Сложно мне написать что-то внятное. Я не люблю глючных фильмов. Психоделика определенно не мой жанр, я не понимаю такое кино и обычно оно меня усыпляет. И еще я не люблю ругательных отзывов, если мне что-то активно не нравится, я лучше промолчу, но к сожалению, в данной ситуации обойтись молчанием у меня не получится, т.к. по правилам Кинорулетки я должна написать более менее развернутый отзыв. Если ведущий сочтет мой отзыв недостаточно развернутым и не зачтет его, значит следующий тур я пропущу, но сказать мне особо нечего.
Визуально мультик очень красивый, и это немного примиряет меня с тем, что происходящее на экране не вызывало во мне заинтересованности. Досмотрела я его в основном из-за визуальной части, и еще музыкальное сопровождение хорошее, не давало окончательно погрузиться в сон. Также могу отметить хорошо прописанных персонажей, и собственно сама идея и ее реализация, как мне кажется, будут привлекательны для ценителей. Своей целевой аудиторией, я думаю, мульт будет оценен по достоинству, просто я в эту аудиторию не вхожу.

Спасибо Одинокому страннику за рекомендацию, хоть мне и не понравилось, я не считаю что зря потратила время на просмотр.

Смотрю "Ребенок Розмари", точнее пытаюсь (( Май выдался крайне дурным и авральным, так что ни досмотреть долги, ни отписаться не успеваю.
Так что из следующего тура выпадаю точно, вернусь как только отпишусь по всем трем фильмам.

Почему Бодхидхарма ушел на Восток?

Мда, задал мне в этот раз Нопэрапон задачку. Прям-таки ответ Чемберлену за режиссерскую версию Лодки, не иначе)

Хотя поначалу ожидания от фильма были неплохие. Я бы даже сказал, что они оправдались: Почему Бодхидхарма ушел на Восток? - качественно снятая философская история об самосовершенствовании и обретении гармонии. Все бы хорошо, если бы не один нюанс - смотреть ее было скуууууууууучно.

Ну то есть абсолютно. Минимум действия, сцены зверски затянуты, конфликт хоть и есть, но разворачивается настолько неспешно, что досмотреть до конца и не заснуть можно лишь прижавшись спиной к ледяной стене, как один просветленный монах в фильме. В общем-то кино про буддизм и должно быть таким... хм... созерцательным, но меня прямо-таки глодало желание свернуть его нафиг и включить что-нибудь не такое занудное. За этой занудностью и потерялась большая часть достоинств фильма, коих, наверное, немало - не зря ж ему какую-то там кинопремию дали. Для меня ж он стал серьезным испытанием крепости духа, ибо вытерпеть до конца 2.5 часа тягомотины было очень непросто.

В общем, просмотрев сей артхаус про буддизм и просветление, я вынес ровно одно - артхаусные фильмы и буддизм точно не для меня. Все ж таки какое-никакое, а просветление)

На тему «знакомство с родителями» снято немало фильмов, и большинство из них (во всяком случае, из тех, что я смотрела) – комедии. В финале обычно герои находят точки соприкосновения, чопорные и строгие раскрепощаются, а шебутные и легкомысленные становятся серьезнее и проникаются семейными ценностями.
Не все так просто происходит в фильме «Легкое поведение», в котором героиня Джессики Бил на личном опыте осознает всю мудрость поговорки про устав и монастырь. Выйдя замуж за молодого англичанина в исполнении Бена Барнса, эмансипированная американка сталкивается с тем, что родня мужа не совсем ей рада. А уж свекровь не рада совсем. Затем следует цепь комических и трагических событий, вот только комедией в полной мере этот фильм назвать нельзя, стычки, к которым присоединяются и сестры выше названного англичанина, становятся все жестче, а чувства молодоженов все невнятнее.
При этом сочувствуешь обеим героиням. Свекровь - героиня Кристин Скотт Томас буквально тащит на себе управление поместьем, уже не надеясь на мужа в исполнении Колина Ферта, который никак не оправится от последствий войны (имеется в виду Первая мировая). А героине Джессики Бил приходится понять, что вышла она замуж за человека инфантильного, который на попытки серьезно поговорить отвечает развеселыми песенками.
При желании в фильме можно найти и второй, и третий смысл. Например, представить противостояние невестки и свекрови, как противостояние Нового и Старого Света со своими традициями. Или увидеть в фильме конфликт эпох, где патриархальная Британия в лице Кристин Скотт Томас символизирует эпоху уходящую, а Америка и Джессика Бил, соответственно, новое, в чем-то агрессивное, менее зависящее от условностей, время.

Что «царапало» - отдельные сцены, например, с гибелью собаки и чрезмерная, на мой взгляд, мелодраматичность и пафосность финальных монологов героини Бил.

Что понравилось: Кристин Скотт Томас потрясающа, не помню фильма, где мне бы не нравилась ее игра. Колин Ферт составляет ей вполне достойную пару.
+ Пожалуй то, что фильм-то гораздо ближе к реальной жизни, чем легкие комедии.
7/10

И в завершение интересный диалог, который улыбнул:
О ненавистной американке разговаривают мать и дочь:
- Ее нужно уничтожить.
- Сначала развод.
- Господь не разрешает разводы.
- Господь всемогущ, он может разрешить все что захочет.

Тайна острова Бэк-Кап (Vynález zkázy, 1958)
 

Не иначе карма наградила меня в этом туре просмотром фильма «Тайна острова Бэк-Кап». Но, в отличие от Кеза, страдать мне пришлось вдвое меньше по времени (:tongue:). Чехословацкая экранизация пятидесятых годов Жюля Верна лишь поначалу казалась интересной. Единственный плюс фильма в декорациях и спецэффектах, которые по тем годам выглядят просто восхитительно. В остальном же крайне скучное восьмидесятиминутное действо, показавшееся мне изощрённой пыткой. От Верна там остался лишь каркас сюжета, да небольшое прикосновение к мыслям о прикладном использовании опасных идей, ответственности учёных перед своими проектами и торжественном марше научно-технического прогресса в конце девятнадцатого века. На протяжении всего фильма не покидало ощущение, что смотрю "Трансформеры", так как главное для режиссёра было не создать хорошую историю, а покрасоваться визуальной изощрённостью.

Тем не менее, просмотр не считаю напрасным. Суть кинорулетки и состоит в расширении кругозора, а в данном случае это удалось сделать без труда. За что спасибо Седому.

Вовращаю прошлый долг...



Ранний фильм будущего обладателя Оскара Йодзиро Такиты затрагивает совсем уже забитую тему переселения душ между матерью и дочерью. Оказавшись единственными выжившими после падения автобуса в ущелье, мать перед смертью переселяется в тело дочери. Сосредотачиваясь на посттравматических последствиях и адаптивных проблемах в семье и в общении с окружающими, фильм отходит от стандартной концепции подобных фильмов, и повествует куда более печальную и ожидаемо трагичную историю.

