Хакеры (1995)
 

Отыгрываю долг прошлого тура.

В "Хакерах", безусловно, любопытно было взглянуть на молодых Джонни Ли Миллера (23 года) и Анджелину Джоли (20 лет). Но они оба не оправдали ожиданий: лишь через год Миллер раскроется в "На игле" Бойла, а карьера Джоли хоть и будет более успешной, но отнюдь не из-за актерского таланта.

История о молодых хакерах, которые борются с ужасным вирусом, который может потопить восемь лайнеров в Тихом океане, напоминает сказку. Враг по одному обезоруживает отряд хороших героев, они обращаются к ментору, начинается важная и сложная операция, финальная битва, профит.

"Хакеров" интереснее смотреть, как сумасшедшего дядю "Матрицы", здесь хакеры представляются как некая субкультура: не спят по ночам, пью особенную газировку, смешно одеваются, носят клички. На секунду здесь проскакивает визуализация клипового сознания (когда герой Ли Миллера смотрит на губы Джоли), но потом все это растворяется в ужасно сыгранной тягомотной клоунаде.

P.S. Уверен, что восточные братья-программисты были позаимствованы в "Скотте Пилигриме" как братья-музыканты.

На очереди - "Багровые реки" Кассовица

Метрополис (Metoroporisu, 2001)

Слово Метрополис вызывает у меня невольные мысли о фильме Фрица Ланга, который, к слову, я даже не смотрел. Зато много слышал и видел много картинок с величественным зданием. И вот это самое здание появляется уже в самом начале фильма, и в дальнейшем будет играть значительную роль.

В том же 2001 году, когда вышел "Метрополис", вышел фильм Спилберга "Искусственный разум" про мальчика-робота, который так сильно любил свою маму, что хотел стать человеком. В Метрополисе девочка-робот со сложной историей своего создания и предназначения, тоже хочет быть человеком. И ведь миром правит любовь. В данном случае любовь к японскому мальчику, ассистенту частного детектива, приехавшему по делу в Метрополис. Метрополис - самый настоящий город будущего. Величественные небоскрёбы до небес, неон, голограммы, надземные эстакады. Но есть и подземный Метрополис, служащий прям-таки гетто для роботов, которым не суждено подняться в верхний мир. Этих самых роботов нещадно эксплуатируют и уничтожают почём зря при малейшем нарушении выхода за границы зоны. Напоминает репликантов из "Бегущего по лезвию". Да вообще много чего напоминает. И Матрицу, и Тёмный город, и Призрака в доспехах, и много чего ещё несмотренного)) Главное здание здесь в открытую сравнивают в Вавилонской башней. История с разрушением башни зарвавшихся людишек все прекрасно знают.

Роботы, люди, фашиствующие охотники на роботов - персонажей много. Но.. Нет по-настоящему интересных героев. Тима и Кеничи по сути дети, не понимающие ни своих отношения, ни своей роли. Персонажи забавные, но не более того. Куда большую симпатию и интерес вызывает Рок, но за протагонистов не принято болеть. Сюжет здесь мудрёный, но тоже ничего особенного не предлагает. Побег из подземелья, революция, история со сверхчеловеком. Не сказать, чтобы это смотрелось чересчур увлекательно. Рисовка хорошая, но какая-то неанимешная что ли. Куда больше мульт походит на европейскую анимацию.

В общем, хорошая анимешка, разве что слишком простая, детская и наивная.

Белая ночь

Честно говоря, поначалу фильм не очень-то пошел. Действие начинается в один момент времени, затем показываются сцены из прошлого, при этом половина актеров на одно лицо и имена еще фиг запомнишь. Приходилось внимательно следить за действием, чтобы не упустить какую-нибудь деталь и вовсе не потерять нить повествования, но я все равно постоянно в нем путался, особенно из-за резких смен времени действия.

К счастью, где-то к середине фильма все эти скачки во времени постепенно прекратились либо стали более выделенными, актеров я с грехом пополам запомнил и смог наконец насладиться самой историей, которая после столь путанного начала оказалась на удивление отличной. В игру актеров веришь, многие моменты показаны очень жизненно. Видимо, это особенность корейского кинематографа - к примеру, если происходит авария, то она выглядит как авария, а не как голливудский зрелищный краш-тест. Да и показывать откровенные сцены автор не пугается. Все как в жизни, хотя для понимания некоторых вещей потребуется некоторое знание культуры, иначе их просто не заметишь.

В итоге получился замечательный фильм с несколько запутанным началом и ярко выраженным "национальным колоритом", из-за которых неподготовленный зритель может упустить массу деталей.

Три ветви истории. Про мошенника Иоганна, способного не моргнув и глазом убить человека. Доктора Стасова, взвалившего на себя воспитание сиамских близнецов и живущим с нелюбящей его слепой женой. И инженер Радлов, оставшийся после смерти жены с дочерью, слишком молодой, чтобы не подпасть под чью-то зависимость и уже взрослая, чтобы оставаться примерной дочерью. И на переплетении этих судеб и людей построен фильм.

Местами излишне откровенный, местами чересчур нелепый, а порой вызывающий.

Можно отметить актеров – Виктора Сухорукова и Сергея Маковецкого. Даже с учетом того, что манера держаться Сухорукова заставляет не раз вспомнить о «Брате» (может из-за особенностей речи), а Маковецкий играя на минимализме не меняет выражение лица весь фильм. Все же из внутренняя харизма пробивается даже сквозь эти маски.

Фильм будто урод, лишенный интересной структуры повествования и интересных приемов. Он может быть талантлив. Может многое поведать. Но слишком несуразен. Кому-то нравится на такое смотреть. Мне не особо.

В XXVII тур прошли: Нопэрапон, Kez Maefel, ЯРЕД_НОМАK, Wenegur, Filwriter, <Ghost>

Должники: Wenegur, Filwriter

Цепочка XXVII тура: Wenegur >> <Ghost> >> Filwriter >> ЯРЕД_НОМАK >> Нопэрапон >> Kez Maefel >> Wenegur



Дедлайн: 25 марта 23:59 мск.

Смотрю "Водяные лилии" (Naissance des pieuvres, 2007). Снова французы и снова про подростков)

Слепая

Яред был прав. От корейских фильмов мне теперь точно не отвертеться)

Kez Maefel , да уж) И ведь корейских фильмов, хороших корейских фильмов,так много, что смотреть - не пересмотреть))

А у меня Код неизвестен. Ханеке, очень любопытно взглянуть.

