Не пойман – не вор (Inside Man, 2006)

Очередное кино про "гениальное" ограбление с параллельным захватом заложников. На самом деле жаль, что не удалось посмотреть "Подсадную утку" в год выхода фильма. Ведь после увидел Липучку, Опасных пассажиров, Хаос (хотя он-то и вышел раньше, в 2005-м). А ещё раньше были Содерберг и его Оушен с друзьями, и Ограбление по-итальянски. У всех этих фильмов схожие мотивы, задачи и решения. Так что о возможной "необычной" концовке начал задумываться с самого начала. И в общем-то угадал основные моменты. Впрочем, для меня просчитывание финала абсолютно не значит, что фильм неудачен. Кровавую жатву и Других мне в своё время жОско проспойлерили, но оба фильма в числе любимых и по сей день.

У Спайка Ли до сего момента я не видел ни одного фильма, так что мне сложно судить о его режиссуре. А хотя бы парочку фильмов не мешало бы заценить, ведь Ли режиссёр будущего ремейка Олдбоя. Впрочем, зная о конфликте Спайка Ли с Клинтом Иствудом на тему отсутствия негров (тьфу, афроамеринцев) в фильмах Клинта, можно составить определёное мнение. Тайлер Перри, Спайк Ли - одного поля ягоды. Оба по максимуму показывают чернокожее население в своих фильмах, разве что у Спайка в силу большей мейнстримности проектов белых гораздо больше, чем у Перри. Но всё же чёрные у Спайка Ли преобладают. С виду жестокий и беспощадный налётчик, за несколько минут до этого избивший заложника за сокрытый мобильник, разрешает оставить "чёрному" мальчику PSP. Хорошие полицейские здесь тоже чёрные. И только "плохой" антагонист Клайв Оуэн не выходец из Африки. Хотя мелькала мысль, что дай Спайку Ли волю, то он бы и Оуэна заменил каким-нить Джэйми Фоксом))

И всё же студийность, широкая тема, где требуется наличее не только афроамериканов не позволили Спайку сделать своё чёрное дело)) А ведь на начальных и на финальных титрах вдобавок играет индийская песня прямиком из Болливуда. Честно говоря, вообще не пронял, к чему она. Символизирует о несерьёзности всего процесса? Придаёт комичности? Но это опять же песня Рахмана, который отвечал за саунд к Миллионеру из трущоб и 127 часов. Звучит приятно, но инородно к материалу.

О касте можно и отдельно написать. Здесь по-настоящему звёздный ансамбль. Вашингтон, Оуэн, Фостер, Эджиофор, Дефо, Пламмер. Да каждый из них просто украшение фильма. И каждый в отдельности может сделать целый фильм. Но здесь они не по одиночке тянут фильм, а в ансамбле, хотя большинство их героев даже не пересекается.

Очень хорошее кино про ограбление. Отменные съёмка, музыка, каст. Достаточно необычный сюжет, который бы даже удивил, если бы не ряд просмотренных ранее фильмов. 7/10

Следующий тур по ряду причин я пропущу: на мне три фильма, их за следующую неделю я и постараюсь с себя снять.
К "Эквусу" и "Ночному сторожу" добавляется "Дом духов" Агуста.

Иди и смотри (1985)
 

Признаюсь честно. Я не люблю советский кинематограф и редко смотрю фильмы о войне. Поэтому, когда мне загадали советский фильм о Великой Отечественной, то я постарался отнестись к этому, как к расширению кругозора и многого от фильма Элема Климова «Иди и смотри» не ждал. Первые полчаса полностью оправдали мои невысокие виды на это кино. Уже после просмотра я пытался вспомнить тот самый момент, когда меня начало «накрывать». Пытался, но не мог. Главный герой фильма – шестнадцатилетний подросток Флёра (от полного имени Флориан). Несмотря на уговоры матери, он уходит к партизанам. Из-за малого возраста ему не дают возможности поучаствовать в военных действиях и он, обидевшись, собирается уйти от своих новых друзей как раз в момент десантной операции немцев на лагерь. Чудом спасшись от фашистских отрядов, Флёра и девушка Глаша решают вернуться в его деревню.

Главной неожиданностью для меня было то, что Климов снял не военную кинокартину, а фильм о войне, о её последствиях для простых деревенских жителей, чаще всего не державших в руках оружие. Наверное, даже без всяких художественных приёмов работа Климова смотрелась бы тяжело, но он и без того усиливает впечатление, филигранно используя звук, в нужные моменты сводя его на нет или приглушая ровно настолько, насколько надо. В фильме мало диалогов, здесь они просто не нужны. Самое главное можно увидеть без слов, понять без лишних звуков. В «Иди и смотри» много душераздирающих сцен на грани чернухи. Уже позже понимаешь, что иначе это было не снять, да и не нужно было бы. Как-то иначе показать зверства фашистов, умышленно смягчить их – преступление. Но настоящая жестокость и даже злость создателей по отношению ко всему допустившему это кроется в мелочах.

Взгляд Глаши, на мгновение повернувшей голову на окраину деревни и увидевшей лежащие вповалку тела. Флориан, бессильно пытающийся плюнуть на чучело Гитлера и он же не в состоянии выстрелить в младенческую фотографию будущего предводителя фашистов. Отлучение маленького ребёнка от родной матери и забрасывание его обратно в амбар, которому скоро суждено заполыхать. Немец, тянущий за волосы эту самую мать, чтобы затем подвергнуть её групповому насилию со своими дружками и останавливающийся для того, чтобы прикурить сигарету.

Многие сцены напоминают историческую хронику, в них нет искусственного надрыва и ложного пафоса. И от этого особенно страшно. Фильм Элема Климова оказывает удивительно очищающее действие. После него долго не можешь прийти в себя, настолько он тяжёл для восприятия. Но, как верно написал Kez Maefel в своей рекомендации, это правильное кино, хотя бы один раз его обязательно надо посмотреть. После просмотра также с интересом прочитал об истории создания «Иди и смотри», о его нелёгком путешествии на экраны, триумфальном признании всем миром и тонкостях работы Климова с непрофессиональными актёрами.

9/10

Благодарю Kezа Maefelя за загаданное кино. :good:

Гражданин Икс

История Чикатило, по версии американцев. Такой синопсис насторожил с самого начала, ибо перед просмотром у меня были большие сомнения, что создатели смогли правдиво рассказать историю без съезжания на обличение советской системы, особенно, учитывая год, в который снимался фильм. К сожалению, уже первые минуты полностью подтвердили эти подозрения.

Судмедэксперт (такой крутой, что определил место смерти лишь чуть-чуть приоткрыв сумку, в которую упаковано тело) указывает следователю что делать? Три ха-ха. Он же потом возглавляет следственную группу, и отвечает перед генералами, которые ведут себя как типичные командиры Кулики? Так, на достоверность можно забить, как и на надежды об изложении истории без обличения зловещей Системы.

Кстати говоря, особенно в этом плане доставила вынесенная наверх рецензия на кинопоиске - мол, американцы смогли снять фильм про советскую реальность без особой клюквы. Ну, если сравнивать с тем, что они наснимали про Сталинград, то может быть...

Но если абстрагироваться от всех этих нелепостей, то у создателей фильма вышел вполне неплохой триллер. Многие сцены сняты так, что становится не по себе. Фактически, привязка к реальной истории Чикатило пошла фильму во вред - все равно ведь снимали художественное кино, наплевав на многие факты реального расследования. Те же, что остались, тоже не все пошли не на пользу - к примеру, концовка, пусть и вполне логичная, известна с самого начала.

Эти недостатки в некоторой степени компенсируются тяжелой атмосферой, а также историей противостояния психопата-убийцы и охотника на него. Но постоянно вылезающие мелкие и крупные неточности, из-за которых хотелось постоянно приходилось подавлять внутреннее "не верю!", в итоге полностью испортили для меня просмотр данного фильма.

