Беседка киноманов

[Vasex]

Robin Pack, ноланам, может, тоже подойдёт?)

[Одинокий странник]

Посмотрел "Робот-монстр" Фила Такера.

Скрытый текст - Немного спойлерно:

Фильм начинается довольно любопытно: мы видим пару детей, играющих в войну с пришельцами, когда те встречают археологов в некоей пещере. За детьми приходят их мама и бабушка... А затем в одного из детей ударяет молния, следует ни с чем не связанная сцена драки динозавров, и... И оказывается, что мир опустошён ядерной войной и атакой пришельца, прячущегося в той самой пещере. Старший археолог теперь отец обоих детей и их прежней мамы и муж их бабушки, а также больше не археолог, а медик, и все эти персонажи, да его ассистент - единственные выжившие люди на планете. Начальство Ро-мена с его родной планеты требует непременно прикончить всех оставшихся людей, и так как его супероружие не работает, пришелец должен сделать это грубой силой...
Если сюжет уже кажется вам странным, учтите, что я не упомянул и половины нелепых допущений и немотивированных поступков.

А уж финал... Фил Такер - это же М. Найт Шьямалан своего времени! Зато отмечу, что в этом фильме поднимается проблема человечности, конфликта чувств и долга, любви, спасающей душу монстра...
И чтоб оценить все это, учтите, что Ро-мен носит костюм гориллы и аквариум с антеннами. Да. Я хочу это подчеркнуть - драматический конфликт тут переживает горилла с аквариумом вместо головы. Кстати, его таинственное инопланетное оборудование - старый радиоприёмник, пускающий мыльные пузыри. Проникнитесь этой мыслью.
"Робот-Монстр" вообще очень... камерный. Тут всего семь актеров, три места действия (явственно снятых в пяти минутах ходьбы друг от друга), спецэффкты, помимо упомянутых боёв динозавров (взятых из чужих фильмов), сводятся к миганию экрана.
И это не тот фильм, где бюджет, декорации и спецэффекты не нужны, поскольку зрителя завораживают сценарий и актёрская игра. Сценарий откровенно нелеп и непоследователен, хотя, надо признать, чувствуется, что автор искренне старался. Актёры тоже вроде бы стараются - но искренний пафос Джона Майлонга можно считать трогательным, но никак не убедительным, а Джордж Нэйдер, напротив, особо и не играет, пользуясь типажной внешностью и одномерностью своего персонажа...
Но так ли плох "Робот-Монстр"? Или, вернее, можно ли его искренне ругать? Я не знаю, кто может, глядя как Ро-мен деловито косолапит по пустыне, разыскивая последних выживших людей, не испытывать умиления. А очаровательная непосредственность, с которой герои Нэйдера и Баррет с увлечением обжимаются при первой же возможности, напрочь забыв про пропавшего ребёнка и рыщущего вокруг монстра! Поражает, между прочим, и депрессивность фильма, совершенно необычайная для того времени - все человечество погибло, уже по ходу сюжета убивают маленького ребёнка... Ещё один момент, необычайный для того времени, - образ Элис, молодой женщины с инженерными навыками, которая построила защищающую героев от Ро-мена электроограду и вообще проявляет себя как сильная независимая женщина; её отношения с Роем, стереотипные и глупые до зубной боли, несколько снижают эффект, но всё же это впечатляющий момент.
"Робот-Монстр", кажется, снят с искренней увлеченностью и старанием. Это не компенсирует отсутствия таланта, бюджета и технических возможностей и не делает его хорошим фильмом, но вместо раздражения эта поделка вызывает симпатию.

[Леди N.]

Повезло - посмотрела два хороший фильма.
Первый - "Судья". Семейная драма в детективной обложке, с хорошей актёрской игрой и режиссурой, вменяемым сюжетом и без ура-патриотизма и звездно-полосатого флага. Непременно приобрету в коллекцию.
Второй - "Обитель проклятых". Опять вменяемый сюжет, актёры и режиссура, плюс концовка в стиле О Генри. Любителям По и викторианских романов в новом стиле (т.е. во всей неприглядности эпохи) рекомендую.

