Интересненько.

Записываюсь на следующий тур

Подводная лодка (Das Boot, 1981)

Очередной фильм про доблестных подводников. На этот раз немецких, да ещё и в годы Второй мировой. Был бы очередной, если бы не всмотреться год выпуска, а посему выходит, что влияние Лодки на последующие подобные фильмы не просто велико, а огромно. Да и просто очень заметно - если кто видел хоть одно кино про подводную лодку, то с лёгкостью найдёт схожие моменты с фильмом Петерсена.

Фашистская подлодка с немцами на борту. Казалось бы, ну как можно сопереживать таким героям на протяжении более, чем 3 часов (а я смотрел режиссёрскую версию на 203 мин.) А вот сопереживаешь же. Во многом потому, что фашистская идеология не только не выпячивается (практически полное отсутствие свастики в кадре и даже флаги повёрнуты так, что свастики не видно), но и яростно попрекается самим капитаном. Для него важнее всего люди, а не стремление фюрера к господству. Капитан даже встаёт на защиту Черчилля, которого высмеивают все остальные и открыто насмехается над своими помощником, который истинно верит в идеалы Третьего рейха. Капитан в исполнении Юргена Прохнова получился по настоящему живым и интересным героем. Впрочем, как и большинство других персонажей. И даже начинаешь ловить себя на мысли, что гадкие и подлые англичане бомбят хороших немцев))

А кино вообще не выглядит как немецкое. Если полностью заменить немецкую речь на дубляж, то никаких признаков немецкого кинопрома совсем не останется. А ведь немецкое кино, как и какое-нибудь азиатское имеет свои характерные признаки, от которых сложно избавиться одним лишь дубляжом. Так что в том, что фильм выглядит столь универсально - огромная заслуга Петерсена, которого недаром после Лодки позвали в Голливуд. Съёмка, спецэффекты - для 81-го года всё выглядит просто шикарно даже по голливудским меркам.

А ещё во время просмотра постоянно возникали ассоциации с Одиссеей Гомера. Тоже бесконечное, без конца и края морское путешествие с опасностями и невзгодами. Правда в роли Улисса здесь вовсе не капитан, а молодой моряк, пишущий неотправляемые письма своей возлюбленной-француженке, которая ждёт его на берегу.

Замечательное чисто мужицкое кино о немецких подводниках, с пацифистскими и антифашистскими элементами. 8/10

ЯРЕД_НОМАК, если понравилось, советую прочитать одноименную книгу Букхайма, по которой и снят фильм. Как водится, книга лучше - даже в режиссерской версии фильма не хватило времени показать всего того, что есть в книге.

Самое забавное, что это касается не только фильма. "Рейд" Глена Кука, который был одной из моих любимых книг несколько лет назад, почти полностью списан с "Лодки". Только Кук перенес действие в космос, оставив прежними остальные элементы - вплоть до некоторых шуток.

Kez Maefel, ага, спасибо, по возможности постараюсь найти и почитать ибо фильм насыщенный, а герои интересные - любопытно взглянуть на всё с книжной стороны.

А есть еще uncut версия под 300 минут.

Петерсон мог бы стать вторым Ридли Скоттом, если бы в дальнейшем не плюнул на эти расширения. Кроме "Трои" режессерок больше не было.

Кровавый Санта

Еще когда искал фильм на торрентах, насторожило отсутствие профессиональной озвучки - как оказалось, на российские экраны фильм вышел сосем недавно, хотя и снят в 2010. Поэтому смотреть пришлось с гнусавым переводом, начитанным по русским субтитрам, что мягко говоря не есть гуд. С самого начала пришлось гадать, это переводчик/читальщик мудак, или же это такая фича и деда отмороза здесь зовут действительно Синта Клас. По прочтению связанных тем оказалось - фича, но озвучка все равно сильно испортила впечатления от фильма. Ну, долго ругаться не буду, и скажу, что в этом фильме есть хорошего.

