Форум «Мир фантастики» — ролевые игры, фантастика, фэнтези

Вернуться   Форум «Мир фантастики» — ролевые игры, фантастика, фэнтези > Фэнтези и фантастика во всех проявлениях > Музыка

Важная информация

Музыка Одно из самых фантастических искусств.

Ответ
 
Опции темы
  #1  
Старый 23.06.2006, 19:56
Аватар для SpellCaster
Hi-Tech шаман и IT-мистик
 
Регистрация: 24.04.2006
Сообщений: 6,986
Репутация: 2031 [+/-]
Архив раздела

Сюда будут перемещаться темы, в течение месяца не получившие ни одного ответа. Здесь же можно комментировать собранные здесь ансамбли и исполнителей. Если исполнитель наберёт два осмысленных комментария, его обсуждение будет выделено обратно в отдельную тему. Под осмысленным комментарием понимается сообщение НЕ от создателя темы размером не меньше 400 символов.

Перечень исполнителей:
Скрытый текст - список:
  • Alan Parsons Project
  • Anal Cunt
  • Angel Dust
  • Angelspit
  • Art of Noise
  • As I Lay Dying
  • Blind Stare
  • Buddy Guy
  • CAN
  • Cloven Hoof
  • Coil
  • Crematory
  • Dark Lunacy
  • Dead by April
  • Death
  • Deathstars
  • Destructor
  • Distemper
  • Dominion3
  • Enchant
  • Firewind
  • Fort Royal
  • Franz Ferdinand
  • Funeral For a Friend
  • Gary Numan
  • Globus
  • God Dethroned
  • Godflesh
  • Gustaf Hildebrand
  • Hadouken!
  • Hatebreed
  • Heaven Shall Burn
  • Joe Bonamassa
  • John McLaughlin
  • Jurgen Richard Blackmore
  • Katatonia
  • Kerli
  • Kevin Rudolf
  • Kreator
  • La Coka Nostra
  • Majdanek Waltz
  • Mandragora Scream
  • Materia Prima
  • Meat Loaf
  • Municipal Waste
  • Nazareth
  • NoFX
  • Ozric Tentacles
  • Pink Cream 69
  • Pussy Galore
  • Pyramaze
  • Rage Against the Machine
  • Roxette
  • Secret Service
  • Sonic Youth
  • Sting
  • Tamtrum
  • The Fall
  • The Who
  • Timeless Miracle
  • Vergeltung
  • Winter's Verge
  • Wintersun
  • ZGA
  • Znaki
  • Алексей Вдовин
  • АукцЫон / Леонид Фёдоров
  • Бугота́к (этно-рок)
  • ДахаБраха
  • ЗГА и Николай Судник
  • Майкл Лоуренс Найман
  • НОМ и Александр Ливер
  • Сварга
  • Фред Фрит
  • Pussy Galore
  • Foxy shazam
  • Shiva in Exile
  • Isole
  • Drive Like Jehu
  • Rebellion
  • Hinder
  • Kingdom Come
  • Kingdom Come (Arthur Brown)
  • Orphaned Land
  • Abney Park
  • Nightingale
  • T.Rex
  • Tarot
  • Edge of Sanity
  • Вася Ложкин
  • Captain Beefheart
  • Down
  • Talking Heads
  • Iskra
  • Benighted
  • Throwdown
  • Kasabian

__________________
Лучше гор могут быть только горы,
Вниз с которых ещё не съезжал.

Последний раз редактировалось SpellCaster; 14.01.2012 в 23:41. Причина: шаманство с целью поднять свой пост на первое место
Ответить с цитированием
  #41  
Старый 24.04.2009, 13:05
Мастер слова
 
Регистрация: 14.08.2008
Сообщений: 1,335
Репутация: 566 [+/-]
Municipal Waste

Municipal Waste были рождены в 2000 году, в мрачных канализационных стоках Ричмонда, Вирджиниа с одной только целью мочить металл и получать от этого удовольствие! Первый концерт они отыграли в 2000/2001 году на Richmond New Year’s Eve Keg party. То, что началось, как мелкий беспредел в последствии превратилось в полномасштабное восстание. Brendan Trache, Andy Harris, Tony Foresta и Ryan Waste начали покорять небольшие клубы восточного побережья (а в последствии и всего мира) своей угарной смесью из олд-скульного треша в лучших традициях DRI, Suicidal Tendencies, Corrosion Of Conformity времен ‘Animosity’, Nuclear Assault и Attitude Adjustment.

Стартанув из грязного бункера/гаража за домом Раяна (который еще периодически использовался как клуб для панк и метал концертов) Municipal Waste активно турили по США и Мексике в 2001-2002 году. За это время они также успели выпустить два сплита - 7» с Bad Acid Trip и 12» с Crucial Unit и записать несколько песен для разных сборников.

В 2002 году произошла смена состава: Brendan Trache заменил Brandon Ferrell, как раз во время записи сплита ‘Tango And Thrash’ (который, кстати, посвящен Курту Расселу). Чуть позже в том же году на 6 Weeks Records вышел дебютный альбом ‘Waste ‘Em All’. Быстрый, яростный и стебный дебютник Municipal Waste состоял из супер коротких песен в общем посвященных пост-апокалиптическим мутантам, пиву, треш-металу или всем этим вещам сразу. Альбом показал, что они на 100 % верны своим идеям и абсолютно не бояться вернуть позитив на современную хардкор-сцену.

Песни вроде ‘Thrashing’s My Business And Business Is Good’, ‘Thrash? Don’t Mind If I Do’ и ‘Drunk As Shit’ закрепили за Municipal Waste статус лучшей в мире ‘party thrash’ группы.

Вскоре после выхода ‘Waste ‘Em All’ группу покидают Энди и Брендон, на смену которым приходят Dave Witte (знатный драммер таких монстров, как Agoraphobic Nosebleed, Melt Banana и Discordance Axis) и басист LandPhil (обладатель отличного сольного дез-проекта Cannabis Corpse). Активная туровая деятельность и растущее уважение к группе, сразу сделали их флагманами быстро растущей сцены возрождающей дух crossover средины 80-х.

В 2005 году Municipal Waste подписали контракт с Earache records и записали ‘Hazardous Mutation’ (по-моему, мнению их лучший альбом) в который попали таких двухминутные мегахиты как ‘Terror Shark’ ,’The Thrashing Of The Christ’, ‘Bangover’ и негласный гимн MW - ‘Unleash The Bastards’. В 2005-2006 гг. на эту песню был сделан клип в двух версиях кровавая и очень кровавая. (клип кстати делала студия ‘Day By Day’, друзья MW и авторы имхо лучшего в мире CKY/DIY фильма ‘Teenagers From Uranus’, в котором как раз показана очень кровавая версия клипа)

Municipal Waste на этот момент уже были известны по обе стороны океана, став фаворитами на программах BBC Radio 1’s ‘Lock-Up и ‘Rock Show’. Также они стали фаворитами огромной аудитории, благодаря постоянным турам и невероятно крутыми живыми выступлениям. (Факт! Уже за 15 минут выступления ребята обычно успевают: организовать краудсерфинг с досками, восславить сатану, напоить толпу пивом и устроить несколько огромных серклов.)

В 2006 году MW отыграли европейский тур c Sick Of It All и успешно прокатились по Австралии. Также группа приняла участие в известном Reading and Leeds Festivals в Англии отыграв на Lock-Up stage, после чего банда откатала совместный тур по штатам со знатными извращенцами GWAR.

2007-й для Municipal Waste обозначился выходом в июне альбома ‘The Art Of Partying’, двумя турами по Европе и выступлениями на таких фестах как Wacken Open Air и еще раз на Reading and Leeds Festivals. В октябре группа выпустила второй клип на песню ‘Headbanger Facerip’, который, кстати, сняли легендарные Troma Studios.

В 2008 г. MW отдыхать не собираются и уже запланировали еще один европейский тур и выступление на Finnish Metal Expo 2008.
__________________
http://nekromantik.mybrute.com
Ответить с цитированием
  #42  
Старый 05.05.2009, 19:50
Аватар для Rus.Van Helsing
Свой человек
 
Регистрация: 15.11.2007
Сообщений: 311
Репутация: 6 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Rus.Van Helsing
Kreator

Скрытый текст - <Текст>:


Ранний период. Endless Pain (1982—1985)

Группа образовалась в 1982 году в немецком городе Эссен, трое школьных друзей Миланд "Милле" Петроцца, Роберто "Роб" Фиоретти и Юрген "Вентор" Рейл решили собираться вместе, чтобы играть полюбившуюся тогда всем троим музыку NWOBHM и группы Venom. Петроцца играл на гитаре, Фиоретти на бас-гитаре, а Рейл на барабанах. Результатом встреч стало то, что ребята всерьёз решили попробовать создать небольшую музыкальную группу. Год начинающий коллектив был занят поисками дополнительных музыкантов и выбором названия (одним из самых вероятных вариантов могло быть Metal Militia). Так никого и не найдя, в 1983 году они решили, что основным вокалистом группы станет Юрген Рейл. Оставшись втроём, музыканты выбрали окончательное название - Tormentor, под которым выпустили две демо-записи «Blitzkrieg» (1983) и «End Of The World» (1984).


Kreator. 1984 годПоследней заинтересовалась берлинская студия Noіse, с которой в 1985 году был подписан договор. К этому моменту группа под именем Tormentor уже существовала, поэтому было решено сменить название на Kreator, которое, к тому же, показалось музыкантам более оригинальным. Уже вскоре, в том же году, группа выпустила свой дебютный альбом Endless Pain (русск. Бесконечная боль), который был записан за 10 дней. Пластинка стала едиственной в истории группы, на которой основным вокалистом был не Милле Петроцца, выполнявший лишь функцию бэк-вокала. Этот альбом стал первым широко известным трэшевым альбомом, выпущенным в Германии, композиция «Flag of Hate» стала первым хитом Kreator, а уже через несколько месяцев команда впервые попала в телеэфир.

Путь к славе. Pleasure To Kill, Terrible Certainty (1986—1988)

Обложка Pleasure To Kill. 1986 годВ 1986 году был записан и издан второй альбом группы, Pleasure to Kill (русск. Удовольствие убивать). Вокальные партии на этот раз музыканты поделили между собой: три песни исполнил Вентор, пять - Петроцца. Этот альбом на сегодняшний день считается важной вехой в истории трэш-метала. Альбом продюсировал знаменитый в то время Харрис Джонс, работавший с такими коллективами, как Helloween, Voivod, Sodom, Deathrow, Tankard и др. Pleasure to Kill продемонстрировал серьёзно возросший уровень музыкантов в техническом и музыкальном плане. Эта пластинка по сей день считается одной из самых тяжёлых и быстрых трэш-альбомов в истории, повлияв на формирование стиля многих будущих дэт-метал групп, а сама группа стала одним из самых многообещающих музыкальных проектов европейской метал-сцены. После выпуска альбома, группа начала своё самое первое турне (до выпуска Pleasure to Kill у Kreator в активе было всего-навсего 5 выступлений), Kreator нуждались во втором гитаристе и для участия в концертах пригласила Михаэля Вульфа из Sodom. Вульф играл в Kreator совсем немного, и на смену ему пришел другой гитарист Йорг "Триц" Тржебъятовски. Объехав Германию с группами Destruction и Rage, команда совершила круиз по Англии вместе с Celtic Frost, а также посетила США и Канаду. Год музыканты завершили выпуском миньона Flag Of Hate, содержащего новую версию заглавной композиции, впервые появившейся на Endless Pain, здесь зазвучавшую еще более злее и агрессивнее, а также два новых трека. Позже три эти дорожки вошли в ремастер-версию альбома Pleasure to Kill.