Kez Maefel решил защитить остатки моих нервных клеток от хорроров и подкинул "мрачный черно-белый "Ренессанс".

Интересный получается тур - пока ни одного широко известного фильма )

А у меня светло яркая Роксана
Чувствую наплыв хорошего настроения. Фильмы со Стиврм Мартином тех годов к этому располагают.

Как то в качестве эпиграфа я приводил эмоциональную речь Нила Пэйджа. Так вот, если бы я написал отзыв сразу после просмотра "Сияния", выглядел бы он точно так же. Настолько жуткого фильма в Рулетке мне еще не попадалось, да и вне ее, пожалуй, тоже. ЯРЕД_НОМАК обеспечил мне бессонную ночь и перепуганную жену в придачу...

При этом в фильме минимум насилия, всего одно экранное убийство и почти никаких "бу" из-за угла, да и большая часть действия разворачивается в хорошо освещенных помещениях. И в таких условиях Кубрик и компания умудряются напугать просто до чертиков.

История семьи Торренсов, застрявших на пять месяцев в шикарном отеле вроде не слишком сложная, но к концу просмотра понимаешь, что в ней даже не двойное, а тройное дно. Здесь и обычное сумасшествие, и ходячие мертвецы, и злобные духи давно умерших и даже мальчик с суперспособностями. Вот только что из всего этого набора реально, а что плод больного воображения героев? Кто такой Тони - психоз, способность или сущность? Даже определить, мистический ли это фильм или нет, достаточно сложно. И такая неопределенность, логика на грани безумия, здорово сдвигает сознание зрителя на встречу страху.

А эстафету уже принимает постановка. Фильм получился очень неспешным, в чем-то созерцательным. Прекрасные горные пейзажи, великолепное убранство гостиницы, всем этим хочется любоваться, забыв о суете. Но на фоне лесов играет тревожная, тяжелая музыка, а от комнат отеля тянет могильным холодом, будто само здание впало в вечный сон. Неторопливое появление призраков и мертвецов пугает гораздо больше, чем если бы они с воем ворвались в кадр. И снова масса внимания к мелочам и символам: Люди, и в первую очередь Лжек, появляются в кадре в виде отражения в зеркале, да и вообще зеркалам уделено особое внимание. Потоки крови в видениях Венди и Дэнни. Упоминание индейского кладбища под зданием, да даже бита с автографом, которой Венди охаживал Джека. И все это помогает добится главного - напугать нас.

Ну и главной ударной силой в "Сиянии" выступают актеры. Вот здесь фильм однозначно заслуживает высшего балла, а Джеку Николсону и его будет мало. Вообще к его творчеству я безразличен, но как он сыграл! Большинство непечатных эпитетов мной было высказано именно в его адрес. Джек Торренс в его исполнении, это псих, который еще до первой попытки убийства пугает сильнее Фредди и Джейсона вместе взятых. Будь фильм в десять разу хуже, его все равно стоило бы посмотреть только ради Николсона. В моем личном рейтинге маньяков он обосновался сразу вслед за Норманом Бэйтсом, и то лишь потому, что последний кроме всего прочего способен вызвать сочувствие, да и вообще более разносторонен.
Не подкачало и семейство Торренс. Дэнни Ллойду отлично удался странный мальчик, не было в нем ни фальши, ни свойственного детям переигрывания. Впечатляющей получилась и Венди. Шелли Дювалл мне раньше нигде не попадалась (точнее не запомнилась) и в первый момент заинтересовала только тем, что очень похожа на одну мою подругу, вплоть до некоторых жестов, что, возможно, сделало ее героиню более реальной для меня. Именно это слово является ключевым в характеристике Венди - она реальная. Обычная женщина, заботливая, хозяйственная, старающаяся не замечать плохого. И именно ее обычность заставляет сопереживать ей.

Очень сильный и очень тяжелый фильм с впечатляющей атмосферой и шикарной актерской игрой, смотреть такое стоит дозировано, но стоит однозначно. 8/10 и плюс балл за Джека Торренса - 9/10. Яреду большое спасибо.

Водяные лилии (Naissance des pieuvres, 2007)
 

В который уже раз убеждаюсь, что чтение аннотаций перед просмотром фильма частенько идёт во вред. Вот и на этот раз, прочитав в описании «В центре внимания пятнадцатилетние девчонки. Они знакомятся в местном бассейне, и между ними возникает любовь», ожидал увидеть что-то вроде творения Лизы Холоденко «Детки в порядке» с поправкой на возраст героинь и страну производства. Но фильм, как это частенько бывает, оказался совсем о другом. В центре внимания «Водяных лилий» девочки-подростки Мари, Флориан и Анна. Мари не уверена в себе и зажата, для неё знакомство с нарцистичной Флориан подобно прыжку в океан чувств и эмоций. У её новой знакомой нет подруг, зато полно парней, с которыми она никак не решается переспать. Анна же дружила с Мари с самого детства и до сих пор осталась ребёнком.

Как и все подростки, главные героини обладают острым восприятием реальности. Для них любой поступок и любое слово способны отозваться сильной болью. «Naissance des pieuvres» снят, прежде всего, о первой любви и пробуждающейся сексуальности. В нём практически нет откровенных сцен, это кино о чувствах. «Водяные лилии» – это дебютная вещь молодого режиссёра Селин Скьямма, которой на момент работы над фильмов не было и тридцати лет. Возможно, именно благодаря этому ей удалось настолько точно передать первые недомолвки, взгляды, обиды, разочарования и полутона испытываемых эмоций. Но и это также сказалось на неуверенной постановке, предельно простой и невыразительной. Хорошее чувство материала растворилось в отсутствии опыта. Позднее Скьямма сняла ещё один фильм на подобную тематику «Сорванец» (Tomboy, 2011), который, согласно отзывам критиков и простых зрителей, поставлен гораздо интереснее. Любопытно, что одну из актёрских работ в ленте исполнила Аделе Энель, до того сыгравшая в замечательных «Дьяволах».

«Водяные лилии» – кино не для всех, оно подчёркнуто фестивальное, но ради последних минут его, безусловно, нужно посмотреть.

Благодарю Яреда за любопытную рекомендацию.

Замечательный фильм. Вот полностью. До просмотра ни разу не усомнился. Сомневался лишь в призрачной узнаваемости – оказалось, что раньше не смотрел, а жаль. Комедии со Стивом Мартином всегда вызывали симпатию и какую-то радость, что в 90х, что сейчас. Возможно, сейчас их смотреть даже приятней, на контрасте с современными фильмами.