Во-первых, картинка. Вначале смотрится действительно здорово, ближе к концу субъективно чуть хуже. Во-вторых - быстрые и жестокие убийства, которые здорово веселят. Особенно с полицейскими на катере и сцена с машиной. Еще расстреливающий подарки полицейский порадовал.

К минусам относятся, как уже упоминалось, озвучка, а также то, что к концу фильм окончательно съехал в треш. Ну и грим нечисти, кроме епископа - остальные уроды чем-то орков напоминают, и по внешности, и по интеллекту. Хотя, с другой стороны, им так и положено.

В общем, неоднозначный фильм, который оставил противоречивые впечатления и смотрелся бы много лучше с профессиональной озвучкой.

Решил пока посмотреть режиссёрку, дабы не дробить и посмотреть с минимумом пауз. А вот uncut можно со временем будет пересмотреть в виде мини-сериала - смотреть посерийно удобнее и легче, если со временем напряг)

Подними красный фонарь (Da hong deng long gao gao gua, 1991).
 

С восточным кинематографом я малознакома, просмотренных мною фильмов набраться может штук 30-ть, а может и больше... или меньше. Я даже не буду начинать о режиссерах. Я вообще только на днях сделала для себя открытие, оказывается «Дом летающих кинжалов» и «Герой» это фильмы одного режиссера. Кидайте тапками, я даже попробую не увиливать...

Теперь о фильме.
В результате смерти своего отца Сунлянь теряет не только дорогого ей человека, но и финансовую поддержку. Она вынуждена бросить учебу и выйти замуж за богатого феодала. Вот только она стает не женой, а Четвертой Наложницей. Она попадает в мир, где женщины вроде бы и каждая себе хозяйка с собственным домом и прислугой, но на самом деле они всего лишь собственность их Господина. Единственной возможностью получить хоть какие-то привилегии над соперницами можно только после того как Господин провел ночь в доме той или иной «жены». Чем чаще Господин навещает жену, тем престижней и влиятельней становится она, а если она ему еще и сына родит... как знать, может она станет Главной наложницей.

Четыре жены, четыре разных женщины... На что способны эти женщины ради превосходства? Интриги, обман, предательство и даже на убийство, хоть и чужими руками. Кукла с именем Сунлянь говорит о многом. И я уверенна, что Вторая наложница знала как накажут Третью.
Фильм сделан мастерски. Для меня два часа пролетели незаметно. Актерская игра была замечательной, не было переигрываний и кривляний, язык не поворачивался ляпнуть боянистое «Не верю». Женские персонажи были сыграны на отлично. Мужчины же здесь для декораций, даже Господин. Фэнь создает климат в котором его жены живут, но не больше. Даже его лицо зрителям не показывают. Ну и не надо.

«Подними красный фонарь» действительно великолепный фильм. Лента очень атмосферная и визуально приятна. Музыкальное сопровождение настолько идеально, что его даже и не замечаешь.

Итог. Фильм достоин просмотра. Не жалею ни минуты потраченной на эту картину.

Красный гаолян (Hong gao liang, 1987)
 

Отец продаёт юную Цзюцзи в жёны больному проказой владельцу винодельни. Так начинается история дебютного творения Чжана Имоу. Муж в скорости умирает, а всё дальнейшее действие фильма разделяется на две половины: в первой новая хозяйка фабрики по производству вина из гаоляна сближается со своими рабочими и постигает тайны изготовления красного напитка, а во второй – спустя несколько лет – работники винодельни противостоят вторгшейся в Китай японской армии (события картины происходят в первой трети двадцатого века). Сюжет обладателя Золотого медведя Берлинале 1988 года предельно прост, а конфликт во всей истории отсутствует как таковой. Главное здесь не происходящие события, а национальный колорит, гимн простым людям, которые трудятся день ото дня и ничего не ждут от жизни сверх того, что у них есть.