[Одинокий странник]

Посмотрел "Паука" Дэвида Кроненберга. Жутковато, как и следовало ожидать.
Мистер Клег, явно психически нездоровый, совершенно разрушенный жизнью мужчина неопределённого возраста, приезжает в какую-то богадельню доживать свой век после того, как его выпустили из психиатрической лечебницы. Впрочем, едва ли это сильно влияет на него, ведь большую часть жизни Клэг проводит в том времени, когда он был ребёнком, бесконечно конспектируя на тарабарском языке свои воспоминания, совершенно заслонившие реальность. Воспоминания эти пронизаны Эдиповым комплексом ужасающей силы. Они жиди втроём - мальчик, любящая мать и грубый равнодушный отец, - небогато и едва ли счастливо. Мать была очень ласкова с сыном, которого звала Пауком, а за отцом он ходил в пивную. Иногда отец с матерью ходили в пивную оба, оставляя Паука одного, и тогда он ревновал мать; иногда отец ходил к шлюхам, и тогда он ненавидел отца. Поначалу сцены, на которые смотрит взрослый Паук, происходили все в присутствии его-ребёнка, но чем дальше, тем больше мы видим сцен, которых он наблюдать не мог. Кроме того, у его матери и отцовской шлюхи одно лицо. Это порождает вопрос: на что же мы смотрим? Как Паук домысливает детали реальных событий своего трагического детства? Как он домысливает саму трагедию в соответствии со своими детскими комплексами? Или на полностью вымышленную историю детства? Чем ближе к концу, тем более приходится склониться к третьему варианту. А если так, то вспоминает ли сумасшедший мужчина то, чего не было, или то, что не происходило, видел мальчик, уже тогда бывший сумасшедшим?
Рэйф Файнс потрясающе играет. У него почти нет реплик, даже выразительных действий почти нет, и всё-таки какой мощный образ, какое до жути бросающееся в глаза безумие; беспокойный взгляд, зажатая, оборонительная поза - и вот вам до предела поруганная человеческая природа, та самая опустошённая оболочка паука. Миранда Ричардсон столь убедительно играет две предельно непохожие роли, что я, должен признать, даже не сразу это осознал. Гэюриэл Бирн, по существу, тоже играет две роли, но тут актёрское мастерство состоит в том, что мы этого не понимаем, что момент перехода от одного образа к другому остаётся незамеченным.
"Паук" - очень сильный фильм, чрезвычайно страшный и весьма депрессивный. Это, предполагаю, переходное звено между "Обедом нагишом" и "Опасным методом" - психическая патология, изображённая умеренно-сюрреалистично.

[GAN]

А фильмы ещё снимают? А то не помню, когда последний смотрел. (Вру, конечно, помню :) : "Дживс и Вустер" это был. Ну, что говорить, понравилось, хотя книги смешнее и самобытнее, по-моему, по крайней мере, в тех переводах, что я читал. Но дух Англии в английской картине никуда не деть, конечно.)

[Lana Gor]

Посмотрела "Воображариум" от Nightwish - давненько меня ничего так за душу не цепляло. Это было великолепно. От музыки до картинки, а в сочетании получилось бесподобно. Сама история о музыканте, теряющем рассудок и память вместе с ним, вроде бы ничего особенного из себя не представляет, но как это было преподнесено в фильме - браво! Трагедия одного человека, разрушающая сразу несколько жизней, в конце заканчивается в принципе хорошо. Разбитые семейные отношения наладились, жаль только, что таким вот трагическим образом. А вообще, наверно в каждом из нас живёт тёмная сторона рассудка, главное, не дать ей поглотить вас.
Забавно, но когда я впервые послушала "Scaretale", подумала, что было бы круто, если бы сделали фильм, и как же я была приятно удивлена, когда узнала, что фильм таки сделали.
И это нифига не мюзикл, это фантастический музыкальный фильм, поэтому, убедительная просьба не переносить пост в "Мюзиклы...".

