Беседка киноманов

[Red Fox]

Не так давно пришёл с просмотра фильма Стивена Содерберга "Заражение" ("Contagion"), вышедшего в России вчера.

В фильме показывают, как в мире произошла просто огромных масштабов эпидемия смертельно опасного вируса. "Заражение" не концентрируется на какой-то одной грани подобного события, а пытается охватить всё разом. Причём с успехом. За 100 с лишним минут экранного времени зритель увидит разрушенные смертью семьи, попытки государства справиться с угрозой, людей, пытающихся нажиться на трагедии и много чего ещё. Будут поднято множество вопросов. И сюжетных линий так много, что в первые минуты после финальных титров не сразу поймёшь, что хотел сказать режиссёр - слишком много он сказал.
Содерберг, как обычно, не может без огромного количества знаменитых актёров. Что интересно, даже из ролей второго плана я нашёл знакомые по телевидению лица. Количество не сказалось на качестве - играют актёры на отлично, а играть им есть что. Даже не слишком уж нравящийся мне Дэймон (кроме его роли в "Догме", естественно) хорошо поработал.
В общем, я снизил финальную оценку только потому, что фильм можно было сделать ещё более захватывающим, чем он получился, а не потому, что что-то из имеющегося вышло плохо. Небольшими минусами отмечу только совершенно ненужную фильму закольцованность сюжета (интриги нет, да и показ событий от начала до конца был бы правильным для "Заражения"), да промелькнувшие гринписовские нотки под конец - они здесь лишние.

Итог: неожиданно очень интересное кино, которое, боюсь, многим всё же не понравится или покажется скучным.

Оценка: 8,5

[Леди N.]

Полночь в Париже

Режиссер Вуди Аллен, в ролях Оуэн Уилсон, Рэйчел Макадамс, Марион Котийяр, Том Хиддлстон, Кэти Бэйтс, Эдриен Броуди и др.

Сказочный фильм, такие может снимать только Аллен.
Оуэн Уилсон играет американского писателя, который, в сущности, пока ничего не написал. Он мотается по Франции вместе с женой (Рэйчел Макадамс) и ее родителями, причем они не слишком-то считаются с его и мнением и держат за осетрину второго сорта.
Но вот в ночью в Париже писатель заблудился, часы пробили полночь, рядом с ним остановился старинный автомобиль и развеселая компания затащила его в клуб, в котором звучит музыка 20-х годов, да и посетители одеты странно, как для вечеринки в стиле ретро, а потом писателя знакомят с Ф.С. Фитцджеральдом... В общем, ему приходится признать, что он каким-то образом переместился во времени почти на век назад.
С этого момента он живет в двух мирах. Днем ходит по Парижу вместе с женой и ее заумно-занудными друзьями и матушкой, а ночью его забирает старинная машина и увозит в мир, где он знакомится с Хемингуэем, Пикассо, Дали, где его рукопись читает Гертруда Стайн и где он влюбляется в Адриану (Марион Котийяр). Но романтическая линия здесь отнюдь не главная. У них слишком разные интересы, да и будущего нет.
Что же дальше? Он расстанется с женой? Он напишет книгу? Он останется в Париже? Всё это за кадром. И разве мало просто бродить по ночным улицам Парижа, наслаждаясь из красотой и не важно, в каком времени это будет?
Что еще сказать? Отличная актерская игра, операторская работа и вовсе составляет едва ли не половину прелести этой картины, о режиссуре я и вовсе промолчу.

Все вместе - замечательный фильм, который можно смотреть и пересматривать.

[Slim Slam Snaga]

Леди N., Я бы сказал, что именно Париж здесь один из главных персонажей и Аллен конечно не показывает его нам с какой-то невероятной стороны ( как было в некоторых новеллах "Париж, я тебя люблю"), но сразу видно что они с ним на одной волне.
Greem Novel, Посмотрел - понравилось. Нужный темп повествования и хороший актерский ансамбль. А финальная сцена с днем первым показывает что в мире все просто и никто не застрахован от самого наихудшего.

[Red Fox]

Slim Slam Snaga, эта сцена могла показывать то же самое и в начале фильма. А вот показа всего как ретроспективы событий не стало. Ради какой-то недоинтриги.

[Slim Slam Snaga]

Greem Novel, ну быть может, но мне показалось, что автор пытался заставить нас вопрошать откуда эта штука и иногда думать что это происки кого-то или утечка военной разработки. А все просто: мышь-свинья и блюдо в дорогом ресторане

[Леди N.]

Slim Slam Snaga, не согласна. Париж в фильме не "один из главных персонажей", а как раз самый персонаж. Как луна в "Саломее" Уайльда. И панорамы Парижа идут непринужденно, без прикрас, словно позволяя зрителем оценить - может здесь произойти история, которая рассказана в фильме. Мой ответ - да. Аллен убедил на 100%.

[AnneLinn]

Посмотрела "Заражение". Фильм задевает за живое с самых первых кадров. Порадовало, что обошлось без "соплей" и излишней мелодраматичности, показано все максимально правдиво и жестко. Правда, излишне впечатлительным людям, "не переваривающим" натуралистичное изображение человеческих страданий и смерти, первая часть фильма может оказаться не по душе. У меня тоже был такой переломный момент: встать и уйти, либо остаться и досмотреть до конца. Выбрала второй вариант и нисколько не пожалела. Ожидаемого смакования "чернухи" не оказалось, но по эмоциям и нервам выбранный режиссером прием бьет нисколько не слабее. Как раз тот случай, когда простая констатация факта заставляет задуматься даже сильнее, чем самое старательное нагнетание.