Должок
 

Если честно, это первый фильм Альмодовара, который я полностью посмотрел. Судя по отзывам, не самый удачный. Но, тем не менее, после знакомства с картиной становится понятно, что это не поделка ремесленника, а произведение искусства.

Изначально фильм привлек внимание наличием Бандераса, к нему я неравнодушен еще со времен "Тринадцатого война". Плюс он здорово смотрелся в недавних "Нокдауне" и "Руби Спаркс". И ожидание было оправдано в полной мере! В роли безумного ученого (мой очередной маньяк) Антонио смотрится чертовски органично! Не отстала от него и Елена Анайа, очень хрупкая, женственная, но при этом весьма непростая. Да и второстепенные персонажи удались отлично, так что за актерскую игру "Кожа" получает жирный плюс.

А дальше разбить фильм на составляющие не получается. Здесь отличная, местами даже гениальная музыка, отлично дополняющая атмосферу. Атмосферу подчеркивает цветовая гамма фильма. И все та же атмосфера является лишь приправой к истории, весьма неоднозначной, если честно, но при этом вышибающей опору из под привычных представлений о мести, ненависти и любви. Однако сюжет потерял бы большую часть своей "убойной силы" без этих режиссерских приемов, мощной атмосферы и мастерства актеров.
История гениального пластического хирурга, его семьи и его мести, маленьких и больших трагедий окружающих, в соответствующим образом поданная и расцвеченная, потрясает. Пусть многие элементы кажутся знакомыми, а основной сюжет заставляет вспомнить Пигмалиона и Галатею в их "темной" ипостаси, менее ярким от этого впечатление не становится.

Сногсшибательный в прямом смысле фильм, после которого пришлось пару дней приходить в себя. При этом далеко не идеален и вряд ли понравится хотя бы каждому второму. Оценку ставить не возьмусь - смотрел бы с другим настроением, не удивлюсь, если бы пожалел о потраченном времени. Но вот сейчас - круто! Нопэрапону отдельное спасибо за расширение кругозора.

Так начинается завязка сего незамысловатого фильма. Прочитанная, на заседании авторов городского журнала заметка в газете становится главное интригой фильма. Правду ли пишут или это заявление очередного сумасшедшего? В этом вместе с героями автор и предлагает разобраться зрителю, совмещая сцены драматического откровения с абсурдными выходками Кеннета, будь то кража или показная осторожность.

Путешествие во времени использовалось фантастами в основном для раскрытия волнующих их проблем настоящего. А техническая сторона не имела столь высокого значения как метафорическая (как у Брэдбери) или социальная (как у Уэллса). Этого принципа придерживается и данный фильм, где тема путешествий и приключения не выходит на первый план, а держится в тени зрительского скепсиса, акцентируя сюжет на взаимоотношениях персонажей.

“Время никого не ждет”. В этот довольно емкий слоган одного знаменитого аниме про путешествие во времени можно вместить всю суть фильма. Для этого и ввели линии с Джеффом, который спустя много лет вернулся повидать свою школьную подружку, но не спешит идти на контакт. Или Арно, либо боящегося, либо стесняющегося слиться в жизнь. И возможно, узнав в нем какие-то свои черты, Джефф и пытается по-отечески подтолкнуть его. Если наблюдать сквозь пальцы как жизнь утекает как вода, то можно придти к тому, что будет поздно начинать все сначала.

И даже для Кеннета и Дариус заявленное путешествие не является самоцелью. Скорее путем, который они преодолевают, сближаясь друг с другом. Есть ли у них необходимость попасть в прошлое? Все их откровения и желания оказываются ложью. Ни у кого нет конкретной цели. Зато находится попутчик. Друг по жизни. И не важно, на конец света или для путешествий во времени.

“Лететь одному или с попутчиком. Если с попутчиком придется идти на компромиссы и жертвы, но это того стоит. Буду ли я потакать своим капризам, путешествия во времени и пространстве? Разумеется. А нужен ли мне кто-то еще, чтобы я не усомнился в себе, не колебался и доверял своему сердцу? Нужен ли мне тот, кто меня поддержит в трудную минуту? Нужен.”

Довольно неплохой фильм, который смотрится удачно в основном из-за своей камерности. Лишенная изысков авторских фильмов или размаха блокбастеров, лента сосредотачивается на конкретных вопросах, олицетворяющих человеческое существование, и из-за отсутствия претензии на что-то большее удачно вписывается в свою нишу. Но все же становится боязно за «Парк Юрского периода 4», постановку которому доверили Колину Треворроу. Без новаторства и изощренного режиссерского видения в большом кино можно сотворить лишь безликий продукт.

Типичный сандэнский фильм.
6,5

В XXXI тур прошли: Седой, <Ghost>, Wenegur, Without_Eyes, Kez Maefel, Нопэрапон, ЯРЕД_НОМАK, Мышь#, Одинокий странник

Выбыли: Filwriter

Должники: Wenegur, Filwriter (x3)

Цепочка XXXI тура: Kez Maefel >> -Ghost- >> Нопэрапон >> Without_Eyes >> Одинокий странник >> Wenegur >> Седой >> ЯРЕД_НОМАK >> Мышь# >> Kez Maefel



Дедлайн: 22 апреля 23:59 мск.

Смотрю "Беззаботную".

Смотрю "Преследователь" (Chugyeogja, 2008).

Не уйти мне от Чужих на районе)

Смотрю "Реаниматора".

Пересматриваю "Людоеда".

Ну куда же я без любимых маньяков... )

Смотрю "Тень вампира" (2000 г.)

Вдариваю по советскому кинематографу на этой неделе.

Охота на единорога

Большой год
The Big Year- решили меня уморить комедиями... А вот посмотрю и выживу!)))

Лёгкий непринуждённый фильм практически одного актёра. В центре внимания эксцентричная Поппи, поэтому прежде всего хотелось бы высказаться о ней. Перед тем как писать свой отзыв, почитала несколько других. Надо сказать, я не согласна с большинством характеристик главной героини. Почему-то зрители увидели в ней глубоко несчастного человека, который прикрывается своей неукротимой весёлостью, как щитом. У меня противоположное мнение: она действительно наслаждается жизнью, даже если эта жизнь не вписывается в рамки рецензентов. В этом плане как раз показателен диалог, произошедший в гостях у беременной сестры, которая с позиции своих жизненных взглядов клеймит Поппи. Девушка считает, что счастье немыслимо без замужества, ребёнка и собственного жилья (кто б знал, сколько раз это приходилось выслушивать и мне). Наталкиваясь на контраргументы Поппи, она тут же решает, что та ей просто завидует.
И всё же я не в восторге от Поппи. В первые минуты её вообще хотелось чем-нибудь стукнуть, дабы привести в себя, потом уже немного свыклась, но эти бесконечные ужимки, глупые шутки и постоянные хихиканья невероятно утомляют. Безусловно, она хороший человек, но слишком уж шумный.
На её фоне угрюмый инструктор выглядит средоточием порядка и серьёзности, а на поверку оказывается закомплексованным и глубоко несчастным. Сцены уроков вождения – лучшее в фильме, потому что именно в них оба персонажа раскрываются максимально.
Само кино ни на что особенное не претендует, это просто несколько дней из жизни очень позитивного человека. Никаких нравоучений, глубоких философских мыслей, просто напоминание всем о том, что своё счастье мы создаём сами. Если вы успели об этом забыть или любите навязывать окружающим своё представление о жизни, посмотрите «Беззаботную».
6/10
Благодарность Нопэрапону за беззаботно проведённые два часа :smile:

P.S. А массаж Поппи делал сам король Кварта!))