[Хавьер Линарес]

Я тоже посмотрела наконец ремейк культового фильма всех говнарей "Игла remix". Повествование, возможно, стало более понятным и логичным, но в то же время более многословным и насыщенным ненужными деталями, особенно в конце. Некоторые вставки видятся мне излишними, там, где достаточно было намека, все расусолили, не оставив никакой возможности для работы зрительского мозга. То, что фильм с открытым финалом перекроили в однозначный хэппиенд, мне тоже не понравилось, это как-то слишком слащаво. Плюс в доклеенных эпизодах очень бросается в глаза, что они поздние, и видно, что постаревшие актеры, в этом тоже ничего хорошего для восприятия. Комикс-вставки тоже выглядят как-то неуместно.
Я думаю, что старая "Игла" все-таки лучше, хотя и не лишена недостатков.

[Одинокий странник]

"Сто дней после детства" Сергея Соловьева с первых же кадров поражает искренностью. Поскольку "достоверность" отдает воссозданием картины преступления или чем-то ещё столь же отстраненным и холодным. Фильм Соловьева правдив настолько, насколько только возможно, но это не нарочитое воссоздание условий, а действительно нечто реальное, только пропущенное создателями фильма через себя, чтоб принять форму кино и застыть так в веках.
Точно ли так выглядят летние лагеря, их администрация и их посетители? В точности. Необъяснимым образом - ведь прошло без малого сорок лет. Точно ли так выглядит раннепубертатная любовь и все, что с ней связанно? Не всегда, не у всех, это - совершенно конкретная история совершенно конкретных людей. Но люди эти - живые, настоящие, осязаемые, и потому их чувства и отношения тоже совершенно реальные.
Но дело не только в том, что "все как в жизни" (хотя это требует немалого художественного чутья и её, этой жизни, знания).

[Одинокий странник]

Посмотрел "Миллион способов потерять голову".
От создателя Гриффинов, который продемонстрировал свое видение идеальных комедий в полнометражном кино полумультиком Тэд. Вестерно-комедия "Миллион способов потерять голову" пожалуй даже более пошлая чем говорящий медвед. Сюжет. Альберт, обитающий на просторах Дикого Запада, разводит овец и имеет красотку в качестве подружки жизни. Он всем сердцем ненавидит Дикий Запад, ибо не больно-то вписывается во всю эту ковбойщину, овцеводство, стрельбу не на живот, а на смерть, жить бок о бок со всякими м...ми. Но от того чтобы свалить (об этом он упоминает раз 50 в час) его удерживает та самая красотка. Внезапно (!) тян уходит к другому - успешному продавцу лосьенов и обладателю роскошных усов. Не менее внезапно к парню начинает клеиться еще более красивую девушку, муж которой работает самым крутым бандитом во всей Хлопковой Конфедерации. Но Альберт об этом не знает и с удовольствием начинает поддаваться чарам искусительницы, тем более, что она сочувствует ему, понимает, защищает и даже учит быть мужчиной, в смысле, владеть оружием. Но счастье не может продолжаться слишком долго - ведь муж красотки скоро будет здесь и тогда кое-кому не поздоровится.
Сюжет конечно нулевой, типа для того чтобы было куда вставить пердеж вставить всякий разный юмор. Не сказать чтобы фильм совсем никуда не годился, проблема не в количестве, а в качество юмора. Львиная его доля - посредственна, а временами и вовсе представляет собой "репортаж из туалета". В среднем раз в две минуты происходит случайный выстрел" а раз в десять-пятнадцать - настоящая кононада. Так же раз в десять минуты выныривает вполне пристойная и порой даже смешная шутка. Примерно так. Забавным выдалось обучения нашего олуха стрельбе, повеселила шутка про проститутку, своеобразно трактующую христианскую мораль, а уж песенка про усы и вовсе классная. Отдельного упоминания заслуживает DeLorean и его счастливый владелец доктор Браун, проездом оказавшийся в этом богом забытом местечке.
В главной роли засветился сам автор сценария и режиссер в одном лице и это правильно! Потому что чем меньше приличных актеров задействованы в этой пустышке, тем меньше грязных пятен на репутации актерского сословия в целом. Можно выделить Нила Патрика Харриса, сыгравшего усатого гада, Шарлиз Терон (которой и играть особо не требуется) и Джованни Рибизи, жениха той самой проститутки.

