«Бешеные псы» (англ. Reservoir Dogs) — культовый дебютный фильм независимого американского режиссёра Квентина Тарантино. Сюжет картины завязан на ограблении, после которого преступники собираются в назначенном месте — в заброшенном складе на окраине города — и пытаются выяснить, кто их подставил. Впервые фильм был показан 18 января 1992 года на международном кинофестивале «Сандэнс», а в мае того же года участвовал в программе Каннского кинофестиваля.
год 1992
Страна США
Кинокомпания: Live Entertainment, Dog Eat Dog Productions
Длительность: 105 минут
Жанр триллер, криминал, драма
Бюджет $1 200 000
Сборы в США $2 832 029
Премьера (мир) 21 января 1992
рейтинг MPAA R Детям до 17 лет обязательно присутствие родителей
Скрытый текст - Сюжет со спойлерами:
Восемь мужчин сидят за столом в кафе. Это мистер Белый (Харви Кейтель), мистер Розовый (Стив Бушеми), мистер Синий (Эдди Банкер), мистер Блондин (Майкл Мэдсен), мистер Оранжевый (Тим Рот), мистер Коричневый (Квентин Тарантино), хороший парень Эдди Кэббот (Крис Пенн) и большой босс Джо Кэббот (Лоуренс Тирни). Большинство уже закончили есть и ведут непринуждённую беседу о музыкальных хитах 1970-х и 1980-х годов. Когда доходит черед до сбора чаевых, вдруг выясняется, что мистер Розовый не платит их принципиально. Всячески отстаивая свою позицию, он сдаётся лишь после слов Джо Кэббота, заплатившего за завтрак и потребовавшего, чтобы Розовый вложился наравне с остальными, после чего все поднимаются со своих мест и направляются к выходу.
Покинув кафе, шестеро мужчин, одетых в одинаковые чёрные костюмы, совершают вооруженное ограбление ювелирной лавки среди бела дня. Но на месте преступления их уже поджидает полиция. Тщательно просчитанный план срывается, и грабители, потеряв в перестрелках двух своих подельников (мистера Синего и мистера Коричневого), незамедлительно скрываются с места преступления. Кто поодиночке, кто по двое, бандиты съезжаются в условленное место сбора — на заброшенный склад, где дожидаются Джо Кэббота, чтобы получить дальнейшие указания.
За рулём первого автомобиля, подъехавшего к складу, сидит мистер Белый. Он затаскивает истекающего кровью мистера Оранжевого внутрь пакгауза и кладёт его на пол, попутно объясняя, что скоро прибудет Джо и вызовет врача. Следующим на склад врывается раздражённый мистер Розовый. Из его разговора с мистером Белым выясняются подробности произошедшего: оказывается, кто-то из участников ограбления является стукачом. В свете подобного обстоятельства находиться в оговорённом месте сбора становится небезопасно. Розовый предлагает уехать и разделить краденые бриллианты, которые ему удалось унести с места преступления. Но выяснение дальнейшей судьбы Оранжевого — отвезти его к больнице или нет? — перерастает в потасовку с мистером Белым. В тот момент, когда разгорячённые дракой противники, угрожая друг другу пистолетами, пытались разрешить противоречия, на складе появляется мистер Блондин. Он, в свою очередь, едва не подравшись с разозлённым мистером Белым, отводит своих подельников к автомобилю, в багажнике которого находится пленный полицейский (Кирк Балц).
Преступники незамедлительно приступают к активному допросу служителя правопорядка с целью выяснения личности предателя. За этим занятием их застает прибывший на склад хороший парень Эдди. Сказав, что Джо Кэббот уже в пути, он забирает с собой Белого и Розового, намереваясь развезти угнанные автомобили и попутно забрать припрятанные бриллианты. В их отсутствие на складе за главного остается мистер Блондин, который, воспользовавшись случаем, начинает пытать избитого копа. Достав бритву и настроив радио на волну, «где выжили семидесятые», он отрезает ухо полицейскому. Затем, сходив к машине и прихватив канистру с бензином, он обливает привязанного к стулу покалеченного пленного, желая сжечь его заживо. Намерение Блондина неожиданно прерывается выстрелами очнувшегося мистера Оранжевого, который всё это время находился без сознания в луже крови на том месте, где его оставил мистер Белый.