В 1987 году Kreator выпускают альбом Terrible Certainty (русск. Кошмарный факт). Песня «Behind The Mirror» стала следующим хитом группы. На песню "Toxic Trace" был снят первый клип, открывший группе дорогу на MTV. Это способствовало значительному увеличению продаж альбома. Популярность музыкантов продолжала расти. Группа отправилась с гастролями по Соединённым Штатам, а также выступала в Канаде вместе с Voivod. Terrible Certainty разошёлся в количестве 100 тысяч экземпляров, что очень много для команды подобного профиля. После второго турне по ФРГ Kreator стали пользоваться популярностью и в Англии, куда вскоре отправились с гастролями. Команда выступала в клубах и получила отличные рецензии в музыкальной прессе.

В 1988 году Kreator удалось собрать достаточно средств и профинансировать выпуск ещё одного миньона Out of the Dark… Into the Light (русск. Из тьмы… На свет). Часть материала была записана в студии, часть — концертные выступления.

Мировое признание. Extreme Aggression, Coma Of Souls (1989—1991)

Обложка Extreme Aggression. 1989 годВ 1989 году вышел альбом Extreme Aggression (русск. Экстремальная агрессия). Этот альбом был записан в Лос-Анджелесе на студии Music Grinder продюсером Рэнди Бернсом (Megadeth). Пластинка стала переломным этапом в истории группы, которая приобрела всемирную известность. Песня «Betrayer», клип на которую был снят на руинах Греческого Акрополиса, стала MTV-хитом и долгое время звучала в программе MTV Headbangers Ball. Некоторые критики обвинили группу в излишней «чистоте» звука, но это не поколебало репутацию Kreator. Команда отправились в большой тур по Европе с группой Raven. Вслед за европейскими гастролями группу покинул Триц, на смену которому пришел Фрэнк "Blackfire" Годжик из Sodom. C новым гитаристом Kreator поехали с гасторолями в США.

В начале 1990 года группа выступала на теперь уже легендарном трэш-фестивале в восточном Берлине вместе с группами Tankard, Coroner и Sabbat, который был посвящён сносу ненавистной немцам стены. На концерте присутствовало свыше 6000 зрителей. Это шоу, запечатлённое на плёнку, и стало первым видеорелизом группы, вышедшим в этом же году под названием Live in East Berlin на VHS. А летом, уже в западном Берлине, Kreator приступили к записи очередного альбома, позже отправившись в Эссен на встречу с Бернсом, который прослушал новый материал. После чего, для окончательной доработки, музыканты снова поехали в Лос-Анджелес. Альбом под названием Coma of Souls (русск. Кома душ) вышел в конце 1990 года. Фрэнк Годжик полностью оправдал возлагавшиеся на него надежды — его гитара органично вписалась в единый инструментальный ансамбль. Kreator остались верны своему стилю, подтвердив репутацию одной из ведущих трэш-групп. На песню «People Of The Lie» был снят клип. Музыканты провели успешный тур по США вместе с группой Morgoth, после чего взяли короткий отдых, во время которого Милле Петроцца помог группе Protector записать очередной альбом.

Начало «эпохи экспериментов». Renewal (1992—1993)
В начале 1990-х на фоне падения интереса к металу, и трэшу в частности, многие коллективы, играющие в этом стиле, стали уходить от своего классического стиля и начали экспериментировать со звучанием. Не избежал этого и Kreator. 1992 год группа начала с успешного тура по Южной Америке, после чего выпустила свой шестой полноформатный альбом Renewal (русск. Возобновление), спродюсированный Томом Моррисом, на котором были использованы элементы индастриала. В песнях впервые были использованы клавишные, а Милле Петроцца сменил стиль пения, попробовав более чистый вокал. Этот альбом вызвал много критики и раскол в рядах фанатов. Одни обвиняли команду в отходе от трэшевой бескомпромиссной стилистики, других, наоборот, вполне устраивало новое, слегка экспериментальное звучание Kreator. На песню «Renewal» в Израиле в одной из пустынь был снят клип. После релиза музыканты отправились в мировой тур, в ходе которого впервые приехали в Россию, отыграв концерт в Москве. После Австралийской части турне, группу покинул один из её основателей - басист Роб Фиоретти, объяснив причину ухода желанием проводить больше времени с семьёй. Ему на смену пришел Андреас Герц.

Cause For Conflict (1994—1996)
Герц пробыл в команде всего два года и не участвовал ни в одном официальном релизе группы, в 1994 году его заменил Кристиан "Speesy" Гизлер, который и по сей день является басистом Kreator. В том же году из группы ушел ещё один её основатель - барабанщик Вентор (Юрген Рейл), оставив Милле Петроцца единственным музыкантом из оригинального состава коллектива. Новым барабанщиком стал Джо Канделоси (экс-Whiplash). Помимо проблем с составом, 1994 год ознаменовался разрывом контракта с многолетним лейблом группы Noise и переходом на G.U.N. Records.

Первым релизом на новом лейбле стал альбом Cause for Conflict (русск. Причина конфликта), вышедший в августе 1995 года. Песни «Lost» и «Isolation» сопровождались видеоклипами. Kreator попытались вернуться к своему старому стилю, однако альбом вновь получился отчасти экспериментальным, теперь музыку коллектива можно было отнести к жанру техно-трэша, кроме того, Петроцца продолжал эксперименты с вокалом. На «Cause For Conflict» упор был сделан на технику игры музыкантов, в частности, нового барабанщика, который продемонстрировал очень высокий профессиональный уровень. Однако уже к концу года Джо Канделоси ушёл из группы, а на его место вернулся Вентор.

В марте 1996 года Kreator выпустили свой первый сборник Scenarios of Violence (русск. Сценарий насилия), который содержал записи группы 1987-1992 годов, а также две ранее не издававшиеся песни. В группе вновь произошли изменения в составе, коллектив покинул гитарист Фрэнк Годжик, на смену которому пришёл Томми Веттерли из группы Coroner, годом ранее прекратившей своё существование.

«Депрессивное» звучание. Outcast, Endorama (1997-2000)
Летом 1997 года выходит новый альбом, названый Outcast (русск. Изгой). Группа вновь стала экспериментировать, применяя клавишные и электронику. Музыка на пластинке, в сравнении с предыдущими работами, стала менее "тяжёлой", но при этом более "мрачной", в связи с чем некоторые фанаты определяли жанр альбома, как atmospheric thrash. На песню «Leave This World Behind» был снят клип.

В феврале 1998 года, сразу после завершившегося Outcast Tour, Kreator приступили к написанию нового альбома, впервые не прибегая к помощи стороннего продюсера. Место за режиссёрским пультом занял Милле Петроцца, который во время записи также брал уроки вокала у бывшей рок-певицы Гудрун Лаос. К маю основной материал был готов, после чего группа посетила один из крупнейших метал-фестов Dynamo Open Air, выступив перед более чем 30000-ой аудиторией, а также побывала в небольшом южно-американском туре. Вернувшись в студию в октябре, группа закончила запись нового альбома в середине января следующего года. Так долго команда раньше не записывалась никогда.

В начале 1999 года у группы вновь начались проблемы со звукозаписывающей компанией, в результате, выпустив в апреле на "G.U.N Records" сборник Voices of Transgression – A 90's Retrospective, группа оставила лейбл и перешла на Drakkar records. Альбом под названием Endorama (русск. Внутренний дух) вышел в свет также в апреле 1999 года уже на новом лейбле. Команда удивила всех, практически полностью отойдя от трэша. Эксперименты, начатые на Outcast, на Endorama достигли наивысшей точки развития, музыка стала очень мелодичной и ещё более лёгкой, с обильным применением клавишных, электроники и "чистого" вокала Милле Петроцца. Мнения поклонников удивляли своей диаметральной противоположностью: от "лучшего альбома группы" до "полного провала". Многие охарактеризовали жанр альбома, как готик-метал, и небезосновательно, лишним подтверждением этого было то, что заглавную песню на альбоме Милле Петроцца исполнял дуэтом с Тило Вольффом, фронтменом швейцарской готической группы Lacrimosa, приглашённым в качестве гостя. На песни "Endorama" (с участием Тило Вольффа) и "Chosen few" были сняты видеоклипы, а последняя вошла в саундтрек к немецкому фильму. Отправившись в тур, группа не избежала проблем, отыграв на концертах совсем немного, из состава выпал Томми Веттерли, получивший травму (растяжение сухожилия). Kreator прибегли к помощи финского гитариста Сами Или-Сирино, бывшего участника группы Waltari, пригласив его в качестве сессионного музыканта.

2000 год группа начала, продолжив гастроли, и в марте даже приехала в Москву во второй раз в своей истории. В мае команда выпустила сингл Chosen Few с последнего альбома, а завершила год, выпустив в декабре очередной сборник Past Life Trauma (1985-1992). Он содержал треки, записанные между 1985 и 1992 годом, включая 4 ранее не издававшиеся композиции. В этом же году высокий статус Kreator подтвердился выходом трибьютного альбома Raise The Flag Of Hate, в записи которого участвовали такие группы как Pazuzu, Angel corpse, Acheron, Mystifer и другие.

Возвращение к корням. Новый виток славы. Violent Revolution (2001-2003)
В 2001 году в коллективе происходит изменение в составе — уходит гитарист Томми Веттерли, на его место приходит уже знакомый Сами Или-Сирино. Стоит отметить, что в том же году он вернулся в свою старую группу Waltari и с этого момента начал совмещать работу в двух коллективах. В начале года Kreator в новом составе приступили к записи материала для своего следующего альбома вместе с продюсером Энди Снипом в студиях "Backstage Studios" в Ноттингеме и в "Area 51" в Германии. Пластинка вышла в сентябре 2001 года под названием Violent Revolution (русск. Насильственная революция) на новом лейбле SPV, на которой музыканты, закончив "эпоху экспериментов", вернулись к своему "классическому" звучанию. Альбом был тепло встречен как фанатами группы, так и музыкальными критиками, вернув группе былую популярность. На заглавную композицию был снят видеоклип. В ноябре Kreator отыграли небольшой тур вместе с Cannibal Corpse, а через месяц, в конце декабря, отправились в крупнейшее мировое турне HELL COMES TO YOUR TOWN! вместе с двумя другими легендарными немецкими трэш-группами Sodom и Destruction, продлившееся практически весь следующий год. Тур завершился в ноябре 2002 года, уже без Sodom, которые "откололись" из-за разногласий с Destruction.