Сюжет, не обладая какой-либо оригинальностью, является переложением знаменитой пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак», представляя героя, достоинством которого является не только крепкий кулак, но и острый язык. Обладая способностью отстоять свою честь, как в драке, так и в словесной дуэли, герой Стива Мартина нередко комплектует из-за размеров своего носа, пускай и пытается скрыть все за фасадом самоиронии.

Большинство запоминающихся сцен как раз и связаны с отношением героя к своему “вечному спутнику” - будь то феерическое представление в баре или очередное посещение хирурга. Но основной сюжет начинается с появления в жизни героя двух проблем. Обаятельной девушки, к которой он начинает испытывать возвышенные чувства, и нового члена пожарной бригады – на которого его тайная любовь и западает, всячески прося о помощи.

Из всех достоинствах ленты, будь то игра Стива Мартина или удачное переложение пьесы на современный лад, основным становится способность режиссера, подать сюжет с огоньком, где даже брошенный в окно камень вызывает смех.

Лишенный сортирного юмора фильм, самым пошлым моментом которого становится шутливый намек на соотношение размера носа с размером мужского достоинства, не вызывает судорожные конвульсии смеха, но удерживает интерес и отлично поднимает настроение при полном отсутствии пошлых моментов, полностью дискредитируя большую часть современных комедий.

7.5

Фильму заслуженные похвалы, а Wenegurу благодарности за подходящий выбор.

А я хотел еще назад к выходным сдвинуть )))


В XXVIII тур прошли: Wenegur, <Ghost>, Filwriter, ЯРЕД_НОМАK, Нопэрапон, Kez Maefel

Должники: Wenegur, Filwriter (x2), ЯРЕД_НОМАK, Kez Maefel

Цепочка XXVIII тура: Wenegur >> Kez Maefel >> <Ghost> >> ЯРЕД_НОМАK >> Filwriter >> Нопэрапон >> Wenegur



Дедлайн: 1 апреля 23:59 мск.

Магнолия (1999)
 

Делаю ход конем и перехожу сразу к фильму на этот тур:

Пола Томаса Андерсона сейчас называют чуть ли не главным американским режиссером, сравнивают с Кубриком. Трехчасовая "Магнолия", казалось бы, должна быть главным фильмом последнего режиссера крупной, почти романной формы. Возможно, так оно и есть, хотя я отдал бы предпочтение его более поздним работам.
"Магнолия" - это менее выдуманный "Облачный атлас" про связь всего со всем, это история крошечного космоса, который может пересечься в одной точке любого города. Можно сказать, совпадение или судьба. Фильм идет под непрекращающуюся музыку, что с одной стороны плюс, с другой - минус. Иногда кажется, что без постоянных шумов картина развалилась бы. С другой стороны отличный ансамбль актеров, неплохие диалоги и комбинирование сцен по единстве конфликта или настроению на всех сюжетных линиях. Такое кино легко не любить, но и проникнуться, думаю, не сложно.

P.S. "Багровые реки" чуть задерживаются)

Слепая

Вот уже второй день сижу с температурой, так что напишу как могу.

Фильм оставил приятные впечатления. История вышла неторопливый, упор создатели делали скорее на драме и попытках исправить ошибки прошлого, чем на истории с маньяком. Жизнь потерявшего зрение человека показана без прикрас, со всеми сложностями и маленькими радостями. Актриса сыграла свою роль отлично, впрочем, как и остальные актеры. Очень понравились некоторые моменты, особенно сцена погони в метро, а также то, что доктор-маньяк умеет пользоваться медицинским инструментом и знанием строения человеческого тела.

Из минусов выделил бы раздолбайство полиции, которое было и в предыдущем фильме, Белой ночи. Смотрится, конечно, жизненно, но если подобный штамп будет переноситься из фильма в фильм, то это уже настораживает.

В общем, хороший фильм, просмотр которого мне сильно подпортила простуда.

Код неизвестен (Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages, 2000)

Ханеке... Я до этого видел лишь два его фильма - "Зелёный континент" и оригинальные "Забавные игры". И оба фильма произвели неизгладимое впечатление, и оба фильма смотрелись на редкость тяжело. Слава богу, что "Код неизвестен" не из этой оперы и здесь нет колоссального давления на психику.

В "Неизвестном коде" австриец Ханеке решил посетить Париж. Прям как Вуди Аллен в его последних приключениях)) Но Ханеке не был бы Ханеке, если бы просто показал тот Париж, который мы привыкли видеть на картинках и буклетах с Эйфелевой башней и Триумфальной аркой. Да, Париж уже давно не тот. Засилье эмигрантов: арабы, негры, выходцы из восточной Европы. Да что там говорить, можно просто взглянуть на состав сборной Франции по футболу. Даже в те годы, когда французы становились чемпионами мира и Европы, их команда пестрила многонациональными лицами. Это уже далеко не та Франция, что была у Дюма. Да, это их национальные проблемы, как и проблемы Германии от засилья турков, или схожие проблемы англичан. Европа становится многонациональной. И Ханеке подхватил эту тему. Нет, австриец здесь не занимается морализаторством и, уж тем более, расизмом и нацизмом. Он просто показывает всё как есть.

А есть у нас законные эмигранты и нелегальные иммигранты. Плюс ко всему преуспевающие "настоящие" французы, и жители из глубинки. Их линии частично связаны между собой. Что заставляет вспомнить о Инньярриту. Да, здесь тоже в одном моменте пересекаются несколько персонажей, при чём данное обстоятельство играет определённую роль в дальнейших судьбах героев. Но в целом их взаимосвязь не имеет такого значения, как у мексиканца.

Забавно, что услышав название "Код неизвестен", я первым делом подумал, что это что-то фантастическое. Но нет, всё куда приземлённее. В данном случае "код" - это код от двери в подъезде. Сюжетно он обыгрывается, когда герой говорит о том, что не смог попасть в дом из-за смены кода. Но здесь куда большее значение имеет его метафоричный смысл. Дверь, за которую нельзя попасть, не зная кода. Прям как сама Франция - те, кто знают как сюда добраться (то бишь код), и те, кому уготована участь нелегалов.

Завораживает подача материала. Здесь много статичных и, на первый взгляд, ничего не значащих, кадров. Вроде глажки белья, выхода из дома, долгого созерцания на садящихся в самолёт, или вот трактор, минут пять просто вспахивающий поле. После каждой сцены - затемнение. Да ещё и действие идёт не в хронологическом порядке. Это не сразу понимаешь.