Когда на склад возвращаются Розовый, Белый и хороший парень Эдди, они обнаруживают труп застреленного Блондина, привязанного полицейского с отрезанным ухом и мистера Оранжевого, пытающегося объяснить произошедшее. Хороший парень Эдди, явно расстроенный смертью мистера Блондина и не удовлетворенный доводами Оранжевого, убивает покалеченного копа и пытается выяснить, что же случилось на самом деле. Но тут на склад заходит сам Джо Кэббот, которого все и дожидались. Он заявляет, что Оранжевый работает на полицию Лос-Анджелеса и является стукачом. Намереваясь пристрелить предателя, Джо достает револьвер, но в ответ ему угрожает оружием мистер Белый, вставший на защиту Оранжевого. Удивлённый подобным поворотом событий Эдди Кэббот в свою очередь достает револьвер и направляет его на мистера Белого. Конфликт разрешается перестрелкой, Джо и Эдди — убиты, мистер Белый — ранен. Посреди смертельного затишья с пола поднимается находившийся всё это время в стороне мистер Розовый и, прихватив кейс с крадеными камнями, покидает склад. После его ухода, несмотря на полученное ранение, Белый находит силы, чтобы подобраться к лежащему поблизости мистеру Оранжевому, подстреленному уже во второй раз. Мистер Белый извиняется, но в ответ Оранжевый признаётся, что он и вправду коп. На фоне раздающихся звуков сирен и врывающихся с криками на склад служителей правопорядка мистер Белый, судя по всему, убивает Оранжевого, после чего падает, подстреленный полицейскими.
Скрытый текст - О подготовке и создании фильма:
Замысел
Созданная в соавторстве с Крэйгом Хаманном неоконченная кинолента «День рождения моего лучшего друга» была первой режиссёрской пробой Квентина Тарантино. Несмотря на удручающий результат, полученный опыт стал ценным уроком для начинающего режиссёра. Продолжая работать в салоне видеопроката, он написал сценарии к фильмам «Настоящая любовь» и «Прирождённые убийцы», каждый из которых намеревался снять сам. Осуществить свой замысел Тарантино всё же не удалось — никто не хотел финансировать его проекты. Поэтому, как только представилась возможность, он, хотя и с неохотой, продал сценарий фильма «Настоящая любовь» Гильдии сценаристов в 1989 году за минимальную сумму — 30 000 долларов.
На вырученные деньги Квентин Тарантино твёрдо решил снять свой собственный фильм. Рассчитывая на ограниченный бюджет, он написал за три недели сценарий об ограблении. Съёмки предполагалось проводить в единственной декорации с использованием 16-миллиметровой чёрно-белой пленки, а на главные роли будущий режиссёр собирался пригласить своих друзей. Будучи заядлым киноманом и просмотрев множество фильмов об ограблениях, Тарантино непременно хотел, чтобы преступникам в его фильме удалось убежать с места преступления: «я ненавидел, ненавидел ситуацию, когда они совершают грабёж, потом собираются уйти и только из-за какой-то маленькой случайности в дело вступает судьба и обламывает их всех».Замысел «истории об ограблении, действие которой происходит не во время ограбления, а после него», появился, по словам режиссёра, ещё за несколько лет до написания сценария. И в условиях малого бюджета эта идея легла в основу киноленты
Подготовительный этап
Начало съёмок намечалось на ноябрь 1990 года, но Квентин Тарантино как-то дал прочесть готовый сценарий своему знакомому продюсеру Лоуренсу Бендеру, которому идея фильма понравилась, и он решил найти тех, кто будет финансировать съёмки. Ему нужен был один год на поиски, но Тарантино согласился лишь на два месяца, сказав, что к январю 1991 года работа над фильмом начнётся с минимальным бюджетом — на деньги, вырученные от продажи сценария «Настоящей любви».
Далее события развивались стремительно. Лоуренс Бендер в то время продолжал брать уроки актёрского мастерства у Питера Флура. Однажды в разговоре со своим преподавателем он упомянул о новом фильме, который собирался продюсировать. Флур полушутливо поинтересовался, кого бы Бендер хотел снять в главной роли. И ответ последовал незамедлительно: «если выбирать из всех актеров на свете, тогда этим парнем будет Харви Кейтель». По удачному стечению обстоятельств жена Питера Флура — Лили Паркер — знала Харви по актёрской студии в Нью-Йорке. Было решено направить ей сценарий «Бешеных псов», который она в свою очередь передала Кейтелю. Ему идея фильма понравилась, и он предложил своё участие в проекте, помогал с подбором актёров и вскоре занял должность исполнительного продюсера.
Следующим, кого Лоуренсу Бендеру удалось привлечь к постановке «Бешеных псов», был режиссёр Монте Хеллман, которому сценарий понравился настолько, что он согласился достать денег и даже выразил пожелание снять этот фильм. Однако Тарантино учтиво дал понять, что режиссёром картины будет он сам: «Для меня было бы большой честью иметь в качестве постановщика любого моего сценария Монте Хеллмана. Но этот для меня!» Тем не менее Хеллман решил стать исполнительным продюсером и в свою очередь привлёк к постановке внимание Ричарда Гладстейна из Live Entertainment. В январе 1991 года Гладстейн согласился стать финансовым и исполнительным продюсером фильма. 4 февраля кинокомпания Live Entertainment представила официальный вариант контракта, а Тарантино — предположительный список актёров. Бюджет киноленты был увеличен к этому времени до $1 500 000.