Не являясь очередной попыткой нажиться на затасканной теме, фильм поставлен по роману Кейго Хигашино. Писателя, давно обретшего популярность не только на родине, но и за её пределами. Об этом говорит как множество японских экранизаций или французских ремейков, наряду с корейскими фильмы по его книгам («Белая ночь» и «Подозреваемый Икс»), так и номинации на престижные премии (от местной Премии Эдогавы Рампо, до международных Премии Эдгара Аллана По и Barry Award).

Не являясь типичным фильмом о переселении душ, история лишена ярких конфликтных проблем и обостренных ситуаций. Японцы подходят к истории куда более тонко, раскрывая тему без наигранной экспрессии и очевидной ясности, наполняя её двусмысленными намеками. Это история не о попытке понять ближнего своего, а о событии, ввергающем сумятицу в обыденность. Разнясь с такими фильмами как «Чумовая пятница», произошедшие события не становятся результатом непониманий, не преследуют примирительных целей и даже не обладают выходом. Они равносильны сходу лавины, где герои становятся случайными жертвами обстоятельств. В этом заключается преимущество даже перед французской версией, в которой обострили конфликт и навесили вину. Здесь героям приходится не искать способ все вернуть, а попытаться найти способ примириться с произошедшим, найдя наиболее правильный выход из столь безвыходной ситуации. И перед ними встает не только проблема незнания жизни дочери и способа скрыть все от окружающих, но и табуированность секса, разделив супругов стеной морали.

В фильме видна тень будущего обладателя Оскара. И это касается не только лиричности повествования и проникновенности сцен, которые с легкой непринужденностью посредством музыки и неспешной трагичности западают в душу, но и сосредоточенность на теме смерти и последствиях потери. Немало времени здесь отводится линии о родственников, погибших в той трагедии и отношении к этому с разных сторон.

А вот французы в своем «Секрете» 2007 года подошли к истории несколько напористо. В отличие от японцев, использующих минимализм и многозначительное молчание, французы ударились в топорное объяснение и надрывный крик. Столкновение экспрессии и минимализма в данном случае заканчивается победой последнего. И финальная сцена японского фильма, где героиня не проронила ни слова гораздо сильнее всех эпизодов с пролитыми слезами из французской версии.

Но тем не менее французы помогают лучше понять историю, если не получается пробиться сквозь скрытость и отстраненность азиатов. В фильме в основе лежит разница в отношении. Проводится черта, когда родители начинают быть подозрительными, а доверие мало что стоит. Проникновение души матери в тело своей дочери можно рассматривать как взросление личности, после которой отец начинает за ней следить. Автор помещает душу взрослой женщины в тело 16летней дочери, будто подчеркивая - несмотря на внутреннюю зрелость, для родителей они так и останутся детьми, за которыми они будут следить, подслушивать телефонные разговоры, вмешиваться в личную жизнь и отбивать парней. И в подтверждении этого во французской версии говорят “Ты доверял её больше, чем доверяешь мне. Ты никогда её не допрашивал, когда она возвращалась среди ночи”, проводя черту конца доверительных отношений, обличенную в это самое переселение.

Прекрасный фильм, по-другому взглянувший как на тему переселения душ, так и поднявший ряд социальных проблем относительно семейных взаимоотношений, и через метафоры выразивший взгляд на молодость и взросления разных из сторон. И несмотря на слабую отточенность формы у него больше шансов стать культовым, чем у более выверенных «Ушедших».

8.0

В XXXVII тур прошли: Л.С., <Ghost>, Седой, Нопэрапон, Kez Maefel, ЯРЕД_НОМАK, Wenegur, Misery, Одинокий странник, Мышь#

Должники: <Ghost>, Седой (х2), ЯРЕД_НОМАK, Wenegur (х3)

Выбыли: Wenegur (до закрытия долгов)

Присоединились: Мережук Роман


Цепочка XXXVII тура: Одинокий странник >> Misery >> Л.С. >> -Ghost- >> Нопэрапон >> Седой >> ЯРЕД_НОМАK >> Мышь# >> Kez Maefel >> Мережук Роман >> Одинокий странник



Дедлайн: 03 июня 23:59 мск.

Предложили попробовать Жареные зеленые помидоры, буду пробовать, для меня это блюдо в новинку.

Наконец узнаю, что такое "Истинная грусть" (Perfect Blue, 1997).

Смотрю Бен Гур. Люблю историческое кино.

Смотрю Самый пьяный округ в мире.

Меня ждет встреча с "Демонами".

Ознакомлюсь с Перекрестком Миллера.

Нужные вещи я смотрю.

Посмотрел «Бен Гур» Уильяма Уайлера. Довольно любопытный фильм попался мне для ознакомления. Я люблю историческое кино, и особенно старое голливудское кино 50-60 х. годов 20 века - «Клеопатру», «Спартака» и «Бен Гура». Помнится, в первый раз, я смотрел это кино в далёких 90-х, с ужасным одноголосым переводом. Меня тогда впечатлила эпическая гонка на колесницах. Я её до сих пор её помню, как сейчас. Да и история израильско-римских отношений, по понятным причинам, мне очень интересна.
«Бен Гур» - это история двух друзей, можно сказать даже братьев. Их скрепляла дружба, но когда на кону стоит выживание своей родины, то нужно делать выбор. И Иуда с Мессалой сделали его. Так началась история их вражды, которая привела их к довольно неожиданным результатам.
На протяжении всего фильма, нам показывают, что человек, даже на первый взгляд, потерявший всё в жизни, может приобрести намного больше, имея смирение, силу духа и, главное, веру. Да, именно веру. Только с верой в сердце, Иуда Бен Гур смог пройти все внутренние и внешние испытания. Плюс встреча с Иисусом помогла ему осознать, чего же он хочет на самом деле – мести или же покоя. Меня переполняли смешанные чувства, в сцене, когда Иисус помогал Иуде напиться. В данной сцене, режиссёр пытался показать зрителям, что он добр и милосерден ко всем людям. Пусть, они даже не верят в него.
В данном фильме, очень грамотно расставлены библейские мотивы, что заставляют зрителя задуматься над тем, что они делают в своей жизни. Каждый наш плохой поступок, может привести к ещё большему злу. Может, стоит остановиться на этом пути, и обратить внимание на своих близких? А врагов своих, простить. Каждый зритель, найдёт для себя свой ответ в фильме.
Что касается актёрской игры, то первую скрипку тут играет Чарлтон Хестон. Ему удалось убедительно показать все чувства человека, который пережил падение и взлёт, с последующим изменением своего мировоззрения. Он заслуженно получил своего Оскара.
Замечательный фильм, который при всей своей эпичности, заставляет задуматься о наших сокровенных сомнениях.