[Slim Slam Snaga]

Посмотрел Время. Как и ожидалось, хорошая идея не смогла стать хорошим фильмом. Мало логики и даже экшена...Три балла

[конкистадор]

«Жила-была одна баба» - это новый фильм от режиссёра знаменитого и уже давно ставшего народным х/ф «Белорусский вокзал». Это фильм о жизни простой, я бы даже сказал, несколько простоватой, крестьянки из одной из волостей Тамбовской губернии. Время действия фильма: 1909 – 1921 гг. События российской истории показаны как бы на фоне жизни этой простой русской бабы, и её мужчин, от мужа и до последней (а по сути, похоже, и первой) любви.
Скажу сразу, психологически фильм очень тяжёлый. Начинается он фактически со сцены изнасилования (хотя, ЕМНИП, при старом режиме не было юридического понятия изнасилования жены мужем), завершается он также сценами насилия новой власти над русским крестьянством. Фильм очень тяжёлый, местами просто грязный… Однако надо помнить что грязь – это один из символов плодородной земли, и именно из грязи восстанёт новая жизнь и новый урожай…
Очень интересен язык фильма. Крестьяне говорят в нём по-старинному, не так, как привыкли нынешние горожане. И ПМСМ от этого фильм только выигрывает. Вообще, во многом это кино можно было бы назвать чуть ли не этнографическим. И при этом балансирующем на очень узкой грани. Ибо то, что одни назовут «русской крестьянской стариной», другие немедленно обзовут «варварством и дикостью». Да, нелегка была жизнь молодой жены, пошедшей замуж за одного из сыновей местного «кулака». Но нечто такое и было. И, прежде чем высоконравственно кривить губы и ужасаться дикости русских мужиков, взять да и на себя оборотиться. Ибо ещё со времён Петра I Русь оказалась искусственно разделённой на «диких мужиков» (подавляющее население страны) и т.н. «европейцев», которые за пару веков совершенно отучились понимать жизнь своих предков – и своих же земляков, плодами тяжких трудов которых они жили… Я не собираюсь идеализировать ни одну из этих сторон, но кривить губы и ужасаться… как-то не совсем честно это...
Интересно смотреть на то, как пытаются молодые поднять хутор, как Варвара (потрясающая по актёрскому мастерству роль Дарьи Екамасовой), простая и добрая по сути своей баба, тянет на себе тяжкий труд по хозяйству… А когда мы видим её среди паломников, то сразу вспоминаются рассказы многих русских писателей начала уже минувшего века… Первая часть фильма завершается поздним летом 1914 года, когда с церковного амвона крестьяне слышат страшную весть о начале войны.
А затем сразу же – год 1919. Продразвёрстка, звероподобная ревматросня, а также всевозможные китайские добровольцы и очень характерные носы и акцент комиссаров. Но разве всего этого тогда не было? В том-то и дело, что было… и созданная ещё при Николае II, но печально прославившаяся при большевиках продразвёрстка выгребала зачастую последнее, и крестьян ставили к стенке порою за просто так… а потом начался кулацкий бунт, «Антоновский мятеж»… Не менее беспощадный к врагу…
Вообще, гражданская война и участь в ней крестьянства показаны во многом верно – «красные приходят – грабят, белые приходят - грабят». Правда, «белые» всёж смотрятся по-симпатичнее диких и звероподобных в большинстве своём «красных». Но тоже грябят. Ничего личного – но ведь нужно войну вести. От всего этого звереют и крестьяне.
Вообще, самым страшным врагом для населения распавшейся в 1917 году Российской империи были не сколько сами «красные» вкупе со всевозможными «белыми», а вот как раз всевозможные бандпартизаны, лихачи и атаманы – т.н. «зелёные». Когда, как в стародавние времена Смуты, в каждой волости мужики снова избирали себе своего царя, а порою ещё и шли «погулять»… И для сохранение власти и государства, а значит и будущего страны и народа, крестьян беспощадно ломали и «белые», и «красные»… Но «красные» хотя бы обещали крестьянину землю - и дали её тогда. И во многом поэтому и победили. Как неестественна была для крестьянина и долгая война. Его зачастую звало разорённое хозяйство…
Некоторые сцены фильма просто ужасают. Но – и это ведь правда! – были и расстрелы заложников, и порки, были повальные грабежи с обеих сторон… Было и намеренное осквернение представителями новой власти православных святынь, и священников нередко убивали просто походя, и вызывали для расстрела возмущённых мирян пулемётные команды… Всё это было, как бы оно страшно не было.
Этот фильм Андрея Смирнова, безусловно, в старое время назвали бы «антисоветским». Да, снят он, безусловно, с «белой» точки зрения на те события… А если быть более точным – с «бело»-либеральной точки зрения. Но ведь наша гражданская война, унёсшая жизни примерно 15-20 млн. человек (точных данных нет и по сей день), это же была фактически схватка февраля и октября 1917 года. Схватка двух привнесённых из Западной Европы идеологий – либерализма и коммунизма. И что бы сейчас не говорили – ни один из лидеров «белых» армий не собирался возрождать в стране монархию (да и союзники по Антанте им бы это не позволили!). Да и сама идея исторического и органичного монархизма давно уже получила свой смертельный удар на заснеженном псковском полустанке… Крестьян в гражданскую грабили все. И крестьяне при случае беспощадно уничтожали что «красных», что «белых» искателей их зерна и похитителей их скота…