Актёрский состав
Единственным актёром, кандидатура которого не обсуждалась, был Харви Кейтель, которому было предложено выбрать себе одну из ролей: мистера Белого или мистера Розового. Актёрские пробы проводились не только в Лос-Анджелесе, где намечались съёмки фильма. Харви Кейтель настоял на поездке в Нью-Йорк, где они вместе с Квентином Тарантино, Лоуренсом Бендером и ассистентом по подбору актёров Ронни Йескелом провели кастинг, в ходе которого, в частности, был отобран Стив Бушеми на роль мистера Розового. Большинство же исполнителей главных ролей были наняты на западном побережье в Лос-Анджелесе. Примечательно, что Эдди Банкер (мистер Синий) - не профессиональный актер, а писатель с уголовным прошлым. во время нахождения в тюрьмах он начал писать небольшие повести о жизни преступников, и многие фразы, жаргонные выражения, речь Тарантино позаимствовал именно у него.
Многие актёры, снявшиеся в «Бешеных псах», ещё неоднократно сотрудничали с Квентином Тарантино в работе над его последующими проектами. К съёмкам «Криминального чтива» были привлечены Харви Кейтель, Тим Рот и Стив Бушеми. С Харви Кейтелем продолжилось сотрудничество в работе над фильмом «От заката до рассвета», а с Тимом Ротом — в работе над «Четырьмя комнатами». Майкл Мэдсен был задействован в съёмках первой и второй частей дилогии «Убить Билла».
Место проведения съёмок
За три недели до начала съёмочных работ Тарантино вместе с художником-постановщиком Дэвидом Васко и менеджером по размещению Билли Фоксом отправились подыскивать подходящие места в Лос-Анджелесе. Тарантино хотел «передать дух старого города», поэтому выбор пал на восточный район Лос-Анджелеса с одно- и двухэтажной застройкой.
Сцена погони со Стивом Бушеми снималась в Хайленд-парке. По словам Дэвида Васко, «фон этого старого района контрастирует с Уилшир-бульваром, суперсовременными и состоятельными кварталами. Это позволяет стереть четкие временные границы, чтобы фильм старел красиво». В районе Хайленд-парка также снимался начальный эпизод, в котором все участники банды идут на фоне кирпичной стены вдоль аллеи кегельбана. Здесь же располагается кафетерий «Кондитерская дядюшки Боба», в действительности — «У Пэта и Лоррейн» (англ. Pat & Lorraine's Coffee Shop) на Игл-Рок-бульваре. Сцена в вымышленном стрип-клубе «Бутс-энд-сокс», где принимали в банду мистера Оранжевого, снималась в северной части Голливуда. Кафетерий «У Джонни» (англ. Johnie's Coffee Shop), в которой проходила встреча Фредди Ньюэндайка и офицера Холдауэя, находится на пересечении Уилшир и Фейрфакс. В мужском туалете отеля Парк-Плаза в центре Лос-Анджелеса снимался эпизод, в котором Тим Рот рассказывает свой коронный анекдот о продавце наркотиков в присутствии группы актёров, одетых в полицейскую форму. Также в центре города находятся стены, исписанные многочисленными граффити, на фоне которых проходят одни из репетиций мистера Оранжевого.
Основным местом для съёмок стало здание старого похоронного бюро, заброшенного после землетрясения. В фильме можно увидеть расставленные возле стен гробы, а персонаж Майкла Мэдсена — мистер Блондин — в одном из эпизодов попивает свою колу, сидя на катафалке. Сцена разговора мистера Белого и мистера Розового, показанная в начале фильма, когда они отходят в комнату, облицованную белым кафелем, снималась в отделении для бальзамирования. По причине ограниченности бюджета одну из комнат на втором этаже в задней части здания похоронного бюро декораторы превратили в квартиру Фредди Ньюэндайка.
Съёмки
Большой удачей, по мнению Квентина Тарантино, был выбор Анджея Секулы в качестве кинооператора, так как сам режиссёр ничего не понимал в освещении, но хотел добиться достоверной и яркой цветопередачи в кадре. Для съёмок использовалась киноплёнка со светочувствительностью 50 единиц ASA — наименьшей для плёнок производства Kodak. По этой причине оператору приходилось использовать яркое освещение для передачи глубины пространства и придания кадрам чёткости.
Непосредственно перед началом съёмок были проведены двухнедельные репетиции с целью экономии съёмочного времени и киноплёнки. Далее за первую неделю сняли начало и все офисные сцены. Вторая неделя была отведена для работы над самыми динамичными сценами — эпизодом полицейской погони за мистером Розовым и всеми действиями, происходящими в переулке. В связи с ограниченностью бюджета не было возможности полностью перекрыть автомобильное движение на время съёмок. Если внимательно смотреть фильм, то можно заметить, что Стив Бушеми, отрываясь от полиции, едет на зелёный сигнал светофора. Тарантино, объясняя ситуацию, напутствовал актёра следующим образом: «О‘кей, делаешь следующее: достаешь пушку, разряжаешь в копа, запрыгиваешь в машину и, если свет зелёный, уносишься прочь».