Перекресток Миллера
 

Если бы меня попросили изложить суть фильма Коэнов, я бы ограничился лаконичным – «Он об Этике и Шляпах». Эти слова имеют здесь первостепенное значение, выходящее за рамки привычного для нуарных лент сюжета о гангстерах, выпивке и закатанных в бетон новеньких лакированных штиблетах со своим владельцем в придачу.
Дэшил Хэммит сотоварищи выдал эссенцию из совокупности собственных романов, настолько концентрированную, что зрелище смотрится как вязкий коктейль из безысходности времен Сухого Закона. Будучи мафиози, многие герои верны некоей этической линии, которой придерживаются весь фильм. Джонни Каспар боготворит сделку между партнерами, Лео O’Бэннон не изменит собственному слову, Верна Бернбаум готова быть подстилкой ради непутевого братца, а Том Рейган, персонаж становящийся проводником через сюжет фильма – своему работодателю. Закономерно, что в конечном итоге, Берни Бернбаум, из-за которого собственно и заварилась каша, терпит сокрушительное поражение, выйдя из щекотливой ситуации победителем, ведь он отрицает как этику, так и мораль не только тесной гангстерской ячейки общества, но и мира в целом.
Отдельный лейтмотив фильма – шляпа, которая все норовит сменить своего владельца. За ней следует следить довольно таки внимательно, если хотите предугадать резкие повороты сюжета. Она – воплощение негнущегося Рока и олицетворение того, к чему тяготеет главный герой в киноленте.
Конечно, нуарстилистика налаживает свой отпечаток на фильм Коэнов, что влечет за собой плеяду штампов, непременную для такого жанра и набивающую оскомину во время просмотра. Так, герой много пьет, выкуривает блок сигарет за двухчасовый хронометраж, и ему раз –дцать «намнут бока», пока не случится кульминация всей истории. Я бы все же отнес такие атрибуты к неизбежному злу, чем к безоговорочным минусам картины.
Отдельное слово замолвлю об актерах. Гэбриэл Бирн буквально создан для таких фильмов. Позже это докажут «Подозрительные лица» Сингера. Типаж, манера ведения разговора, умение держать лицо в крутых ситуациях – это удается ему легко, словно роль написана специально под него. Джон Полито качественно отыграл дона итальянской мафии, мне очень понравилась «макароническая» харизма. Марша Гей Харден – неудачный кастинг. Я не верю, что за девушку с такой внешностью будут бороться аки за Елену Троянскую.
Замечен нынешний король гангстерских фильмов – Стив Бушеми. Википедия говорит, что есть еще и Сэм Рейми, но глаз не зацепил эту персону, может другим повезет лучше.

Итог: Несмотря на затянутые диалоги и вязкую атмосферу 20-30-х годов, «Перекресток Миллера» оказался не очередным боевиком, в котором есть гангстеры с автоматами Томпсона, а неглупым многоуровневым нео-нуар фильмом.

Сглазила я себя, что ли… Как-то мне фильм никак, не понравился. Не люблю такие ужастики. Ни капли не страшно, просто противно, да и никаких особенно интересных поворотов сюжета, чтобы привлечь хоть какое-то внимание во время просмотра и запомниться, не было. Такие фильмы хочется поскорее забыть.
А начиналось всё вполне неплохо. По крайней мере завязка сюжета – герои смотрят в кинотеатре фильм, события которого вскоре в точности воплотятся в жизнь – достаточно интересная. Но дальше началась скука. Казалось, что фильм длится не полтора часа, а все три. Никаких неожиданных поворотов, все действия ужасно предсказуемы. Плюс кровь, выпадающие зубы, тошнотворные непонятные жидкости вызывают лишь отвращение к происходящему. Хотя грим вполне неплох, демоны выглядели достаточно натурально, да и снято всё качественно. Единственное, что понравилось, это классная музыка, и вообще звуковое оформление отличное. Еще из положительных моментов могу отметить то, что узнав, что "Демоны" - трилогия, не стала скачивать сразу все три фильма. Смотреть продолжение нет никакого желания.

Но в любом случае, спасибо Яреду за рекомендацию.

Самый пьяный округ в мире / Lawless (2012)

Если честно, то фильм так себе, и для меня точно на один раз, хотя до просмотра почему-то была уверена, что фильм мне понравится, видимо давно я уже не смотрела хороших гангстерских фильмов и подумала, что может сняли действительно стоящее кино, увы. Снято-то как раз неплохо, и атмосфера тех годов чувствуется, и музыка что надо, соответствует, но сюжет банальный и оттого скучный. Актёрский состав конечно сильный, но сказать, что кто-то из актёров впечатлил своей игрой не могу... А что касается главных героев, то мне не понравился ни один из них, сопереживать или хотя бы просто симпатизировать, никому из них не хотелось, а если такого героя нет, то и фильм для меня уже теряет свою значимость. С Форрестом как-то уж вобще всё неправдоподобно вышло, сначала ему так конкретно горло перерезали и он долго провалялся истекая кровью, но всё-таки выжил, потом в конце ему досталось немало пуль, и тут хоть бы что, ну-ну... Ну, и ещё одно разочаровние - это концовка, не думала, что всё кончится хэппи-эндом, прям как в доброй сказке. 6/10.

Оборотни

(1999)

"Мы не люди, замаскированные под собак - мы волки, замаскированные под людей" (с)

Анимешка, у которой в титрах значится Мамору Осии. Неудивительно, что здесь снова альтернативное будущее, тоталитарное государство и всё такое прочее. А ещё это очередная экранизация манги, плюс есть радиопостановки и что-то там ещё по теме. Осии всё это и начал. Ещё в 87-м. Первым своим полнометражным неанимешным фильмом "Красные очки". Та ещё мутотень. Совершенно несмотрибельное кино с диким сюром и глюками. Там всё действие происходит после распада Спецотряда с одним из героев. Лучше не смотреть)) Продолжение 91-го "Бродячий пёс: Бронеотряд" опять же от Осии чуть лучше, но тоже фигня - переигрывание актёров, ненужные длинные планы, дурацкий сюжет - отметить можно разве что финальную бронебойную перестрелку.

Мультяшное типа продолжение вышло на порядок (а то и на на два-три...) лучше, чем игровые экранизации. Мамору Осии не подпустили к режиссуре, а оставили только в качестве сценариста. И это пошло мультяшке только на пользу.

Здесь мы видим историю, где всё действие крутится вокруг Спецотряда - тех самых крутых безликих ребят в броне и с красными глазами. Не всё там у них просто, и заглавная цитата про волков это тоже про Спецотряд. Люди-волки, церберы, безжалостные убийцы, которым трудно сосуществовать в реальном мире. Это и есть основная идея - то, как "волки" смогут ужиться среди "людей".

Один из таких волков встречает Красную шапочку. К тому же не одну. Одна успеет погибнуть, а другая заставит его задуматься о своей работе. Красных шапочек задействовано столько, что впору Оборотням дать статус очередной экранизации сказки Шарля Перро))

Запутанный сюжет, где много разговоров о политике и не всегда понятно, что происходит в данный момент. Зато рисовка очень даже хорошая, а заглавные герои интересные. А уж на фоне игровых версий Осии анимешка смотрится просто шедевром. 7/10

P.S По загаданной короткометражке позже отдельно отпишусь)

Коралина в Стране Кошмаров

Не ходите, дети, в страну снов гулять. Пусть там даже все на первый взгляд кажется лучше, чем в реальности, но ведь все знают, чем обычно кончаются подобные приключения. Но местная Алиса естественно не стала принимать в расчет ходящие в округе страшные истории и предзнаменования и смело полезла в волшебный тоннель. И только при помощи смекалки и харизматичного друга в виде местного Чеширского кота (который все же несколько проигрывает в обаянии своему улыбчивому собрату), она сможет преодолеть все опасности и одолеть Ведьму.

