где жизнь человека бесценна в буквальном смысле, а не в пафосном. Ведь в общем соотношении режиссер показал лишь малую толику, а все основные жестокие сцены — лишь в намеках, иногда очевидных, иногда нет. Но в этом смысле «Андрей Рублев» стал одним из сильных примеров изображения насилия на пленке. Обвинения в том, что он «слишком жестокий» надуманны — он «в самый раз жестокий». Яркий эпизод, отражающий реальность — не редкий для религиозной тематики вопрос: если Иисус спустился бы на землю сегодня. Прогноз большинства реалистов очевиден — его либо не заметили бы, либо снова бы распяли. Этим Тарковский дает понять свое отношение к религии. Если послушать всех, кто высказался категорически против фильма, то критика эта заключается в одном и том же — режиссер извратил образ святого. Вот только Тарковский изначально отказался от святости образа — Рублев, да и вся церковь, прежде всего, человечна, а чтобы быть таковой необходимо показать во всей красе еепороки, а оставшиеся среди них крупицы благодетели и будут той самой искренней верой. Сцену восхождения на Голгофу режиссер перекладывает в российские реалии начала XV века. Разговоры о вере занимают немало места. Они неотъемлемы от художественного дара главного героя, которому твердят, что он не должен растрачивать его попусту. Рублев верит в Бога, его существование канонично, но интерпретацию поступков и явлений оставляет за собой. Важно понять, что есть вера, к чему она, и почему благо. В новелле «Страсти по Андрею» герой пытается найти грань, на которой можно уравновесить веру и человека, ведь без блага, кое обещает вера, она не имеет смысла. «Да разве не простит Всевышний темноты их?», задает Рублев риторический вопрос, освещая проблемы, валящиеся на голову русского человека. Образ Иисуса — это образ примирения человека с Господом, он и заключается в прощении. И Андрей, и Феофан Грек признают, что они не без греха, Андрею еще предстоит совершить их на пути, но ведь вера учит прощать и понимать, что и пытается сделать Андрей в своих размышлениях. Особенно удалась фильму атмосфера. Помимо постановки с декорациями, одежды и манеры игры актеров Тарковский не стал брать какие-либо еще изыски. Ну, и самый надежный прием состарить происходящее — сделать фильм черно-белым. Но главное — нет присущей историческим фильмам вычурности, актеры не играют персонажей эпического полотна, они держатся образов людей, пусть восстановить характеры начала XV века не удастся, это делается в манере нынешнего времени без изобретательств велосипеда. Итог: писать можно бесконечно, настолько многообразен и разносторонен этот фильм. В нем символизм уживается с историей, сомнения с верой, фактическая история с абстракцией. Этот фильм можно смело зачислять в лучшие исторические фильмы и в шедевры российского кино. Серьезный классический фильм, никогда не потеряет актуальности. Хвалить, кстати, тоже можно бесконечно. Не отказывайте себе в удовольствии — посмотрите! |
Недавно посмотрела романтическую комедию "Предложение" с Сандрой Баллок. Что удивительно, зал был полон, видимо не хватает нам романтики все же. Фильм неплохой, местами забавный, немного поучительный и предсказуемый как апельсин. В течение трех дней редкостная стерва перевоспитывается во вполне адекватную и любящую женщину.
Зал радостно смеялся над каждой хоть сколько-нибудь удачной шуткой, Скрытый текст - ***: |
Вчера уже довольно поздно вечером канал СТС затеял демонстрировать фильм Оливера Стоуна "Рожденный четвертого июля" (как всегда, в прайм-тайм показывают отечественное унылое говно, а что хорошее - когда люди уже спать ложаться). Нахожусь под жестким культурным шоком. К сожалению, в связи с покраской долбаной телебашни в Питере, все каналы прекращают вещание в час ночи. Фильм я, соответственно, не досмотрела. Дорогие соратнеги! Спойлерните мне, пожалуйста, чем там все закончилось. Я остановилась на моменте, когда Рон (Том Круз) возвращается в инвалидном кресле в свой родной город и участвует в параде 4-го июля.