Удачно проведенный тур был запечатлён на видео, и летом 2003 года группа представила сразу два релиза: свой первый концертный альбом Live Kreation и свой первый DVD Live Kreation - Revisioned Glory. Аудиодиск содержал 24 трека, записанных в течении тура 2001-2002, DVD представлял собой 19 песен, записанных на лучших шоу тура, а также, в качестве бонуса, краткую видеоисторию Kreator и все клипы коллектива, имевшиеся на тот момент. В октябре группа отправилась в американский концертный тур Art Of Noise Part 2, в котором также приняли участие группы Nile, Vader, Amon Amarth и Goatwhore.

Enemy Of God (2004-2007)
В мае 2004 года музыканты приступили к записи нового материала, вновь на Backstage Studios с Энди Снипом. А Милле Петроцца отметился интересным фактом, приняв участие в детском телешоу, которое было посвящено рок-музыке.


Милле Петроцца. 2005 год.В январе 2005 года вышел следующий альбом группы, названный Enemy Of God (русск. Враг божий) . Kreator продолжили линию, начатую на Violent Revolution, записав новый альбом в том же трэшевом стиле. На песню "Impossible brutality" был снят видеоклип. Тур, организованный в поддержку альбома, стал для команды одним из самых успешных за насколько лет, в ходе которого музыканты посетили даже Африку.

2006 год группа начала с премьеры ещё одного клипа к заглавной песне своего последнего на тот момент альбома, переиздание которого выпустила в конце года в виде диджипака Enemy of God: Revisited DVD + CD, содержавшего сам альбом c бонусными треками и огромное количество видеобонусов на DVD, в частности, выступление группы на фестивале Wacken 2005. Помимо всего, музыканты продолжали активно гастролировать.

В 2007 году Kreator выступали на различных фестивалях и выезжали в короткие туры, в частности, весной группа побывала в туре вместе с Celtic Frost, а осенью впервые приехала в Украину на фестиваль International Open Air Festival в качастве хэдлайнера. В апреле коллектив выпустил переиздание альбома Endorama ограниченным тиражом на виниле. Попутно музыканты начали работу над новым материалом.

Hordes Of Chaos (2008-2009)
В марте 2008 года коллектив выпустил DVD At the Pulse of Kapitulation, включавший два старых концерта группы, ранее доступных на VHS, Live in East Berlin и Hallucinative Comas. Летом музыканты отправились в берлинскую студию Tritonus вместе с продюсером Мойзесом Шнайдером для записи нового альбома, отличительной особенностью которого стало то, что он записывался "вживую".

Свой последний на данный момент альбом Hordes of Chaos (русск. Орды хаоса) Kreator выпустили в январе 2009 года, вслед за чем последовало турне. В феврале состоялась премьера клипа к заглавной песне пластинки.

Состав

Текущий состав
Миланд 'Милле' Петроцца — вокал, гитара (с 1982, основатель)
Юрген 'Ventor' Рейл — ударные (1982—1994, с 1995, основатель)
Критиан 'Speesy' Гизлер — бас (с 1994)
Сами Или-Сирино — гитара (с 2001)

Бывшие участники
Михаэль Вульф — гитара (1986)
Йорг "Триц" Тржебъятовски — гитара (1986—1989)
Фрэнк "Блэкфайр" Годжик — гитара (1989—1995)
Томми Веттерли — гитара (1995—2001)
Роб Фиоретти — бас (1982—1992, основатель)
Андреас Герц — бас (1992—1994)
Джо Канделоси — ударные (1994—1995)
Богус Руткевич — бас (1988)

Дискография

Endless Pain (1985)
Pleasure to Kill (1986)
Terrible Certainty (1987)
Extreme Aggression (1989)
Coma of Souls (1990)
Renewal (1992)
Cause for Conflict (1995)
Outcast (1997)
Endorama (1999)
Violent Revolution (2001)
Enemy of God (2005)
Hordes of Chaos (2009)


__________________
Унеси меня дорога
От шутов и дураков
От сумы и от острога,
От друзей-врагов

Последний раз редактировалось Rus.Van Helsing; 07.05.2009 в 16:54.
Ответить с цитированием
  #43  
Старый 05.06.2009, 14:10
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,294
Репутация: 1288 [+/-]
Шотландская рок-группа, созданная в 1968 году музыкантами The SHadettes в городе Данфермлайн. В оригинальный состав вошли: вокалист Дэн Маккаферти, гитарист Мэнни Чарльтон, басист Пит Эгнью и барабанщик Дэррил Свит.

Скрытый текст - инфо:
В 1975 году Nazareth выпускает альбом Hair of the Dog, продюсирует который Мэнни Чарлтон. На этом альбомы были такие композиции как Hair Of The Dog, Miss Misery, Whisky Drinking Woman и Please Don’t Judas Me.

Так же в 1975 году выходит сборник Greatest Hits в который была включена композиция Love Hurts, из репертуара Everly Brothers, получившая всемирную известность благодаря Nazareth и с тех пор исполнявшаяся на каждом их концерте.

В этом же году вокалист Дэн Макафферти выпускает сольный проект под названием MacCaferty. В альбом вошли кавер-версии известных композиций других исполнителей Боба Дилана, Нила Янга, вещь Out Of Time группы Роллинг Стоунз и другие[3].

В марте 1976 года выходит работа под названием Close Enough for Rock 'n' Roll, продюсированная как и прежняя Мэнни Чарлтоном. Изюминкой альбома является композиция Telegram, представляющая собой произведение из четырех частей, описывающая нелёгкую гастрольную жизнь рок-музыкантов. В Британии альбом пользовался скромным успехом, но в Канаде Nazareth завоевала в 1970-х не менее 50-ти золотых и платиновых наград. В США это было большое время для Nazareth, а американский лейбл A&M Records утвердил группу в качестве своих первостепенных подопечных[1].

Mountain, владевшие правами на издание старого материала Nazareth, решили заработать, продав старые записи группы. Под Рождество 1975 года на прилавках появился сборник хитов Nazareth, которы, правда, не попал в чарты. В ноябре 1977, они переиздали расширенную сорокопятку «Hot Tracks EP», которая содержала «Love Hurts», «This Flight Tonight», «Broken Down Angel» и «Hair Of The Dog». Она достигла номера 15 в чарте и стала последним хитом Nazareth, попавшим в двадцатку[1].

В 1976 году в авиакатастрофе погибает менеджер группы Билл Хехили. Музыканты признались, что без его помощи Nazareth никогда не преодолели бы границы Англии — не говоря уже о других странах[1].

В ноябре 1977, вышел девятый альбом группы — «Expect No Mercy». Он обозначил переход Nazareth в категорию AOR-групп. Nazareth записали кавер-версию классического хита Рэя Чарльза «Busted» и «Gone Dead Train» Рэнди Ньюмена, достигшую в хит-параде синглов 49-го места. Другой сингл, 'Place In Your Heart', не достиг даже 70-й позиции.

В 1978 году перед началом работы над новым альбомом по инициативе Чарлтона в Nazareth был приглашён Зэл Клеминсон, ставший пятым участником группы. Альбом «No Mean City» вышел в январе 1979 года. Сингл "May The Sun Shine" достиг 22-й позиции в чартах Англии. Другой сингл "Star", вышедший в июле 1979-го, не поднялся выше 54-го места. Это было последнее попадание Nazareth в хит-парад синглов[1].


Скрытый текст - Дискография:
1971 Nazareth
1972 Exercises
1973 RazAmaNaz
1974 Loud 'N' Proud
1974 Rampant
1975 Hair of the Dog
1975 Greatest Hits
1976 Close Enough for Rock 'N' Roll
1976 Hot Tracks (сборник)
1976 Play 'n' the Game
1977 Expect No Mercy
1978 No Mean City
1980 Malice In Wonderland
1981 The Fool Circle
1982 2XS
1982 Snaz (концерт)
1983 Sound Elixir
1984 The Catch
1986 Cinema
1989 Snakes 'N' Ladders
1990 BBC Radio 1 Live in Concert (концерт; запись 1972 года)
1991 No Jive
1994 Move Me
1998 Boogaloo
1998 Live At The Beeb (концерт)
2002 Homecoming (концерт; запись 2001 года)
2003 Alive and Kicking
2008 The Newz


http://onazareth.ru/

КОПИРОВАНО ИЗ ВИКПЕДИИ

Люблю эту группу. Первые альбомы не фонтан. Зато дальше пошло.

Последний раз редактировалось SpellCaster; 23.07.2009 в 23:55.
Ответить с цитированием
  #44  
Старый 06.07.2009, 18:13
Мастер слова
 
Регистрация: 14.08.2008
Сообщений: 1,335
Репутация: 566 [+/-]
Вася Ложкин

Скрытый текст - Фото:




Скрытый текст - Биография :
Вася Ложкин (настоящее имя Василь Алибабаевичь Ложкинг) родился в 1976 году в деревне Копрофаговка, Солнечногорского района Московской области.
В 13 лет, гуляя возле железной дороги ночью, был похищен цыганами и насильно увезен в табор. Там же в таборе познакомился с народным артистом СССР Николаем Сличенко, который стал его первым учителем пения. В последствии выяснилось, что это был не Сличенко, а рецидивист-наркоторговец Игнат Сагублдалайбабов, но это уже было не важно, так как для себя Василь уже выбрал путь в жизни – дорога к успеху на большой сцене.
Судьба была благосклонна к Василю Ложкингу. Однажды в туалете на Ленинградском вокзале он увидел писающего известного артиста Юрия Лозу. Василь подошел к нему и потрогал его, а артист Юрий Лоза посмотрел на Василя, и во взгляде его читалось: «Парень, да ты талантлив, у тебя офигенная харизма, тебе надо обязательно стать рок-артистом!».
Потом Василь встречался со многими известными людьми: с космонавтом Гречко, видел два раза Юрия Куклачова – один раз в цирке, второй раз в Останкинском парке 1-го июня на «Дне защиты детей» - там Василь был к нему настолько близко, что даже был покусан собачкой известного дрессировщика. В 1994 году Василь Ложкинг и несколько его друзей в Копрофаговке собрали свою первую группу «Меня пучит!», а в 95-ом году в Корпрофаговке проездом был Святослав Задерий – основатель группы «Алиса». Он по достоинству оценил песни Василя и похвалил сердечно, даже потом переночевал у него, а утром просил купить похмелиться что-нибудь. Еще через год «Меня пучит!» на областном рок-фестивале заняла почетное первое место и была награждена выступлением в московском клубе «Р-клуб» в понедельник.
Когда Василь встретился с Павлом Шестернёвым, в его жизни начался новый творческий этап. Они создали группу «Иди к Чорту!». Было много концертов по ночным клубам столицы. Выступали в киноконцертном зале «Россия», на празднике, посвященном 9-му мая. Василь стоял у кабинета народного артиста СССР Кобзона и трогал табличку на двери.
В январе 2006 года Павел Шестернёв и Василь Ложкинг создали новый ансамбль - «Вася Ложкин рокындролль бэнд». В Интернете на протяжении месяца Василь осматривал объявления, общался, писал письма разным людям и в конце-концов ансамбль собрался.
Песни «Вася Ложкин рокнындролль бэнд» три раза прозвучали по «Нашему радио», два раза по радио «Шансон» и два раза по радио «Культура».