[Robin Pack]

Очень недурная трагикомедия «Бёрдмен» — про то, как трудно Майклу Китону отделаться от образа Бэтмена.
Написал в Манию.

[Одинокий странник]

Посмотрел замечательный фильм «Фрэнк» про чудесную музыкальную группу фриков. Или про то, как стать фриком. Или про то, какая связь между креативностью и ненормальностью.
Я весь фильм сравнивал себя с героем Джека, который на фоне других чокнутых персонажей - до отвращения нормальный, скучный и банальный. Но для обывателей он тихий аутсайдер. Да, такая у меня низкая самооценка.
Неожиданно для самого себя Джек попадает в музыкальный коллектив новым клавишником, и уезжает с группой в лес записывать альбом. Уезжает на выходные, а остается на год.
Фрэнк никогда не снимает головы из папье-маше, а Джек никогда не теряет надежды заглянуть под нее. Этот момент оказался для меня особенно важным. Остальные участники группы принимают странности друг друга, как данность. Ну, да, он все время носит эту голову, ну и что? А Джеку необходимо понять, что же стоит за всем этим. Жизненно необходимо.
Джек и правда плохой музыкант, который больше думает об успехе и известности. Завидует более одаренным ребятам, жалея, что у него не было тяжелого детства или лечения в психушке. Того, что сделало бы его особенным, а следовательно талантливым. В некотором смысле он получает эти детство и лечебницу рядом с ребятами из группы.
Момент откровения наступает в доме родителей Фрэнка, которые говорят, что тот всегда был музыкально одаренным, а его болезнь только мешала.
Но это тоже не ответ на вопрос. Это взгляд простых людей, который не могут увидеть разницы.
Можно быть просто сумасшедшим. И это не талант.
Я бы сказал, что весь фильм прекрасно вводит в состояние легкой ненормальности. Которая не имеет ничего общего с проблемами, а с тем, что так плохо получается делать у взрослых: не оценивать, экспериментировать, фантазировать, оставаться наедине с творчеством, забывать об ограничениях и прежнем опыте.
Кино получилось очень хорошим и смешным. Категорически не согласен с тем, что это черная комедия.
И я до последнего момента не знал, что Фрэнка играет Фассбендер.
Но это сделало мой просмотр куда более приятным, потому что я не задавался вопросом, почему его герой периодически заголяется на ровном месте, демонстрируя пресс или хотя бы подтянутые руки слишком здорового человека.
Кстати, теперь я понимаю момент в «Грязи», где обыгрывалась тема Фрэнка.

[Flüggåәnkб€čhiœßølįên]

Кажется, я стал достаточно взрослым, чтобы полюбить фильмы Куросавы.
Это при том, что наиболее известный и распиаренный "Семь самураев" шел с трудом. Растянут, криклив,слишком эмоционален настолько слишком, что не веришь актерам.

По мне, творчество Куросавы самое совккое из западных (восточных в данном случае) киноделов. Вот к примеру последний из увиденного - "Жить". Типичный социальный сюжет для СССР. Обычный человек противостоит бюрократической машине послевоенной Японии. Тема потерявшего смысл жизни человека, работающего не во благо а просто по инерции. Что-то похожее проскальзывает в "Верных друзьях" и "Афоне". И вместе с тем Акира смотрит глубже, не боится затрагивать тему "рака", проблем детей и родителей. Он не боится затемнить краски, ведь от этого картина только лучше воспримется. Никакого приторного совкового хэппи-энда в фильме. Все как в жизни, ни плохо, ни хорошо. Как у всех.
Конечно, можно долго восхвалять нетипичный сюжет "Расемона", но мне более мил пришелся "Телохранитель". Не даром Серджио Леоне содрал фильм с точностью до кадра, просто выдав героям револьверы вместо мечей.
З.Ы. Забавная штука -- взросление. Еще пяток лет назад не выдержал бы и десяти минут фильма, а тут как бальзам на душу ложится.