Следующие две недели были посвящены съёмкам в пакгаузе. После чего большинство актёров разъехались, и в течение последней недели режиссёр вместе с Тимом Ротом работали над главой, посвященной мистеру Оранжевому. Сам Квентин Тарантино снялся лишь в эпизодической роли мистера Коричневого, пренебрегая собственными актёрскими амбициями, чтобы полностью сконцентрироваться на режиссуре.
Скрытый текст - Информация о фильме:
Истоки
Квентин Тарантино не обучался в колледже и не посещал никаких специализированных курсов, кроме актёрских, о чём сам неоднократно упоминал в интервью. Кроме первого опыта режиссёрской работы, полученного за время съёмок «Дня рождения моего лучшего друга», свой достаточно уверенный кинодебют Тарантино объяснял, в частности, богатым зрительским багажом: В первую очередь и главным образом я фанатик кино. Я всегда мечтал делать кино, быть частью мира кино. У меня богатейший зрительский багаж: от Николаса Рэя до Брайана Де Пальмы, от Терри Гиллиама до Серджио Леоне, от Марио Бавы до Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Мельвиля, включая даже Эрика Ромера.
В общении с прессой Тарантино говорил о многих режиссёрах и авторах, работы которых в той или иной мере сказались на его фильме. В интервью 1992 года на каннской премьере «Бешеных псов» Тарантино, отвечая на вопросы Мишеля Симана и Юбера Ниорге, отмечал, что на фильм оказали сильное влияние «Выстрел в упор» Джона Бурмэна и романы Ричарда Старка. Квентин Тарантино также пояснил свое высказывание по поводу сравнения «Бешеных псов» и «Убийства» Стэнли Кубрика, которое пресса истолковала слишком буквально: «я имел ввиду, что, снимай я фильм, например, о том, как собирается отряд, чтобы взорвать немецкую пушку, это была бы моя версия „Куда залетают только орлы“. Если бы я собирался сделать вестерн, это были бы мои „Одноглазые валеты“».
Одна из проблем, с которой люди сталкиваются в творчестве Квентина,
— это то, что его фильмы рассказывают о других фильмах, а не о жизни.
Роджер Эвери
Неоднократно в интервью упоминались режиссёры французской «новой волны», в частности Жан-Люк Годар и Жан-Пьер Мельвиль. Как-то, отвечая на вопросы журналиста Питера Брунетта, Тарантино уподобил сочинение собственных сценарных диалогов попытке добавить американского колорита к произведениям Мельвиля. В плане театральности и единства места действия Квентин Тарантино сравнивал свой фильм с кинолентой «Нечто», снятой Джоном Карпентером в 1982 году. На вопрос журналистов о сравнении с Мартином Скорсезе режиссёр отвечал, что сходство можно проследить лишь в «любви к чередованию коротких планов с длинными и обстоятельности в кадре». Проводились параллели со стилистикой фильмов Джона Ву, где бандиты также носят черно-белые костюмы и мастерски владеют оружием.
Журналистами отмечалось сходство сюжета с фильмом 1989 года «Город в огне» режиссера Ринго Лэма, доходившее до обвинений в плагиате, несмотря на то, что стиль, структура, диалоги были совершенно разными. Некоторые рецензенты отмечали, что кульминационная «мексиканская дуэль» в конце «Бешеных псов» навеяна знаменитыми вестернами «Хороший, плохой, злой» и «На несколько долларов больше».
Сцену истязания полицейского Марвина Нэша под песню «Stuck in the Middle With You» Квентин Тарантино соотносил с похожим эпизодом из «Заводного апельсина» Стенли Кубрика, где Алекс учинил насилие в отношении профессора и его жены, напевая «Singin' in the rain». Параллели с «Заводным апельсином» также прослеживаются в начальной сцене с титрами, когда все участники банды Джо Кэббота идут в замедленном темпе.
Название
Квентин Тарантино на неоднократные вопросы о смысле и происхождении названия никогда не давал однозначного ответа. Он упоминал, что фраза Reservoir Dogs пришла ему на ум неожиданно во время съёмок.[5]:39 На пресс-конференции, состоявшейся в 1992 году после премьеры фильма на кинофестивале в Торонто, режиссёр, отвечая на вопрос о значении фразы Reservoir Dogs, сказал следующее:
Это название призвано создать настроение, ничего больше.
Просто верное название, просто суть фильма, и не спрашивайте меня почему.
Но основная причина, по которой я не настаиваю на его уточнении, в том,
что я на самом деле верю: окончательно это определит зритель.
Посещая различные деловые встречи, связанные с работой над фильмом, режиссёр придумал несколько оправданий с разъяснением скрытого смысла фразы Reservoir Dogs, чтобы не пришлось менять название. Тарантино, прибегнув к ранее проверенному методу, говорил: «это выражение используется в гангстерских фильмах французской „новой волны“. Оно означает „крот“. Например в фильме „На последнем дыхании“ или в „Особой банде“». Порой даже хватало оправдания вроде «это общепринятое выражение».