Каюсь, ничего лучше касательно биографии просто не нашел. О самом Василе узнал случайно - по местному радио услышал песню Хомячок-мутант". Затем где-то скачал ее же, затем еще что-то из Василя и понеслась...
__________________
http://nekromantik.mybrute.com
Ответить с цитированием
  #45  
Старый 07.07.2009, 11:39
Аватар для Drangel
Свой человек
 
Регистрация: 17.07.2008
Сообщений: 367
Репутация: 46 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Drangel
Znaki

Znaki





Годы-с 2005 года
Страна- Россия
Жанр-русский рок, бритпоп
Бывшие участники-Елена Сигалова
Состав-
Алексей Юзленко
Олег Мирошкин
Андрей Яночкин
Александр Гречаников
Валерий Бухтояров

Дискография
2007 — Наизнанку
Скрытый текст - трек-лист:
Мама
Побежали
Полли
Бандиты
Фея
Стрелки
Беспокойство
Город
Информер
Ольга
Кома
Золото
Негодяи

Скрытый текст - Биография:
Основа группы "Знаки" – школьные друзья Алексей Юзленко (вокалист и автор песен) и Олег Мирошкин (бас-гитарист). В 15-летнем возрасте они взяли в руки гитары и, сначала "снимая" в подъезде песни Beatles, Кино, Nirvana и Гражданская Оборона, перешли к сочинению собственных композиций.

В 1990 году, непонятно по какой причине, школьные друзья Алексей Юзленко (гитара, вокал), Олег Мирошкин (бас-гитара) и Михаил Явных (гитара), решают попробовать себя в роли музыкального коллектива. К ним присоединяется Сергей Фоминов (барабаны) и Терёшкин Денис (флейта). По причине неумения барабанщика играть на инструменте, группа направляет его учиться в районный Дом Пионеров, где и находит себе репетиционную базу. После полугода репетиций, в зале того же заведения, группа «Бардак» играет свой первый концерт. На удивление, всё проходит достаточно не плохо. Зал заполнен на две трети, принимали хорошо, никто почти не лажал. Так проходят ещё несколько концертов. На следующий год коллектив покидает Михаил Явных, отправляясь на защиту нашей Родины. В этот же период группу покидает и Денис Терёшкин. Группа существует только на словах, пишутся новые песни.

В 1995 году, возвращается со службы в рядах вооруженных сил Алексей Юзленко. После не продолжительных переговоров с басистом «Бардака», принимается решение заново попробовать себя в музыке. В коллектив (вместе со своей репетиционной базой) вливаются Герасимов Сергей (барабаны) и Франчихин Сергей (гитара). Репетируется новый материал. После весьма непродолжительного времени, группа «Хэйлон Боб», даёт свой первый концерт в московском клубе «Даймонд», что в сокольниках. Весьма удачное выступление, даёт музыкантам иллюзию значимости своего коллектива. Начинается большое количество выступлений по московским клубам. В группу возвращается Явных Михаил.

Начинается запись (как казалось музыкантам) полноценного альбома. Запись обошлась в 800 американских рублей. Со временем группа расстается с Сергеями, и на барабаны приходит Георгий Вегера. Активная концертная деятельность продолжается. «Хэйлон Боб» находит людей берущихся продюсировать проект. Записывается альбом «Вифлеемская Звезда», снимается клип на песню «Зима», а так же происходят куча разных телеэфиров. Группа выезжает на гастроли. Через некоторое время, группу вновь покидает Явных Михаил. После продолжительных поисков, его место занимает Хозьбаба Екатерина. На тот момент у «Хэйлон Боба» есть своя репетиционная база в Измайловском Парке и свой аппарат. На базе записывается демо новых песен, которое в дальнейшем попадает в руки к директору группы «Сплин» (на тот момент) Данилкину Игорю. Группа перестает активно выступать и садится в студию.

Из-за сложного названия теперь группа называется «ZNAKI». В коллектив добавляется новый инструмент. Клавиши. На нём играет Яночкин Андрей. Так же поменялся барабанщик. Теперь это Гречаников Александр. Группа под саудпродюссированием барабанщика группы «Сплин» Сергея Наветного, записывает в студии Сергея Большакова первый вариант альбома. В последствии он будет переделываться четыре раза. В группе происходит замена и гитары. Вместо Кати, теперь играет Сигалова Елена.
«ZNAKI» выступают на премии FUZZ 2006, фестивалях: Крылья, Эммаус, Нашествие,Новая Волна, а так же по разным другим площадкам. Летом 2006 года проехались по Сибири в рамках тура компании «Мегафон», Санкт-Петербургу и пр. Снято 3 клипа на песни Полли, Стрелки и Мама. Первым синглом с готовящейся пластинки выбрали песню "Полли". Первоначально, когда Алексей ее написал и показал свои музыкантам, ее восприняли "в штыки", назвав "сумрачной". Но после того как несколько раз поменяли гармонию и аранжировки, получилась красивая композиция о чувствах, которые испытывают два любящих человека, находящихся далеко друг от друга, в "разных часовых поясах". Осенью 2005 года под руководством режиссера Михаила Сегала и оператора Эдуарда Мошковича "Полли" была экранизирована.

Съемки второго видеоклипа на композицию "Стрелки" прошли в 9-м павильоне киноконцерна "Мосфильм" 17 марта 2006 года. Режиссером ролика вновь выступил Михаил Сегал. Третье видео - на песню "Мама" – снял в феврале 2007 года Георгий Тоидзе.

В 2007 году группа получает премию журнала «FUZZ», как открытие года, по мнению читателей. В апреле состоялся релиз альбома «Наизнанку». Выступления на фестивале «Наши в Городе» в Питере, празднике «Дня Независимости России» на Красной Площади, а так же клубные концерты. Группу покидает Елена Сигалова. Её заменил Валерий Бухтояров. Начинается запись демонстрационных вариантов, песен для следующего альбома, составляется график концертов на новый музыкальный сезон.
дальше снова сменяется гитаристка Елена из-за нехватки времени,так как играет в в двух коллективах и на её место приходит Сергей Молль и сменяется барабанщик Александр и на его место приходит Дмитрий Цветков.С новыми музыкантами ребята дают много концертов в Москве и едут в совместный тур с группой Сплин,затем выступают на фестивале "Нашествие 2008" на главной сцене.
__________________
«А мы тут, знаете, всё плюшками балуемся…»
Ответить с цитированием
  #46  
Старый 21.07.2009, 23:53
Аватар для Потполкин
ОрганГаруспицииВнутренних Дел
 
Регистрация: 13.04.2006
Сообщений: 5,806
Репутация: 1536 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Потполкин
CAN

Я тут один непопулярные темы создаю?:))

Инфа из Вики

Скрытый текст - Общее:
Can — экспериментальная рок-группа, основанная в 1968 году в Западной Германии. Один из наиболее влиятельных краутрок-коллективов, сочетавший элементы этнической музыки и минимализма.

Музыка Can строилась на свободной импровизации и обработке; этот принцип был обозначен басистом Хольгером Цукаем как «мгновенные композиции» (англ. «instant compositions»). Коммерческий успех группы был случайным (в национальные чарты попадали синглы «Spoon» и «I Want More»). Однако, такие альбомы, как Tago Mago (1971) and Ege Bamyasi (1972), оказали значительное влияние на авангард, эмбиент, нью-вэйв, экспериментальную, андерграудную и электронную музыку
.

Скрытый текст - История этих Гадких Немцев и отзывы Влиятельных Музыкантов:
Ранние годы: 1968—1970

Группа Can сформировалась в 1968 году в Кёльне. В неё вошли бас-гитарист Хольгер Цукай, клавишник Ирмин Шмидт (оба были учителями музыки, ранее учившимися у Карлхайнца Штокхаузена), гитарист Михаель Кароли (ученик Цукая), барабанщик Яки Либецайт, а также Дэвид Джонсон (также ученик Штокхаузена), американский композитор, флейтист и электронщик, который покинул группу в конце 1968 года после того, как стиль группы стал сдвигаться в направлении рок-музыки. До этого Цукай и Шмидт ориентировались преимущественно на классический авангард, Либецайт играл в различных джазовых коллективах. До названия CAN группа называлась Inner Space и The Can. Впоследствии Либецайт предложил бэкроним названия CAN как «Коммунизм, Анархизм, Нигилизм».

В июне 1968 года состоялась первая запись CAN, сделанная во время выступления на выставке современного искусства с приглашённым вокалистом и музыкантом Манни Лёэ (нем. Manni Löhe) (перкуссия, вокал, флейты) и представлявшая собой сплошную импровизацию. Впоследствии этот альбом был выпущен под названием Prehistoric future. Осенью 1968 года в группу вошёл творческий, ритмичный, но непостоянный и конфликтный Малкольм Муни, скульптор из Нью-Йорка, с которым был записан материал для альбома Prepared to Meet Thy Pnoom. Этот первый альбом был отклонен звукозаписывающей компанией. Две композиции из Prepared to Meet Thy Pnoom («Father Cannot Yell» и «Outside My Door») вошли в альбом 1969 года, Monster Movie. Остальные композиции, записанные в то же время, были изданы лишь в 1981 году под названием Delay 1968. Причудливый речитатив Муни усиливал странность и гипнотизм музыки, созданной под влиянием гараж-рока, фанка и психоделик-рока. Основой в музыке Can была ритм-секция (бас и барабаны), особенно в двадцатиминутной композиции «Yoo Doo Right» (фрагмент шестичасовой записи, сокращенной до размера стороны пластинки). Ведущим двигателем музыки был Либецайт, один из величайших рок-барабанщиков.

Вскоре Муни по совету психиатра был вынужден оставить группу и вернуться в Америку. На смену ему пришёл Кэндзи «Дамо» Судзуки, молодой японец, скитавшийся по Европе, выступая как уличный музыкант. Хольгер Цукай и Яки Либерцайт заметили его выступление, когда сидели в мюнхенском кафе. Несмотря на то, что Дамо знал лишь несколько гитарных аккордов и придумывал слова песен на ходу, он был приглашён в группу, и, приняв приглашение, в этот же вечер выступил как вокалист на концерте Can. Первый альбом с участием Судзуки — Soundtracks (1970), сборник записей к кинофильмам, в который вошли и две композиции, записанные с Малкольмом Муни. Судзуки пел преимущественно на английском языке, хотя периодически и на японском (например, в «Oh Yeah» и «Doko E»).


Классические годы: 1971—1973

За следующие несколько лет группа записала свои наиболее признанные работы, внесшие значительный вклад в формирование жанра краутрок. В то время как песни на ранних альбомах Can имели традиционную структуру, стиль композиций, записанных в середине карьеры коллектива, стал крайне изменчиво-импровизационным. Двойной альбом Tago Mago (1971) — инновационная, влиятельная и крайне нетрадиционная запись, основанная на очень ритмичной джазоподобной перкуссии, гитарной импровизации и клавишных соло (часто переплетающихся между собой), композиционной постобработке записанного материала и необычном вокале Судзуки.