После моей любимой мистики Яред взялся знакомить меня с классикой жанра хоррор. Я люблю этот жанр, но пробелов у меня много, так что спасибо за возможность их заполнить.
Тема смерти и жизни после нее волнует умы человечества очень давно. Поиски лекарств, продляющих жизнь, скрытых возможностей организма, да того же философского камня – всё это не увенчалось успехом на данном этапе. Да и смогут ли медики победить смерть? Думаю, что наше поколение не узнает ответа на этот вопрос. Но зато какое поле деятельности и полет фантазии для литературных и кинематографических сюжетов! Один из них мы и наблюдаем в фильме "Реаниматор".
Начальные титры классно сделаны, уже глядя на них появилось ощущение, что фильм мне понравится. И он мне понравился. Рассказа Лавкрафта я не читала, так что не могу сказать, насколько фильм соотносится с книжным произведением, но отдельно его визуальное воплощение смотрится с интересом, действие развивается ровно и достаточно динамично. Местами фильм действительно жуткий, признаюсь, что многие сцены были просмотрены мною в полглаза. Вообще грим сделан очень хорошо, совершенно не выглядит бутафорским, за исключением кота. Бедный Руфус…
Отдельно хочу отметить кастинг. На мой взгляд, исполнители всех основных ролей очень подошли своим персонажам, и парочка главных героев студентов-экспериментаторов, и их противник, доктор Хилл. Особенное впечатление он произвел в своем безголовом состоянии.
В целом фильм производит сильное впечатление, даже спустя столько лет, и не зря считается классикой хоррора. Появилось желание посмотреть и остальные фильмы трилогии.

С подачи Without_Eyes, я таки вновь взялся пересматривать «Людоеда» Антония Бёрд. Помнится в первый раз, я смотрел данный фильм в переводе Гоблина, когда ещё учился в девятом классе. Я тогда увлекался изучением книг по мировой истории. И наткнувшись на довольно любопытный эпизод в истории освоения Дикого Запада, который связан с каннибализмом первопоселенцев оказавшихся в плену холода и голода. Меня очень поразил тот факт, как люди сбросили маску человечности, и стали жить по принципу «выживает сильнейший». Это произвело на меня большое впечатление. Что я решился найти фильмы на подобную тематику. Таким образом, мне и попался в руки диск с данным фильмом. Но это всё лирика, перейду к своим впечатлениям от фильма.
«Людоед» - очень неординарный фильм, в котором причудливо переплетены воедино - реалистичные сцены расчеленёнки, индейские мифы и чёрный юмор. Фильм смотреть стоило, хотя бы из-за Карлайла. Ему очень удачно удалось сыграть человека, который обратился к индейским легендам, чтобы излечиться от туберкулёза. Он воплощал эти легенды в жизнь, постепенно теряя свой человеческий облик. Даже когда он выздоровел, он не перестал баловаться мяском двуногой свинки. Лицемеря не только окружающим людям, но и самому себе. Но стоило заглянуть ему в глаза, как ты увидел не человека стоящего перед тобой, а зверя готового тебя разорвать в любую минуту. Я прекрасно понимаю Бойда, который не выдержал его взгляда, и прыгнул в пропасть. Истинный лик чудовища, полностью созданный из актёрской игры, а не компьютерных спецэффектов.
Также, мне хотелось бы отметить актёрскую игру Гая Пирса, который смог блестяще сыграть человека, который знает о страшных поступках людоеда, но не может изобличить его. Он не герой. Но он делает свой выбор, который помогает решить эту дилемму в финале фильма.
В общем, фильм довольно неплохой, но пересматривать в ближайшее время, я вряд ли его буду. Может через год или два. Слишком уж тяжёлый фильм для меня.

Преследователь (Chugyeogja, 2008)
 

К сожалению, написать нормальный отзыв из-за недомогания у меня не получилось. Даже то, что есть и то вышло с большим трудом. Прошу извинить.

Корейским кинематографом я увлёкся относительно недавно, а если быть точным, то с конца августа прошлого года. С тех пор фильмы производства небольшой азиатской страны стараюсь смотреть регулярно. И из всех жанров самым успешным и по-хорошему обособленным в Южной Корее является триллер. Триллеры в этой стране любят и снимать, и смотреть, и всячески продвигать за рубеж. В этом году вышло/выходят сразу три голливудских проекта с участием корейских режиссёров. То ли ещё будет.

«Преследователь» режиссера-дебютанта На Хон-Чжина мрачен даже по мрачным местным меркам. Главный герой – в исполнении Юн-Сок Кима – бывший коп, а ныне обыкновенный сутенёр, стремящийся по началу всего лишь спасти свои инвестиции в виде самой красивой его девушки. Он способен на далеко не лучшие поступки ради своей выгоды и не отличается особым обаянием. Маньяка, мотивы которого так и остаются до конца неизвестными, играет Ха Чон У. По мере продвижения сюжета полицейскими и сутенёром выдвигаются разные мотивы его маньячества, от традиционной импотенции до религиозного сумасшествия. Отдельно порадовала сцена допроса психопата в полицейском управлении, когда он, как ни в чём не бывало, спокойно рассказывал алгоритм своих действий при расправе над очередной жертвой. Но настоящим противником бывшего полицейского при спасении девушки становится даже не чувак с молотком, а экс-коллеги, связанные правилами, инструкциями и общественным мнением. Жизнь девушки при таком раскладе их интересует меньше всего, лишь бы прикрыть свою пятую точку.

В качестве триллера «Преследователь» оправдывает существование на все сто процентов. Он держит в напряжении до самого конца и не даёт заскучать. После такого дебюта также хочется обратить внимание и на другую работу корейца – «Жёлтое море».

8/10

Благодарю <Ghosta> за очередную интересную рекомендацию.

Ну сел дома, чай-кофе, попкорна нет, ну да я и не люблю его)) счас буду прикалываться...
А вот фигушки! Ожидание гэгов или моментов для смеха не дождался. Кто назвал этот фильм комедией? Ах дело в Стиве Мартине, Джеке Блэке и Оуэне Уилсоне? Улыбнуться может малость. Глупейшее соревнование- надо бегать и птиц пересчитать. Кто больше видов насчитает, тот самый большой орел))) Зато картинка- блеск, куча пейзажей и красивых видов- не отнять. Но мы же пришли кино смотреть, а не видами любоваться. Ну-с, начнем... А зачем вам фильм пересказывать? сами посмотрите. Простая в принципе история: вечные ценности. Зло-наказано, добро победило. ура!
Но нееет! не все так просто... Бредовая игра (может специально даже такая выбрана) оттеняет вопросы которые возникают при просмотре: что вам дороже- глупый выигрыш в глупой игре или сама жизнь? С тем кто вам нужен? Стоит посмотреть фильм.
Можно посмотреть и со своей половиной, детям вряд ли понравится, картинка и птицы (шикарные, кстати) разве что... Отметит хочется оператора, редко такое желание возникающие, но отлично просто.
8/10

Бесподобный мистер Фокс

Во времена засилья компьютерной анимации и спецэффектов режиссер снял фильм в кукольных декорациях, что само по себе уже весьма необычно. Однако такое решение полностью оправданно - кукольные герои и пейзажи подкупают обаянием с первых же минут, что вкупе с атмосфере уюта создает атмосферу прекрасной сказки для всей семьи. Детям, безусловно, понравятся находчивые проделки главного героя, для взрослых поднимается много вопросов на тему семьи и семейных отношений.

Добавьте сюда приправу в виде развеселого юмора и превосходной музыки, и вы получите фильм, который смело можно рекомендовать для просмотра всем - даже несмотря на некоторую, я бы сказал, правдивость, которую в наше так часто избегают другие создатели мультфильмов для детей. Так, лисы здесь убивают кур "одним укусом", что, не смущаясь, демонстрирует нам главный герой, да и в одном моменте лужа крови присутствует. Но, выполненное в кукольных декорациях, все это выглядит ровно настолько, чтобы показать эту самую правдивость, не заставляя родителей убирать детей от экранов, что так любят делать многие в последнее время.

В общем, если хотите провести вечер со всей семьей или же просто на несколько часов забыть о заботах, этот фильм определенно для вас.

P.S. С завтрашнего дня на базе нашего КБ будет проводиться конференция, в связи с чем до конца недели буду находится в месте с полным отсутствием интернета. Поэтому грядущий тур пропущу, но прошу записать на следующий.