|
Мастер своего дела
Скрытый текст - стук!: Дайго Кобаяши осуществил свою мечту – в коем-то веке стал оркестрантом. Вот только оркестр вскоре распускают, и он оказывается без работы. Продав дорогостоящую виолончель, он с женой отправляется в провинцию, в домик скончавшейся матери, чтобы начать новую жизнь. Первое объявление о работе приводит его в небольшую контору похоронного бюро, где пожилой мастер, специалист по траурным обрядам ищет себе молодого помощника. Так, незнакомый со смертью молодой человек начинает работать на него и постигать все тонкости искусства отправления усопших в последний путь. Его, прибыльная работа, однако, относится к тем видам заработка, о которых не принято говорить вслух. Дайго приходится скрывать это от старых друзей и жены, впрочем, тайное всегда станет явным, будут конфликты и споры. Возможно, для молодого человека и не сложно найти «нормальный» заработок, но тот сильно привязался к работодателю, да и начал вовсю осваивать мастерство. Здесь поднимается тема Случая, ведь отправившись искать работу по объявлению, герой и не представлял, что найдет дело, которому посвятит куда больше времени, чем просто работе. Режиссер грамотно играет с чувствами зрителя, глазами героя показывает смерть. Это одна из ключевых тематик фильма – ряд усопших пройдет перед Дайго. Среди этих людей будут и старики, и молодые, как жертвы несчастных случаев, так и умершие своей смертью. Через них фильм наглядно демонстрирует – смерть не подвластна человеку, и стоит ли к чему-то стремиться, если в конце и бедняка и богача ждет одна участь. Молодому человеку предстоит переосмыслить многие ценности. Здесь и мысли о работе, и о семье, и о друзьях, и о смерти тоже, все сплетается в единый клубок, из которого будут сделаны конкретные выводы, а герой повзрослеет за сравнительно короткий срок на глазах у зрителя. Глубина и целостность картины принесли свои плоды. Вещественной заслугой стал Оскар за лучший фильм на иностранном языке за 2008 год. Но это не единственная награда. Сделанная прежде всего для фестивальных кинопоказов эта драматическая лента заслужила признание в Китайской Народной Республике, на Гавайском фестивале, в Монреале и Палм-Спрингс, а также получила аж 13 номинаций японской академии киноискусств. Конечно, надо отдавать должное, что японское кино не имеет масштабов американского, а публика фестивалей акцентируется немного не на том, что интересно массовому зрителю, но, думаю, стоит смело рекомендовать этот фильм, а особенно тем людям, которые не прочь посмотреть серьезное кино. Итог: японская экзистенциальная драма, сплетенная из нескольких взаимодействующих линий героя с окружающими на манер традиционной притчи об ученике, которая, повествуя о мертвых, поднимает множество важных жизненных тем. |
Цитата:
Скрытый текст - спойлер: |
На лиценз. dvd (регионалка) вышел старый добрый мочиловный боевик из 90-х гг. «Виртуальный полицейский». В гл.ролях – Лоренцо Ламас и Питер Койот. Будем брать. 8)
|
Смотрел вчера фильм "Гнев пришельцев" на ТВ 3. На самом деле, довольно занятная история о противостоянии земных спецслужб инопланетным шпионам, однако, парочка моментов меня просто убила. Например,
Скрытый текст - спойлер: |
"Я думаю, что люблю"
Скрытый текст - вжик!: Новый фильм семейного тандема Гаррелей, отца-режиссера и сына-актера, получился невероятно фотографичным, настолько профессионально использованы черно-белые съемки, крупные планы и нарочистая медлительность для создания этой особенной психоделической вневременной замкнутости. Как на ладони, на экране предстает, стремящаяся абстрагироваться от реальности, история любви. А, возможно, это и три истории, если брать в расчет каждого героя в отдельности. Филипп Гаррель сделал фильм о любви в самом полном смысле. Все разговоры и действия сводятся исключительно к любовной теме с разносторонних позиций, но в центре остается молодой человек Франсуа, его отношения с девушками, прежде всего с Кароль, а уже после с Эвой. Так и не ясно, хотел ли режиссер показать сложности зарождающихся серьезных отношений между мужчиной и женщиной, или же решил продемонстрировать глубину человеческого эгоизма, сведя с ума на амурной почве аж двух из трех героев. А, судя по концовке, третья тоже на подходе. В любом случае, мотивы и поступки останутся глубоко личными переживаниями внутри каждого участника необычного треугольника. Любовь для Гарреля здесь неотделима от одиночества, как фраза в книге у Голдинга: «Мы все безумны и сидим по одиночным камерам», так постепенно погружают себя в свою изолированную реальность и герои. Несмотря на тесные отношения, свою любовь они придумывают сами и