За Tago Mago последовал альбом Ege Bamyasi (1972), более доступная, но всё ещё авангардная запись, в которую вошли популярные «Vitamin C» и «Spoon» (хит, попавший в Top 40 German). Следующий альбом Future Days (1973), стал одной из ранних записей в стиле эмбиент, и, вероятно, наиболее оценён критикой. Вскоре после этой записи Судзуки женился, вошёл в секту Свидетелей Иеговы и покинул Can. Вокал взяли на себя Кароли и Шмидт[5]; однако, с уходом Судзуки, в записях Can стало меньше вокала, коллектив продолжал экспериментировать с эмбиентом.


Поздние годы: 1974—1979

Soon Over Babaluma (1974) продолжил эмбиентное звучание Future Days, вместе с тем вернув некоторые черты Tago Mago и Ege Bamyasi. В 1975 году Can cтали сотрудничать с Virgin Records в Великобритании и EMI/Harvest в Германии. Альбомы Landed (1975) и Flow Motion (1976) обозначили движение Can в сторону более обычного стиля, с улучшением качества звукозаписывающей техники. Так, диско-сингл «I Want More» с альбома Flow Motion, написанный звукоинженером Can Петером Гилмором, стал единственным хитом группы за пределами Германии, занял #26 в британских чартах августа 1976, после чего Can были приглашены в Top of the Pops. В 1977 к Can присоединились бывший басист группы Traffic Роско Джи (Rosko Gee) и перкуссионист Рибоп Кваку Баах (Rebop Kwaku Baah), взявшие на себя вокал в Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) и Can (1979). В этот период Цукай практически отошёл от деятельности в группе: фактически, он лишь производил звуки, используя коротковолновое радио, телеграфные ключи, магнитофоны и другие звуковые устройства. Он покинул Can в конце 1977 и не появлялся на альбомах Out of Reach и Can, хотя принял некоторое участие в издании последнего альбома. После этого в работе Can наступил перерыв, хотя музыканты продолжали сотрудничать в сольных проектах.


После распада и воссоединения: 1980 и далее

После распада, члены группы участвовали в различных музыкальных проектах, зачастую как сессионные музыканты в сотрудничестве с другими исполнителями. В 1986 году группа воссоединилась на короткое время, записав со своим первым вокалистом Малкольмом Муни альбом Rite Time (изданный в 1989 году). Ещё раз коллектив собирался в 1991 году для записи композиции к фильму Вима Вендерса Когда наступит конец света, после этого Can выпускали многочисленные сборники, концертные записи и сэмплы.

В 1999 году четыре основных члена Can, Кароли, Либецайт, Шмидт и Цукай, выступили на общем концерте, каждый со своим сольным проектом (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo и U-She соответственно). Михаэль Кароли умер 17 ноября 2001 года после продолжительной борьбы с раком. В 2004 году группа начала серию переизданий альбомов в формате Super Audio CD, которая завершилась в 2006.

Хольгер Цукай записал несколько сольных альбомов в стиле эмбиент, сотрудничая с рядом музыкантов (в том числе Дэвидом Сильвианом). Яки Либецайт работал как сессионный музыкант в множестве проектов (с басистами Джа Уобблом и Биллом Ласвеллом, Бернтом Фридманом и т. д.), с группой Phantomband, ансамблем барабанщиков Drums of Chaos, и, в 2005 году, с Datenverarbeiter (онлайн-альбом Givt). Михаэль Кароли, наряду с активной сессионной деятельностью (в том числе с Damo Suzuki’s Network), записал сольный поп-альбом с вокалисткой Полли Элтес, а в 1999 году для серии концертных выступлений с Can организовал коллектив Sofortkontakt! с Марком Спайбеем (Dead Voices on Air, Zoviet-France и др.), Александром Шонертом, Феликсом Гуттиересом (Jelly Planet) и Манджао Фати. Ирмин Шмидт сотрудничал с барабанщиком Мартином Аткинсом, спродюсировав на его лейбле Invisible Records ремикс для индустриальной группы The Damage Manual, кавер Banging the Door для трибьют-альбома Public Image Ltd. Дамо Судзуки вернулся к музыкальной деятельности в 1983, и с тех пор выступает с импровизационными концертами по всему миру, сотрудничая с музыкантами и группами из разных стран (Damo Suzuki’s Network) и периодически выпуская концертные альбомы. Малкольм Муни, уехав из Германии в декабре 1969, продолжил занятия искусством, в 1998 году как певец сотрудничал с группой Tenth Planet. Роско Джи с 1995 года работает басистом в составе оркестра на Harald Schmidt’s TV show. Рибоп Кваку Баах умер в 1983 году от внутримозгового кровоизлияния.


Влияние

Ведущие музыканты, работающие в жанре пост-панк — The Fall, Public Image Ltd., Siouxsie and the Banshees, At the Drive-In, Joy Division, а также David Bowie, Talking Heads, The Stone Roses и Primal Scream, указывали на влияние Can на их творчество. Брайан Ино посвятил Can короткий фильм, Джон Фрусчанте из Red Hot Chili Peppers участвовал во вручении награды коллективу на церемонии Echo Awards, наиболее престижной германской музыкальной премии, отдав дань уважения гитаристу Михаэлю Кароли.

Джон Лайдон, бывший член Sex Pistols, сформировал Public Image Limited из пяти музыкантов по аналогии с составом Can начала 1970-х. В то время Лайдон обсуждался как возможный вокалист Can, но дальше обсуждения дело не пошло. Другой член Public Image Limited, Джа Уоббл, сотрудничал с членами Can в своих сольных проектах. Во время тура в поддержку альбома Kid A, группа Radiohead исполняла кавер-версию «Thief» с альбома Can Delay 1968[7], и указывала на влияние Can на своё творчество. Марк Смит из The Fall посвятил Судзуки песню «I Am Damo Suzuki» на альбоме This Nation’s Saving Grace (1985). The Jesus and Mary Chain исполняли вживую кавер-версию «Mushroom» в середине 1980-х. The Flaming Lips написали песню «Take Meta Mars» (альбом In a Priest Driven Ambulance), услышав «Mushroom» лишь один раз; песни имеют большое сходство.

Как минимум 4 заметные группы назвали себя в честь Can: The Mooney Suzuki посвятили название Малкольму Муни и Дамо Судзуки; инди-рок группа Spoon — хиту Can «Spoon», электронная группа Egebamyasi, образованная шотландским музыкантом Mr Egg — альбому Can Ege Bamyasi, австралийцы Hunters & Collectors — песне с альбома Landed, а британцы Moonshake — песне с альбома Future Days.

Шотландский писатель Алан Уорнер (р. 1964), написал два романа, посвященные членам Can: «Морверн Каллар» — Хольгеру Цукаю, «Человек, который идёт» (англ. The Man Who Walks) — Михаэлю Кароли.

Альбом Sacrilege, сборник ремиксов на композиции Can, записан музыкантами, на которых Can оказали влияние, в том числе группами Sonic Youth и U.N.K.L.E..[8] Этномузыкологические тенденции Can предвосхитили повальное увлечение этнической музыкой в 1980-х. Хотя Can далеко не столь влиятельны в электронной музыке, как Kraftwerk, они, наряду с Kraftwerk и Tangerine Dream, были одними из первооткрывателей эмбиента.

Группы, работающие в жанре пост-рок (The Mars Volta), обращаются к наследию Can как влиятельной части краут-рок сцены. Рэпер Канье Уэст сэмплировал «Sing Swan Song» для своей песни «Drunk & Hot Girls» с альбома Graduation (2007). Ню-краутрок пионеры Die Plankton указывают на большое влияние Can, наряду с Faust и Neu!.

Помимо этого, Can также оказали влияние на «классических» авангардных композиторов — Бернарда Ланга и Карлхайнца Эссла.


Скрытый текст - Дискография:
Студийные альбомы
Monster Movie (1969)
Soundtracks (1970)
Tago Mago (1971)
Ege Bamyasi (1972)
Future Days (1973)
Soon Over Babaluma (1974)
Landed (1975)
Flow Motion (1976)
Saw Delight (1977)
Out of Reach (1978)
Can (1979)
Rite Time (1989)

Все альбомы, за исключением Out of Reach, права на который не принадлежат группе, перевыпускаются в виде SACD на лейбле Spoon Records.


Студийные и концертные сборники
Zhengzheng Rikang (Norvenich Records, 1968) — неофициальный релиз, ранние записи, переизданные в 2006 году
Unlimited Edition (Virgin, UK/Harvest, Ger., 1976) — коллекция записей 1968—1974, ранее не вошедших в студийные альбомы
Delay 1968 (Spoon, 1981) — отложенное издание студийных записей 1968—1969 с вокалом Малкольма Муни
Limited Edition (United Artists, 1974) — коллекция записей 1968—1974, в расширенной версии изданная как Unlimited Edition
Peel Sessions (Strange Fruit, 1995) — колекция 1973—1976 записей с программы BBC John Peel Show
Radio Waves (Sonic Platten, 1997) — коллекция редких записей 1969—1972
Can Live (Spoon, 1999) — записи «живых» выступлений 1972—1977 (изданные в виде Can Box CD/video/book set)
Opener (Sunset, 1976) — сборник из студийного материала 1972—1974
Cannibalism (United Artists, 1978) — сборник из материала с альбомов 1969—1974
Onlyou (Pure Freude, 1982) — ограниченный тираж на кассетах
Incandescence (Virgin, 1983) — сборник из студийного материала 1969—1977
Cannibalism 2 (Spoon, 1992) — сборник из материала с альбомов 1974—1981, добавлены два трека
Anthology (Spoon, 1993) — сборник из материала с альбомов 1968—1991
Cannibalism 3 (Spoon, 1993) — сборник из сольных записей участников (1979—1991)

Сборники Unlimited Edition и Delay 1968 являются номерными альбомами группы и перевыпускаются в виде SACD на лейбле Spoon Records.