Распространено мнение, что словосочетание Reservoir Dogs ведет свое происхождение от названий фильмов «Au revoir les enfants» режиссера Луи Маля и «Straw Dogs» Сэма Пекинпа. Вероятно, одним из поводов для подобных трактовок послужило интервью Конни Заступил (матери Тарантино), в котором она рассказала, что фраза Reservoir Dogs возникла из смешной ситуации, когда подружка Тарантино звала его посмотреть фильм «До свидания, дети», но тот отказываясь произнес Reservoir Dogs вместо французского Au revoir les enfants.
Нарративная структура
Я хотел, чтобы все действие фильма строилось вокруг события, которого не будет на экране, и разворачивалось в пакгаузе, что заняло бы максимум десять минут в нормальном фильме об ограблении.
С самого начала фильм открывает сцена в кафе, где все основные персонажи сидят за столом, завтракают и ведут непринуждённую беседу. Данный эпизод не привязан к сюжету и введён для создания первичного представления о характерах действующих лиц. По мнению режиссёра, подобный приём создает двоякое впечатление. С одной стороны кажется, что дальше смотреть уже нечего, так как ничто не выдаёт намеченного ограбления, которое шестеро мужчин в черных костюмах совершат вслед за завтраком. Но в то же время создается предощущение дальнейших событий, потому как неспроста все собрались за одним столом.
Сценарию «Бешеных псов» присуща нелинейная структура повествования. Сам режиссёр проводил параллели с литературной свободой построения романа. Никаких ретроспекций — весь сюжет складывается из отдельных глав, расположенных в соответствии с авторским замыслом. Тарантино подчеркивал, что в основу фильма заложен принцип «сначала ответы — вопросы потом», который, в частности, используется в киноленте «Однажды в Америке» режиссёра Серджо Леоне. В рамках выбранной структуры повествования истории отдельных персонажей были изложены в виде глав, названных соответственно «Мистер Белый», «Мистер Блондин» и «Мистер Оранжевый».
Среди характерных особенностей построения сюжета следует отметить отсутствие эпизода с ограблением, вокруг которого завязано всё действие фильма. Такой приём был задуман режиссёром с самого начала. Обстоятельства и детали произошедшего постепенно выясняются лишь на месте сбора, куда съезжаются один за другим все выжившие грабители, каждый из которых интерпретирует события по-своему. И зритель, не видя ограбления как такового, связан с реальностью исключительно посредством рассказов о совершённом преступлении.
Художественные особенности
Единство места действия, проистекающее из расчёта на малый бюджет, изначально придавало театральность всему фильму. Ещё читая сценарий, многие называли его пьесой. Однако Тарантино отвечал, что ему был важен съёмочный процесс, а театральные элементы привлекали его лишь постольку поскольку «их можно было вытянуть на кинематографический уровень». За счет замкнутого пространства заброшенного склада он надеялся заставить зрителей ощутить всю параноидальность и безвыходность положения, в котором оказались герои фильма.
В противоположность театральности фильму присущ реализм, порой доходящий до крайности, как, например, в сцене отрезания уха, во многом из-за которой рецензенты неоднократно осуждали картину за избыточность жестокости. Натуралистичность истекающего кровью мистера Оранжевого отмечал сам режиссёр — эта сцена волнует зрителя своей достоверностью как раз потому, что она не театральная. Тарантино подчеркивал, что насилие чрезвычайно киногенично и используется исключительно в художественных целях. На упреки в пропаганде и возведении жестокости в ранг достойной темы для обсуждения режиссёр отвечал, что следует различать насилие на экране и насилие в реальной жизни, а заведомо сковывая себя определенными рамками художник зачастую вредит своему произведению. Насилие — часть этого мира, и я только изображаю безжалостность реальной жизни. И это не обязательно люди в масках, спускающиеся с вертолёта на стремительно мчащийся поезд, или террористы, берущие кого-то в заложники.
Насилие реальной жизни — это когда вы сидите в ресторане, а неподалеку спорит о чём-то супружеская пара,
и вдруг муж настолько распаляется, что хватает вилку и вонзает жене в глаз.
Это действительно и ужасно, и отвратительно, и смешно — но так бывает.
Вот так — ни с того ни с сего — насилие вторгается в вашу жизнь.
Мне интересны его зарождение, развитие, выплеск и последствия.
Что мы делаем после этого? Вырубаем парня, который ранил женщину?
Растаскиваем их? Звоним в полицию? Требуем обратно деньги за испорченный обед?
Мне интересны ответы на все эти вопросы.