возлагают на нее порой неподъемные надежды. Так любовь к Франсуа захватывает Кароль целиком и возводит чувства в высший смысл жизни, понимая под любовью наслаждение каждым днем с возлюбленным. В чем-то похожи, но более идеалистичны и мягки представления Эвы. А вот Франсуа, пожалуй, единственный, кто так и не смог определиться в своих чувствах. «Я думаю, что люблю», дважды признается он с явным сомнением. А ведь еще до этого Кароль говорила: «Если я надоела, так и скажи. Никто не умрет». Возможно, будь в пареньке больше уверенности, это могло бы стать правдой. Умение показать близость и отчуждение, дать зрителю почувствовать их на себе — характерные черты работ Филиппа Гарреля; они по-прежнему остаются одной из наиболее сильных сторон и в «Границе рассвета». Он размеряет время встреч с такой точностью, что без слов становится ясно, какую роль каждый играет в жизни молодого человека, будь то самый близкий друг или случайный знакомый, но большее место занимают, разумеется, две любимые девушки. Этим он, пожалуй, делает себя зависимым от присутствия того или иного персонажа в кадре, затем и потребовался абсурдный образ привидения в зеркале, чтобы Кароль смогла напомнить о себе. Еще одна черта Гарреля-отца — он визуалист и передает настроение, подобно фотографу, прежде всего зрительными образами, игрой света и тени, использованием крупных планов. Иногда кажется, что и слова-то «Границе рассвета» не нужны. Вот только слова есть, но диалоги, зачастую, настолько повседневны, что львиная их часть забудется после финальных траурных аккордов. А расползающиеся по мостовой темные подтеки еще раз напомнят, как порой несовместимы любовь и ответственность. Итог: хороший пример созерцательного независимого кино, неподвластного временным рамкам. |
|
Грендель, Просто представляю, как наши отзывы о голливудских фильмах, веселят янки. Ведь они сняты, в первую очередь, для них...
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Фанаты
Отличный фильм про фанатов Звёздных войн, немного драматичная, но в то же время оченьвеселая. В конце я даже всплакнула...эх... Понравились очень разборки с фанатами стар трека..=)))) |
Люди, я сегодня посмотрела фильм. Старый, наверное, давно я о нём слышала. "Пианино" называется. Он о женщине, её дочери. О пианино. О любви, которой нет преград. У меня внутри такой сумбур...Харви Кейтель в роли её возлюбленного, упорно, шаг за шагом добивающийся любви обожаемой женщины. Сэм Нил в роли мужа, жестокого, но по- своему благородного человека... Это шок...настоящий шок, потому что это один из самых прекрасных фильмов о любви, который я видела. Харви, которого я привыкла видеть в ролях чудовищ, показал себя совершенно с другой стороны. Они так прекрасны оба! Бэйнс и Ада, влюбленные, "похищенные любовью"...
|
Вышли немцы из тумана
Все же долго думал, создать тему, или просто забацать один пост. Решил все же сделать один пост в этой теме. За последние несколько дней взялся за просмотр художественных фильмов на тему неонацизма. Сначала хотел посмотреть просто "России 88", которая вышла не так давно, но в итоге вспомнил, что не смотрел даже "Американской истории Х", и в итоге начал с самого начала, т.е. с 92 года, с австралийского "Romper Stomper" с Расселом Кроу, а закончил уже "Россией 88".
В общем, почетные нацисты кинематографа: Скрытый текст - Рассел Кроу: Скрытый текст - Эдвард Нортон: Скрытый текст - Райан Гослинг: Скрытый текст - Томас Тургуз: Скрытый текст - Петр Федоров: А теперь в заключении позволю себе кратко сравнить все картины, выстроив их в небольшой топ: ТОП-5 Фильмы о неонацизме Скрытый текст - 5 место: Скрытый текст - 4 место: Скрытый текст - 3 место: Скрытый текст - 2 место: Скрытый текст - 1 место: |
Смотрела только Фанатика (раза 2) и Американскую историю Х (урывками, так как скучновато). Полностью согласна с Лексом.
Фанатик - замечательный фильм, и актёр, исполняющий главную роль мне очень нравится. Надо будет пересмотреть. |
Пришелец / Impostor (2002)
Скрытый текст - *: Отсмотрел таки фильм по еще одному произведению Дика... начало очень красивое, футуризм прет из всех щелей. А потом начинается сюжет. Красивости исчезают, появляются заброшенные места, легкий боевик и много паранойи. Хоть ничего необычного и не ждал, концовкой все же смогли удивить. И хорошо, что не сильно покаверкали оригинальный рассказ, только лишь разширили. |
Лекс, странный список, хотя бы потому,что в нем оказался наш фильм "Россия 88". Кстати, рекомендую посмотреть Сделано в Англии / Made In Britain - это первая роль Тима Рота. Один из лучших фильмов на эту тему, а о том как превосходно сыграл скина Тим - и говорить не стоит.