И не так важно, кто командовал этими провиантскими отрядами – звероподобные матрос, или вежливый офицер.
Кстати, отмечу что среди красных всё-таки есть пара относительно неплохих (на фоне всеобщего озверения гражданской) людей. Это бывший путиловский рабочий, командир продотряда, гад конечно, но как выпьет и закусит на даровщинку... Всёж не слякоть, был всёж стальной стерженёк у мужика… И бывший матрос, возглавляющий то ли комбед, то ли просто местный красный «бугор» в глухой деревне… Под самый конец проснулось в нём (ненадолго, конечно!) и что-то человеческое – «у него семь душ, отпусти мужика…»
Беда в том, что о событиях в фильме трудно говорить без экскурсов в истории и политику. И очень плохо что отгремевшая девять десятилетий тому назад гражданская война порою продолжается (в умах) и по сей день… Кто был более «прав» тогда, «красные» или «белые»… Судить надо не по словам, а по результатам. И даже если вам и не симпатичен Платонов, это всёж не повод учить историю России по книжкам большевика Покровского…
Я долго пытался понять сверхзадачу фильма… Наверное, режиссёр хотел создать фильм – памятник русскому крестьянству. Смог ли он справиться с этой грандиознейшей задачей? Пожалуй, не смог. Нет у него той эпичности и поэтики, какая была в романах Шолохова и Алексеева, какой наполнены стихи Клюева и Есенина… Не смог – но он старался… И поэтому я бы советовал всем посмотреть этот фильм. «Жила-была одна баба» - это замах на эпическое по своему масштабу историческое полотно, это попытка показать страшную катастрофу гражданской войны…
Русское крестьянство сначала забило по колено в землю династия царей и императоров Романовых (особенно отличился в этом великий и страшный Пётр), потом были потрясения гражданской, а «контрольным в голову» стала уже коллективизация… Увы. Это всё именно так – но надо помнить и то, что без коллективизации не было бы индустриализации (и сверхбыстрого создания системы массового образования), а без модернизации 30-х гг. не было бы и победного мая 1945 года. Не было бы России вообще… Такова страшная цена истории, и её выплачивало - и выплатило русское крестьянство…
Последний фильм Андрея Смирнова оставляет после себя очень неоднозначное впечатление. Он явно запоздал лет так на двадцать, хотя… Очень может быть что он нужен нам именно сейчас. Чтобы попытаться вглядеться в былое, узреть страшную цену настоящего нашего бытия – и не допустить безумия нового распада России… Ведь у нашего Отечество так много внешних и внутренних «друзей»… а народ нашей страны сейчас снова, как и век назад, находится на грани смятения…
Увы, но политическая пристрастность Смирнова не позволила ему создать по-настоящему масштабное и полноцветное полотно, повествующее своему зрителю о событиях тех давних и страшных лет. Для понимая этого Вам достаточно хотя бы вспомнить старую, ещё советскую киноверсию «Тихого Дона», созданную в 1957 году режиссёром Герасимовым. Но по нынешним временам и такая попытка дорогого стоит. Финал фильма смыкается с его началом – «и вновь сомкнулась цепь времён». Но затопленный храм вызывает в памяти не либеральнопонимаемый режиссёром Китеж-град «России, которую мы потеряли» (а ведь мы её действительно потеряли!), а скорее недавнюю катастрофу на Саяно-Шушинской ГЭС (тем более что в списке лиц, которым выражают свою благодарность создатели фильма, есть и небезизвестный А.Чубайс). А Китеж-град посконной Руси уходил по воду святого озера не раз, и при нашествии монголов, и при «царе-Антихристе», ушёл он в воду при большевиках, да и сейчас, если посмотреть на то что творится во многих деревнях… Но как хочется надеяться что однажды при торжественном красном звоне колоколов он всё-таки вернётся, и Русь старая и Россия новая снова станут едины… И ещё – финал фильма лично мне напомнил и о подлинном «граде Китиже», о древней русской Мологе, покоящейся ныне на дне искусственно созданного Рыбинского водохранилища. Древний русский голод с его храмами и монастырями (так, местные монахини в начале XX века вели активную работу по селекции растений, у них было огромное хозяйство, в котором они сами трудились), купеческими складами и роскошными заливными лугами, кладбищами предков и пахотными житницами – всё это было утоплено. Но долго ещё в жаркие годы можно было видеть возвышающиеся из воды купола старинных церквей…
Резюме: «Жила-была одна баба» - это фильм, которой стоит посмотреть. Пусть и всего один раз. Это набросок истории «русской Вандеи», истории тех, «над головами которых сомкнулись воды прогресса». Это фильм о наших с Вами предках. Это тяжёлое и страшное кино. Но ведь именно дерьмо является лучшим удобрением для полей, плоды которых дают нам жизнь. А рассказывать историю «России, кровью умытой», историю гражданской войны, без крови и грязи просто нельзя.
Новый фильм Андрея Смирнова оказался значительно слабее недавних фильмов А.Котта «Брестская крепость» и В.Хотиненко «Поп», но значительно лучше, нежели последняя дилогия Н.Михалкова. И это тот самый случай, когда можно с уважением отнестись к титаническому замаху автора фильма в одном порыве объять необъятное. Ну а субъективность вообще есть свойство нашей человеческой натуры. И этот фильм стоит посмотреть как для того, чтобы вспомнить события нашей с Вами отечественной истории, таки и насладиться актёрским мастерством Дарьи Екмасовой и Алексея Серебрякова.