В общем, как оказалось, это не самый тяжёлый фильм Ханеке. Скорее всего промежуточное кино между прочими истязаниями австрийца над психикой киноманов. Тем не менее, кино злободневное и определённо заслуживает внимания. 8/10

Наконец удалось досмотреть "Ренессанс", завтра отпишусь.

А для борьбы с заработанной на его почве меланхолией Нопэрапон подкинул "Все путем" . Наличие Де Ниро уже вызывает оптимизм )

Смотрю "Признания опасного человека" (Confessions of a Dangerous Mind, 2002). Режиссёрский дебют Джорджа Клуни вызывает большой интерес.

Возвращаюсь к мультяшкам)) Акира

Большое ограбление поезда Крайтона ^^

Когда мне попался анимационный фильм, действие которого происходит в Париже будущего, с одной стороны, я ждал чего-то печально-романтичного, не смотря на жанр, а с другой первым делом вспомнились своеобразные "Бессмертные: Война миров". На деле увидел я совсем другое...

Главное, что бросается в глаза - визуальный стиль. Не просто черно-белый фильм, здесь использованы только черный и белый, никакого серого, никаких полутонов, все на контрасте. Смотрится очень эффектно и атмосферно, а единственный цветной кадр заставляет вздрогнуть от неожиданности. Интересно смотрится и дизайн мира, например стеклянный пол/крыша по всему городу, спец режимы зрения и тому подобное. Одно но - смотреть "Ренессанс" без перерывов для меня было физически тяжело, очень уставали глаза. Схожий по визуальному стилю "Город грехов" в этом плане гораздо дружелюбнее.
Что касается сюжета - перед нами классический нуар с поправкой на мир будущего. В наличии большинство жанровых клише вроде героя-одиночки с тяжелой судьбой, долгих разговоров с неизменной сигаретой или, уже из раздела антиутопий - коварная мегакорпорация. Каких-то особых изысков история не содержит и лишь довольно неожиданная концовка вытаскивает ее на уровень выше среднего.

Интересное и, во многом, необычное произведение, но, при этом, тяжелое для просмотра как в сюжетном так и в техническом плане. Некоторые элементы шикарны, некоторые не особо впечатляют, как, например, музыка. Так что итоговая оценка 6,5/10. Любителям жанра ознакомиться стоит однозначно, всем остальным, под настроение, тоже )

Включите со следующего тура.

Признания опасного человека (Confessions of a Dangerous Mind, 2002)
 

Когда ты молод, твои возможности безграничны, ты можешь добиться чего угодно.
Ты можешь стать Эйнштейном, можешь стать Ди Маджо.
Потом наступает возраст, когда тот, кем ты мог бы стать сталкивается с тем, кто ты есть.
И ты не Эйнтштейн, и вообще никто. Это болезненный момент.

Режиссёрские работы известных актёров всегда вызывают большое любопытство. Здесь интерес также подогревался сценарием Чарли Кауфмана, в основу которого легла автобиографическая книга Чака Бэрриса – автора многих популярных теле-шоу второй половины двадцатого века, а по совместительству наёмного убийцы на службе у ЦРУ. До сих пор остаётся загадкой, является ли последнее правдой или признаниями опасного ума, но в фильме этот элемент не всегда выглядит реалистичным. Не меньшей загадкой служит жанровая принадлежность дебюта Клуни, который хоть и качественно выполнил новую для него работу, но не ушёл дальше хорошей ремесленной вещи.

Сама по себе история Чака Бэрриса смотрится достаточно захватывающе, немного провисая лишь в середине. Заставляет поломать голову поставленная моральная дилемма. Что хуже: убить тридцать три человека или стать создателем множества отупляющих бессодержательных передач? В конце фильма сам герой даёт на этот вопрос вполне определённый ответ. Порадовали в картине камео Брэда Питта и Мэтта Деймона, а также заключительная сцена с Патрицией в исполнении Джулии Робертс под "Лунную сонату" Бетховена. Сэм Рокуэлл в главной роли оказался привычно хорош. Примечательно, что на его место рассматривался Джим Керри, за несколько лет до этого снявшийся в достаточно схожем проекте «Человек на Луне» Милоша Формана.

В заочном противостоянии Форман победил, но и Клуни в грязь лицом не ударил.

Благодарю Filwriterа за хорошую рекомендацию.

Бобро поржаловать!

Название очень точно отражает суть - очень добрая, семейная комедия, которую приятно посмотреть вечерком после трудного дня. А поскольку в последнее время на работе меня запрягли не по-детски и всякого рода начальники по разным пытаются испортить настроение, фильм пришелся весьма кстати. Прямо самому захотелось поехать в этот милый городок на севере.

Следить за приключениями попавшего на "страшный" север героя забавно, а местный колорит и язык непередаваемы. Остается лишь вместе с героями пожалеть, что рано или поздно все хорошие вещи заканчиваются. Но хорошее настроение на один вечер обеспечено, за что следует сказать отдельное спасибо Wenegur'у.

Киноверсия знаменитого ограбления поезда, произошедшего в 1855 году и вошедшем в историю как Первое Великое ограбление поезда, оставаясь просто Великим вплоть до 1963 года, когда Ронни Биггс совершил свое преступление века. Авантюрные фильмы для того времени не были редкостью и часто демонстрировали как хитроумность грабителей, так и их же просчеты. Уже к концу 60х в Золотой фонд пополнился фильмами Альфред Хичкок («Поймать вора»), Льюиса Майлстоуна («11 друзей Оушена»), Питера Коллинсона («Итальянская работа»), Нормана Джуисона («Афера Томаса Крауна») и Эрика Баллинга («Банда Ольсена»). Ленте Майкла Крайтона, вышедшей десятью годами позже, было уже нечего показать и вряд ли зритель, посмотревший хотя бы эти знаменитые фильмы, смог бы найти какую-то изюминку. Даже поезда в кино грабить начали в 1903 году.

Для завлечения зрителей здесь присутствует Шон Коннери - обретший популярность в роле Джеймса Бонда; Дональд Сазерленд - снявшийся к тому времени в знаменитых фильмах Олтмена, Роуга, Пакулы и Бертолуччи; Лесли-Энн Даун - не имеющая большого опыта, но обладающая достаточным количеством обаяния для основной женской роли; и трюки, откусившие свое из $6 миллионного бюджета.