[Одинокий странник]

Посмотрел на свою беду "Zомби каникулы" Кирилла Кемница. Это научно-фантастические ужасы, снятые явно за копейки, но в модном формате 3D, вопиюще непрофессиональной командой. Авторы дешевых фильмов класса "Б" все-таки пытаются снять кино, даже более того - кино, которое понравится зрителю. Часто они не достигают успеха, часто эти попытки практически обречены на провал, а представление о том, что нравится зрителю, весьма нелепо... Создается невыносимо сильное ощущение, что "Zомби каникулы" никто и не снимал с расчётом на успех, не надеялся понравиться зрителю, что это вообще не снимали как кино - просто способ списать определенную сумму в неокупившиеся траты.
Я не собираюсь обсуждать сюжет - сценарий это действительно не самая важная часть зомби-трэша. А то, что наша всегда столь озабоченная моральными нормами и вопросом "чему учат фильмы молодёжь" общественность не обратила внимания на фильм, прямо пропагандирующий случайный секс с незнакомцами, алкоголизм и употребление целого ряда наркотиков, можно объяснить: ведь "Zомби каникулы" видело три с половиной человека, и те только из извращённого любопытства.
Экшн и спецэффекты - это уже стоит обсуждения. Грим зомби тут хуже, чем то, что можно увидеть на среднестатистической хеллоуинской вечеринке. Он не только и не столько простой, он откровенно халтурный, как будто его сделали только чтоб сказать "вот, это грим, они зомби, вы же видите, а теперь отвалите". Экшн тоже очень ленивый. Тут фактически одна наситоящая экшн-сцена на экране (те самые нарисованные выстрелы по бестолково ерзающей толпе зомби явно не считаются), и в ней slo-mo использовано, похоже, чтоб замаскировать, что актёры без всяких спецэффектов движутся как черепахи; в других случаях экшн либо за кадром, либо заменен плохо прорисованной бедной кадрами анимацией.
Актёрская игра... Нет в "Zомби каникулах" актёрской игры. Тут есть пьяный Ефремов и люди, как будто осознанно демонстрирующие свою бесталанность как можно ярче. Они даже опьянение не могут изобразить... да из них и убедительных зомби-то не выходит!
Кирилл Кемниц и его команда пытаются оправдаться тем, что фильм несерьёзный и не должен быть воспринят серьёзно... Но есть большая разница между несерьёзным и халтурным. Совершенно очевидно, что авторы этого кинематографического кошмара не заинтересованы в зрителе, не уважают зрителя, и также не заинтересованы в собственном продукте и не уважают его. Авторы сняли постыдный неприемлемый шлак и предлагают его зрителям с полным осознанием этого.
Не смотрите этот фильм.

[Одинокий странник]

Посмотрел «Высший балл» (2014 г.).
Действительно, сейчас, в свете того, что Крис Эванс играет кэпа Америку, а Скарлетт Йохансон Чёрную вдову, "Высший балл" смотреть занятно. Особенно когда героиня Скарлетт Йохансон воображает себя Тринити из "Матрицы".
Фильм начинается со здравых и актуальных теперь и у нас рассуждений, что стандартизированные тесты вгоняют в рамки и несправедливо судить по ним о способностях человека, а тем более определять его будущее. Группа подростков пытается украсть верные ответы на тест вроде ЕГЭ. Кто-то хочет набрать нужное количество баллов для поступления в колледж, кто-то боится перенервничать на экзамене и завалить его - причины у всех свои, а один вообще случайно попал в компанию. Они ссорятся, мирятся, попадают в нелепые ситуации, мечтают, дружат и влюбляются. До билетов они добираются, и даже не воруют их, а добывают ответы, коллективно решив тест. Однако никому в итоге ответы оказываются не нужны.
По сути это молодежная комедия про взросление, только с ограблением. Чем хорош, так тем, что не скатывается в морализаторство, а делает вывод, что самое главное быть собой и понять, чего ты хочешь, а при желании и стремлении к чему-либо тесты не станут помехой.