(К слову сказать, на сайте Гоблина уже есть рецензия на этот фильм. Рецензия местами очень неплохая, но всёж излишне злобная и пристрастная. и далеко не всегда достоверная (так, тот же поп - очень даже симпатичный персонаж. и он вовсе не огуливал несчастную Варвару. а его смерть, показанная, в конце фильма - так вообще как будто пришедшая с пожелтевших страниц почти вековой давности - такого тогда было полно... Увы. )
-------

---
---
«Счастливы люди, которые могут не замечать своё время…»

Новый фантастический х/ф «Время» захватывает внимание уже с самой первой минуты. Зритель видит мир будущего, где победила генная инженерия и все люди до самой своей смерти могут оставаться красивыми и здоровыми, но для этого требуется одна малость – время… В этом «новом прекрасном мире» старая истина о том, что «время - деньги», стали реальны в самом прямом смысле этого слова. И вот этот мир разделён на разные зоны проживания для тех, кто считает каждый час и каждую минуту, и тех, кто может швыряться десятилетиями, не замечая этого. Богачи живут почти вечно, зато жители бедного сектора порою просто падают замертво на улице, ибо их время истекло…
Этот фильм – прекрасная антиутопия, напоминающая лучшие кино- и литературные фантастические произведения, как уже ставшие классикой, так и весьма ещё новые. Из фильмов ближе всего к «Времени» близки будут «Потрошители», «Эквилибриум» и «Меняющие реальность» с «Суррогатами». Но некоторые сцены воскресят в Вашей памяти «Матрицу» братьев Вачовски и «Начало» Нолана. Это история схватки человека с бесчеловечной Системой. Этот фильм можно назвать даже революционным боевиком, а ещё «Время» - это хорошая мелодрама. Смесь «Метрополиса» и «Бонни и Клайда»…
Режиссёр очень хорошо использует для привлечения внимания зрителя собственно сам фактор времени – и вслед за героями фильма зрители в зале порою тоже начинают смотреть на убегающие цифры таймера на руках героев, следить за этими зелёными знаками, которые означают так много и так бесконечно дорого стоят.
Кстати, я был очень приятно поражён заметно выросшим актёрским мастерством Джастина Тимберлейка. Кто знает, возможно, со временем из него получится отличнейший актёр драматических ролей, ведь такая история уже произошла на наших глазах – вспомним нынешнего Леонардо ДиКаприо…
Любопытно то, что в последние годы прессе периодически всплывают новости о том, как очень богатые люди и корпорации вкладывают огромные средства в борьбу со старением, и всё ещё впереди, достаточно вспомнить то, что было доступно медицине век назад – и что может медицина в союзе с наукой (и большими деньгами) в наши дни…
Невзирая на пару довольно-таки наивных моментов, «Время» вполне состоялось как действительно отличный фантастический боевик-антиутопия (особенно удалась линия противостояния молодого бунтаря и действительно великолепного и неподкупного «пса режима»). Эта блестящая смесь психологической драмы и истории любви новых Бонни и Клайда (в «робингудовском», так сказать, варианте), это и история о том, что за всё в этой жизни надо платить… А ещё последний фильм Никкола с полным на то основанием можно назвать подлинно гуманистическим кино. Так что в заключение можно с полным на то правом сказать что «Время» - это один из лучших фантастических фильмов этого года, скрывающий за витриной очень даже неплохого боевика очень серьёзные вопросы о смысле жизни человека, о времени его жизни, и о его праве оставаться человеком даже а античеловечном бездушном мире…
Цените время, ибо другого ибо другого дня может быть не будет дано вам…

---
---

«Дальнобой без тормозов» (Freebird. Великобритания, 2008).
На афише этого фильма, шедшего у нас в городе в рамках одного кинофестиваля, было написано – «лучшая европейская комедия про байкеров». И это именно так! Именно что комедия и именно что про байкеров. Итак, жил в Лондоне один довольно неплохой мужик. Был он небрит-волосат, катался на не слишком новом мотоцикле и работал на некоего криминального босса. И вот однажды этот босс приказал ему поехать в Уэльс, найти там в лесу подпольную конопляную ферму, разобраться с её хозяином-хиппи, а траву скосить и привести ему. Ну, мужик и согласился. Вызвал он себе в подмогу ещё двух рыцарей могучей травы на мотоциклах, и они поехали… Команда получилась ещё та – если лидер группы ещё не успел окончательно пропить и прокурить свой интеллект, то вот его коллеги… Трава, таблетки, грибочки и тёмное пиво шли по нарастающей… Это было смешно – но не тупо.
Однако не стоит думать что весь этот фильм только про очередных «укуренных». Отнюдь. «Дальнобой без тормозов» - это ещё и т.н. «дорожная комедия», а ещё это фильм о путешествии. Причём о путешествии, где комическое будет тесно переплетаться с трагическим. И тут никак нельзя не вспомнить старого славного «Беспечного ездока». Можно даже сказать, что «Дальнобой…» вобрал в себя почти всё лучшее в основном из трёх фильмов – «Беспечного ездока», «Реальных кабанов» и «Ананасового экспресса». Это фильм о мотоциклах, о дороге, пролегающей среди красивых холмов и лесов… Ну и о грибочках с травкой тоже. Чтоб современному зрителю было над чем посмеяться, пусть это и будет большей частью «смех низа»…
Кстати, в процессе просмотра припомнился мне ещё один относительно старый американский фильм, который частенько крутили по кабельному в 90-х.. «Считая ворон». Только там вместо раздолбаев-байкеров там была команда мелких криминальных элементов на машине, вместо плантации травы – чемодан с белым порошком, а вместо леса – пустыня. А вместо «просветлённого» хиппи – индейский шаман. Фильм тот был в ряде сцен вообще на грани фола, однако… Общее у них в том числе и то, что в финале герою предлагается сделать некий выбор. Серьёзный выбор. Выбрать свой путь. И байкер Фред в итоге сделал свой выбор, правильный выбор.
А ещё в «Дальнобое…» талантливо обыграны моменты как из «Взвода» Оливера Стоуна, так и из «Храброго сердца» Мэла Гибсона. Причем обыграны они классно, но без злого стеба или тупой пошлости как это было, скажем, в «Солдатах неудачи».
Кстати, что удивительно – публика в зале подобралась в основном вполне культурная. Попкорн если – но не бадьями. Газировку пили, но без свиста и уханья. Пивом особо не увлекались. Даже по сотовому во время сеанса общался всего один индивидуум. Можно сказать, что на этот вечерний сеанс собрался чуть ли не элитарный (по нынешним временам) зритель… А ещё мне понравилась реплика одного из покидающих зал зрителей – «Ройзману бы этот фильм понравился». 8)
Резюме: дорожная комедия, дающая возможность о многом задуматься, замаскированная под жопную комедию.