Классические маньяки меня не отпускают и после шедевров 60го и 80го на стол попал обласканный критиками Ганнибал Лектор из 90го.
Собственно, главное, что есть в этом фильме - это персонаж Энтони Хопкинса.
Хотя Лектору отведено совсем немного экранного времени, он успевает поразить до глубины души. Пусть как персонаж он излишне силен (сверхзнание или кража авторучки чего стоят), но Хопкинс сделал из него чуть ли не эталонного маньяка-интеллигента. Диалоги с Клариссой уже заставляют вздрагивать при попадании в кадр людоеда, а сцена побега вообще одна из самых впечатляющих в кино на моей памяти. И самые страшные моменты фильма связаны не с плаксивым Баффоло Биллом, и даже не с кровавыми выходками Лектора. По настоящему жутко становится тогда, когда начинаешь понимать, что этот умный, утонченный, талантливый человек, может сотворить такое, от одного рассказа о котором даже конченные маньяки теряют желание жить. И, при этом, он продолжает оставаться умным, утонченным и талантливым.
Шикарная роль удалась Джоди Фостер. Ее стажерка ФБР Кларриса Стерлинг получилась очень живой и достоверной, без излишней крутизны, свойственной некоторым Шерлокам Рембо в юбке. Интересно смотрятся и второстепенные персонажи, тот же психиатр к примеру. Несколько выбивается из общего ряда только маньяк, несерьезный он какой-то. Но это уже претензия к сценаристу а не к актеру.

Сама история прописана очень хорошо, да и подана отлично. Смущают только упомянутый выше маньяк и непонятная вера полиции в способность сидящего за решеткой психопата не просто подкинуть идеи для поиска, а сразу назвать имя и адрес убийцы.
Пока для меня рецептом хорошего фильма ужасов про маньяка является яркий, харизматичный маньяк и правильно подобранная атмосфера ужаса. И вторая составляющая в "Молчании" так же на высоте. Атмосфера страха, безысходности и жестокости навевается и главными героями, и замечательной музыкой Говарда Шора. Причем жестокость свойственна не только преступникам. Власти бросают все силы на поимку любителя бабочек только когда пропадает дочь сенатора, не особо заботясь о судьбе обычных девушек. И та же сенатор, услышав, как ей кажется, информацию о дочери, тут же забывает о своем обещании Лектору, не беспокоясь о нарушении слова, данного какому-то там маньяку.

В общем, <Ghost> в очередной раз подкинул очень сильный фильм, один из столпов своего жанра. И все же, по моему мнению, своим предшественникам он уступает. В мелких деталях, нюансах он проигрывает "Психо" и "Сиянию", а доктор Ганнибал Лектор, по крайней мере до просмотра "Ганнибала", делит второе место среди самых выдающихся маньяков с Джеком Торренсом.

Седой, комедию я точно не обещал ) Да и актеры, хоть знаем мы их в первую очередь по юмористическим ролям, не примитивные комики. Стив Мартин даже в комедиях всегда умудрялся показать многое за рамками жанра. Джек Блэк шикарно выглядел в Кин Конге. Ну а Оуэн Уилсон в последнее время вообще раскрылся как классный драматический актер. Кроме "Большого года" можно вспомнить "Марли и я" или "Полночь в Париже".

Чужие на районе (Attack the Block, 2011)

В первую очередь стоит знать, кто такой Джо Корниш, режиссёр Чужих. А это соратник Эдгара Райта, Саймона Пегга и Ника Фроста. А ещё сценарист спилберговского Тинтина. Чужие для Кориша - дебют в полном метре. И это чувствуется. При отличной изначальной идее, реализация в целом всё же немножко подкачала. Нет, кино это крутое, но есть ощущение, что оно могло быть ещё лучше, возьмись за него хотя бы упомянутые выше Эдгар Райт или Питер Джексон. У Корниша же есть проблемы и с логикой и с цельностью постановки. Есть ощущение, что он заигрался с игрушками, да и опыта ему не хватило. В противном случае получился бы жанровый шедевр.

Но всё равно это крутое же, блин, кино. Гопники против пришельцев!!! Да в нашей стране давно могли такого наснимать, да хотя б на мобилы. Но вот нет же, увели англичане идею. У британцев комедийный хоррор в последнее время стал узнаваем и встал на поток. Зомби Шон, Кокни против зомби, Выродки. Если так пойдёт и дальше, то впору будет говорить о британском комедийном хорроре как об отдельном жанре)

Чужие на районе не предлагают никаких откровений, здесь ничего нового со времён Красного Рассвета - простое следование жанровым штампам и канонам. Там русские, здесь пришельцы, и в обоих случаях есть подростки. Причём подростки здесь, скорее, похожи на ребят из бразильского Города Бога. Особенно малыши, Лютый и Беспредел)) Крутые ребята, но до малыша Зе всем им далеко.

"Дешёвые" спецэффекты отсылают к классике хоррора, особенно к 80-м, когда подобные чудовища заполонили экраны. Гремлины, Зубастики - любимые киномонстры из детства обрели новое воплощение.

Отличный комедийный ужастик в британском стиле. 8/10

Военная драм Владимира Лаптева, повествующая о нелегкой судьбе попавших в плен летчиков, не изобилует ураганными воздушными баталиями или захватывающими противостояниями. В ней даже нет той самой охоты, упомянутой в названии. Название носит иносказательный подтекст, разъясненный в диалоге между несчастными летчиками. Речь о том самом безнадежном деле, которое и собираются предпринять герои. Сначала – выжить, затем – постараться бежать. И сама безнадега кроется куда глубже всевозможных преград, стоящих у них на пути. Безнадега заключается именно в результате, когда вырвавшись из плена, герой попадает в лагерь строгого режима на 10 лет.

С этого и начинается фильм, представляющий зрителям обычного, казалось бы, заключенного лагеря строгого режима и плавно переходящий к событиям прошлого, к военным годам. Где после неудачного первого боевого вылета, герой попадает в плен и оказывается среди группы захваченных военных летчиков, которых немцы используют для тренировки своих курсантов. Без боеприпасов и с ограниченным запасом горючего, что исключает побег, героям предстоит каждый день участвовать в безнадежном для них деле.

Образы героев не лишены узнаваемости, но из-за явной архитипизацции теряют яркую индивидуальность. Сюжет легкий и увлекательный. Противостояние русских и немцев носит как дуэльный, так и личностный характер. В последнюю очередь запоминается отношения между немецким полковником и пленным майором, включающие некоторые их беседы. Оттуда и запоминается фраза про надежду…

“Вся разница между нами, майор, только в одном. У меня еще есть надежда, а у вас её уже нет.”

Самое печальное, что надежда пропала не тогда, а позже. Под конец фильма не видно той надежды. Позволяющей надеяться на побег. Позволяющей жить. И здесь, надежду губит не вражеский плен и жестокость, а свои же, беспощадные законы.

6,5
Сильно не цепануло, но смотреть было не в тягость.

В XXXII тур прошли: <Ghost>, Without_Eyes, Одинокий странник, Wenegur, Седой, ЯРЕД_НОМАK, Мышь#, Kez Maefel

Выбыли: Kez Maefel, Нопэрапон

Должники: Wenegur, Filwriter (x3)

Цепочка XXXII тура: Wenegur >> Одинокий странник >> Седой >> Мышь# >> -Ghost- >> Without_Eyes >> ЯРЕД_НОМАK >> Wenegur



Дедлайн: 29 апреля 23:59 мск.

Яред в своем репертуаре ) Смотрю "Охотник на людей". Хоть бы кто предложил белое и пушистое кино )


<Ghost>, после просмотра практически подряд трех шикарных фильмов с гениально сыгранными маньяками логично желание оценить их уровень относительно друг друга. И в такой компании "Молчание ягнят" чуть уступает, только вот большинству фильмов, даже других жанров, до этого "чуть" как до Китая )

Смотрю Малхолланд Драйв.