К истории Майкл Крайтон подошел с другой стороны и использовал реальный случай ограбления, а не вымышленный. Без авторского взгляда, конечно, не обошлось. Истина была предана в жертву изощренности и саспенсу, а простота исполнения плана уступила место всевозможным проискам судьбы, заставляя героев преодолевать неожиданно возникающие препятствия.

Крайтон не раз снимал удачные фильмы, но наибольшего успеха добивался совсем на другом поприще. Крайтон-режиссер, совершенно отличается от Крайтона-писателя и заметно ему уступает. Своей посредственной режиссурой она не отличается от режиссуры, допустим, Кинга, но из-за опытного актерского состава и интересного материала в основе, его фильмы не скатываются в откровенную пахабщину, а становятся заметным событием. Крайтон не гнушается использовать “в последний момент” для нагнетания атмосферы, делая фильм одновременно и напряженным, и слишком неправдоподобным. Герои множество раз добиваются успеха по счастливому стечению обстоятельств, где их жизнь висела на волоске. И это слабо вяжется со столь скрупулезным планом ограбления. А уж сцена на крыше поезда может даже вызвать негодование. И ведь правда, зная об опасности участка и наличии множества мостов, Пирс даже не спешит оборачиваться и лишь чудом не погибает от столкновения с мостами. Но сцена становится знаковой не из-за своей напряженности в результате глупости, а отваги Коннери, граничащей, опять же, с глупостью, ведь в ней прославленный агент 007 лично снимался на крыше движущегося со скоростью 55 миль в час поезда, не прибегая к помощи каскадеров.

Легкий, напряженный и довольно интересный фильм. Если не ждать от него оригинальности, которой не было и на момент выхода, не придираться к большому количеству “роялей” и отсутствию режиссерской изощренности, то можно приятно провести время. И если по современным меркам фильм обладает немалыми недостатками, он является тем самым “старым добрым” к которому обращаешься чаще, чем к современным пластиковым поделкам.

6,5

В XXIX тур прошли: Wenegur, Kez Maefel, <Ghost>, ЯРЕД_НОМАK, Filwriter, Нопэрапон

Присоединились: Седой

Должники: Wenegur, Filwriter (x2), ЯРЕД_НОМАK

Цепочка XXIX тура: Седой >> ЯРЕД_НОМАK >> Filwriter >> <Ghost> >> Нопэрапон >> Wenegur >> Kez Maefel >> Седой



Дедлайн: 8 апреля 23:59 мск.

В только что закончившемся туре должен был смотреть "Эквус". Что обязательно сделаю.

Акира (Akira, 1988)

На этот раз мне досталась не просто анимешка, а классическая анимешка. Прямиком из любимых 80-х. Контраст заметный. Старинные аниме всё же отличаются от новых. Всем: от более простой рисовки до общей наивности, которая свойственна 80-м. И тем не менее, Акира - это культовая вещь, входящая в многочисленные топы. И повлиявшая на многие фантастические фильмы. В том числе такие, как незабвенная Матрица и Тёмный город. Многие сцены Акиры вызывали настоящее дежа вю. Ну да, всё это уже было отсмотрено ранее, но в других фильмах.

На самом деле, здесь столько всего понамешано - постапокалка с бандами байкеров, секретные бункеры, дети-мутанты, бунты недовольных, восстания, обретение обычным школьником сверхспособностей. Последнее по сути является основным элементом. Тэтцуо (будущий привет Цукомото?), который всю жизнь находился в тени старшего товарища, вдруг получил сверхсилу. И возомнил себя новым мессией, абсолютно не задумываясь о том, что большая сила - это и большая ответственность. Куда интереснее крушить всё вокруг. Что, если сила, способная разрушить город или страну, сосредоточена в одном ребёнке. А ведь и Тэтцуо и Акира, и мутанты - в первую очередь дети. Но их способности способны изменить мир, вот только неизвестно в лучшую ли сторону. Героев здесь предостаточно, и каждый получает свои 15 минут славы. Но не все они вызывают подлинный интерес.

В общем, приличная классическая анимеха, хотя и достаточно устаревшая, чего уж греха таить. Зато повлиявшая на многие НФ-фильмы и к просмотру обязательная.

Снова Сион Соно)

Смотрю "Странный цирк" (Kimyô na sâkasu, 2005).

Смотрю- Убрать перископ

Однако традиция) Красная черта

Смотрю "Кожа, в которой я живу"

Истоки Озона - Капли дождя на раскаленных скалах

Все путем
Everybody's Fine

http://s017.radikal.ru/i444/1304/d1/c3ed073083a5.jpg

Актерский состав предложенного фильма сразу же настроил на позитивный лад. Роберт Де Ниро после "звездной пыли" для меня окончательно утвердился в числе величайших актеров современного Голливуда, Сэм Рокуэл впечатлил в "Луне 2112", да и у Кэйт Бекинсейл с Дрю Бэрримор за душой есть отличные роли. Аннотация, в свою очередь, намекала на добродушный семейный фильм. Ожидания, однако, оправдались только на половину...

Фильм рассказывает о пожилом человеке, недавно потерявшем жену и впервые после похорон ждущий всех четверых детей в гости. Когда же дети под разными предлогами отказываются приехать, он, не смотря на тяжелую болезнь, решает устроить всем сюрприз и навестить всех отпрысков. Герою Де Ниро эта поездка показала немало нового о его родных, а зрителя заставляет задуматься на многими серьезными вопросами: Вправе ли родители требовать от детей успеха во взрослой жизни? Вправе ли дети лгать родителям ради их спокойствия или важнее правда, какой бы горькой она не была?
В своем путешествии Фрэнк видит, что дети скрывают от него правду, правду о своих проблемах, трудностях, вещах, которые он бы, по их мнению, не одобрил, и не только правду о Дэвиде. И точно так же эту правду скрывала его покойная жена, отговариваясь привычным "У них все путем". Однако видит он и то, что ложь эта - следствие его требовательности, желания заставить детей добиться успеха. Потому он тоже надевает маску "Все путем", делая вид что верит в неуклюжую лож родных, что бы не ранить детей еще больше. И лишь общее горе позволяет разрушить эту стену лжи.
Так что добродушного здесь мало, это настоящая семейная драма, которая вызывает множество эмоций, вот только веселья среди них вы не найдете.