В отличие от последующих работ Имоу в фильме нет сложной многогранности визуального стиля, всё нарочито сделано без излишней сложности. И всё же, несмотря на это, есть в «Красном гаоляне» что-то подкупающее, позволяющее насладиться просмотром. Возможно, причина кроется в искренности людей, создавших это кино. Прекрасные актёрские работы исполнителей главных ролей Гун Ли и Цзяна Вэня органичны простому повествованию, а народные китайские песни на удивление красивы. Стоит также отметить великолепный советский дубляж от киностудии имени Горького. После него современные фильмы смотреть гораздо тяжелее, не пропадает ощущение отсутствия чего-то важного; 7/10.

Благодарю за рекомендацию.

Если честно, к предложению посмотреть "Суспирию" я отнесся настороженно - хорроры недолюбливаю, да и с творчеством Дарио Ардженте до этого не сталкивался. Тем удивительнее, что фильм меня впечатлил.

Здесь не самый выдающийся сюжет, по настоящему здорово играют лишь несколько актеров. Здесь нет внезапных смертей, никаких внезапно выскакивающих с криком "БУ" монстров, любая гибель предсказуема, неизбежна - и оттого еще более ужасна. И это является одной из изюминок фильма, важным элементом его атмосферы. На мой взгляд, самое сильное, что есть в "Суспирии" - именно атмосфера. Атмосфера иррационального страха, медленного, тягучего страха, который не дает ни на минуту расслабится. С первых же минут Сьюзи попадает в мрачный, неприветливый город, в школу, из которой в ужасе убегает студентка. В ту же ночь незнакомка погибает, вскоре самой Сьюзи приходится переселиться в школу из-за непонятного недомогания, и с каждым днем школа дает девушке все больше поводов для страха.

А для зрителя, сидящего в безопасности у экрана, Ардженто припас еще два козыря - звук и визуальный стиль. Именно они являются основой непередаваемой атмосферы фильма. Музыка в "Суспирии" вообще шедевр, она настолько точно ложится на видеоряд, настолько усиливает впечатление от любой страшной сцены, что без нее, мне кажется, фильм мог бы стать средней руки ужастиком, забытым через пару лет. А так музыка связывает все элементы картины, переводя ее на совсем другой уровень. Хороши и прочие звуковые эффекты, опять же все очень точно и уместно.
Съемка, цветовые решения, эффекты - тоже удались на славу. Операторская работавыполнена лучше, чем во многих современных блокбастерах, за счет чего даже со спецэффектами семидесятых фильм выглядит очень достоверным.

Стоящий фильм. Ни капли не пожалел о его просмотре, зато несколько задумался над своим отношением к хоррорам. 7,5/10 - не мой жанр, но впечатлило.

Кстати, на последней Олимпиаде наши девушки по синхронному плаванию использовали заглавную страшную тему из Суспирии, у меня реально челюсть отвисла и мурашки побежали, когда смотрел трансляцию)) А девушки завоевали золотую медаль)) Wenegur, рад, что понравилось - Ардженто действительно величайший хоррормейкер, ранние фильмы которого шедевральны. Ну а в хорроре есть много по настоящему классных вещей))

Впервые за 20 лет, прошедшее с его дебюта, Бессон обратился к черно-белой гамме. В фильме, где стоило бы подчеркнуть красоту Парижа он действует на манер классиков, заставляя смотреть не на сочность кадра, а на игру света и тени. Оттеняя все ненужное и упрощая ленту, как на визуальном, так и на сюжетном уровне, четко разграничивая положительные и отрицательные людские качества. Подчеркивая дуализмом женского и мужского - монохромной гаммой.

Фильм можно воспринимать своеобразной агиткой к правильному образу жизни. Можно незамысловатой романтической комедией. В сюжете смешалось все от каждого по не многу. Но что у фильма не отнять, так это режиссерскую манеру, которая заметна с первых кадров. Юмор у ленты искрометный и оставляющий светлные воспоминания.