---
---
Посмотрел новейший криминальный боевик «Подстава». Фильм мне скорее, понравился, но считаю своим долгом кое-что всёж, т.с., отметить. Во-первых наши отечественные кинопрокатчики как всегда, проявили некое лукавство. Ибо главную роль в фильме играет всёж «50 cent» Кертис Джексон, а никак не Брюс Уиллис. Во-вторых, этот фильм скорее не боевик, а жёсткий криминальный триллер. Ну а теперь собственно про сам фильм.
Более всего «Подстава» напоминает нам криминальный боевик с лапочкой Мэлом Гибсоном в главной роли. Ну ещё «Криминальное чтиво» и «Бешенных псов» от Квентина Тарантино. О чём фильм. Жили да были трое друживших с детства ребят. И вот пошли они на дело, и успешно взяли кейс с бриллиантами. А вот потом… Один из компании решил взять всю добычу себе одному. А тут ещё и хозяева камушков прислали очень серьёзного человека вернуть их. Да и местный криминальный бигбосс (его-то и играет душка Брюс) тоже оказался задет краем дела… Короче говоря, события стали напоминать стремительный сход лавины. Кровь стала литься по нарастающей. Кровь и грязь. Вообще этот фильм именно так можно охарактеризовать – грязный криминальный боевик. Нету в нём никакой «блатной романтики», нету в нём и красоты, ибо глупо искать её в мире крови, грязи и сверкающих камней. Убийство человека при помощи заточки, стрельба в упор или операция по извлечению пули, проведённая в тату-салоне очень хорошо гармонируют разве что с атмосферой каменных лабиринтов старых зданий да пейзажем свалки… Нет, есть в этом фильме и юмор. Как и музыка, очень даже чёрный (ещё раз вспоминаю фильмы Тарантино). А все эти подписи, что возникают на экране, характеризующие героев («убийца», «босс», «мясник»), только подчёркивают весь сюр (и в то же самое время - реальность) происходящего…
Рэп я не слушаю вообще, но игра «50 центов» мне искренне понравилась. Само собой, просто великолепен был Брюс Уиллис, даром что во второстепенной роли. Орешек цвёл, блистал и искренне восхищал своей харизмой и актёрским талантом.
«Подставу» нельзя назвать картиной для семейного просмотра. Также нельзя назвать эту картину и типичным боевиком-блокбастером. Да и герои этого фильма… Сложно назвать кого-то из них положительным. Скорее уж можно говорить о более-менее разной степени отмороженности. Жестокость, грязь и кровь на разбившемся стекле… Практически чистый нуар, даже главный герой, «очень плохой парень с хорошим сердцем» тоже есть...
Саунд фильма в основном очень даже чОрный. Но на мозг всёж не давит, признаю. И вообще, ПМСМ очень гармонично в этой картине звучала бы композиция певца Nana – «I remember the time»… А ещё мне почему-то вспомнилась классика старого доброго крутого детектива – «Стеклянный ключ» Д.Хэммета. что странно, потому что сюжеты книги и фильма совершенно различны. Но, скорее всего, всё дело в том общее у них одно – стекло сломано, былых друзей уже больше нет, а вместо близких некогда лиц – маски ядовитых гадов…
Начавшись с жестокости, фильм жестокостью и кончается. Но Бог всёж не покинул Детройт, доказательством чего и служит финал картины. И финал парня, что в детстве мечтал стать священником, дабы спасать всех людей, но стал обыкновенным бандитом…
Хорошее (пусть и не для массового зрителя) кино получилось.
---
---

«Успеть за 30 минут». Жанр: современная американская молодёжная говнокомедия. По-настоящему мне понравились только примерно так 15 минут картины. Если Вы планируете в ближайшее время отдохнуть в синема, искренне советую Вам посмотреть какой-нибудь другой фильм. Но если Вы всёж решите пойти на «Успеть за 30 минут» то я искренне рекомендую как следует выпить перед началом фильма. И тогда, кто знает, быть может Вам будет и смешно.