Банальность сего сюжета несколько сглаживается тем, как он обыгран и в целом во время просмотра мне не пришлось особо скучать, хотя ничего особенного ни в задумке ни в персонажах нет. Конфликт отцов и детей показан неплохо, но тоже не несет в себе ничего принципиально нового, и подобные вариации в разных фильмах встречались уже много раз.

Мультфильм особо не впечатлил, но и потраченного на него времени совершенно не жаль.

P.S. Предстоящий тур вынужден буду пропустить, но обязательно приму участие в следующем.

Истинная грусть
Perfect Blue
1997

Очень давно не смотрел аниме-продукцию и сейчас мне представился хороший шанс исправить это досадное недоразумение. Если бы до домашнего киносеанса я не знал, что «Perfect Blue» вышел в уже достаточно далёком 1997 году, то сильно бы удивился захватывающему дух качеству анимации. Особенно хороши здесь замечательно прорисованные задники. Сюжет в мультфильме закручивается вокруг начинающей актрисы Мимы Киригоэ, которая в самом начале действия закончила карьеру поп-идола. Новая работа складывается сложно, для продвижения в телевизионном бизнесе Мима вынуждена соглашаться на нелегкие для её восприятия сцены (отдельно можно выделить постановку сцены изнасилования героини Мимы в стриптиз-баре). Постепенно на чувство вины накладываются сожаление о выходе из состава популярной музыкальной группы «Charm» и странный поклонник, создавший в сети сайт, посвящённый любимой исполнительнице и пишущий там от её имени дневник.

С течением времени реальность перемешивается со сном, жанровая принадлежность «Истинной грусти» начинает склоняться к триллеру с ожидаемой и навязшей на зубах развязкой, но всё получается гораздо интереснее и эмоциональнее. И здесь опять же можно вспомнить год создания дебюта Сатоси Кона, так как обычно неожиданные развязки потом множатся и тиражируются в искусстве без всякого стеснения. Вызывает неподдельное восхищение распределение важных для сюжета сцен по хронометражу, нет ни провисаний, ни излишнего сосредоточения. «Perfect Blue» идёт ровно столько, сколько нужно. Большую роль в чувственном вовлечении зрителя в происходящее на экране играет сэйю Джанко Ивао, восхитительно озвучившая главную героиню. Лёгкую долю безумия всей истории придаёт великолепная музыка Масахиро Икуми. Инструментальное сопровождение аниме можно слушать бесконечно долго.

Теперь я обязательно постараюсь почаще обращать внимание на японскую анимацию и всенепременно ознакомлюсь и с другими проектами почившего ныне режиссёра Сатоси Кона.

8/10

А <Ghost>у уходит привычная уже благодарность.

Временно выбываю из игры.

Полено.... Полено ставшее человеком. Да, да... Именно человеком. Ребенком. Жрущее все и всех. Родителей, слепо любящих своих детей, вырастивших монстра. О чем фильм? Сложно сказать просто. О том. что мы живем в сумасшедшем доме. В доме в котором мы живем? Не верим детям в старика- педофила, но в вымышленную подругу и булемию. Что девочка легко может выбирать кого скормить на спичках? Папа. мама. сосед. хозяйка? И ни капли сомнений или угрызений... Сюр, но такой реальный. начавшийся как история несчастья бездетности.. И... А может так и надо, тяпкой? Или все же жалеть и кормить? Бабуля простила пропажу соседей, но не пропажу капусты. Это меня развеселило, мда... Свое-то дороже. Фильм не эстетичен с точки зрения красоты. но оторваться не смог. Кино не для всех и не буду рекомендовать каждому. Но посмотреть стоит...
Оценка... Хм... Все же 8/10

Довольно приятный фильм, с первых же сцен располагающий к себе и неизменно удерживающий интерес на протяжении первой половины. И в этом парадокс, поскольку первая часть фильма с классическими приемами комедии положений получилась куда бодрее, ироничнее и интересней. Начиная от намеренной рокировки характеров персонажей, нелепой путаницы, наигранных скандалов, детских шалостей и заканчивая в буквальном смысле “взрывной” постановкой полной сатиры пьесы.

Но покинув стены загородного поместья герцогини, фильм словно преобразился. Начал превращаться в весьма заурядную любовную драму с ожидаемыми разоблачениями и воссоединениями. Даже очередную возможность сыграть на комедии положений, режиссер упускает в угоду серьезности. И лишь на последних секундах позволяет себе довольно ироничную ремарку в сторону опасности сего союза.

Любопытен намеренно обозначенный контраст между персонажами, где Джуди Дэвис играет бойкую и напористую Жорж Санд, носящую мужскую одежду. А Хью Гранту же не хватает лишь юбки из-за своих обмороков, чувственности и хрупкости. Роль Шопена близка к его стандартному романтическому образу – немного неуверенному и неловкому человеку. С трудом можно найти фильм, где он бы пускал в ход кулаки (даже в «Дневнике Бриджет Джонс» его втянули в драку). Можно даже сказать, что данный фильм во многом предопределил его дальнейшее амплуа.

Удивляет подход к биографической части ленты. Перед нами все же трагическая история любви Шопена и Жорж Санд, которую уже переносили на экраны и Чарльз Видор, и Анджей Жулавски. Но в фильме не чувствуется биографической жилки, поскольку он больше напоминает очередную классическую костюмную мелодраму, в котором наличие художественного вымысла ощущается сразу, даже если какие-то детали и близки к реальности. Фильм не создает ощущения исторической ленты. Скорее фильма, где исторические личности использовались подобно костюмам и декорациям, а на первый план выходят не личности, но архетипы.

Легкий, расслабляющий фильм словно бы снятый экспромтом, не особо заботящийся о последовательности жанровых элементов. Если бы и под конец фильм вызывал взрывы спеха, подобно сцене “взрывной” пьесе, то зрительского отклика было бы больше.

6,5

Название фильма несколько удивило. Поэтому, прежде чем искать фильм для просмотра онлайн, нашла рецепт. Многообещающе, как только дождусь местных зеленых помидоров в нашей средней полосе, надо будет попробовать.

Теперь, собственно, о фильме. Героиня Кэти Бейтс (ее я помню по фильмам «Мизери» и «Титаник») – Эвелин, в больнице, куда они с мужем приходят, чтоб навестить родственницу, знакомится со старушкой Нинни. И фильм разделяется на две истории, одна, это история Эвелин, а вторая – история двух подруг - Инджи и Руфь, которую рассказывает Нинни. История эта помогает Эвелин изменить свою жизнь лучше, чем разнокалиберные женские курсы.
Инджи и Руфь – яркий пример притяжения противоположностей, взбаломошная, резкая Инджи и рафинированная мягкая Руфь пронесли свою дружбу через испытание временем и потерями. Это в их кафе подают жареные зеленые помидоры, которые дали фильму название. А еще в их кафе кормят «цветных», что вызывает много претензий со стороны определенной части белого населения. Да, события происходят в южных штатах США, что и накладывает свою специфику на вопросы расизма.