У меня тоже пугалка. Легкий триллер Читая мысли

Опять мне "Рейд" предлагают((( Фигушки!! Смотрю "Вышибалу".
Хоккея давно не смотрел)))

Without_Eyes, ух... жду рецензии))

Мне повезло, я смотрю "Куджо".)))

Изгнание коня
 

Итак, моя ретроспектива началась с "Эквуса".
История о мальчике, который выколол шести лошадям глаза... Или о психологе, который пытается найти причины такого поведения. Или о внезапно произошедшем - давно прописанном в психоанализе - замещении, когда внутри человеческого мозга нечто (лошадь) вдруг заняло место Христа. Или о родителях, которые - каждый со своего фланга - гнали молодой разум к безумию, потому что сами не могли смириться с некоторыми слабостями (своими) и гадостями (внешнего мира). Или о невозможности психоанализа докопаться до истины. Или беспомощности взрослого перед ребенком, а закона перед волей и животным инстинктом. Или о том, что даже за пределом нормы кто-то может быть прав.

Сидни Люмет снял своего рода "Изгоняющего дьявола", в котором нет ни дьявола, ни изгнания. Все остается как есть. Но в процессе погружения в это "как есть" персонажи могут измениться, как психолог, сыгранный Ричардом Бертоном. Фильм начинается как памфлет про религиозно помешанные семьи и искалеченные судьбы их детей, продолжается как попытка ребенка понять (принять) сексуальность, а заканчивается неуверенностью во всех принятых человечеством правил.

Возвращаюсь к анимешкам)) Волчьи дети Амэ и Юки

Смотрю "Зубную фею".

Где та тонкая грань, которая разделяет неподдельное любование стилистическими приёмами, аллегориями, символами, логикой кино и немотивированный поиск скрытого смысла? У меня своя эстетика кинематографа, и попытки заставить собирать паззл вместо того, чтобы наслаждаться просмотром, всегда несколько нервировали. Кроме того, в последнее время делю артхаусных режиссёров на две категории: те, кто снимает нарочитую муть, и те, кто делает то же самое, но ради лулзов. Дэвида Линча я отношу к последним. Каждый его фильм фанаты тут же разбирают на составляющие, а потом собирают обратно, только у них всегда остаются лишние детальки. Я так и вижу, как Линч одобрительно посмеивается над очередным будоражащим всех вопросом. Хо-хо, а не добавить ли на этот раз подсказки? С каким остервенением можно наброситься разбирать кино, когда Сам уверяет, что всё логично и на все вопросы есть ответы?

Перед написанием отзыва я начиталась суждений о фильме, переводов суждений и суждений о суждениях, в которых авторы концентрируют внимание порой на самых неожиданных моментах (на цвете волос незадачливого убийцы и его жертвы, владеющей некой Чёрной книгой, на форме ключа, на превращении чашечки с кофе в стакан с виски и т.д.). Тем удивительнее для меня, почему они обошли стороной такие моменты, как цвет ключа (синий означает стремление к покою, гармонии с окружающими людьми и самим собой, к верности, к глубокомысленным рассуждениям) или, например, сцену, произошедшую в доме режиссёра (казалось бы, в кино, где каждый ох наполнен глубоким смыслом, не должно быть ничего лишнего, но о ней никто не вспоминает).

Нет, я не против посидеть подумать о фильме, подобрать ключики к замкам, составить целостную картину, но только в том случае, когда можно прийти к рациональном ответу. Когда же его нет и быть не может, я не вижу смысла привлекать логику вообще. Тем не менее, я могу судить о фильме с эмоциональной точки зрения и рассказать о ряде ассоциаций, который это кино вызвало. Как ни странно, в голову упорно лезла игра «Alan Wake», которую я до сего момента считала сплошь прокинговской. Как оказалось, связь между ними есть, и заключается она не только в работе над ними одного и того же композитора, но и в отсылках к сериалу «Твин Пикс».

«Alan, wake up» – «Wake up, Diane». Может, это тоже сделка между творцом и какой-то силой? А может, просто призыв отнестись к происходящему как к кино? Wake up, зритель! Чашечку кофе? Здесь нет оркестра, это запись. Тебя предупреждали, но ты об этом совсем забыл.

Я давно люблю произведения Стивена Кинга, пока прочитано только около 30% написанного, но постепенно знакомлюсь с ними и дальше, попутно осваивая экранизации. Из прочитанного понравилось практически всё, из экранизаций тоже. "Куджо" – вторая из прочитанных мною книг Кинга, а до экранизации добралась только сейчас.
Мне всегда было любопытно наблюдать за попытками перенести на экран литературные творения. Конечно, на бумаге проще донести до читателя характер персонажа, мотивы его поступков и прочее, что касается конкретно Кинга – здесь он, по моему мнению, всегда на высоте. А вот как донести всё это до зрителя? То, что легко описать словами, зачастую гораздо сложнее показать с помощью зрительных образов. На мой взгляд, в экранизации важнее передать атмосферу печатного произведения, его основную мысль, не обязательно дословно переносить книгу на экран.
Конкретно в "Куджо" основная линия передана, на мой взгляд, отлично. Добрый песик, превратившийся в убийцу, состоящего из центнера с гаком мышц, зубов и когтей, управляемый лишь жаждой крови – это реально страшно. Оказаться с ней один на один – в большинстве случаев толком испугаться ты просто не успеешь. Быть запертым в железной коробке на солнцепеке рядом с такой собачкой – это гораздо хуже, это можно, пожалуй, сравнить с пыткой. Всё это в полной мере ощущается при просмотре фильма не меньше, чем при чтении книги.
То, что в фильме убрали или сократили некоторые линии (мистическую составляющую, взаимоотношения в семье Кэмберов, ситуацию с рекламным бизнесом), не пошло ему во вред, скорее на пользу, т.к. он не вышел растянутым и перегруженным излишними деталями, а основной линии уделено достаточно внимания. Действие не тормозит, не сбавляет темп, не уходит в сторону и смотрится с интересом. Переделка финала мне понравилась, всё же приятнее, когда фильм заканчивается на более-менее оптимистичной ноте. В книге, кстати, финал всегда вызывал некоторый внутренний протест.
В общем, фильм мне понравился. Вполне подойдет для повторных пересмотров, если вдруг захочется освежить эту историю в памяти.

Подтверждаю заявку на участие в следующем туре.

Мы «Горцы»! Всем сосать!!! (с)
 

Вы не любите кровь, драки и похабщину? Вам красивый хоккей, лирику и мораль? Отойдите, да-да-да! Это не для вас фильм! Брутальный, герой- даун практически, вместо морали- я сделал его! Но в тоже время фильм. в чем-то добрый. Да, вряд ли его стоит смотреть с любимой девушкой и детьми. Но в хорошей компании, под пиво- самый смак! (Не смотреть еще родителям, мамам особенно, могут детей из хоккейной секции забрать)))
а еще меня не оставляла ностальгия, по тому хоккею что был раньше. Время тафгаев ушло, но как мы ждали в 70-80х матчей с канадцами... Да, да! именно с канадцами))) Всегда жестко, часто-часто с драками... О, это было десерт к матчу (в основном к победам наших). Нынешний хоккей стал прилизанее, мягче.
Хоккея в фильме мало, но не о нем в первую очередь речь. Кто такой Даг Глатт? Тафгай, вышибала на катке. Его дело не забивать в первую очередь, а защитить техничного игрока и наказать грубияна, такого же, как он сам. Обычная практика. Классический пример — тафгай Дейв Семенко, устраняющий любую угрозу опекаемому им Уэйну Гретцки. Приемы и кодекс почти правдиво показан в фильме. Ну в принципе понятно, фильм снят по книге Дага "Молота" Смита. В конце фильма показаны реальные кадры его реальных схваток на льду, что только добавляет фильму. Также хорошо, что не красотку, а обычную актрису сняли в роли подруги для героя. Так же понравилась игра актеров. Шон Уильям Скотт здесь вам не Стифлер, а добрый даун, верный своей команде и проливающий свою и чужую кровь. И что мне Форрест Гамп вспомнился? Думаю не мне одному. Вообщем, как о нем сказано: Он из утробы выпал сразу на пол)) Блин, я просто хохотал над:Ой, шапочка, погоди, не улетай! Хотя юмор и пошлый, но в тему как-то. А названия команд просто смак в фильме, настоящее издевательство.
Финальная схватка- нечто. пересмотрел даже)))
А ведь в антагонистах больше человеческого, чем ожидается от громил.
— Готов?
— Готов. Спасибо, что спросил (с)
Так же отлично подобранная музыка. все в тему и отлично. Подчеркивает и оттеняет все события.
Я специально не рассказываю о сюжете и прочем- посмотрите же! Глуповатый вроде фильм, но как смачно и вкусно снят. Не оторваться!