— Квентин Тарантино
Особое внимание было уделено проработке персонажей. Идея «цветовых» кличек, которыми бандиты называют друг друга, по признанию режиссёра пришла внезапно и перекликалась с гангстерскими фильмами французской «новой волны». Тарантино говорил, что слышал нечто подобное у Жан-Пьера Мелвиля. Схожий метод наблюдается в фильме Джозефа Сарджента «Захват поезда Пелэм 1-2-3», снятом в 1974 году. Ещё одним приёмом, использованным с целью концептуализации грабителей, является выбор одинаковых чёрных костюмов и тщательно продуманные диалоги. Менталитет своих персонажей Квентин Тарантино описал следующим образом: Эти ребята не похожи на ребят из фильма «Хорошие парни». Они как Дастин Хоффман в «Исправительном сроке»: просто делают свою работу. И главное в этой работе — профессионализм как способ убедить себя, что это действительно работа и профессия, а не бандитизм.
В плане построения фильма режиссёру был немаловажен мотив недосказанности и, в некоторой степени, двусмысленности. Кроме изначально отсутствующего эпизода с ограблением, подобный приём явно прослеживается в сценах с отрезанием уха, когда камера отъезжает влево, тем самым позволяя зрителю домыслить происходящее самостоятельно, или же в конце фильма, когда на экране крупным планом изображен персонаж Харви Кейтеля, а все подробности происходящего передаются лишь посредством звукового сопровождения.
То, чего вы не видите в кадре, так же важно, как и то, что вы видите. Некоторым нравится показывать всё.
Они не хотят, чтобы зритель догадывался о чем-нибудь. Я этого не люблю. Я видел так много фильмов, что меня тянет на эксперименты.
— Квентин Тарантино
Существует мнение, что в художественный ряд фильма умышленно добавлены намеки на предательскую сущность мистера Оранжевого. В эпизоде, снятом в комнате для бальзамирования, куда отходят переговорить мистер Белый и мистер Розовый, можно заметить пластмассовые ёмкости наполненные цветными жидкостями. Причём бутылки с оранжевой жидкостью стоят обособленно от канистр с розовым и белым содержимым. Еще одним намёком может служить оранжевый воздушный шарик, который пролетает вслед за автомобилем хорошего парня Эдди, когда он едет на склад к собравшимся там грабителям
Скрытый текст - Цитаты и реминисценции, а так же факты о филльме:
Фильм «Бешеные псы», как и дальнейшие работы Тарантино, полон цитат и отсылок к произведениям кинематографа и популярной культуры. В одном из интервью 1992 года, отвечая на вопрос Питера Брунетта — не видит ли режиссёр ничего плохого в том, что всё так опутано поп-культурой, Тарантино пояснил, что он вырос среди этой культуры и потому чувствует в ней очарование и неповторимость Америки.
С самого первого эпизода разговор за столиком в кафе начинается с рассказа мистера Коричневого о поп-певице Мадонне и её хите 1980-х — «Like a Virgin». Разъясняя своё понимание песни, персонаж Квентина Тарантино использует смелые сравнения, в числе которых упоминается образ Чарльза Бронсона из фильма «Великий Побег». По ходу дальнейшего диалога также упоминаются композиции «Lucky Star», «Borderline», «Papa Don’t Preach» и «True Blue». Вслед за обсуждением песен Мадонны темой разговора становится выдуманная радиопередача «Кей-Билли: супер мелодии семидесятых» (англ. K-Billy's Super Sound of the Seventies), фигурировавшая в первом неоконченном фильме Квентина Тарантино «День рождения моего лучшего друга». Мистер Розовый сообщает, что слышал на днях песню «Heartbeat — It’s Lovebeat» в исполнении популярной канадской группы The DeFranco Family. Продолжая начатый разговор, хороший парень Эдди рассказывает о песне «The Night the Lights Went Out in Georgia» в исполнении Вики Лоуренс. Перед вступительными титрами в радиоэфире «Кей-Билли: супермелодии семидесятых» упоминается хит «Doesn’t Somebody Want to Be Wanted» в исполнении The Partridge Family с альбома Up to Date, а также песня «Love Growes Where My Rosemary Goes» британской группы Edison Lighthouse.
Монолог Квентина Тарантино о психоаналитическом подтексте песни «Like a Virgin» был придуман ещё в пору посещения им актёрских курсов. Режиссер настолько был убежден в правоте своих слов, что встретившись как-то с самой Мадонной, спросил: «Я прав насчет песни?» Певица была удивлена серьёзностью вопроса и ответила, что Тарантино ошибается, а песня на самом деле о любви. Характерный рассказ о чаевых позаимствован режиссёром из собственной жизни, так как был одним из его личных кредо на протяжении нескольких лет работы в видеопрокате.
Специально для фильма по просьбе Тарантино художники Дэнни и Мэнни Вилья-Лобос создали копию плаката Джека Кирби с изображением Серебряного Сёрфера. Вдобавок был нарисован ещё один, но придуманный уже самими художниками персонаж, которого нарекли Ковбоем Камикадзе. Оба изображения использованы в декорациях комнаты Фредди Ньюэндайка.