|
'Нет зла страшней, чем недостаток денег' (с)
Скрытый текст - тюк!: Первое впечатление, что приходит при просмотре фильма — собрались люди компанией старых друзей-киношников, и решили снять незатейливое кино. Место действия — какой-то закрытый ангар с картонными вычурными декорациями, заделанными под некую абсурдную автомеханическую реальность. На актерах — жуткий отпечаток всех субкультур, чем-то отдаленно напоминающий наряды голливудского постапокалипсиса, однако, лишенного всякого практического смысла. Хочется найти хоть какое-то оправдание этого дикого антуража, которое использовали режиссеры, чтобы снять свой пересказ общеизвестной сказки. Желание выделиться из многочисленных экранизаций? Скорее всего, оправдание будет как раз таки более практичным в экономическом плане, нежели художественном, ведь сегодня создать фильм при использовании распространенных дизельных технологий в закрытом пространстве куда проще, чем ту же масштабную костюмированную историю, какой представляется «Золушка» в оригинале. Несмотря на заявления жанра, как «молодежного» фильм откровенно детский. Скомканный сюжет выручает только то, что он известен абсолютно всем, а вот отклонения от сказки ощущаются сразу же. Так, например, сложно понять, с какой вообще целью была введена волшебная ошибка, по которой молодой принц становится Турчинским. Внимание к образам достигается за счет яркой, но зачастую, из рук вон плохой, актерской игры, что особенно здесь свойственно второстепенным персонажам. Этим и объясняется наличие в этом малобюджетном фильме известных, но невостребованных в современном российском кино актеров, вроде того же Турчинского, Артемьевой, Головина или Мельниковой. А до кучи, все сцены требующие максимальных затрат заменены на мультяшные ролики, включая и кульминационную гонку. Итог: добрая детская сказка в изрядно вычурных декорациях, которая, в силу смелости и неординарности постановки, наверняка, не уйдет из вида зрителя навсегда, но и чем-то особенным не станет. |
Цитата:
|
Подскажите, пожалуйста, какие в последнее время выходили акульи фильмы, и на какие стоит обратить внимание?
|
"Мегалодон" видела пару недель назад. Чрезвычайно удивилась, узрев там незабвенного Джека Харкнесса из "Доктора Кто" в роли спасателя. А фильм недурственный. Советую.
|
это про мегаакулу из тьмы времён? да,разок посмотреть вполне можно...
|
Из недавнего про акул:
2008 - Акула в Венеции / Shark in Venice (Стивен Болдуин) 2009 - Мега-акула против гигантского осьминога / Mega Shark vs. Giant Octopus (Лоренцо Ламас) Есть еще фильмы где фигурируют акулы, но ведь это не то.. а это все трешня... а вообще, нормальных фильмов про акул не выходило несколько лет Может, "Мэг" в скором времени все же снимут, и будет класный фильм про акулку :)) |
Цитата:
Цитата:
|
Цитата:
Цитата:
ей там здорово махали :)) |
Цитата:
Мы не знаем авторской точки зрения. Возможно, он тайно хотел Спилберга уязвить?) |
Нури Бельге Джейлан
Долго думал, создать тему, отписаться тут или не писать вообще... Лучше тут, хотя, вряд ли его кто-то смотрел.
Нури Бельге Джейлан Турецкий независимый режиссер и фотограф http://i079.radikal.ru/0907/43/efb576816320.jpg http://i038.radikal.ru/0907/68/229f04ee8964.jpg http://i006.radikal.ru/0907/a2/f59da00ca62e.jpg http://i058.radikal.ru/0907/b1/b3a3734cb9ba.jpg Скрытый текст - Три обезьяны: Скрытый текст - Времена года: Скрытый текст - Отчуждение: |
Вчера впервые посмотрела "Звездную пыль"! Огромное спасибо тому человеку, который упомянул ее в одной и тем. Прекрасный юмор и море удовольствия. Замечательно тонко смешаны сатира и лирика. Как и положено хорошей сказке - хэппи энд и принц с принцессой.
|
Цитата:
|
Beyond, а они просто схожи. и оба - по-настоящему хорошие фильмы.
так давайте ж вспомним и классику - "Жажду смерти" с Ч.Бронсоном. по-крайней мере, первый фильм серии... Обожаю его... |
| Текущее время: 05:25. Часовой пояс GMT +3. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.