Вообще, все это и правда походит на перезагрузку. Бессон после пятилетнего перерыва решил начать новый этап с формального обращения к истокам – черно-белой ленте без слов. Но обращение частичное, поскольку из-за отсутствия оригинального подхода лента становится более обыденной. Не стоит даже упоминать, что до дебюта её так же далеко, как и последующим фильмам до его работ из прошлого века.

Единственное, что сглаживает все возможные недостатки – доброта. Бессон снял фильм в эмоциональном, чувственном ключе, вынуждая оценивать её на уровне восприятия, а не холодного расчета. Из-за этого его значимость немного возрастает. На каком-то уровне лента может заставить задуматься, на каком-то – обратить внимание на свои пороки и подобно герою попытаться от них избавиться. Да и возвращение французского мэтра к режиссуре было достаточным поводом не обращать внимание на все возможные мелкие недостатки. Осталось дождаться, чтобы он хотя бы отчасти приблизился к своему померкшему величию.

7.0

Потерянный рай
 

"Я не боюсь", хоть и снят итальянцем в Италии, с почти испанской любовью к мистике рисует историю взросления, которая параллельно развивается почти как библейская притча. Где-то в Европе есть чудесная страна, утопающая в бесконечном море ржи и мягком свечении неба. Каждый ребенок имеет в распоряжении велосипед, все заброшенные дома открывают свои двери юным исследователям, а родители так любят своих детей, что дарят им маленькую гондолу, чтобы как украшение поставить её на телевизор.
Может быть не сразу, но становится ясно, что ржаная долина, даже хранящая в себе страшные тайны, - место идиллическое, эдакий рай на земле, где даже у бандитов есть душа, семья и мечта о далеких странах. Однако почему-то уехать с выжженной солнцем земли, несмотря на рожь, небо и далекое море с пляжем, хочется почти всем. Визуальный ряд и музыкальное сопровождение, которые, под стать друг другу, выглядят и звучат великолепно, тщательно выстраивают почти детское ощущение бесконечного мира, полного красоты, радости и тайн. И также ловко все это чуть меркнет, когда главный герой находит яму, а в яме - другой мальчик, его ровесник, почти ослепший, украденный бандитами.

Многочисленные животные, которые то тут, то там шастают по границе кадра обозначают бесстрашие мальчугана, который в своей идеалистской слепоте совершает один за другим подвиги гуманистические и попросту отчаянно-детские. И почему-то после "Я не боюсь", а не пресловутой "Последней искры жизни" больше верится в добропорядочный заряд человечества.

XIV тур
 

В XIV тур прошли: <Ghost>, Filwriter, Нопэрапон, Нэффи, Kez Maefel, ЯРЕД_НОМАK, Wenegur

Выбыли: на этот раз без потерь, все живы

Присоединились: Slaanesh, Cassidy

Цепочка XIV тура: Wenegur >> Kez Maefel >> ЯРЕД_НОМАK >> Cassidy >> -Ghost- >> Filwriter >> Нэффи >> Slaanesh >> Нопэрапон >> Wenegur

Дедлайн: 23 декабря 23:59 мск



дежа вю прям резкое )))

Ребят, Ghost забыл уточнить, у меня со скоростью жопа, поэтому пока не участвую. Так что Яред загадывает Ghost'у.

Как раз подумывал, чтобы начать фильмографию Скорсезе.

Таксист (Taxi Driver, 1976).

P.S. Вроде видел фильм, но это было очень-очень давно.

Святая кровь (1989) - моя американо-итальянская цель на эту неделю.

UPD. Косячнул с фильмом, но страна и режиссер остались прежними, будто ничего и не менялось)

Filwriter, не-не! Я Кровь загадывал (проверил еще раз письмо, вдруг ошибся, но нет, Кровь).

А у меня О смерти, о любви Микеле Соави разбавит марафон Джексона )))

Автостопом по галактике. Да, я его не смотрел. И даже не читал.

Смотрю Стрелка.