---
---

х/ф «Ромовый дневник» - это своеобразный бенефис Джонни Деппа. Это очень «депповский» фильм (и сразу же мне вспоминается великолепнейший «Мертвец»). Джонни играет просто виртуозно, фактически почти весь «Ромовый дневник» - это фильм одного актёра. Хотя и Аарон Экхарт, и Эмбер Хёрд, и другие коллеги Джонни по актёрскому цеху и товарищи его по фильму – все они тоже демонстрируют мастерство лицедеев очень высокой пробы. «Ромовый дневник» - красивое кино. О вот о чём это кино… С одной стороны, этот фильм – своеобразный гимн «зелёному змию» (в основном представленному в виде рома). Практически все пьют, пьют много и всё время. И от этого меняется восприятие мира как собственно самими героями фильма, так и зрителями… Пьяный угар… Так что фильм уже точно понравится многочисленным «застольным» философам, готовым под вторую бутылочку (правда, не рома) порассуждать «вообще» и даже процитировать пару строк их Хаяма, Венечки или Шопенгауэра (помню, точно было такое 8))) ).
Ром раскрепощает и отпускает тормоза героев… Он также побуждает порою плюнуть на всё и безоглядно отдаться на волю животных инстинктов. Или вдруг стать борцом за права чего-то там…
Повторюсь, фильм очень красивый и интересный. Красивые виды Пуэрто-Рико, красивые девушки, лёгкая приятная музыка, целое море бухла и денег…
"Ромовый дневник" - это не фильм о герое. Это скорее кино о неком предощущении, это рассказ о рождении героя... Потому что серьёзно сопереживаешь герою Деппа только в последние минуты картины... Когда он уже борется. А до этого он бухает, и смотрит на то как бухают и морально разлагаются окружающие... В чём-то "Ромовый дневник" очень напоминает "Кокаин"... Это всё ощущение что "после нас хоть потоп!"...
Но все Кэмп (персонаж Деппа) смог вырваться из этого угара. Его приятели остались на залитом алкоголем берегу - а он нашёл в себе силы уплыть и жить дальше.
Фильм мне понравился. Правда, пара моментов всёж неприятно зацепила. Так, любопытно было бы узнать, кем и где был лет так за 20 до времени действия в «Ромовом дневнике» окончательно спившийся скандинав, коллега Кэмпа по газете… Уж больно интересную музыку он слушает. Да и герой Экхарта объявлен злодеем скорее «по обязанности». Ибо поначалу он вполне искренне (пусть и небескорыстно) делал добро для Кэмпа со товарищи… И почему он в итоге сорвался с катушек – вполне понятно.
Резюме: красивый летнее-алкогольный фильм. Viva Джонни Депп!

[Леди N.]

"Заражение" Стивена Содерберга.
Не тот фильм, который захочется пересматривать вечером от нечего делать. Не могу также сказать, что он заставил сопереживать героям или задуматься о смысле жизни и о высоких материях. Этот фильм нечто вроде социального исследования, проведенного режиссером. Он поместил людей в атмосферу ужаса и ожидания скорой смерти и словно бы уселся в зрительный зал посмотреть, что случилось с его героями.
У героев нет предыстории. Они существуют только здесь и сейчас и по их поступкам, а не по намерениям, не по каким-то духовным терзаниям, зрителям предстоит решить, что они собой представляют. Для кого пандемия трагедия, для кого мать родная. Негодяи и люди самоотверженные - все они имеют равные шансы заразиться и умереть. Возможно, каждому из них осталось прожить лишь несколько дней, и мы наблюдаем, как они проживут их.
Когда я смотрела, у меня не возникало сомнения в реальности происходящего. В фильме нет фальши. После просмотра остается ощущение, что если нечто подобное случится, то случится именно так.

Скрытый текст - Спойлер:

Интересно, зачем Джуду Лоу наклеили кривой зуб? Для того, чтобы его персонаж стал еще неприятнее?

[Red Fox]

Только что пришёл с просмотра художественного фильма "Драйв" ("Drive"). Режиссёр - Николас Виндинг Рефн.