Фильм добрый, неспешный, повествовательный, и при этом не нудный и не затянутый, много откровенно комедийных моментов. Кино в бОльшей мере о женщинах и для женщин, мужские персонажи нужны, чтобы оттенять главных героинь.
А еще фильм о том, что всегда можно изменить свою жизнь, если захотеть.
Когда задумалась о том, что меня могло «царапать» в этом фильме, оказалось – ничего. Фильм настолько «лег» в настроение, что ничего не хотелось в нем переделывать.

И напоследок, развеселивший эпизод:
Когда две девицы заняли место для парковки, которое Эвелин караулила и объяснили это тем, что они, дескать, моложе и шустрее, обычно покладистая героиня, наслушавшись об Инджи и ее бурной жизни, срывается и врезается в автомобиль обидчиц, приговаривая:
«Увы, девочки, я старше и у меня страховка лучше».
8/10.

В XXXVIII тур прошли: Одинокий странник, Л.С., <Ghost>, Нопэрапон, Седой, ЯРЕД_НОМАK, Мышь#, Мережук Роман

Должники: <Ghost>, Седой (х2), ЯРЕД_НОМАK (х1,5)

Выбыли: Kez Maefel, Misery

Цепочка XXXVIII тура: ЯРЕД_НОМАK >> Нопэрапон >> Мышь# >> Мережук Роман >> Седой >> Л.С. >> Одинокий странник >> -Ghost- >> ЯРЕД_НОМАK



Дедлайн: 10 июня 23:59 мск.

Смотрю фильм "Дети".

Говорят, что все "Все парни любят Мэнди Лейн" (All the Boys Love Mandy Lane, 2006). Проверю на личном опыте.

Задолженная короткометражка, минус 0,5 долга))

Kigeki

Вот просто неимоверно люблю короткометражки от Пиксар, которые они вставляют перед каждым своим новым фильмом. Комедия как раз и напомнила мне пиксаровские мини-мульты. Вот бы перед каждой анимешкой получать ещё одну бонусом. А уж если такую классную, как Комедия, то заверните две или три, благо хронометраж позволяет смотреть и смотреть))

Чем хороши короткометражки, так это тем, что не нужно никаких подробностей, никаких характеров, никаких развитий персонажей. Достаточно одной любопытной истории, полной загадок и недосказанностей. В Комедии очень многое неясно и остаётся за кадром. Ну так на то и короткий метр, чтобы насладиться моментом. Плюс таинственность и некое подобие мистики. Сама история вызывает интерес. Опять же Ирландия, которую очень люблю наблюдать и фильмы о зелёном острове всегда вызывают у меня повышенныое внимание.

Маленькая девочка и загадочный воин. Прям Леон и Матильда)) И ведь даже при минимуме возможностей здесь удалось показать персонажей со всеми их внутренними терзаниями.

Интересная, стильная "маленькая" анимешка с интересной историей и интереснейшими героями. Маленький шедевр, который можно пересматривать многА раз. Я уже 3 раза посмотрел)) 10/10

Сел значит мелодраму посмотреть... Квас, попкорн, платочки носовые и салфетки... Ну поехали! Через минут десять понял, что думаю о событиях в книге, а не на экране... Вернулся к началу... Опять не смотрится! собрался с духам и... Мда... Уилл Смит... Я может чего не понял, или он? Это же мелодрама. а не ЛВЧ! Не поверилось как-то. Толи прошлые его амплуа на меня довлели, толи игра такая. Не смотрится...
Сюжет вроде интересен, должен быть, но в фильме воплощен слабо. Фильм рассчитан на выдавливание слезы, но плакал, когда лук резал на салатик... Слишком все просто и предугадывемо. Осталось только за кадром, как в сериалах слезы включать. Чтоб не забыть.
Хотя музыка в тему была, Muse угадал))) Понравилось только сцена автокатастрофы...
«За 7 дней Бог создал этот мир, за 7 секунд я уничтожил свой» А я потерял два часа...
Хотя кругозор расширен, Уилл все же не актер драмы))
Оценка 4/10

Буду учиться не волноваться и любить атомную бомбу под руководством Доктора Стрейнджлава

Смотрю Дикость (1998).

Смотрю Покаяние.

Актриса тысячелетия и Бледный кокон

Как получается, что самый главный человек-вахтер, а прокуратурой по сути управляет уборщица? Как вдруг поменялись местами слуга и хозяин?
Фильм вроде не дает ответа, но показывает историю. Образцовый дворецкий и хозяин дома. Но если один силен волей, хитер и целеустремлен, то другому хватило камешка, в виде "сестры" слуги, чтоб опрокинуть свой мир. Казавшийся сильным, уверенным в себе господин вдруг катится под откос. Впрочем ему в этом активно помогает собственный слуга, ставший вдруг (?) хозяином. Слабохарактерность? Да нет, сопротивляется, но не устоял, перед напором и собственной... мм... темной стороной, что ли. Игра Богарта просто изумительна. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради его игры.
Интересна основная мелодия фильма. Из нежной она незаметно стала порочной, вульгарной.
Ну и черно- белый фильм подчеркивает мрачную атмосферу, особенно в конце...
Что еще сказать? может лучше самим посмотреть? оно того стоит)))
Оценка 9/10

Поскольку Мережук Роман так и не загадал фильм, цепочка сокращается.

Мэри и Макс Mary and Max. Посмотрю мультик...

Вообще, я не любитель азиатского кино, в основном из-за того, что с трудом различаю лица, бывает сложно ориентироваться в персонажах. Я его смотрю, но специально сама не ищу таких фильмов для просмотра. Вот по рекомендации могу посмотреть, или за компанию. Таким образом, мне в основном попадаются неплохие фильмы.
К просмотру фильма "Дети" я приступила с опаской. Во-первых, потому что это уже третий корейский фильм за достаточно короткое для меня время, а я не люблю смотреть много фильмов нелюбимых жанров, тематики или иных отталкивающих меня факторов практически подряд, т.к. появляется некоторое отторжение, и воспринять фильм адекватно у меня не получается. Во-вторых, само описание фильма явно говорит о том, что история не из лёгких для восприятия, плюс основана на реальных событиях, а невыдуманные истории всё же невольно заставляют серьезнее относиться к тому, что видишь на экране. Но при этом я люблю смотреть фильмы, основанные на реальных событиях, даже сама не знаю, почему. Чаще всего такие истории оказываются не из приятных для восприятия, но всё равно меня к ним необъяснимо притягивает.
Опасения оказались напрасными, фильм мне, что называется, зашёл, задел за живое. Конечно, я не скажу, что просмотр дался мне легко, но лишь из-за описываемых в фильме событий, которые вряд ли оставят кого-то равнодушными. Пропали дети, пятеро мальчишек. Годы поиска сначала не дали результата, а потом все надежды родителей увидеть своих сыновей живыми рухнули после страшной находки останков детей. Меня сложно разжалобить фильмом, я практически никогда не плачу во время просмотров, но здесь во время некоторых сцен с родителями слёзы на глаза наворачивались и комок стоял в горле. Причем никаких специальных слёзодавительных приемов не было замечено, фильм смотрелся очень органично, никакой искусственности. Видно, что он был снят с уважением к произошедшим событиям и героям этой истории. В фильм словно окунаешься, проникаешься происходящим, сопереживаешь и главное, веришь происходящему на экране.