На протяжении всего фильма не раз упоминаются имена известных актеров или киноперсонажей. Мистер Блондин, едва не подравшись с мистером Белым говорит о Ли Марвине. Мистер Оранжевый, отправляясь на встречу с Джо Кэбботом, задерживается возле зеркала на выходе из своей квартиры и сравнивает себя с детективом Бареттой из одноимённого американского телесериала «Баретта» 1975—1978 годов. Далее в эпизоде, когда хороший парень Эдди везёт мистера Оранжевого на встречу с Джо Кэбботом, бандиты в своем разговоре упоминают телешоу «Вызови Кристи Лав» и пытаются припомнить, кто сыграл в нём главную роль. Эдди Кэббот ошибочно полагает, что в сериале снялась Пэм Гриер (примечательно, что актриса в будущем исполнила главную роль в фильме «Джеки Браун», который Квентин Тарантино снял в 1997 году). Название ювелирного магазина «У Карины», отсылает к имени Анны Карины — исполнительницы главной роли в годаровской «Особой банде».
Эпизод, подобный тому, в котором мистер Белый стреляет из двух пистолетов по полицейской машине, присутствует в фильме «Ярость» американского кинорежиссёра Брайана Де Пальмы. В конце фильма, заходя на склад, Джо Кэббот говорит, что мистер Синий «мёртв как Диллинджер» — реминисценция на фильм «Диллинджер», в котором главную роль исполняет Лоуренс Тирни.
Факты о фильме
Дословно название переводится как «Резервуарные псы». Существует также вариант «Прощайте, псы», который используется в авторском переводе Дмитрия Пучкова.
«Бешеные псы» считаются официальным дебютом Квентина Тарантино, хотя первой его работой был неоконченный фильм «День рождения моего лучшего друга».
В тот момент, когда раздаётся выстрел, камера крупным планом показывает лишь лицо мистера Белого.
Фамилия Диммик не упоминается в окончательной версии фильма, однако её можно услышать в одной из удалённых сцен, которые идут в составе специальных изданий с дополнительными материалами.
В своем актёрском резюме Квентин Тарантино заведомо давал ложные сведения о том, что снимался в «Короле Лире» Жан-Люка Годара, заранее рассчитывая на то, что этот фильм никто не смотрел.
«Три придурка», герои знаменитого цикла короткометражных комедий 1920—1930-х годов.
Удалённые сцены присутствуют в составе коллекционных или иных изданий с дополнительными материалами о фильме.
Скрытый текст - Награды и номинации:
Победитель
Каталонский МКФ (1992)
Лучший режиссёр — Квентин Тарантино
Лучший сценарий — Квентин Тарантино Стокгольмский МКФ (1992)
Бронзовая лошадь — Квентин Тарантино МКФ в Торонто (1992)
Международная премия кинокритиков (ФИПРЕССИ) — Квентин Тарантино Авиньонский МКФ (1992)
Prix Tournage — Квентин Тарантино Sant Jordi Awards (1993)
Лучший иностранный актёр — Харви Кейтель Независимый дух (1993)
Лучшая мужская роль второго плана — Стив Бушеми ALFS Award (1994)
Новичок года — Квентин Тарантино
Номинации
Санденс (1992)
Приз жюри — Квентин Тарантино Каталонский МКФ (1992)
Лучший фильм — Бешеные псы (Квентин Тарантино) Независимый дух (1993)
Лучший режиссёр — Квентин Тарантино
Лучший кинодебют — Квентин Тарантино (режиссёр) и Лоуренс Бендер (продюсер) Fantasporto (1993)
Лучший фильм — Бешеные псы (Квентин Тарантино)
Вобще-то, на западе большинство считают этот фильм шедевром...
А по мне, так фильм средний. Отлично играют актёры, интересный сюжет, но суть, идея, основная мысль этого, как и большинства фильмов Тарантино, мне не близки...
Впредь наш футбол должен стать скоростным. Следует сочетать быстрый темп с боевым духом, отрабатывать неожиданные передачи и мгновенные удары. С захваченным мячом мешкать нельзя. Только неожиданная передача не даёт противнику опомниться. Ким Чен Ир
Последний раз редактировалось Артём; 05.01.2007 в 21:22.
Вобще-то, на западе большинство считают этот фильм шедевром...
А по мне, так фильм средний. Отлично играют актёры, интересный сюжет, но суть, идея, основная мысль этого, как и большинства фильмов Тарантино, мне не близки...
Ну мы ж не на западе=))))
тарантино, он вообще сумасшедший)) у него уникальное мышление=)
Да уж.. кровищи этой киношке не занимать=))
Все же у Тарантино чувствуется какой то свой стиль.. с каплей сумасшествия)) с большой каплей))))))
В общем Тарантино - респект!