Я ждал это кино. Не то, чтобы я сгрыз все ногти в последние дни перед выходом "Драйва" в России, но мне было чертовски интересно посмотреть этот фильм. Первая мысль "вау, я хочу это увидеть" появилась после очень толковых трейлеров, а сверх меры интереса набралось, когда я сопоставил краткое описание сюжета (а там, в принципе, минимум отличий от "Перевозчика" с Джейсоном Стэтхемом) с фактом получения приза за лучшую режиссуру на Каннском фестивале Николасом Виндингом Рефном за "Драйв".
Сразу скажу: я очень сильно разочарован, но при этом фильм очень даже хорош.
Итак, свет в зале гаснет, проходят трейлеры, и начинается, собственно, фильм. После нескольких заставок компаний, работавших над фильмом, нам показывают главного героя. Он суров и занимается время от времени развозом преступников, когда те за работой. Как и положено киношному водителю, у него есть свои правила типа "на 5 минут я весь в вашем распоряжении, но если что-то происходит минутой раньше или минутой позже, я вас не знаю".
Итак, после короткого телефонного разговора с клиентом и сцены в гараже, где главный герой (к слову, его имени мы так и не узнаем) берёт машину для дела, нам показывают водителя за работой. И тут зритель может понять, что премия за лучшую режиссуру была получена не просто так. Настолько идеально показать "дело", смешав и спокойствие, и динамику, и адскую напряжённость, может не каждый. Проходит несколько шикарных минут, и наконец-то зрителю показывают название фильма и прогоняют перед ним титры.
Пожиратели поп-корна вскакивают с кресел с криками "Йеее". Они пришли на стоящий фильм. Для их же душевного здоровья, им лучше покинуть зал сразу, как кончатся начальные титры, так как дальше "Драйв" не на шутку сбавляет обороты.
Что я скажу о фильме? Он шикарно снят. Как я уже сказал, режиссура отлична, и она остаётся такой весь фильм. Актёров хочется хвалить, но не всёх. Однозначно не понравилась Кэри Маллиган. Есть также вопросы к игре Райана Гослинга. Я понимаю, что по задумке его персонаж должен быть как зомби, но не перебрал ли он с этим? Нет, серьёзно, таких людей не бывает. Нормальных, по крайней мере. Фильм не обделён саундтреком и в 90 % сцен нужное настроение будет поддержано музыкой - как лицензированной, так и написанной специально для фильма. Всё было замечательно, но нашёлся засранец, который всё испортил.
И это был сценарист. Как я уже говорил, после гениального вступления, темп резко снижается. Логично - не всё же время уделить погоням. Оставшуюся часть фильма можно условно разделить на две части: криминальная и мирная. И если криминальная великолепна, то мирная просто скучна, ужасно затянута и уныла. При этом ей уделяется очень много времени. И это серьёзно влияет на послевкусие.

Итог: я ожидал идеальной криминальной драмы, но был очень сильно разочарован, получив на выходе очень хороший, но необоснованно затянутый и местами скучный фильм. Редкий случай, когда одних проблем сценария достаточно, чтобы сделать фильм намного хуже.

Оценка: 8,0

[Cassidy]

Сообщение от Greem Novel

"Драйв" ("Drive")

Я уж думал речь идет о старом добром боевичке с Дакаскасом))

[Леди N.]

"Профессионал" (Killer Elite)
Ожидала более-менее приятного фильма, учитывая, что снимались Джейсон Стэтхэм, Клайв Оуэн и Роберт Де Ниро. Зря. Фильм безбожно затянут. После получаса просмотра почти двухчасового фильма смело можно уходить или выключать телевизор. Ибо скучно. Единственное, что порадовало, так это поведение Де Ниро в финале. Думаю, это был бонус усидчивому зрителю.

"Земля вампиров"
Практически идеальный постапокалиптический фильм с внятным сюжетом и хорошей актерской игрой. Присутствуют: дорога, машина, разнообразные попутчики, вампиры, сектанты и уроки выживания. Отсутствуют: сопли, возгласы "за что нам это!" и объяснение всему происходящему.
Героя фильма поставлены перед фактом, что жизнь такая, а не иначе и просто пытаются приспособиться к жизни, не тратя зря цветы своей селезенки.

[Red Fox]

Вспомнил сегодня об увиденном с месяц назад трейлере фильма "Отменная погоня" ("Premium Rush").
Джозеф Гордон-Левитт в роли доствщика посылок на велосипеде, таинственный "груз", ЭКШНЭКШН.
Жду января с нетерпением.
Информация о фильме. Также там можно перейти на другую страницу и увидеть трейлер.

[конкистадор]

«Драйв»

Режиссёром этого фильма выступил Николас Виндинг Рёфн, известный своим околоисторическим медитативным боевиком «Вальгалла: сага о викинге». Фильм зацепил. И это было неожиданно. Ибо, ориентируясь по названию, я ожидал чего-то в стиле старого доброго «Форсажа» и т.п. `гоночных` боевиков. Но вместо боевика я увидел замечательную криминальную драму (и мелодраму), пусть и содержащую в себе элементы гоночного боевика. Такое чувство, что режиссёр взял понемногу от «Перевозчика» и «Хладнокровного», чуть-чуть от «Славных парней», добавил душевной мелодрамы, хорошей драмы, обильно залил всё чем-то дурманящее-туманным… и получился практически шедевр! Да, это не легендарный «Таксист» Скорцезе, но что-то очень близкое к нему…
Сюжет фильма прост – есть гениальный водитель-каскадёр. Днём он трудится рабочим в автосервисе или красиво разбивает машины перед кинокамерами. А вот ночами он порою подрабатывает «перевозчиком», обычно увозит от погони разнообразных грабителей… Жизнь его размеренна и неспешна. Наклёвывается возможность начать любительскую гоночную карьеру (а за рулём парень ас), но тут он обращает внимание на соседку по дому – миловидную блондинку с маленьким ребёнком… И тут броня этого человека-робота начинает давать трещину…
Сцен собственно погонь и гонок в фильме мало, хотя они есть, и довольно неплохие. Главное же – какая-то тягучасть фильма, его некое очарование, заставляющее зрителя искренне сопереживать героям… А виды ночного города сверху, с высоты птичьего (`вертолётного) полёта, проплывающие под сказочно красивую музыку… В этом фильме есть эстетика настоящего нуара. И если Город и Ночь ещё могут симпатизировать человеку, то днём уже проливается кровь, кровь алая…
Кстати, из известных актёров в фильме снялся Рон Перлман. Он сыграл «очень авторитетного бизнесмена». Но в этом фильме искренне порадовали все актёры.
Рёфн снял отличный фильм. Не боевик, драму. Очень хорошую драму. Фильм о любви и предательстве, где следы шин на асфальте соседствуют порою с кровавой росой...
К слову, вспомнился мне один разговор с одним моим хорошим знакомым, ранее служившим в МВД. Он сказал мне однажды, что «жулики» (в его устах это слово означало профессиональных преступников вообще) могут «дружить» с обычными людьми, но всегда надо помнить о том, что любой «не свой» для них – потенциальная жертва. Нечто подобное показано и в этом фильме…
Резюме: Очень хорошая криминальная драма. И просто красивый фильм.