Не жалею, что посмотрела, но пересматривать точно не буду, так же как и рекомендовать кому-то, т.к. это достаточно сложный для просмотра фильм.

Спасибо Нопэрапону за рекомендацию.

Мультфильм о 8летней девочке- изгое и 40летнем нью-йоркском еврее- атеисте с синдромом Аспенгера... Выполнен в коричневых тонах. Пластилиновая анимация. Да еще эпистолярный жанр. Учтем- я не очень хорошо отношусь ко всяким проявлением мелодрамы.
Но в середине фильма я забыл. что на экране пластилиновые герои. История переписки и дружбы Мери и Макса захватила. Мульт грустный, но оставляет теплые чувства. Может и не стоит смотреть его с детьми, но просто посмотреть рекомендую. Не так.... Настоятельно рекомендую. Пластилиновый шедевр вряд ли оставит кого-то равнодушным. Тонкий юмор, пороки общества, история дружбы но не это главное, просто остается чувство чистоты и светлая грусть.
Много говорить просто не хочется.
Очень и очень рекомендую к просмотру!
Оценка 10+/10

Отдельное спасибо за расширение кругозора и удовольствие от просмотра Мышь#

У Ребекки Миллер прослеживается тяга к замкнутым системам. В «Анджеле» был замкнутый круг очерченный игрушками, в котором девочки по лишь им ведомым законам должны были сидеть определенное время, чтобы искупить свой грех. А выход из круга раньше времени мог навсегда погубить душу. В «Балладе о Джеке и Роуз» отец и дочь в одиночестве жили в автономной коммуне, и лишь приход сторонних людей приблизил из размеренную жизнь к краху. Подобную замкнутую систему можно рассмотреть и в «Частной жизни Пиппы Ли». И она более распространенная. Семья. И разрушить её может как нарушение правил, так и влияние людей извне.

Фильм буквально переполнен звездами, которые подобно бисеру нанизаны на нить повествования и так же малы и незначительны. Порой возникает подозрение, что всех их сюда пригласили для дополнительной рекламы фильму, дабы поклонник каждой из них смог посмотреть этот фильм. Ленту на себе приходится тянуть центральным актерам – Алану Аркину и Робин Райт с легкой помощью Киану Ривза (который скорее лишь подчеркивает качественность их игры).

Ведя повествование урывистыми флэшбеками, фильм мог бы стать хорошим примером удачного монтажа, если бы при склейки сцен больше сосредоточились на переходных моментах (не могу не упомянуть блестящий монтаж фильма «Марта, Марси Мэй, Марлен», выполненной в схожем ключе, но который является единственным достоинством того фильма).

Немаловажной частью является и музыка, которая с успехом проявлялась еще в прошлом фильме. Но если «Баллада…» в основном состояла из треков известных и не очень исполнителей, среди которых заметно выделялся Боб Дилан, то «Частная жизнь…» помимо прочего обзавелась хорошей партитурой, наполняя фильм необходимой чувственностью, чего так не хватало прошлой ленте. Но фильмы Миллер ценны в первую очередь именно из-за кантри и рок исполнителей, о которых ранее не слышал или не обращал внимания, а после фильмов появилось желание с ними ознакомиться.

В наличии есть очень интересная сцена, стремящаяся показать мир глазами лунатиков, описав побуждающие факторы, приводящие к тем, казалось бы, совершенно нелогичным поступкам, которые в контексте их восприятия кажутся очень даже здравыми.

Ведя повествование о разнообразной жизни главной героини, Миллер буквально навязывает точку зрения, при которой отрицания себя чуть ли не губительней всего остального. История о семье, которая из-за своего кажущегося благополучия вынуждена терзать себя внутренними конфликтами, чем-то сродни «Красоте по-американски» Сэма Мендеса, но лишена низменного великолепия и повествовательной красоты. Попросту более простая история с хорошим актерским составом, задействованным не на полную силу.

Фильм, о котором хочется приятно отозваться, но не захочется часто вспоминать. Яркий пример режиссерской изобретательности в сочетании с эмоциональным равнодушием.
6.0

Покаяние

Именно на этом фильме я почувствовала, что такое кинорулетка в действии. В том смысле, что с трудом представляю, что как-то сама смогла бы «найти» этот фильм. Это было бы жаль, потому что посмотреть его стоит.
Фильм намеренно не привязан к какому-то времени и месту. Мотоциклы, конные повозки, рыцарские доспехи на служителях правопорядка делают происходящее на экране сюрреалистичным.
Начинается повествование с известия о смерти городского головы, а затем странного «возвращения» покойника. «Возвращения» - не в смысле воскрешения. Труп кто-то просто выкапывает. Конечно, злоумышленника пытаются изловить, но как-то без огонька. Вообще, возникает ощущение, что выяснить правду важно только внуку покойного мера. И собственно, после того, как преступника, точнее, преступницу все-таки задерживают, начинается возвращение в прошлое, чтобы показать, как герои пришли к такому финалу.
Фильм наполнен ассоциациями и отсылками. Даже год выпуска – 1984, напоминает об одноименном романе Оруэлла. Собственно сам фильм тоже напоминает эту антиутопию, только не содержанием, а скорее атмосферой. Градоначальник Варлам похож сразу и на диктаторов античности, и 20-го века. Его построение рая в отдельно взятом городе, при котором он не брезгует ничем, добавляет отвращения к политике вообще.
Фильм, по сути – притча, в которой есть место и размышлениям о взаимоотношениях художника и власти, и о недолговечности уважения, основанного на страхе, и о том, зачем нужна дорога, если она не ведет к храму.

Местами показалось излишне наивно и пафосно, но это, наверное, так смотрится из нашего циничного времени.

Интересный диалог (когда обнаружили выкопанное тело и сотрудники полиции или чего-то в этом духе прибыли на место происшествия)
- Покойника необходимо арестовать!
- Ну и времена, самого Варлама арестовали.

7/10

В XXXIX тур прошли: ЯРЕД_НОМАK, Нопэрапон, Мышь#, Седой, Л.С., Одинокий странник, <Ghost>

Должники: ЯРЕД_НОМАK (х2,5), Нопэрапон, Одинокий странник, <Ghost>

Выбыли: Мережук Роман

Присоединились: Kez Maefel

Цепочка XXXIX тура: ЯРЕД_НОМАK >> Седой >> Одинокий странник >> Л.С. >> Мышь# >> Нопэрапон >> -Ghost- >> Kez Maefel >> ЯРЕД_НОМАK



Дедлайн: 17 июня 23:59 мск.

Виднеется Клочок неба

Азиатский тур?))

Учитывая, что у Яреда будет очередная анимешка, то как минимум наполовину)

Побываю "Там, где живут чудовища" (Where the Wild Things Are, 2009).

Буду пугаться, смотрю Ночь страха (Fright Night, 1985)

Смотрю "Безумие любви".

Пугаюсь казахского "Рэкетира". За "Дикость", я завтра отпишусь.