Зато полностью оправдались ожидания от актерского ансамбля. Де Ниро просто бесподобен, его герой на столько живой, естественный, что ему начинаешь сопереживать чуть ли не с первых кадров. Часто говорят, что такой-то актер вытянул посредственный фильм. А Де Ниро смог вытянуть очень хороший фильм в разряд великолепных, что, мне кажется, гораздо сложнее. Остальные актеры тоже хороши. При подобной подаче сюжета актерская игра выходит на первый план и такой ход себя полностью оправдал.

Немало лестных слов заслуживает и Кирк Джонс. Фильм снят намеренно простым и естественным, однако режиссеру удалось дополнить картину интересными штрихами, отчего она заиграла. Провода, как символ связи родных и искренние разговоры, подчеркивающие лицемерие личных встреч. Помощь наркоману. И конечно то, как временами видит детей Фрэнк, для которого все эти серьезные мужчины и женщины остались любимыми малышами, делившимися с отцом самым сокровенным.

Фильм с таким легкомысленно-жизнерадостным названием неожиданно оказался потрясающей драмой с великолепной актерской игрой и поводом задуматься о своих отношениях с родителями и детьми. С учетом игры Роберта Де Ниро - 9,5/10.
Нопэрапон, огромное спасибо за рекомендацию!

Записываюсь в следующий тур.

Отдаю первый долг - "Багровые реки".

Матье Кассовиц, дебютировавший очень крепким фильмом "Ненависть", попробовал себя на территории Дэвида Финчера. Причем параллели возникают как с "Семью", что вышли в 1995, так и с "Девушкой с татуировкой дракона", что дуплетом выходила сравнительно недавно. Вот в этом багаже "Багровые реки", зажатые между Финчером и Оплевом, а также другими режиссерами, выглядят несколько блекло (не ало, а бордово, как ни забавно). Великолепный Кассель с ролью, состоящей из тысячи мелочей, монолитный и харизматичный Рено, своей ролью в своей же кинокарьере ничего нового не сделавший, история заговора, очередной прогрессивный пинок в сторону фашистов. Тот случай, когда внутренний раб (или демон) хорошего режиссера не позволяет ему переставить планку. Ну и спецэффекты ужасные.

К "Эквусу" добавляется "Ночной сторож".

Странный цирк (Kimyô na sâkasu, 2005)
 

Очередной фильм Сионо Соно рассказывает о любовном треугольнике, состоящем из матери, отца и дочери. Уже в первые полчаса показывается вся история, так называемая официальная версия произошедших событий, о которой в своей новой книге написала автор популярных романов Таэко. Затем клубок событий постепенно начинает распутываться, переворачивая уже известные сюжетные моменты с ног на голову и обратно, благодаря чему фильм держит в напряжении от начала и до конца. Повествование большую часть ленты идёт от лица дочери, в самые неприятные моменты представляющей на своём месте мать, а себя на месте матери. Используя такой необычный приём, краеугольный для всего фильма, режиссёру удаётся избежать прямого показа сцен секса двенадцатилетней девочки и её отца.

Нужно отметить, что в «Странном цирке» достаточно много эротических сцен на грани порнографии, которые вкупе с обычными для Соно визуальными решениями, порой не самыми приятными, могут оттолкнуть неподготовленного зрителя. Но также как и в других фильмах талантливого японского режиссёра здесь есть место не только жестокости и насилию. Поверх нагромождения не самых приятных подробностей в картине подробно рассматривается вопрос творчества в жизни творца, переплетение вымысла с реальностью и то, насколько глубоко автор может погрузиться в свои собственные строки. Во время просмотра частенько ловил себя на сравнении «Kimyô na sâkasu» с поэзией. Специфичное музыкальное сопровождение, состоящее из тягучего аккордеона и грустного фортепиано, под тревожные цирковые образы и замыкающиеся в себе метафоры напоминает отточенный стихотворный размер. Но не только сюжетом и исполнением прекрасна работа японца. В дополнении к этому практически идеально отыграли актёры. Масуми Миязаки в роли матери и Риэ Кувана и Мэй Такахаси, исполнившие роль дочери, гармонично смотрелись во всех сценах. Композитором в ленте выступил сам режиссёр. Даже жаль, что он не всегда пробует себя на этом поприще.

«Странный цирк» Сионо Соно прекрасен. Надо обладать определённой смелостью, чтобы начать смотреть и досмотреть такое кино до конца, но если вам повезёт попасть на одну волну с творцом этой безумной фантасмагории, то ещё одним ярким переживанием в вашей жизни станет больше. И тем не менее, есть в фильмах Соно что-то такое, что при общих позитивных впечатлениях одновременно умудряется отталкивать. Поэтому никак не могу порекомендовать загаданный мне фильм для просмотра кому-нибудь ещё, да и в продолжении знакомства с творчеством японца пока не уверен.

Огромная благодарность <Ghost>у за загаданный фильм.

Девять

Довольно много слышал об этом мультфильме раньше, все собирался при случае ознакомиться, и вот, наконец сделал это благодаря Wenegur'у. Перед просмотром ожидания были довольно большими - интересная затея, необычная картинка - однако по ходу просмотра мультфильм не зацепил совершенно.
Вот прямо с момента, когда Девятый встречает Второго и далее по сюжету было ощущение, что где-то это я все уже видел.

Достоинств у картины не отнять - отличная картинка и музыка, превосходные планы и отлично прописанные характеры всех кукол - но смотреть за всем этим было скучновато. Очередная история о том, как человечество своей глупостью уничтожило мир (причем, что самое забавное, во времена стимпанка), и теперь нескольким героям нужно остановить распоясавшиеся машины, которые один-в-один копия боевых треножников Уэллса. Разумеется, с хорошим концом, хотя здесь он не такой уж и хороший. И хотя некоторые моменты были действительно классными, вроде обстрела машины из пушки, но полностью вытянуть мультфильм в моих глазах на них не получилось.

В общем, несмотря на отличную картинку, во время просмотра мне было скучновато, но другим не столь привередливым товарищам я бы всенепременно порекомендовал данную вещь.

Всем привет!

Спасибо Нопэрапону за приглашение.

Присоединюсь со следующего тура, если никто не против.

Я тоже попробую влиться.

Сколько интересных новичков)) Конечно, никто не против, только "за")))

Чуть задержусь с отзывом, никак не удавалось спокойно за компом посидеть, так, чтоб не отвлекали.

“Иногда мы просто сидим. Не разговариваем. Нельзя постоянно говорить.”