[Mike The]

Аквариум / Fish Tank — драматический фильм 2009-го года режиссёра Андреа Арнольд. Фильм получил Приз жюри на Каннском кинофестивале, премию BAFTA за лучший британский фильм и ряд других наград.

Картина весьма неплохо сыграна. Снята похуже – много бессмысленно-затянутых сцен, но тоже ничего.

Девушка-подросток мечется в неустроенном мире. Бьётся о какую-то любовь, пытается обрести себя.

Всё бы хорошо, но есть один субъективный минус: я категорически не принимаю фильмы, которые ни к чему не подводят. Просто несколько вот таких дней из жизни. И что? У меня тоже каждый день какой-то день. Не слишком глубокомысленный, не нужно его никому показывать :)

Если у вас подобного отторжения нет, то фильм должен понравиться.

[Одинокий странник]

Посмотрел "The Wonderful Wizard Of Oz" Отиса Тёрнера, 1910 года.
Этот фильм сразу остро напоминает два других кинопроизведения тех же лет: фильмы Жоржа Мельеса, в особенности вышедшее двумя годами позже "Завоевание полюса", и российскую "Понизовую вольницу". Первое - в связи с изобилием спецэффектов (хотя значительно менее качественных), второе - с крайней сюжетной невнятицей и постоянной толкотней в кадре. Тёрнер как будто боится хоть на секунду оставить кадр без движения, всегда там кто-то ёрзает и перебегает с места на место. Кроме того, почти всегда в кадре находятся если не все, то большинство занятых в фильме персонажей. Это создает ужасную суматоху и толчею. Прибавить еще сюда, что фильм длится 13 минут - и станет ясно, что люди, не знакомые с литературным первоисточником, ничего не поймут из фильма. Даже титры тут не в меру лаконичны.
Помимо собачки Тото с Дороти почему-то путешествуют осёл и корова, и это - главные звезды фильма. Фактически, они едва ли не чаще оказываются в центре внимания, чем сама девочка из Огайо. Не знаю, почему Отис Тёрнер решил, что осел и корова - основные составляющие успешного кино, но в моем случае он не прогадал. Жуткие костюмы, поведение на грани припадка и просто вопиющая неуместность этих персонажей обеспечили истерический смех почти на всем протяжении фильма. А вот Страшила пугает. У него маска несколько в стиле "Silent Hill" и такие же движения - никогда я так пронзительно не осознавал, что он - ожившее чучело, и это довольно жутко. Железный Дровосек на этом фоне как-то теряется, ярких сцен у него нет, так же как и Тотошка со Львом явно уступают корове и ослу. Нужно ещё отметить летучих обезьян с изящной балетной пластикой да команду красавиц на подтанцовке в сцене конструирования воздушного шара.
Спецэффекты не то чтоб плохи, но явно не в первом ряду для своего времени - особо отмечу смерч, ещё один чудесный источник смеха. Зато их много - Тёрнер помнит, что снимает сказку, и во всех сценах что-то появляется, превращается, исчезает... Декорации немного аляповаты, но их, как уже сказано, за толпой персонажей почти не видно.
Фильм Тёрнера - едва ли хорошее, но очень забавное кино, интересный образчик самого раннего этапа развития кинематографа и замечательный материал для сравнения со всем известной экранизацией 1939 года. Как минимум несколько минут смеха фильм Тёрнера гарантирует.

[Mike The]

Бабадук / The Babadook (2013)
В начале истерит ребёнок, потом истерит мать, потом приходит Бабадук и они истерят втроём. Очень жаль, что эту припадочную семейку так и не добили. Не ужастик, а тоскливое и визгливое испытание дотерпеть до финала.

[Леди N.]

Mike The, а мне там книжка понравилась и тётенька, которая маму играет. очень достоверно, у меня к ней было искреннее чувство.