[Леди N.]

"Готика" 1986 год.

режиссер Кен Рассел
в ролях Гэбриел Бирн (лорд Байрон), Джулиан Сэндс (Перси Шелли), Наташа Ричардсон (Мэри Годвин/Шелли), Мириам Сир (Клер Клермон) Тимоти Сполл (Полидори).

Давно собиралась посмотреть этот фильм и вот наконец-то добралась до него.
Речь идет о "готическом" вечере на вилле Диодати в 1816 году, когда было решено (от скуки) провести литературный спор на тему самого "страшного" романа. Результатом стал "Вампир" Полидори и "Франкенштейн" Мэри Шелли. На самом деле это был далеко не один вечер, но Кен Рассел представил свою версию "с чего все началось".
Крайне запутанные отношения между пятью гостями виллы Диодати, усиленные опиумной настойкой, грозой, таинственным черепом и чтением "стращных" рассказов погружают их в безумие. В них пробуждается и усиливается страх жизни и страх смерти, едва удерживаемые в шатком равновесии. И этот страх они пытаются заглушить опиумом и еще не написанными строками стихов и прозы. Нежелание умирать переплетается с нежеланием новой жизни, ибо это для них - смерть. Они все хотят быть бессмертны, но для этого им не нужны дети, им нужно что-то иное. Например, демоны и книга со стихами. Их видения сплетаются с реальностью и вот уже никто не может отличить одно от другого. Это не игры, это болезнь разума.
Все они словно заживо похоронены в этом доме, жаждущем их крови подобно вампиру. Страх, кровь, секс, опиум - это проводники во внутренние лабиринты героев, в которых они мечутся по темным комнатам, а за их спинами всегда закрываются двери, в которые они только что вошли.
Воображение одерживает верх над своими создателями. Теперь они - не более, чем механические куклы в человеческий рост, которыми наполнен дом. Они жаждут воскрешать мертвых и убивать живых, но могут лишь произносить слова, лишая их при этом смысла. Они думают, что вызвали злого духа, словно это им под силу. Но они вызвали самих себя - они чудовища. Или всего лишь запутавшиеся люди, которым необходимо написать "страшные" истории, пока они не погубили их изнутри.
Фильм по меньшей мере интересный. Очень много аллюзий на произведения героев фильма, отличная актерская игра. Думаю, я уловила лишь маленькую часть их всего происходящего, потому что реальная история жизни героев фильма здесь переплетена со слухам о них же и с их произведениями, и все это через цветные стеклышки режиссерского восприятия. В общем, еще разбираться и разбираться)

[Beyond]

Как-то утром в субботу, собираясь на учебу в Ветеринарную Академию я зацепила взглядом французский фильм "Девочка и лисенок" и не смогла оторваться. Неземной красоты картина про природу, про девочку, открывающая для себя прекрасный и удивительный мир леса, про её желание узнать про этот мир. Всё-таки, при всей моей нелюбви к французскому кинематографу, про природу они снимать умеют. Один "Микрокосмос" чего стоит. Досмотреть ленту я не успела, но и так знатно опоздала.

[Леди N.]

"Лица в толпе", фильм с Миллой Йовович в главной роли.
В городе орудует маньяк, перерезающий женщинам горло, затем насилующий их, а потом рыдающий над телом. Уже понятно, что полный психопат. Как-то вечером героиня Йовович становится свидетельницей очередного убийства, маньяк пытается убить и ее, но неудачно, однако сумевшая остаться живой ГГ в результате травмы теряет способность идентифицировать людей по лицам. Стоит ей на мгновение потерять лицо из виду, как она тут же забывает его и видит перед собой совсем другого человека. То есть свидетель из нее неважный. А вот для маньяка - подходящая для забавы жертва.
Вывод: вполне приличный триллер. Милла удачно сыграла в своем не "героическом", а "жертвенном" стиле. Плюс отличная работа оператора, который умудряемся так запутать кадры с лицами, что ты уже и сама перестаешь различать кто есть кто. Начинаешь понимать героиню.

"Макс Шмелинг", режиссер Уве Болл.
Фильм основан на реальных событиях и охватывает около двадцати лет жизни немецкого боксера Макса Шмелинга с момента, как он стал чемпионом мира до момента, когда он покинул ринг навсегда (1930-1948гг). История побед и поражений, история любви, история о том, как сложно в это время в Германии было оставаться спортсменов вне политики и быть самим собой. Хорошо снятая биография одного из самых известных боксеров 20 века с бережным отношением к деталям и героям. Драматичная и одновременно спокойная, как, впрочем, и жизнь любого человека.
Смотреть рекомендую. Не пожалеете.

[Red Fox]

Сообщение от Леди N.

режиссер Уве Болл

Сообщение от Леди N.

Смотреть рекомендую. Не пожалеете.

Да ладно.

[Леди N.]

Greem Novel, , сама удивлена. Отрекись от своих представлений от Уве Болла.