З.Ы. Да черт побери, я как на настоящем хоккейном матче побывал!)))
9/10

Посмотрел «Зубную фею» Майкла Лембека. По правде говоря, я не люблю семейное кино. Просто большинство из них, рассчитано на детей дошкольно-школьного возраста, с ненавязчивой расстановкой жизненных акцентов. Итак, почти в каждом фильме данной категории. Конечно, бывает исключения, что подтверждает это правило. Но, к моему большому сожалению, «Фея» оказалась провалом, даже по меркам семейного кино. И это печально. Ведь интересная была задумка.
Сюжетная задумка фильма была слишком надумана. Зачем нужно было наказывать одного героя «Скалы», не проще ли всех хоккеистов отправить в фейские лагеря? Они ж в большом количестве выбивают зубы у своих соперников. Ну, понятно, это нужно чтобы показать главному герою, чтобы он не рвался за длинным долларом, а обратил своё внимание на семью. Ведь он таки женился на разведёнке с двумя детьми. Тем самым показав, что у каждой одинокой женщины будет свой принц на белом коне. Слишком навязчивая мораль.
Актёрская игра в фильме, довольно однообразно картонная. Единственный, кто хорошо играет в фильме т.э. «Скала». У него большой опыт не только в боевиках, но и в семейном кино. Мне он ещё нравился в «Ведьминой горе». В «Фее» же, он тянул на себе весь фильм. Его персонаж, самый живой, весёлый и интересный персонаж во всём этом трэше.
В общем, очередная попытка сделать нетривиальное кино в узких рамках семейного кино, ожидаемо потерпела крах. Пойду я лучше пересматривать «Один дома». Там правильно показано, как нужно подавать сюжет, ненавязчивую мораль и юмор.

Неторопливый британский триллер австралийского режиссера. Бывший документалист Грегори Дж. Рид взялся за первый свой полнометражный художественный фильм с равной степенью энтузиазма и малоопытности. Режиссура довольно проста, но в тоже время имеются запоминающиеся сцены. Первую очередь – моменты на поезде с проносящимися мимо героев столбами.

Наибольший интерес вызывает сценарий. Сам сюжет не может похвастаться значительными отличиями от своих собратьев по жанровой ниши. Но вот сценарий прописан гораздо детальней, чем большинство не только современных, но и уже классических триллеров. В первую очередь этому способствует внедрение в историю дополнительной информации. Во многих случаях сценарий выступает в роли связующего звена между завязкой и кульминацией, стремящийся по минимуму нагружать зрителя и выполняющий роль натянутого оправдания тех или иных поступков. Здесь же автор проходит и по основам гештальттерапии и другим психологическим принципам, затрагивает религиозную тему и тайные клубы. Единственной загвоздкой становится слабая нужда в этих знаниях. Когда в «Хэллоуине» Карпентера озвучивается роль судьбы в произведениях Сэмюэлса, это играет отождествляющую роль, отражающуюся в сюжете фильма. Здесь подобные интерености порой походят на зазнайство и выпендреж.

Основная нагрузка в таких фильмах ложится на плечи центральным актерам. Но вот малый опыт и слабая режиссура не дает им развернуться и запомнится. Поэтому приходится весь фильм наблюдать за лягушачьим выражением лица Эдди Редмэйна и гипнотизирующей змеевидной безэмоциональностью Тома Старриджа. Более того, даже в «7 дней и ночей с Мэрилин» и «Отверженных» Редмэйн выглядел чужеродно. Для поклонниц юных актеров фильм может стать своеобразным подарком, но жаждущим крепкой актерской игры здесь искать нечего.

Любопытный казалось бы триллер с интересным и плотным сценарием, с предполагаемой развязкой и неплохой местами постановкой. На режиссера стоит обратить внимание, поскольку при простоте постановки проглядывается потенциал.

6,5

В XXXIII тур прошли: Wenegur, Одинокий странник, Седой, Мышь#, <Ghost>, Without_Eyes, ЯРЕД_НОМАK

Присоединились: Kez Maefel, Нопэрапон

Должники: ЯРЕД_НОМАK, Wenegur (x2), Filwriter (x2)

Цепочка XXXIII тура: Седой >> Wenegur >> Нопэрапон >> ЯРЕД_НОМАK >> Kez Maefel >> Without_Eyes >> Одинокий странник >> Мышь# >> -Ghost- >> Седой



Дедлайн: 06 мая 23:59 мск.

Смотрю "Ледяной ветер" (The Ice Storm, 1997) Энга Ли.

Смотрю Джорджино.

Волчьи дети Амэ и Юки (Okami kodomo no ame to yuki, 2012)

"Волчьи дети" для меня стали третьей (почти подряд :smile:) просмотренной анимешкой от Мамору Хосоды. Стоит признать, что Хосода не топчется на месте и не делает однотипные мульты. Да, у Хосоды можно найти много похожих моментов, но в целом по наполнению, да и по персонажам, у него получились абсолютно непохожие и разные фильмы. Местами дурашливая и наивная "Временная девочка" - подростковое наивное аниме. "Летние войны" - уже куда повзрослее, с семейными ценностями. Ну и вот "Волчьи детки", поднимающие вполне себе взрослые и серьёзные темы.

Дети, они такие... разные, и в чём-то похожие. И проблемы их воспитания тоже схожи - тут хоть Япония, хоть наша Родина)) Тот, у кого есть свои дети, то с лёгкостью узнает многие моменты, и многие же моменты заставят улыбнуться) И неважно, люди там или волки, с детьми всегда непросто. А их воспитание - это целая наука, личная наука, освоенная собственными бессонными ночами. А тут ещё и мать-одиночка, да ещё и дети со странностями. Проблем - выше крыши. И всё это подано так реалистично и по-настоящему, что не в каждом игровом кино такое увидишь. А в Юки я реально рассмотрел собственную дочку)) Такая же вредная росла.

Опять же женщины у Хосоды занимают центральные места. По ходу Хосода - феминист. В "Детях" роль сильной, несломленной женщины становится определяющей, и куда большей, чем в прошлых фильмах японца. Ранее девушки в его лентах решали куда более простые проблемы, пусть даже это и было связано с путешествиями во времени или с виртуальной реальностью. Ответственность, любовь, выбор своего пути - вот основные мотивы этой во многом непростой анимешки. И простых ответов и решений здесь нет, через это нужно пройти самому.

Просмотру и восприятию способствует отменная анимация. Здесь Хосода совершенствуется с каждым своим фильмом. Разве что ведущие женские персонажи во всех его мультах неимоверно похожи. Но это только на руку узнаваемости стиля.

Отдельно можно отметить невыпячивание фантастического допущения в истории. Все сверхъестественные мотивы вполне вписываются во внутреннюю вселенную мульта, и вполне себе взаимодействуют с реальностью. Здесь нет никакого ненужного грубого восприятия.

Отличная анимешка от знаменитого автора со своим узнаваемым стилем. 9/10

Вложение 13236

"Тень вампира" - своего рода дань уважения одному из величайших фильмов эпохи немого кино "Носферату. Симфония ужаса", по совместительству установившего немало канонов как в фильмах ужасов, так и в поведении вампиров. По сути, это история съемок "Носферату" с одним небольшим допущением - слухи, утверждающие что великолепный Макс Шрек не смог бы так сыграть вампира, не будучи им на самом деле, оказались правдой.
Мурнау, одержимый идеей снять свой величайший фильм, приглашает на роль графа Орлока настоящего вампира, пообещав тому в награду исполнительницу главной роли. И здесь для меня появилось сразу две интересных линии событий.