Магия лунного света, в главные ролях Колин Фёрт и Эмма Стоун.
Краткое содержание: режиссер Вуди Аллен.
Собственно, краткого содержания для всех, кто посмотрел несколько фильмов этого режиссера, достаточно. Я не его поклонник, но некоторые его вещи мне нравятся. Эта, например. Что мы имеем? Банальные и одновременно небанальные диалоги, краски мягкие и кричащие одновременно, сюжет простой и извилистый... Смотреть этот фильм все равно, что наблюдать за старым фокусом, секрет которого известен и глядишь его не для того, чтобы удивиться "вот шельмец, вытворяет", а насладиться волшебством и изящностью исполнения.
Плюс актеры - игра совершенно дивная, плюс операторская работа - я наслаждалась почти весь фильм постановкам кадра...

[Одинокий странник]

Посмотрел "Туфелька и роза" (1976 года).
Это музыкальная экранизация "Золушки", которая пыталась стать чем-то большим, но хороша только как музыкальная экранизация "Золушки".
Сюжет, что чрезвычайно необычно и приятно, вертится не вокруг Золушки, а вокруг принца (тогда как, скажем, в "принцессовых" фильмах Disney мужской персонаж редко является чем-то большим, чем сюжетная функция). Принц Эдуард не желает жениться по расчёту, да и вообще не уважает традиции, что является постоянным источником ссор и споров в его семье. В конце концов королевский казначей находит выход - он предлагает пригласить на бал-смотрины всех потенциальных невест, и уж публично принц, не лишенный все же такта и уважения к родителям, не сможет отказаться от женитьбы. К сожалению, соседняя страна, помолвку с принцессой которой Эдуард ранее разорвал, грозит его королевству войной, а другие наследницы, зная все это, не спешат на бал, так что на праздник для массовости приходится приглашать местную аристократию - включая мачеху и сводных сестёр Золушки...
В фильме крайне мало Золушки, хотя между метаниями принца иногда мелькают короткие сценки с ней. Дело в том, что как принцу уделено больше внимания, и он получился живым привлекательным персонажем, так и Золушка сведена к функции прекрасной и любимой невесты, причем создатели фильма даже позабыли про мораль оригинальной сказки. Как все помнят, в оригинале Золушка получала награду за смирение, трудолюбие и отсутствие гордыни; тут мы видим, как один раз она лениво чистит морковку, а другой - моет лестницу; при этом она много жалуется и прямо говорит мачехе, что ненавидит её. При этом даже её прозвище ничем не заслуженно: Золушка выглядит чисто и опрятно, меняет платья и вообще живет не на куче угля, а в довольно комфортных условиях. Возможно, все это вызывало бы меньше вопросов, не будь она таким малоприятным и неинтересным персонажем. А если учесть, что Джемма Крэвен играет совершенно так же, как Кристен Стюарт в известном фильме про вампиров, и её певческие способности далеко не дотягивают до мёдом льющегося в уши голоса Ричарда Чемберлена в роли принца, то приходится признать, что в этой истории Золушки Золушка оказалась самым слабым звеном.

[конкистадор]

посмотрел:
1) "Хоть раз в жизни" (2013).
в главных ролях - Кира Найтли и Марк Руффало.
милая такая музыкальная комедия с элементами мелодрамы. Вроде и пустячок, но очень приятный. словно заходишь в холодный мокрый день в кофейню и берешь в руки большую такую кружку капучино с корицей...
Хорошее кино.
2) "Василису".
увы - в первую и основную очередь это мелодрама про чувства между крепостной девкой и барином-гусаром. Ориентация на юного зрителя ненавязчиво маячит во весь рост.
однако неплоха и приключенческая составляющая. Да, наивно, но тем не менее. Партизаны неплохи. Ходченкова молодец. гусары (наши и французские) удались вполне.
есть неплохие сцены. можно вспомнить исторические романы позапрошлого века.
короче говоря, пусть до вершин "Гусарской баллады" оной фильме как до Луны, она всяко лучше той же "Уланской баллады", не говоря уж про жуть ночную "Ржевского против Наполеона".
Смотреть можно.
Приключенческое кино. немного водевиля.