ШЕДЕВР. Тарантино супер. Я не на западе, но помоему гениально. Нужно понять соль, вкус филма, прочувствовать. Там нет ничего лишнего всё даёт информацию к размышлению. Тарантино-гений
__________________
"Война - это единственное развлечение королей, в котором народ тоже участвует".
Отличный фильм, учитывая, что он у Тарантино из дебютных, просто поражает своей профессиональной продуманностью. Вот откуда берут корни всякие наши "Бумеры" и "Бригады", которые тоже очень хорошими на мой взгляд получились, не смотря на заимствования (это к слову).
Фильм супер, Тимоти Рот, просто великолепен, я бы не сказал, что "Криминальное Чтиво" лучше псов, эти два фильма, очень высокого уровня. Да мне еще понравилась легенда Рота, которую он рассказал, перед вступлением в дело, классно.
Я просто обожаю этот фильм.
И если "Убить Билла" мне нравится за то, как там показаны женщины, то "Бешенные псы" я люблю за то ,как там показаны мужчины.
Мой любимый герой - Мистер Розовый (Тим Рот), уж очень он неоднозначным получился, этакий хамелион))
Ну и прикол Тарантино над собой порадовал - Мистер Браун (Коричневый;)
И, конечно ,концовка меня очень порадовала))
Фильм очень хорош.
Сегодня еще раз посмотрел этот фильм. Его показывали по Рен ТВ. Даже зная, что будет потом, все равно смотреть фильм интересно. Очень понравился Тим Рот. Сейчас более внимательно посмотрел на его игру. Как он переживает. когда Мистер Белый ведет огонь по копам. А убийство женщины, которая его ранила... Видно, как тяжело далось это убийство. Ну а последние кадры фильма - это Вершина ремесла Тарантино. (" Похоже, мы сядем, извини ...- Ларри, я коп!... -Что? - Я коп, Ларри!"). Просто супер момент!
__________________
для полного счастья всегда чего-то не хватает:то табуретки, то мыла, то веревки....
виктор999, да да последние кадры фильма, заставляют нервно зжимать кулаки.
Сам фильм держит в напряжении, по крайней мене таких нервных личностей как я он держит в напряжении.
ну а культовый танец Мэдсена....
Фильм отличный.
Я отнесу себя к той части вышеотписавшихся, которые считают фильм средним. Ну может выше среднего. Выше ровно настолько, что для меня этот фильм дотягивает и, возможно, надтягивается над "Криминальным чтивом", которое мне бы хотелось освежить в памяти.
Безусловно, как дебютный фильм - это большая удача. Тарантино занял денег, если мне не изменяет память, у дяди и снял этот фильм. Под кажущейся простотой проступает очертания чего-то более сложного - определенно плюс.
По поводу Тарантино. Вот лично я проникся к нему уважением. Не потому что слышу крики на каждом углу о его гениальности, именно это меня долгое время отталкивало от самого Квентина, но после прочтения одного интервью с ним, я понял, что он не виноват, что его так тиражируют. Более того, сам он не почитает себя за гения, что, на мой взгляд, истина чистой воды, но он человек неглупый, адекватный, пытающийся найти свой рычаг для воздействия на зрителя, чтобы заставить его что-то понять.
ЗЫ: Хорошая мысль из интервью: В моих фильмах много крови, насилия. А в реальной жизни все еще страшнее...
Ну, как любительница всего творчества Тарантино, считаю своим долгом высказаться.
Фильм хорош...
шедевр? мм... возможно, но утверждать не решусь.
Вся соль фильма в флэшбэках, от которых я просто тащусь. Не забыть и о том, что сюжет всего фильма фактически происходит на складе, но это, как ни странно, никого не напрягает, даже любителей так называемого "вечного экшна в кадре".
Отдельное "ура" надо сказать музыке. Так здорово подобрать саундтрэк надо уметь. А какая песня в эпизоде Мистер Блондин + полицейский. *Мечтательно закрывает глаза*
Идем дальше: фирменные Тарантиновские "разговоры ни о чем" можно цитировать направо и налево...
О подборке актеров уже все сказано Мисс Улой. Однако...
Цитата:
Сообщение от Ula
Мой любимый герой - Мистер Розовый (Тим Рот), уж очень он неоднозначным получился, этакий хамелион))
Тим Рот играет Мистера Оранжевого. Мистера Розового играет Стив Бушеми.
Лично мне нравится... угу, все наверное уже догадались - конечно же Мистер Блондин. ^_^.
Баллы я не ставлю фильму. Просто подведу итог - фильм стоит смотреть поклонникам неспешной стрельбы и моря крови.
Не знаю, насколько это в тему, но вот вы, например, знаете, что Джим Джармуш ненавидит саундтрэки фильмов Тарантино, считая их свалкой попсы в фильм, без какой-либо надобности. Я, например, полностью не согласен, считая музыку "вторым визуальным изображением" его фильмов, и, уберя её, мы потеряем ооочень многое... А как по-вашему?
Вокруг кино
05.01.2007, 21:09