Во-первых сам антураж двадцатых годов, времена расцвета немого кино. И если сама эпоха показана как-то вскользь и особо не запоминается, то процесс киносъемок удался на отлично. Стрекот камеры, характерный грим и мимика Густава, режиссер, руководящий каждым движением и жестом актеров. Да то же обсуждение рапида, как сверхсовременного киноэффекта )

Ну а во-вторых, раскрытие характеров Орлока и Мурнау. В начале вампир предстает довольно жалким, забитым существом, зависящим от Мурнау. А после его отзыва на "Дракулу" под шнапс, Орлока даже становится жалко. (Вообще эта сцена одна из сильнейших в фильме, на мой взгляд) Но с каждой новой жертвой вампир набирается сил и наглости и к концу фильма становиться настоящим кровожадным чудовищем, не имеющим ничего общего с популярным у нас образом гламурного кровососа.
По своему меняется и режиссер. Если в начале фильма это властный, эгоистичный, но талантливый творец, ради славы пошедший на сделку с чудовищем, то в конце мы видим одержимого маньяка, готового ради идеального кадра пустить на убой даже лучшего друга. И самым страшным существом в фильме оказывается вовсе не Орлак, настоящий ужас испытываешь в тот момент, когда режиссер продолжает снимать расправу вампира над своими соратниками и буквально наслаждается каждым уникальным кадром. В этот момент Мурнау предстает куда менее человечным чем любой монстр из ужастика.
Огромная заслуга в ярких образах ключевых персонажей принадлежит Уиллему Дефо и Джону Малковичу. Малкович отлично передал все нюансы характера своего персонажа и пополнил мою коллекцию оригинальных киноманьяков. А Дефо удалось совместить Классического Носферату Макса Шрека с собственным прочтением графа Орлока. И пусть в образе вампира изредка проглядываются уши Гоблина, получилось здорово. Из остальных актеров выделил бы Удо Кира и Эдди Иззарда. Густав вообще был чуть ли не главным символом немого кино в "Тени вампира" и Изарда в нем я не узнал, хотя благодаря Alex S.S. интересуюсь его творчеством. Вот больше выделить некого, большинство персонажей либо появлялись эпизодически, либо впечатления не произвели, как например Грета.

Интересный и познавательный фильм, может не самый яркий, но за счет игры двух "монстров" не превратившийся в середняка. 7,5/10 Большое спасибо Одинокому страннику за рекомендацию.

P.s. ЯРЕД_НОМАК, согласен, отличный мульт. Смотрел его в этом году на Реанифесте, зацепившись за рекламу "От создателя Летних войн" - потом дня два ходил под впечатлением )

Смотрю фильм Бог на стороне уток.

Смотрю "Однажды в Ирландии".

Смотрю Тьму.

Одержимая
Possession
Могу чуток задержаться. Блиц, Мафия и реально гости и праздники...

С подачи Without_Eyes, я посмотрел «Джорджино».
Я очень люблю фильмы, которые повествуют о времени между двумя мировыми воинами. То было интересное время, когда менялось мировоззрение людей. Наивный идеализм 19 века столкнулся с прагматизмом 20 века. Никто не ждал назад вернувшихся фронтовиков. Многие из них спились, или же подались в банды. Но, находились и те, кто хотел посвятить себя жизни других, чтобы у их подопечных было гораздо лучшая жизнь, чем у них.
Джорджино именно из такого типа людей, что готов умереть за других. Даже осознавая тот факт, что ему осталось, не так много времени, он пытается вырвать из непроглядной тьмы повседневности сирот, которых он и в глаза не видел. Этот шаг приводит его в уединённую деревню, где живут странные люди, и происходят события, которые напоминают мне фантасмагорию Кафки. Смерти, тайны, проклятия и прекрасная вестница смерти. Главному герою сбежать бы из этой деревни, куда-нибудь в пансион, чтобы спокойно дожить свои последние дни. Но он твёрдо решился пройти по выбранному пути, чтобы потом, после смерти, не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы. Да и попытаться спасти девушку, в которую он влюблён. Это достойная причина, чтобы остаться в деревне.
Катарина – это прекрасная богиня, которую обделили разумом. Она стала для Джорджино тем светом в конце тоннеля, который он так долго искал. Безумие и разум, похоть и ненависть, любовь и смерть – так можно описать их отношения. Его попытка вытащить её и себя из этого проклятого места, заранее обречена на провал. И финал их истории будет не счастливым под радостный гомон их детей. А будет лишь снег, холод и волки.
Замечательное кино, заставляющее задуматься над тем образом жизни, который мы ведем. Так ли уж безумны были жители деревни? Не станем ли мы подобны им, если жизнь больно по нам ударит? Ведь скинь с нас маску цивилизованности, и мы загрызём любого, кто покажется нам опасным.

На этот тур Седой вместо традиционного ужастика подкинул мне драму "Парни не плачут" с Хилари Суэнк, знакомой мне по "P.s. Я люблю тебя". По сложившейся привычке читать про фильм я ничего не стал, чтобы не портить впечатление. И потому надежда поправить психику за просмотром хорошего фильма была жестоко порушена.

Начало фильма заставило вспомнить датский "Покажи мне любовь", вышедший годом ранее. Та же глубинка, атмосфера безнадежности, спивающаяся молодежь, не знающая чем себя занять. И на фоне всего этого проблемы девушки ,идущей против своей природы, ее избранницы, проблемы неприятия их окружающими. И потому я ждал, что фильм закончится историей преодоления, подтверждением, что право на счастье есть у каждого и все в таком духе. Однако ближе к концу фильм события приняли совершенно дикий оборот, хотелось крикнуть режиссеру "Зачем, зачем расписывать бессмысленную человеческую жестокость? Неужели недостаточно ужасов, происходящих в реальной жизни, если фантазия авторов готова так издеваться над героями ленты?"
Так что просмотр вызвал смешанные чувства. С одной стороны вроде как социальная драма, отлично переданная атмосфера и потрясающая игра Хилари Суэнк. Другие актеры были очень естественны, их персонажи вызывали сочувствие или ненависть, что уже говорит о многом. Но Хилари была бесподобна. Роль ей досталась характерная, очень живая - и наблюдать за ней на экране было крайне интересно.
Но с другой стороны фильм получился крайне тяжелым, причем последняя треть не сказать чтобы была идеальным вариантом развития событий, а финальная сцена, да еще с ребенком, вообще тяжело далась.

Страничка фильма в Вики перевернула напрочь представление о фильме. То, что я посчитал ошибкой сценариста и режиссера, оказалось достоверным отражением реальных событий, а кино из разряда чернушной драмы перекочевало в очень сильную биографическую ленту. То, что этот фильм сняла тридцатилетняя режиссер-дебютант, вызвало беспредельное к ней уважение. Ну и за открытие Хилари Суэнк Кимберли Пирс отдельное спасибо - набрать малоизвестных начинающих актеров за копейки, а в результате одна из них получает заслуженный "Оскар", плюс еще несколько номинаций на престижные награды - это что-то. По новому пришлось взглянуть и на игру самой Суонк. Одно дело играть вымышленного персонажа и совсем другое - реального человека с известным характером, внешностью, привычками. Тем ярче выглядит игра Хилари, они с Брэнданом Тиной даже внешне оказались похожи.