Трибьют-альбомы
Sacrilege — трибьют-сборник ремиксов (1997)


Синглы
«Agilok & Blubbo» / «Kamera Song» (Deutsche Vogue, DV 14785 — 1968)
«Kama Sutra» / «I’m Hiding my Nightingale» (Metronome, M 25128 — 1968)
«She Brings The Rain» / «Deadlock» (Liberty, 1970)
«Turtles Have Short Legs» / «Halleluwah» (Liberty, 1971)
«Spoon» / «Shikaro Maru Ten» (United Artists, 1972)
«Moonshake» / «Splash» (United Artists, 1973)
«Dizzy Dizzy» / «Come Sta La Luna» (United Artists, 1974)
«I Want More» / «..and More» (Virgin, 1976))
«Silent Night» / «Cascade Waltz» (Virgin, 1976)
«Don’t Say No» / «Return» (Virgin, 1977)
«Can-Can» / «Aspectacle» (Harvest, 1979)
«Hoolah Hoolah» (Casablanca Records, 1990)
«I Want More» / «..and More» (Spoon, 2006 переиздание)


Фильмы и видео
(1970) «Mein schönes kurzes Leben» (Телефильм Klaus Lemke)
(1971) Beat Club TV
(1972) Free Concert
(1973) Mixed Media In Soest
(1998) The Can Documentary
(1999) The Can Box (документальный материал, концерт, два CD с «живыми» выступлениями и книга)
(2004) The Can DVD (2 DVD и 1 Audio CD с сольным материалом)


Музыка к фильмам
(1968) Kama Sutra
(1969) Ein Großer graublauer Vogel
(1970) Creem
(1970) Deadlock
(1970) Deep End
(1972) Tatort — Tote Taube in der Beethovenstraße
(1973) Alice in den Städten
(1991) Until the End of the World
(2002) Morvern Callar

Многие записи включены в альбом Soundtracks.


Концертные бутлеги
Prehistoric Future (июнь 1968)
Mother Sky Berlin, Waldbühne (1971)
University Of Essex, Colchester, UK (1972)
Horror Trip in the Paper House Köln (3 февраля 1973)
Live at Paris Olympia, France (1973)
Live at Sussex University, Brighton (ноябрь 1975)
Live at Stuttgart (31 октября 1975)
Live at Hannover (4 ноября 1976)
London und Grenoble Live (1976)
«Germany 1976 vol.1» live Hannover (11 апреля 1976)
«Great Britain 1977 vol.2» live Aston (4 марта 1977)


Одни из моих любимых дядек. Сейчас слушаю Hunters and Collectors, прям ностальгия.
Безусловно - отцы краута и эмбиэнта.
первые 5 альбомов - шедевр. Landed и прочее нормально слушаются, но без Сузуки - же не то. Хотя, тоже хорошо.

По поводу Лайдона: да, CAN одна из его любимых групп и он действительно хотел быть их вокалистом.

Для тех, кто считает что авангард это слишком ужасно: послушайте сначала Sountracks. Я вас уверяю, вас пропрёт.

p.s.
основная статья.

p.p.s.
Шукай жж0т
__________________
Хвастовство глупого человека искренно: хвастовство умного — носит злой, несимпатичный характер(с) Хармс.
Ответить с цитированием
  #47  
Старый 23.07.2009, 20:50
Аватар для Captain Sharque
Местный
 
Регистрация: 11.03.2008
Сообщений: 141
Репутация: 25 [+/-]
Sonic Youth

Sonic Youth — американская группа альтернативного рока, образованная в Нью-Йорке в 1981 году. Сейчас в составе группы — Торстон Мур (вокал и гитара), Ли Ранальдо (вокал и гитара), Ким Гордон (вокал, бас, гитара), Марк Айболд (бас) и Стив Шелли (ударные).

Скрытый текст - История группы:
Начав свой творческий путь в рамках направления No Wave, группа перешла впоследствии к работе в широком стилистическом диапазоне, сохранив верность «шумовой» эстетике Velvet Underground и Stooges, но обогатив её элементами арт-перформанса, пост-панка и авангарда. Особое место в творчестве группы занимали эксперименты с гитарным звуком, в ходе которых она открыла для себя новые возможности использования диссонансных структур и фидбэка.

Три альбома Sonic Youth 80-х годов: EVOL, Sister и Daydream Nation стали (согласно All Music Guide) важнейшими вехами в развитии инди-рока. В 80-е годы Sonic Youth (согласно The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll) «…стали ярчайшим маяком альтернативного рока» и в дальнейшем продолжали оказывать огромное влияние на творчество групп нового поколения (Nirvana, The Pixies и др.)

История Sonic Youth берёт начало в 1976 году, когда Торстон Мур (Thurston Moore, род. 25 июля 1958 года, Корал Гейблс, Флорида) прибыл из Коннектикута в Нью-Йорк, здесь стал завсегдатаем клуба CBGB, увлёкся панк-роком и вскоре вошёл в состав гитарного квартета The Coachmen. В числе фанатов группы оказался Ли Ранальдо (Lee Ranaldo, род. 3 февраля 1956 года, Глен Коув, Нью-Йорк), студент Бингхэмптонского университета и одновременно — гитарист ансамбля Гленна Бранки, знаменитого андеграундного мастера «гитарных симфоний».



Скрытый текст - Визит в СССР:
В октябре 1989 Sonic Youth получили приглашение посетить СССР и выступили в Вильнюсе, Киеве, Ленинграде и Москве. Турне из-за плохой организации оказалось провальным. В Санкт-Петербурге, Дворец молодежи на полторы тысячи мест оказался полупустым. Кроме того, музыканты остались недовольны звуком и отказались играть второй концерт. В концертном зале московской гостиницы «Орленок» на концерт Sonic Youth пришло не более трехсот человек, из которых (как отмечается в биографии на muslib.ru) «примерно четверть проникла в зал явно не по билетам».


Скрытый текст - Студийные альбомы:
1983 Confusion is Sex
1985 Bad Moon Rising
1986 EVOL
1987 Sister
1988 Daydream Nation
1989 The Whitey Album (как Ciccone Youth)
1990 Goo
1992 Dirty
1994 Experimental Jet Set, Trash and No Star
1995 Washing Machine
1998 A Thousand Leaves
2000 NYC Ghosts & Flowers
2002 Murray Street
2004 Sonic Nurse
2006 Rather Ripped
2009 The Eternal


Скрытый текст - EP:
1982 Sonic Youth
1983 Kill Yr Idols
1987 Master-Dik
1993 Whores Moaning
1994 TV Shit
1998 Silver Session for Jason Knuth
2002 In the Fishtank 9
2002 Kali Yug Express
2009 Sensational Fix


Скрытый текст - Сборники:
1984 Sonic Death
1995 Screaming Fields of Sonic Love
2006 The Destroyed Room: B-sides and Rarities
2008 Hits Are for Squares
Изображения
Тип файла: jpg 800px-Sonic_Youth_live_20050707.jpg (48.6 Кб, 297 просмотров)
Тип файла: jpg sonic_youth_peter_anderson.jpg (85.3 Кб, 534 просмотров)

Последний раз редактировалось Captain Sharque; 23.07.2009 в 20:56.
Ответить с цитированием
  #48  
Старый 10.09.2009, 11:19
Аватар для Iron Man
magicinusall
 
Регистрация: 05.01.2006
Сообщений: 4,416
Репутация: 486 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Iron Man
Meat Loaf

Майкл Ли Эдей (англ. Michael Lee Aday), урождённый Марвин Ли Эдей (англ. Marvin Lee Aday), более известный под сценическим псевдонимом Мит Лоуф (англ. Meat Loaf) — американский рок-певец, кино- и театральный актёр. Получил широкую известность после выхода успешных альбомов Bat out of Hell и нескольких песен к кинофильмам. В 2001 году изменил имя на Майкл.

Скрытый текст - Биография:
Ранние годы

Марвин Ли Эдей родился 27 сентября 1947 года в Далласе (штат Техас, США) в семье полицейского офицера Орвиса Уесли Эдея и школьной учительницы Вилмы Арти, увлекающейся исполнением музыки госпел. Вилма скончалась от рака, когда Марвину было 15 лет, отец Марвина страдал от алкоголизма.
В 1965 году Марвин окончил среднюю школу и поступил в колледж Lubbock Christian College, но затем перевёлся в университет North Texas State University. В своей автобиографии Марвин утверждает, что после смерти матери пьяный отец пытался убить его ножом, и он едва смог убежать, чтобы спасти свою жизнь. В 1967 году Марвин переехал в Лос-Анджелес, и некоторое время работал вышибалой в ночном клубе.

Начало музыкальной карьеры

В Лос-Анджелесе Марвин основал свою первую группу Meat Loaf Soul, получил три предложения на заключение контракта, но отказался от всех трёх. В группе часто менялись гитаристы, сама она также называла себя по-разному — Popcorn Blizzard или Floating Circus. Под названием Floating Circus группа выступала на разогреве у групп The Who, The Fugs, The Stooges и других.

Скрытый текст - Дискография:
1971 — Stoney & Meatloaf
1977 — Bat Out Of Hell
1981 — Dead Ringer
1983 — Midnight at the Lost and Found
1984 — Bad Attitude
1985 — Hits out of Hell
1986 — Blind Before I Stop
1987 — Live at Wembley
1989 — Heaven & Hell Meat Loaf/Bonnie Tyler
1993 — Bat Out Of Hell II: Back Into Hell
1995 — Welcome to the Neighborhood
1996 — Live Around the World
1998 — The Very Best of Meat Loaf
1999 — VH1 Storytellers
2003 — Couldn’t Have Said It Better
2004 — Bat Out Of Hell Live With the Melbourne Symphony Orchestra
2006 — Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose
Ответить с цитированием
  #49  
Старый 13.09.2009, 13:07
Аватар для Warlock9000
Историческая личность
 
Регистрация: 08.11.2008
Сообщений: 2,565
Репутация: 916 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Warlock9000
Roxette

Roxette (Роксэ́т) — шведская поп-рок-группа, состоящая из Пе́ра Ге́ссле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармошка) и Мари́ Фре́дрикссон (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняют свои песни на английском языке. Само название «Roxette» происходит от названия песни группы Dr. Feelgood

История группы:
Скрытый текст - сюда:
1986—1991. Начало карьеры

Начало совместной работы
Очень часто, когда Перу Гессле в интервью задают вопрос, с чего началась группа Roxette, он отвечает[3], что однажды, давным-давно, в городе Ливерпуле собрались четверо парней и назвали свою группу The Beatles. Несомненно, они стали одной из многих групп, оказавших огромное влияние на творчество Пера и Мари[4][5] (в 1993 году они даже записали кавер песни «Help!» на «Abbey Road Studios» в Лондоне), но всё же настоящая история началась осенью 1985 года, когда Перу Гессле, в те годы уже довольно известному в Швеции рок-музыканту, позвонили из недавно основанной компании «Alpha Records AB». Они хотели, чтобы Пер написал песню для Перниллы Вальгрен (Pernilla Wahlgren), шведской певицы, которая в то время записывала новый альбом. Пер написал песню, которая называлась «Svarta Glas», записал демо-версию и отправил её звукозаписывающей компании. Пернилле песня не понравилась, и тогда Пер спросил у Мари Фредрикссон, хочет ли она принять участие в записи, так как они уже давно обсуждали возможность поработать вместе. Он сказал Мари, что все, кроме Перниллы Вальгрен, считали, что песня — потенциальный хит. Мари полагала, что песня совсем не в её стиле, слишком попсовая, никаких рок-мотивов. Тогда Пер написал текст на английском языке, переаранжировал музыку, но всё ещё не верил, что Мари согласится. Рольф Нюгрен (Rolf Nygren) — в то время главный менеджер «EMI Svenska AB» — считал, что песню надо исполнить дуэтом — так получится немного необычно. В итоге, Мари согласилась. Название новой песни — «Neverending Love».[1][6]

Когда СМИ узнали, что Пер и Мари совместно записали песню, все стали задавать вопросы о новом проекте. Все, кто участвовал в записи, согласились с тем, что СМИ будет объявлено, что этот проект — просто увлечение. Также сообщалось, что планируется использовать название Roxette — старое название группы Gyllene Tider — для того чтобы выпустить сингл за пределами Швеции. Но чем больше людей слышало песню, тем больше спрашивало: почему бы не выпустить сингл в самой Швеции?