Хороший фильм. Обладает некой альмадоваростью в развитие сюжета, но не ударяется в неуместный эпатаж и визуальную мерзость, действуя куда тоньше. Не столь тонко, как хотелось бы, поскольку сюжет наполнен нетрадиционными связями, но имеет более обширный контекст, чем обычная голубятина.

Фильм начинается с вольного диалога юноши и пожилого мужчины, зарождая невольные подозрения об их потаенных желаниях, подогретые сексуальными намеками и непрекращающимися разговорами. Разговор, затрагивающие вопросы секса и отношений в их личной жизни плавно перетекает в сексуальный опыт, ставшим началом их совместной жизни. За 4 акта нам показали условное развитие семейных отношений, где безумная влюбчивость перетекает в непрекращающиеся ссоры, давая трещину в совместной жизни.

Сам же фильм повествует о сексуальном влечении и сексуальной зависимости, которую можно использовать для манипулирования. Что-то подобное будет еще не раз всплывать в фильме французского режиссера в большей или меньшей степени, включая личностные отношения разных возрастов. Но раньше он видимо был больше раскрепощен, чем сейчас, поскольку после его последних фильмов «Капли дождя…» могут оттолкнуть. Это как с молодым Альмодоваром, который в последние годы стал более сдержанным.

“Нельзя постоянно говорить” произносит главный герой, в то время как фильм полностью состоит из разговоров. Этому способствует лежащая в основе фильма пьеса Фассбиндера. Диалоги самые разные. О сексе, о жизни, о работе. Диалоги особого интереса не вызывают. Вызывает скорее режиссура, преподносящая их с некой осторожностью и многозначительностью.

Еще понравилась роль квартиры. Замкнутое пространство, в которое все приходят, но покинуть её может лишь Леопольд. Как жизнь Леопольда и его связи, которые остаются с ним до конца его или чужой жизни. Как Вера, которая никак не может его забыть и покинуть, так и герои, переступив порог, так и не покидают квартиру. И тут заклинавшее окно в гостиной под конец куда четче говорит об этом, чем все возможные диалоги из пьесы.

Хороший фильм. И отличный повод устроить давно планированный марафон по Озону :)

7,0

В XXX тур прошли: Седой, ЯРЕД_НОМАK, Filwriter, <Ghost>, Нопэрапон, Wenegur, Kez Maefel

Присоединились: Одинокий странник, Мышь#, Without_Eyes

Должники: Wenegur, Filwriter (x2), ЯРЕД_НОМАK, Седой

Цепочка XXXтура: Седой >> -Ghost- >> Wenegur >> Without_Eyes >> Kez Maefel >> Нопэрапон >> ЯРЕД_НОМАK >> Мышь# >> Filwriter >> Одинокий странник >> Седой



Дедлайн: 15 апреля 23:59 мск.

Красная черта (Redline, 2009)

На этот раз у меня гоночное аниме. Необычно. Хотя..почему необычно. Есть же "Спиди-гонщик", которого пусть смутно, но помню из детства. Японцы всегда так старательно подражают американцам. Взять тот же бейсбол. Чисто американский же вид спорта. Ни у нас, ни в Европе в него практически никто не играет, за исключением любителей. Но ведь прижился же и в Японии на профессиональном уровне. Гонки, конечно, не чисто американское развлечение. Но по их разнообразию вряд ли какая другая страна с америкосами может сравнится. Наскары, индикары, дрег-рейсинги (скоростные гонки, про которые снял кино сам Кроненберг "Fast Company") и пр. и пр. И фильмов на тему различных гонок видимо-невидимо: от "реальных" "Дней грома" Тони Скотта, "Гонщика" Ренни Харлина до бесбашенных "Смертельной гонки" и "Форсажей", хотя стрит-рейсинг вполне себе реален.

"Редлайн" куда ближе к жестокой и бескомпромиссной "Смертельной гонке" и к драйвовым "Форсажам". Да здесь просто нереальное сумасшествие, безумие, дичайший аттракцион. С первых же кадров понимаешь, что название студии "Мэд Хаус" оправдывается с лихвой. Сумасшедшая студия = сумасшедшая анимеха)) Разноплановые персонажи, большинство из которых фрик на фрике и фриком погоняет)) Быстрый монтаж, смена кадров настолько быстрая, что моргнув, можно упустить момент. Да ёлы-палы, круче снять гонки, чем в "Редлайне", это надо ещё постараться. Анимация - потрясающая. Интересный стиль, я вроде такого ещё не встречал, хотя уже анимешек насмотрелся))

Очередная неизвестная мне анимеха. Зато какая - просто крутейшая анимеха, получил настоящее удовольствие от просмотра)) 9/10

Смотрю "Корабль-призрак".

Очередной удар по нервам от <Ghostа> - "Молчание ягнят" )

Убрать перископ
Комедия. Вообще-то меня комедии мало цепляют. Но... Эту досмотрел. Не скажу что блистает юмором (Весь фильм вспоминать татуху на члене капитана- моветон), но местами есть прикольные моменты. Хотя основной юмор времен перестройки. Но... почему я фильм досмотрел? а интересно все же. Вроде и мысль, что рас..гильдяй в жизни может быть отличным специалистом, не нова (куча фильмов). И что хеппи энд закономерно будет знал. Кажется все штампы собрали. что уже стебом казаться начинает. Но комедия не злая, теплая. Для семейного просмотра вполне.
Если не обращать на тату внимания)))

Смотрю опять: "Клерки" Кевина Смита...

Смотрю "Побочный эффект".

Нопэрапон позволил отдохнуть от мультов)) Смотрю Не пойман - не вор.

Седой мне не гарантирует безопасность, но подозреваю, что гарантирует хорошее настроение.

Safety Not Guaranteed

Смотрю "Неадекватные люди".

Ого! На этот раз меня ждёт советское кино. "Иди и смотри" (1985) Элема Климова.

Первое, на что обратила внимание, - это актёрский состав. Вообще-то я довольно равнодушна к популярным лицедеям, но вот взглянуть на Руни Мару было любопытно. До этого я видела её только в новых «Кошмарах на улице Вязов», но, конечно же, была наслышана о роли Лисбет. Что ж, у девушки довольно интересная внешность, и созерцать такое лицо вместо обычных голливудских куколок с контейнера мне было приятно. Впрочем, потом я узнала, что на её месте могла оказаться Эмили Блант, и даже стало немного жаль, потому что она, на мой взгляд, справилась бы с этой задачей как минимум не хуже. Кэтрин-Зета Джонс никогда не интересовала, не привлекла она моего внимания и на этот раз. Джуд Лоу заметно постарел, и я думала об этом снова и снова, хотя и пыталась гнать эти мысли прочь. Честно говоря, не могу сказать, что актёрская игра здесь была на высоте и думы о внешности так уж сильно меня от неё отвлекали. Приличный уровень мастерства требовался в основном от Руни Мары, но при моём отношении к американским извечным депрессиям тут не помог бы и гений.