Необычный фильм. Седому отдельное спасибо за рекомендацию. 7,5/10, но сам рекомендовать буду с осторожностью, уж больно тяжелая и специфическая картина получилась у Кимберли Пирс

Отличное разговорное кино. Действие разворачивается неспешно, но сказать, что фильму не хватает динамики, не могу, оторваться от экрана не было желания, скучно тоже не было. Не могу назвать фильм комедией, хотя шутки и присутствуют в фильме, скорее это драма с приличной дозой самоиронии. В который раз непонятен мотив наших прокатчиков, переиначивших название фильма. На мой взгляд, "Патрульный" гораздо больше отражает смысл фильма, т.к. по сути это история одного простого ирландского полицейского, и это реально театр одного актера, Брендан Глисон здесь просто шикарен. Другие актеры так же молодцы, нареканий к ним нет, но как по мне, Глисон перетягивает одеяло на себя.
После просмотра подумалось, что не зря многие говорят о похожести русских и ирландцев, Джерри Бойл показался на удивление своим парнем. Он далеко не идеален, но кто из нас может этим похвастаться? Да и нужно ли это? Думаю, что нет, главное что Джерри хороший человек, прячущийся за маской здорового пофигизма, за которой скрывается отличный профессионал. Сразу этого не видно, но постепенно видишь, как он раскрывается в мелочах, и всё больше ему симпатизируешь. Приятно было посмотреть на сцены с его матерью, и как он разговаривал на равных с мальчиком, нашедшим труп, и даже его достаточно провокационные шутки не вызывали раздражения. В конце фильма его действия не выглядят геройством, хотя им и являются, а воспринимаются как само собой разумеющееся, ясно, что по-другому он не смог бы поступить, иначе перестал бы быть самим собой.
Еще мне понравилось, что в фильме сделали открытый финал, лично мне больше по душе хэппи-энд.

Спасибо Одинокому страннику за рекомендацию.

Ледяной ветер (The Ice Storm, 1997)
 

Семья - это твоё антитело. Семья - это пустота, из которой ты являешься
и куда исчезаешь. Парадокс в том, что чем больше тебя затягивает внутрь,
тем больше ты погружаешься в пустоту.

Про Энга Ли слышал уже давненько, но как-то так получалось, что его фильмы до сих пор обходили меня стороной. Wenegur предоставил мне хорошую возможность исправить это досадное упущение. Действие «Ледяного ветра» разворачивается в начале семидесятых годов прошлого века. В центре сюжета жизнь двух вполне благополучных семей, сложные взаимоотношения каждой из них внутри себя и друг с другом. Несмотря на камерность истории, здесь задаются весьма сложные вопросы, которые могут являться общими для любой семьи в любые времена. Возможны ли доверительное отношение спустя прошедшие десятилетия совместной жизни или постепенный распад на молекулы неизбежен с самого начала? Данное кино даёт достаточно тяжёлые ответы, но, что характерно, многие видят в концовке слабый лучик надежды. Ритм у фильма ровный, постановка достаточно уверенная. Начав его смотреть, уже невозможно остановиться, так как всё больше погружаешься в действие и начинаешь сопереживать всем героям без исключения. Поначалу концовка воспринимается спокойно, её полное осознание приходит гораздо позже и взрывается в голове с мощность ядерной бомбы. Можно уверенно сказать, что «Ледяной ветер» достоин как минимум ещё двух или трёх просмотров. С одного раза сложно осмыслить все тонкости и перипетии. В дополнении ко всему у творения Энга Ли потрясающий каст, достаточно просто перечислить основные имена: Кевин Клайн, Джоан Аллен, Сигурни Уивер, Тоби Магуайр, Кристина Риччи, Элайджа Вуд.

8/10

Огромное спасибо Wenegurу за загаданный фильм. :good: Теперь внимательнее присмотрюсь и к остальному творчеству Ли.

Ещё на один тур остаюсь в игре. Потом не знаю.

Тьма
Darkness
2002

Когда-то давно, когда имя Балагуэро мне ещё ни о чём не говорило (да особо и не могло сказать), я видела этот фильм, но к настоящему моменту помнила о нём только две вещи (как раз те, которые лучше было бы не помнить): и концовку. В то время фильм меня впечатлил. Сейчас, конечно, ощущения уже не те, но всё-таки свою нишу фильм занимает. За прошедшие годы мне успели опостылеть призраки детей, и я была очень рада, что их здесь мало. Обычно мало трогают истории о всяких религиозных культах, но здесь получилось атмосферно (у испанцев в плане атмосферы всегда всё отлично). Несмотря на возмущение, вызываемое поведением героини, нравится финал. Вообще, сюжетная линия преподносит сюрпризы несколько раз, а я такие ходы обожаю: чем неожиданнее, тем лучше. Есть недочёты в виде местами раздражающего поведения чуть ли не всех героев по очереди. Есть бонусы в виде отсылок к «Сиянию». В целом крепкий и атмосферный триллер.

P.S. Извиняйте, что не плюсую за отзывы, просто невесомые плюсы ставить смысла не вижу.

Подвиды

Судя по отзывам, в свое время фильм стал культовым, а Яред признался, что этот фильм его в детстве пугал. Однако за прошедшие четверть века жанр ужасов ушел далеко вперед, и то, что в те времена выглядело свежо и новаторски, сейчас выглядит в лучшем случае избито, а в худшем - вызывает смех. Потому при просмотре постоянно приходилось делать скидку на возраст, ибо серьезно смотреть на классический сюжет с посредственно загримированными под вампиров актеров было сложно. Впечатление еще больше усиливала гнусавая озвучка в стиле 90-х и забавно анимированные куклы дьяволят.

Тем не менее, хотя сюжет не может предложить чего-то нового, а последняя сцена и вовсе заставляет заподозрить фильм в том, что тот стал одним из источников вдохновения для Стефани Мейер, в картине есть немало хорошего. Весьма порадовали виды древних замков с окружающей местностью, тревожная музыка на заднем плане и главный страшила - хотя его, на мой взгляд, могли бы загримировать и получше.

В общем, Подвиды - отличный фильм для своего времени, но сейчас смотрится во многом избито и наивно. Тем не менее, ради атмосферы и знания "основ" фильмов про вампиры его посмотреть все-таки стоит.

В XXXIV тур прошли: Седой, Wenegur, Нопэрапон, ЯРЕД_НОМАК, Kez Maefel, Without_Eyes, Одинокий странник, Мышь#, <Ghost>

Должники: Седой, ЯРЕД_НОМАK, <Ghost>, Wenegur ("Охотник на людей"), Filwriter (x2)

Цепочка XXXIV тура: Мышь# >> ЯРЕД_НОМАK >> Одинокий странник >> -Ghost- >> Wenegur >> Седой >> Kez Maefel >> Нопэрапон >> Without_Eyes >> Мышь#



Дедлайн: 13 мая 23:59 мск.

Смотрю "Детские игры".

Смотрю Образование Чарли Бэнкса

«Одержимая» начинается как необычайно жесткая история развода... (с)
 

Да, <Ghost>, с фильмом пришлось помучатся)) Не в смысле смотреть, а написать о нем... Даже жанр определить тяжело: драма, ужасы или все же арт-хаус? Банальная измена/семейная проблема перерастает.. во что? Мистика? Это фон. Жулавски не снимает простых фильмов. Символизм, ответы без вопросов и вопросы без ответов. Бред или все же глубокий смысл? Пришлось читать, что б понять: А что я смотрел? Причем рецензии ничего не дали... Куча аллюзий и символов: Берлинская стена, пустые улицы, бредовость розовых носков... Гибель героев и новое рождение из ирреального демона. Много сексуальных намеков и ни грамма эротики.
Потрясает игра Изабель Аджани. В переходе- от жуткой реальности до явной наигранности, что в свою очередь делает сцену еще реальней. Сэм Нил и Хайнц Беннент тоже на высоте. Операторская работа действительно создает эффект головокружения и нереальности происходящего, при этом отлично показывает героев...
Хотя и Финал тоже удивил:каждый может найти кучу намеков или отсылок...
Точнее, чем сам режиссер не скажешь:Это ни фильм ужасов, ни метафизический фильм, это произведение одержимого художника.
Завораживает, притягательно, но кино не для всех.
Старался писать кратко, иначе выйдет эссе знаков так тысяч на 15...
Оценка: от 1 до 10... Точнее не скажешь...