Обложка самого первого сингла Roxette «Neverending love»
[править] Первый альбом «Pearls of Passion» и ремиксы «Dance Passion»
В отличие от большинства работников звукозаписывающей компании EMI, близкие и друзья Мари не советовали ей выпускать сингл в Швеции, так как они считали, что это могло негативно отразиться на её сольной карьере. Они полагали, что её поклонники могут не понять смены музыкального стиля, не имеющего ничего общего с её собственным. После некоторых размышлений, Мари согласилась на выпуск пластинки. Было решено сделать это «анонимно» — без фотографий Пера и Мари на обложке сингла. Перед выпуском «Neverending love» следовало остановить использование шведской версии песни «Svarta glas» компанией «Alpha Records AB», но к тому моменту песню уже записал брат Перниллы, Никлас Вальгрен, и собирался включить её на свой альбом. К счастью, производство альбома Никласа ещё не началось, песня была исключена с его пластинки и заменена новой.[7]

Roxette выпустили свой дебютный сингл летом 1986 года. Существовал риск, что он останется незамеченным, потому что все значительные радиопередачи были на каникулах, музыкальные обозреватели — на отдыхе, и в это время года продаётся мало музыкальных записей. Так как запись вышла «анонимно», люди не знали исполнителей композиции. Пер решил помочь себе сам, и его группа добилась определённых успехов, рассылая открытки, голосуя за самих себя в радиошоу под названием «Sommartoppen», которое транслировалось по национальному шведскому радио всё лето. Он просил многочисленных друзей помочь ему с открытками-голосованиями из разных городов, с другими почерками, иначе стало бы очевидно, что голосует всего один человек. Песня стала самым большим хитом лета 1986 года в Швеции, позже выяснилось, что и без помощи Пера и его друзей они бы добились этого успеха.

После триумфа первого сингла, Roxette записали свой дебютный альбом «Pearls of Passion». В Швеции он стал очень популярным. Музыканты уже тогда хотели достигнуть международного успеха, но у них пока ничего не получалось. В течение года Пер и Мари проездили по Европе, представляя себя как Roxette, выступая на совершенно разных телешоу, но всё равно они были востребованы только на шведском рынке.

Roxette отправились в свой первый «Rock Runt Riket» тур вместе со шведскими артистами, Эвой Дальгрен и Рататой летом 1987 года. Все 16 концертов были отыграны на открытых аренах. Билеты на большинство концертов были раскуплены полностью, и примерно 115 тысяч человек посмотрели шоу. Мари Димберг (в то время глава отдела промоушена «EMI Svenska AB») пригласила несколько своих коллег из «EMI» Германии, Бельгии и Италии на последний концерт тура в Стокгольме. Она хотела показать им, что Roxette — это группа, которая выступает вживую. Представители «EMI» были впечатлены увиденным и вернулись домой с позитивным мнением о коллективе.

Roxette записали Рождественскую песню, «It must have been love (Christmas for the broken hearted)», которая вышла в ноябре 1987 и сразу же вошла в шведские чарты под № 1. Эта песня несколько отличается от той, что через несколько лет вошла в саундтрек фильму «Красотка». Основанием для выпуска этого сингла послужило желание поддержать интерес слушателей к группе до выхода их следующего альбома.

В 1987 году в Швеции выходит пластинка с ремиксами песен дебютного альбома. Она называется «Dance Passion» и официально никогда не выходила на CD, хотя в 1995 году вышел бутлег с достаточно качественной записью песен с пластинки.


Третий альбом «Look Sharp!» (1988)
Чтобы придать группе ещё немного международной стати, Пер и Мари хотели попробовать записать что-то новое для своего следующего альбома. Они планировали записать несколько новых песен вместе с иностранным продюсером в студии за пределами Швеции и посмотреть, повлияет ли это на их звучание. Пер и Роэль Круизе (в то время глава «EMI-Европа») отправились в Англию, чтобы поговорить с 6 разными продюсерами, и в итоге остановились на Адаме Мозлей (Adam Moseley). Песни «View from a hill», «Chances» и «Cry» были записаны на «Trident II Studios» в Лондоне в течение нескольких дней в июне 1988, но результат не достиг ожидаемого, и сотрудничество с новым продюсером закончилось ничем. Альбом «Look Sharp!» немедленно стал сенсацией в Швеции в конце 1988 года и привёл к тому, что билеты на шведский тур (который включал и первый концерт в их родном городе Хальмстад) Roxette были полностью раскуплены. На собрании представителей разных европейских отделений EMI было решено первым синглом с альбома выпустить песню Chances. Пер и Мари посчитали это странным выбором, оба думали, что именно The look должна быть первым синглом, но позже были счастливы вообще увидеть эту песню на сингле.

Студент по обмену Дин Кушман (Dean Cushman) привёз альбом «Look Sharp!» из Швеции с собой в свой родной город Миннеаполис, штат Миннесота, США. Он отнёс CD на местную радио станцию KDWB и попросил их проиграть в эфире песню в программе «По вашим заявкам». Примерно через неделю Дин позвонил на радио станцию, чтобы забрать CD обратно. Конечно же, хотя бы один ди-джей мог найти время, чтобы послушать альбом. Человек, который ответил Дину, был менеджер по программам Брайан Филипс. Он был на собрании с ди-джеями и сказал Дину приехать и забрать диск. Никто из ди-джеев альбом так и не послушал, так что менеджер предложил послушать диск, пока Дин не приехал. Брайан вставил диск в проигрыватель и заиграла песня «The look». Все тут же удивились и стали спрашивать, что это за группа, стали смотреть на обложку диска в поисках информации. В ту ночь, «The look» играли на американском радио впервые и в течение эфира слушатели звонили и спрашивали о песне, которая в тот момент играла в эфире. Многие просили проиграть песню снова, и через несколько недель песня была самой популярной на радио KDWB. У сотрудников радиостанции не было CD с альбомом, но они записали копию на кассету. Брайан Филипс вскоре сделал много копий с кассеты и разослал их своим друзьям на других станциях, где песня тоже очень понравилась слушателям. В итоге, «EMI USA» выпустили эту песню как первый сингл, который стал очень успешным в американских чартах.

Вечером 28 марта 1989 года в доме Пера Гессле в Хальмстаде раздался телефонный звонок. Когда Пер снял трубку, менеджер Roxette Томас Эрдман (Thomas Erdtman) кричал на том конце провода, что песня «The look» стала в США номером 1.[12] Чуть ранее в тот же самый день Пер и Мари были в Нидерландах на промоушене, и, прилетев в Швецию, согласились покинуть друг друга на вечер, чтобы провести его с семьями в Хальмстаде и Стокгольме соответственно. Поступив таким образом, они верили, что песня «The look» станет № 1 в чартах США в ту самую ночь. Их предсказание сбылось — и из-за того, что Пер был в Хальмстаде, а Мари в Стокгольме, им пришлось отпраздновать успех вдали друг от друга в разных городах. Телефоны постоянно были заняты звонками людей, которые хотели поздравить их, также звонили журналисты и фотографы, желавшие увековечить этот момент. Дин Кушман позже получил золотую награду[13] от Roxette и ужин с Пером и Мари в знак их благодарности за его неожиданную помощь. До Roxette только лишь две шведские группы смогли добраться до первой строки американских чартов:

Blue Swede — «Hooked on a feeling» (6 апреля, 1974)
ABBA — «Dancing Queen» (9 апреля, 1977)

Пер Гессле на концерте в клубе Тавастия, Хельсинки, 25 сентября 2003 годаНекоторые люди говорят, что Дин Кушман «представил» Roxette Америке, в то время как другие говорят, что группа добилась бы успеха и без него. Дело в том, что некоторые радиостанции в Лос-Анджелесе уже крутили в эфире «The look» и песня вполне могла стать хитом сама по себе. Пер признает, что историю про студента, который привёз диск в США и тем самым «раскрутил» Roxette, очень любят многие журналисты. «The look» стала хитом № 1 в чартах 26 различных стран по всему миру, и MTV наградили Roxette на церемонии «IMA — International Music Award» в 1989 году за видео, признанное зрителями лучшим в этом году.

Roxette участвовали в музыкальной ярмарке «IM & MC» в Амстердаме, Нидерланды весной 1989 года, и пока они шли по городу, случилась поразительно забавная история. Кто-то закричал с балкона: «Эй, мне нравится ваша песня!». Это был Том Петти (Tom Petty), один из самых любимых музыкантов Пера. Он и Мари были крайне удивлены и не могли произнести ни слова, тогда их менеджер, Мари Димберг ответила: «Нам тоже нравится ваша музыка.»

Летом 1989 года Roxette отправились в третий тур по Швеции, на этот раз они выступали на открытых площадках, большей частью в городских природных парках. Снова билеты на практически все концерты были раскуплены полностью, сделав тем самым тур ещё более успешным. Позже, осенью этого же года, настало время для первого Европейского тура Roxette, но за ночь до премьеры, у Мари обострилось люмбаго, и самое первое шоу было на грани отмены. К счастью, Мари чувствовала себя вполне нормально на следующее утро и концерт в Kulttuuritalo, Хельсинки, Финляндия прошёл как и было запланировано. У Мари больше не было проблем со спиной до конца тура, который состоял из 15 концертов в западноевропейских странах. Два последних концерта прошли в Weser-Ems Halle в Ольденбурге, Германия, и оба они транслировались в прямом эфире на немецком радио.

Осенью 1989 года у Roxette появился второй американский хит № 1, «Listen to your heart». В то же самое время с ними связались из компании «Walt Disney Pictures / Touchstone Pictures», которым нужна была песня для фильма «Красотка». Пер был слишком занят, чтобы писать новую песню для фильма, ему даже советовали не заморачиваться с малобюджетной картиной с Ричардом Гиром и никому не известной в то время Джулией Робертс в главных ролях. Чтобы не показаться грубыми, они отправили продюсерам фильма «It must have been love (Christmas for the broken hearted)», но Пер и Мари не считали, что эта композиция подходит для фильма, так как это была рождественская песня. Продюсерам не понравился выбор группы, и они попросили другую песню. Пер объяснил, что это было всё, что они могли предложить, и надеялся, что больше он от этих продюсеров ничего не услышит. Кинокомпания изменила своё мнение, когда режиссёр фильма, Гэрри Маршалл услышал песню и она сразу же ему понравилась. Он подумал, что со слегка изменённым текстом песня прекрасно подойдёт к его картине. Режиссёр даже хотел изменить сценарий, чтобы песня лучше бы вписалась в фильм. Пер переписал текст, и Мари в студии записала новый вариант композиции. Работой остались довольны все и «It must have been love» стала третьим синглом гуппы № 1 в США летом 1990. Фильм был в прокате по всему миру, а песня Roxette стала главной причиной того, что саундтрек к ленте продавался так успешно — более 9 миллионов копий по всему миру.