По долгам отчитаюсь попозже, постараюсь до конца недели всё отписать.

А в новом туре смотрю Сакуру: Войну миров.

Ну, вот, наконец, я и посмотрел «Дикость» Джона МакНотона. Мне очень нравятся фильмы, в которых режиссёр играет со зрителем. Сперва открывая ему одну сторону персонажей, и ты уже думаешь, как примерно закончится фильм, как он резко, почти ударом под дых, он меняет ракурс происходящего на экране. И тебе заново приходится начинать свои рассуждения о том, что же творится на экране, и как это аукнется в финале. В этом плане, фильм мне очень напоминает недавний «Побочный эффект» Содерберга. Теперь я знаю, откуда Содерберг взял идею для своего фильма.
Также прелесть данного фильма заключается не только в лихо закрученном сюжете, но и в его персонажах. В фильме, они показаны живыми людьми, а не говорящими картонками. Здесь нет добрых, или же отрицательных персонажей. Здесь есть люди, которые хотят достичь своих, только им известных целей. Порой, я сильно удивлялся, как можно так умело притворяться, пряча всё своё гнилое нутро, за маской доброжелательности и заботливости. В этом плане, зрителя ждёт довольно много неприятных открытий.
Что же касается актёрской игры в фильме, то она находится на очень высоком уровне.
Мэтт Диллон, Кевин Бэйкон и Билл Мюррей – все они великолепно свои образы. По большей части фильма, мне был интересен не лихо закрученный сюжет, а скорее за героями, в которых актеры перевоплотились.
Один из редких представителей жанра эротического триллера, который хочется пересматривать и пересматривать.

Все парни любят Мэнди Лейн (All the Boys Love Mandy Lane, 2006)
 

«Все парни любят Мэнди Лейн» – типичнейший и относительно недавний представитель весьма любимого мной жанра слэшера. Если какое-то направление в кинематографе (и не только) существует не одно десятилетие и при этом имеет достаточно чёткие сюжетные и постановочные рамки, то перед создателями нового проекта всегда встаёт задача обрамить невиданный ранее приём характерными для жанра ходами. Удалось ли это сделать сценаристу Джейкобу Форману и режиссёру Джонатану Левину, для которых рассматриваемый фильм стал дебютным в карьере? Лишь отчасти.

Как и водится в любом слэшере, группа подростков отправляется в отдалённое от цивилизации место, чтобы насладиться всеми прелестями запрещённых для их возраста и запрещённых вообще разнообразных препаратов. Не успела вечеринка перейти в секс-оргию (а жаль), как численность населения загородного дома начала идти на убыль. Вот тут и выявляется главная слабость ленты. Именно как слэшер он слабоват. Образ убийцы лишён даже капли харизмы, а в убийствах практически нет оригинальности. В качестве невиданного ранее приёма проходит главная героиня Мэнди Лейн. Она красива, невероятно сексуальна, занимается спортом, следит за своим здоровьем, не имеет вредных привычек и лишена даже малейших недостатков. И пока остальные пьют, курят, нюхают и глотают, Мэнди словно не понимает, чего от неё ждут парни. И вот за это картине Левина и исполнительнице главной роли Эмбер Хёрд можно смело ставить жирную десятку. Но финальный твист, к сожалению, был предсказуем и ожидаем едва ли не с первых минут. Я до конца надеялся, что создатели ужастика одумаются и развернут историю иначе, но не сложилось.

И всё же для любителей жанра «Все парни любят Мэнди Лейн» – кино обязательное для просмотра.

6/10

Спасибо Яреду за восполнение пробела и любопытный фильм))

Нужные вещи

Needful Things

(1993)

Стивен Кинг. Любимый автор, чьими книгами зачитываюсь с самого детства. Есть любимые произведения, которые можно перечитать, а есть просто хорошие крепкие вещи (хех, прям Нужные вещи:smile:), которые, пусть и не зацепили при чтении, но класс их очевиден и читать их тоже интересно. Нужные вещи для себя отношу к последним. Хорошая книжка, но особой вовлечённости и сопереживания, как обычно у меня с Кингом бывает, здесь не было.

Экранизация в виде кинофильма? Убейте. Как можно столько страниц и столько героев и историй втиснуть пусть даже и в 2 часа экранного времени. Здесь как минимум нужен формат мини-сериала. Что в общем-то и произошло на самом деле. Фильм существует в двух версиях - двухчасовой прокатной и трёхчасовой телевизионной. Хотя я смотрел прокатную, а о "длинной" версии узнал уже после. Да, многое не понятно, если не читать книгу, а если читать, то уже не понятно отсутствие многих линий и героев. Лучше всего, это знать первоисточник, но забыть о нём во время просмотра.

Снова маленький городок, тот самый Касл-Рок. Снова в жизнь бедного города вторгается нечто непонятное и необъяснимое. Снова жители поголовно сходят с ума. Новая атака Томминокеров? Очень похоже. Но здесь другая история. История, которая похожа на древние сказки о джиннах, исполняющих самые заветные желания, но исполняющих их не так, как просит "заказчик", а с умыслом или даже с издёвкой. А плата за всё - участие в игре, где правила и роли определяет один человек. Если только он человек. Определённо есть сходства с Исполнителем желаний. Самое интересное, что желания здесь представлены в виде вещей. Вроде бы ненужная вещь, мусор, но может заинтересовать определённого человека. Всё как в жизни. Не всегда понятно, почему увлечения, без которых не можешь жить, совершенно непонятны и неинтересны окружающим.

Хорошая съёмка, хорошие актёры, но всё без блеска. Точно так же как и книжка. Звёзд не хватает, но в своей нише смотрится замечательно. Просто хорошая иллюстрация к роману. 7/10

Любят наши отечественные прокатчики извращать оригинальные названия фильмов, причем иногда совершенно непонятно, чем такая перемена вызвана. "Безумие любви" в оригинале называется "Безумная Хуана", в фильме идет речь в основном о её отношениях с мужем, и как мне показалось, в этом случае изменённое название достаточно точно отражает суть фильма.
Если я не ошибаюсь, точно не известно, была ли Хуана действительно безумной, или её нарочно пытались представить таковой муж, а затем отец и старший сын, дабы беспрепятственно править от её имени. Ведь официально Хуана так и не была низложена, и на протяжении всей своей долгой жизни оставалась, хоть и номинально, законной королевой, и до сих пор считается старейшим по возрасту среди всех испанских монархов. Возможно, низложение не состоялось как раз по причине того, что сумасшедшей она всё же не была, а её поведение было продиктовано не безумием, а страстной, неконтролируемой любовью к мужу и ревностью. Скорее всего, правду мы так и не узнаем, но оставим это историкам, и вернемся к фильму.
Итак, мы знакомимся с Хуаной, когда она отправляется одна в чужую страну к Филиппу Австрийскому, человеку, который должен стать её мужем. Она молода и мечтает о любви, и должно быть, искренне и сильно полюбив мужа, первое время Хуана была счастлива, но постепенно понимает, что Филипп отдаляется от неё и изменяет ей. С тех пор вся её жизнь подчинена попыткам вернуть внимание супруга. В фильме я не увидела безумия Хуаны как такового, на мой взгляд, все её поступки – это не действия сумасшедшей, а действия женщины, зацикленной на своей любви. Может, такое и можно назвать безумием, но лишь безумием любви.
В целом, фильм мне понравился, весьма любопытная историческая зарисовка. Действие развивается равномерно, следить за сюжетом интересно, всё происходящее выглядит органично, каких-то нелогичностей или неувязок не заметила, актерские работы не вызывали желания сказать "Не верю!" Вполне неплохой фильм для одноразового просмотра.