Синопсис вводит в заблуждение, потому что фильм в итоге оказывается отнюдь не личной драмой несчастной женщины. Это уже само по себе было хорошо, потому что в депрессию из-за тюремного заключения мужа я не верю. Наверное, американцы привыкли опускать руки при каждой мало-мальски значимой проблеме и пичкать себя антидепрессантами, но я не могла сочувствовать женщине, которая размазывала сопли на яхте в обнимку с вернувшимся мужем, повторяя: «Прости, я не могу». Что она не может? Этого я не понимала и продолжала бы не понимать, если бы история не сделала резкого поворота. С этого момента я начала думать, что сейчас буду наблюдать за битвой корпораций, но и тут ошиблась. Всё оказалось куда проще.

План был хорош, и всё бы удалось, не попадись дамам доктор Бэнкс, потрясающий в своём стремлении докопаться до истины. Рушились карьера, семья, но когда ты убеждён в своей правоте, ничто не может тебя остановить.

В целом кино понравилось занятным сюжетом и несгибаемым доктором, но в то же время потенциал не был реализован на все сто процентов. Не хватило остроты и тяжеловесности, кино вышло, пожалуй, слишком лайтовым.
6.5/10

Спасибо Wenegur’у за рекомендацию!

Посмотрел «Неадекватных людей» Романа Каримова. По правде говоря, я не люблю современное российское кино, во всех его жанрах. Наверное, это вследствие того, что большинство современных фильмов, лишены той эмоциональной нагрузки, что несло в себе советское кино. Не избежало подобной участи, и артхаусное кино. Если в девяностых годах, оно пыталось показать нашу жизнь, такой, какая она есть. И режиссёры не боялись экспериментировать с форматом своего кино, то ближе к нашему времени, они ударились в самоповторы и тупую отмывку денег. Правда остались люди, которые могут снят хороший фильм, с талантливыми актёрами и при минимальном бюджете.
Данный фильм рассказывает о простых людях, которые могут быть нашими соседями, и также как и мы, быть замотанными и усталыми, со своими заморочками в голове и иронично смотрящих на свою жизнь. В общем, такие же люди, как и все мы. Взять к примеру Кристину - старшеклассницу, которая переживает период юношеского максимализма, и старается быть независимой от своих родителей. Но, не имеет чёткого плана в голове, что будет делать дальше, когда достигнет желаемого. Или же Виталик, что пытается стать хорошим, вычитав это в книге по психологии. Это мне напомнило, повальное увлечение подобными книгами в начале 90-х. И подобных личностей в фильме, целый сонм. Даже второстепенные персонажи, отличаются яркой индивидуальностью и некой неадекватностью. Этим режиссёр хотел сказать, что абсолютно адекватных людей, у нас не бывает, как в кино, так и в настоящей жизни. Наверное, осознавая этот факт, главные герои становятся ближе друг другу.
Хороший фильм, который заставляет надеяться на то, что наше кино скорее живо, нежели мертво.

Начну с того, что я очень уважаю Гэбриэля Бирна как актера. В сильно долгосрочные планы входит ознакомление с его фильмографией, хоть и не фанатичное, но всегда рада посмотреть фильм с его участием. Спасибо Яреду за такую возможность.
Море… Море - это совершенно особый мир, мир со своими правилами и со своими легендами. Одна из таких легенд (а может это правда) – корабли-призраки. Существуют ли они на самом деле? Что с ними случилось? Море хранит свои тайны, мы лишь можем верить в них, или не верить, а если кто решит разгадать загадку – надо быть предельно острожными.
В самом начале фильма мы видим океанский лайнер "Антония Грация". Первые кадры до боли напоминают "Титаник", и судьба этого судна ничуть не лучше, чем судьба его более известного собрата. Он исчез, и много лет спустя на него попадает команда другого корабля – спасательного буксира "Арктический воин". Что ж, иногда и никакая осторожность тебе не поможет, тем более что в этот раз морю помогают хранить эту тайну.
Я люблю такие фильмы – блуждания в заброшенных местах, "бу" из-за угла, призраки и потусторонние силы. Наблюдать за разворачивающимися на корабле событиями было интересно, местами очень даже жутковато. Фильм мне понравился. В нем нет ничего такого особо выдающегося, просто добротно снятый крепкий середнячок. Он запоминается и не оставляет после просмотра чувства сожаления о потраченном времени.
По актерским работам – особых талантов от актеров тут не требовалось, все смотрелись органично, только жаль, что Бирну здесь негде развернуться. Приятно было увидеть Эмили Браунинг, здесь она еще совсем ребенок.
Вот, пожалуй, и всё. Возможно при случае и пересмотрю этот фильм.

Кевин Смит. Кажется достаточно имени. Но чуток порассуждаем. Фильм- гег. Фильм- диалог. Куча трепа вроде и о ни чем, а вроде и обо всем. Обычный Данте... И люди. Не надо быть продавцом. чтоб встречаться. беседовать. Мы это каждый день делаем. и что? Трепемся ни о чем и обо всем. о жизни, о людях, о кино... Но ведь это наша жизнь. Причем мы именно чаще всего трепемся, а не разговариваем. С нами ничего не происходит? да ладно... Рядом много чего... Умирают на унитазе, к примеру. А игра в хоккей? Мяч один... А ведь сколько раз, выезжая на пикник вы забывали спички, соль, шампуры, шашлык, в конце концов? реально же... Видеопрокат убивает... Чего спрашивать мнение продавца? У него свой вкус и что мы хотим услышать в ответ? А тупость покупателей показанная Рэндалом? Да и порно в прокате чаще берут, чем мультики))))) Впрочем, советую самим посмотреть... Атмосфера затягивает.
И! Джей и Молчаливый Боб (Кевин Смит, кстати). Одних их хватило бы уже на весь фильм)))
З.Ы. А не спрашивай у своей девушки о прошлом и внезапно не узнаешь о 36+ твой членах в ее рту. )))
10/10