Спасибо Л.С. за рекомендацию.

Там, где живут чудовища (Where the Wild Things Are, 2009)
 

Данным фильмом я заинтересовался ещё на стадии его пост-продакшна, очаровавшись замечательными роликами. Первоначально творение Спайка Джонза планировалось выпустить в отечественный прокат, но затем прокатчик поменял своё решение и анонсировал проект сразу на цифровых носителях, в результате чего фильм мной так просмотрен и не был. К счастью, существует кинорулетка. Такое пренебрежение нашим зрителем отчасти понятно. И первоисточник за пределами США практически неизвестен, и фильм за пределами родины почти ничего не собирал, и целевая аудитория в данном случае получается немного размытой. Несмотря на явную направленность на подростков, кино получилось вовсе не лёгким путешествием-приключением. Здесь не удастся на время забыть о неприятностях, полностью погрузившись в происходящее. Наоборот, положительных эмоций в картине очень мало. Она вся соткана из Реальных Проблем и Жуткого Одиночества, от которых не спасёт новоизбранный король или побег в выдуманный мир.

Технически кино сделано на отличном уровне. Приятная картинка и волшебная игра с солнечным светом, от которой не на шутку захватывает дух. Все большие пуфыстики очень милые. Спецэффекты практически незаметны и это для меня большой плюс. Макс Рекордс в роли Макса смотрелся невероятно органично. Даже припомнить не могу настолько удачной детской игры за последнее время.

7/10

Спасибо Мыши за рекомендацию.

Замечательный фильм. Даже сложно что-то точнее расписать.

Хороший сценарий, выраженный не только интересным сценарием развития событий, носящий сатирические нотки, но и диалогами. Диалоги всех мастей и от всех персонажей напросто удерживают интерес подобно диалогу хороших пьес, где кроме разговоров ничего и не происходит. И тут уже не важно, разворачиваются ли дебаты о спасении мира, или обезумевший генерал толкает свою речь.

Замечательная актерская игра, во главе которой стоит Питер Селлерс, с блеском исполнивший роль нескольких персонажей. Но наиболее ярким из всех вышел образ ученого. И речь не только о знаменитой сцене с непослушной рукой, которую цитируют и посей день. Все сцены с его участием, в которых он играет не только телом и глазами, но и тембром голоса будто гипнотизируют. Все остальные немного блекнут на его фоне, даже при всех своих достоинствах.

Съемка для 60х годов отличается игрой на контрасте и свете и хорошо подобранными ракурсами.

При всем перечисленном нельзя не отметить режиссуру. Кубрик превосходно манипулирует всеми доступными ему инструментами, создавая запоминающуюся и яркую картину.

В общем. Блестяще! )
9.0

Все-таки есть в фильмах 80-х что-то такое, умилительное что ли. Сочувствуешь героиням по поводу «химии» на голове и аляповато-странных нарядов, но при этом от просмотра остается ощущение какой-то наивности и неиспорченности.

Главный герой «Ночи страха», школьник Чарли – поклонник ужастиков и одноименной с фильмом программы (правда, в том варианте, что я смотрела, название передачи переводилось не как «Ночь страха», а как «Ночная жуть»). И неудивительно, что во вновь заселившемся соседе он опознает вампира. Удивительно то – что сосед вампиром и оказывается. Причем не вампиром из современных фильмов, которые или чересчур сиропны, или смешны. А нормальным таким вампиром, который воспринимает людей, как источник вкусной и здоровой пищи. Не помню, где читала статью, об эволюции образа вампира, если в действительно народных преданиях – это мерзкий, причем и внешне тоже, кровосос, то в литературе он начинает потихоньку облагораживаться и романтизироваться. Вампир из «Ночи страха» – что-то промежуточное, уже не страшилище, но и не романтический страдалец, пьющий кровь практически сквозь слезы сочувствия к жертве. Моральная сторона вопроса его не интересует.

Дальше сюжет, в общем-то, ожидаемо развивается - главный герой вместе с несколькими сочувствующими будут пытаться вампира упокоить. Так как полиции слова Чарли про вампира кажутся неубедительными, подросток привлекает к поимке нежити ведущего той самой программы, которой Чарли восхищается.

Несколько коробила натуралистичность некоторых сцен. Но, возможно, в этом есть своя цель - показать, что, как говорил Завулон в одном из «Дозоров» - «Все не так готично».

Весь фильм мучилась вопросом – это все-таки ужастик или комедия? Для первого – недостаточно страшно, для второго – недостаточно смешно. Интересно, было ли это действительно страшно в 1985? Судя по тому, что у картины есть продолжение – «Ночь страха-2», интерес она вызывала. Больше того, в 2011 году был снят ремейк с таким же названием – «Ночь страха». Посмотрела одним глазом начало ремейка, он показался динамичнее и ироничнее.

Фильм хорошо посмотреть «для общего развития», как вариант классики, чтобы не уверовать в то, что вампиры – это такие гламурные молодые люди, которые ни света ни боятся, ни креста, а чеснок не едят лишь из эстетических соображений.

Sennen joyû

(2001)

Это уже второй просмотренный для меня (и второй просмотренный в формате Рулетки) фильм Сатоси Кона. И вполне можно сделать определённые выводы о стиле режиссёра. В первую очередь это реалистичность. Действие настолько достоверное, что есть ощущение, будто события происходили на самом деле. Удивительно, учитывая, что это мульт, анимешка. Во-вторых, всё настолько кинематографично, что мульт не воспринимается как мульт, а выглядит как самое настоящее кино. Все приёмы, вся съёмка - это же игровое кино, как-будто специально подверженное ротоскопированию. Впрочем, так же было и с дебютной Истинной грустью.

Реалистичность, кинематографичность, и прочая достоверность - всё это не играет особой роли, если в основе нет хорошей истории. А у Кона истории всегда хоришие и интересные. Вроде бы история состарившейся актрисы, которая вспоминает свои лучшие годы, должна навевать скуку. Но это не так. Свою роль играет и интересная подача - когда кадры из старых фильмов перемежаются с реальностью, и когда реальные люди внезапно появляются в воспоминаниях о фильме.

По сути здесь мы наблюдаем историю любви, любви, пронесённой сквозь годы. Грустную, печальную историю с неожиданным, но логичным исходом. Меж тем, параллельно развивается и другая история с участием телевизионщика, берущего интервью. Уже современная - но не менее печальная, хотя и куда менее трагичная. Любовь, пронесённая сквозь годы и кучу фильмов, где даже Годзилла мелькнул, это воистину прекрасно.

Привычно для Кона, необычно для анимешек. Да что там мелочиться - попросту гениально. 10/10