Четвёртый альбом «Joyride» (1991)

Обложка альбома «Joyride» (1991)Работая над продолжением альбома «Look Sharp!», Пер однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила ему его невеста, О́са: «Hej, din tok, jag alskar dig!» — «Эй, дурачок, я тебя люблю!». Записка была подписана «Вуди» (прозвище Осы), и Пер подумал, что перевод фразы со шведского, может здорово звучать по-английски! «Hello, you fool, I love you!» Позже эта фраза стала началом песни «Joyride». Само название композиции и альбома было взято из интервью Пола Маккартни, в котором он описывал процесс написания песен вместе с Джоном Ленноном: «Это было похоже на увлекательный joyride..».[1] Само слово «joyride» буквально на русский язык переводится фразой: «Езда на автомобиле (часто на украденном и с большой скоростью) ради развлечения».

Планировалось выпустить новый альбом в начале 1991 года, но в середине января на Ближнем Востоке началась т. н. Война в Заливе, и релиз был отложен до конца марта. Выход диска сопровождался долгим промо-туром по Европе, в Японии и Северной Америке, что означало, что мировой тур, который должен был начаться в Ванкувере, Канада в начале лета, также откладывался. Название «Joyride» также использовалось при выходе сингла в начале мая, это был четвёртый хит № 1 в США. Кроме США, успех был достигнут и в 26 других странах, а MTV в 1991 снова наградило группу за лучшее видео по результатам голосования зрителей.

После записи альбома «Joyride» появились планы первого мирового турне, которое началось 4 сентября 1991 года в Хельсинки. После 45 концертов по всей Европе тур продолжился 10 концертами в Австралии до начала Рождественских каникул.

5 октября 1991 года шведская почта выпустила серию марок. Кроме Roxette, на них были изображены Лена Филипссон и Джерри Уильямс, популярные шведские музыканты. Цель выпуска — приобщить шведских детей к филателии. Параллельно с выходом марок была выпущена кассета со сборником песен представленных на марках артистов. Все эти «сувениры» продавались только в шведских почтовых отделениях, а доходы от продажи кассеты пошли в фонд исследования раковых заболеваний. Позже, в США, на шоу «Сегодня вечером с Джеем Лено» Пера и Мари спросили, каково это быть изображёнными на национальных марках. Пер ответил: «Здорово ощущать, что вся страна облизывает твою спину.»


1991—1996 Мировой успех

Пятый альбом «Tourism» (1992)
Во время австралийской части гастролей пришла идея о живом альбоме с тура. Пер разговаривал с Уэйном Ишэмом (Wayne Isham), режиссёром видео клипов Бон Джови и Металлика, в баре отеля «Sebel Town House» в Сиднее. Уэйна наняли, чтобы снять документальный фильм об австралийских гастролях. Он тогда предложил Roxette выпустить эксклюзивный акустический ЕР для США и Канады с североамериканскими материалами турне. Пер считал, что эта идея имеет очень много общего с релизами «unplugged», и в итоге был выпущен туровый альбом с записями песен в самых неожиданных и интересных местах, по ходу гастролей. Пер уже имел наготове несколько песен для нового альбома, потом написал ещё несколько, все они вошли в альбом «Tourism».

14 февраля 1992 года начался новый тур в Ванкувере, Канада, за ним последовали 25 шоу в США, Канаде и Мексике. Тур продолжился в Южной Америке и закончился 15 апреля 1992 в Сан-Паулу, Бразилия. После нескольких месяцев отдыха настало время для «The Summer Joyride Tour '92», который был продолжением предыдущего тура и происходил в Европе летом 1992 года. В это время вышел сингл «How do you do!», который группа представила вместе с песней «The heart shaped sea», исполняя их на живых концертах. Тур включал также концерт в Венгрии, первое их выступление в бывшей европейской коммунистической стране.

Roxette стали первой скандинавской группой и первыми не-англо-говорящими артистами, которые выступили и записали акустический концерт для «MTV Unplugged». Шведское ТВ записало концерт 9 января 1993 года в Cirkus, Стокгольм, запись поделили между собой шведское ТВ и MTV-Европа. Были исполнены следующие песни:

Dangerous
Hotblooded **
Spending my time
The heart shaped sea
Fingertips **
Cry *
I never loved a man (the way I loved you) **
Heart of gold **
Surrender
It must have been love **
So you wanna be a rock’n’roll star **
Watercolours in the rain *
Fading like a flower
Here comes the weekend **
The look **
Perfect day
Listen to your heart **
Church of your heart **
Joyride **
Queen of rain **
2** — песни показывались по шведскому ТВ и MTV
1* — только на шведском ТВ
песни без звёздочки — записаны по факту, но нигде и никогда не транслировались
[В 2006 году вышла в свет коробка «The RoxBox — Roxette 86-06» — на DVD записан весь концерт полностью]

MTV выпустили сборник на CD с песнями из разных концертов «MTV Unplugged», на этот диск была включена песня Roxette «Here comes the weekend». Однако, та версия песни на диске была вовсе не с концерта «MTV Unplugged», а с альбома «Tourism».


Шестой альбом «Crash! Boom! Bang!» (1994)
Roxette начали записывать новый альбом на Капри, маленьком острове около побережья Италии, весной 1993 года. Запись продолжилась сессиями в Лондоне, Стокгольме и Хальмстаде, завершившись в январе 1994. В начале апреля 1994, альбом «Crash! Boom! Bang!» увидел свет и достиг крайне высокого уровня продаж по всему миру, кроме Северной Америки, где он вышел только в октябре 1994. Там он продавался не очень хорошо, потому что слегка урезанная версия диска продавалась в МакДональдсах за месяц до выхода. Релиз «Favourites from Crash! Boom! Bang!» продался в размере около 1 млн штук, и многие музыкальные магазины отказались закупать сам альбом «Crash! Boom! Bang!», потому что считали, что его никто не купит.

За альбомом последовал второй мировой тур, который должен был начаться в Санкт-Петербурге, Россия, но премьерное шоу было отменено. Крыша арены, по расчётам, не могла выдержать тяжести светового оборудования и снова, по традиции, первый концерт прошёл в Хельсинки, Финляндия. Тур начался 7 сентября 1994 и закончился 2 мая, 1995. На этот раз, Roxette посетили несколько стран в которых никогда не были, среди них — Россия, ЮАР и Китай.

Концерт в Пекине был первым за 10 лет выступлением западной группы с официального разрешения властей столицы Китая. До Roxette там выступала только лишь группа Wham!. Пер и Мари говорят, что это несомненно было одно из самых важных событий в их карьере. Разногласия между менеджментом Roxette и Министерством Культуры Китая начались весной 1994. Чуть позднее власти согласились выдать разрешение на концерт в КНР. Перед принятием окончательного разрешения, власти хотели услышать содержание каждой песни, так что тексты песен надо было перевести на китайский. В некоторых странах считалось, что у песни «Sleeping in my car» достаточно откровенный текст песни, и до начала концерта власти попросили Roxette либо изменить текст песни, или петь некоторые моменты на шведском. Пер и Мари в итоге согласились изменить текст, но когда они её исполняли, то спели всё в оригинале.


Сборники «Don't bore us, get to the Chorus», «Rarities» и «Ballads en Espanol»

Обложка альбома Roxette «Rarities» (1995)Сборник лучших хитов вышел осенью 1995 года, включая 4 новые песни. В середине ноября того же года был дан промо-концерт в Sheperds Bush Empire Theatre в Лондоне.

В 1995 году в юго-восточной Азии и Южной Америке выходит пластинка «Rarities» с песнями, которые ранее выпускались только как b-sides к разным синглам. Целью этого альбома была реклама предстоящего «Crash!Boom!Bang! tour 1994-95». Некоторый тираж альбома был напечатан в Нидерландах, но продавался только в Южной Америке.

Осенью 1996 Пер и Мари записали новый испаноязычный вокал для некоторых своих баллад. Оригинальная музыка была слегка смиксована, чтобы подходить новым текстам, и альбом «Ballads en Espanol» вышел перед Рождеством 1996 года. Диск продавался достаточно хорошо в испаноязычных странах, но из-за понятных причин в остальных странах такого же успеха он не достиг.

Осенью 1997, был перевыпущен дебютный альбом группы под названием «Pearls of Passion — The First Album». На этот раз на диск вошли 8 бонус-треков. Причиной перевыпуска послужило то, что альбом хотели сделать доступным для новых и старых поклонников по всему миру, в том числе и выпустить его на CD. Оригинальная пластинка вышла только в Скандинавии и Канаде и была полностью раскуплена через год-два после выхода.


1999—2001 Последние годы

«Have a Nice Day» и «Room Service» (1999—2001)
Roxette провели почти весь 1998 год, записывая альбом «Have a Nice Day» в студиях Испании и Швеции.[20] Диск вышел по всему миру (кроме США) весной 1999. По религиозным соображениям, некоторые Ближневосточные страны не могли выпустить альбом до тех пор, пока обнажённые дети на обложке не будут с неё убраны. Был изготовлен специальный тираж, который продавался только в этих странах. Три песни с диска («Wish I could fly», «Anyone» и «Salvation») были переведены на испанский язык и осенью 1999 в некоторых испаноязычных странах альбом был перевыпущен с тремя песнями на испанском языке в качестве бонус-треков.

Летом 2000 года был подписан новый контракт с компанией Edel America Records, Inc. В сентябре того же года сборник лучших хитов группы вышел в США, с некоторыми изменениями по сравнению с «оригинальным релизом». Для рекламы альбома Roxette выступили на некоторых фестивалях и радио по всей стране, но рекорд-компания не промотировала альбом должным образом, и сотрудничество с Edel Records вскоре закончилось.

Практически весь 2000 год группа записывала пластинку «Room Service» на двух разных студиях в Стокгольме, Швеция. Паралельно с этим, Мари Фредрикссон записала 3 новые песни для своего первого сборника лучших синглов, «Antligen. Marie Fredrikssons Basta 1984—2000». Roxette же выпустили свой новый альбом весной 2001 по всему миру, кроме США, где у них снова не было контракта на выпуск альбомов. До выхода альбома группа дала несколько промо-концертов в Германии, Испании и Швеции. Посетители их были люди, которые выиграли билеты на местных радиостанциях, либо они были специально приглашены.

Успех первого сингла с этого альбома («The centre of the heart») убедил Пера и Мари в том, что настало время нового турне. В конце мая 2001, Roxette объявили что осенью отправятся в тур по Европе. Это был их первый тур за последние 6 лет.[21] Шведский режиссёр Йонас Окерлунд, который снимал им множество видео клипов, занялся дизайном сцены, шоу и визуальных эффектов. Во время тура планировалось сыграть три концерта в ЮАР, но из-за террористических атак на ВТЦ в Нью-Йорке, США, это решение было отменено. Группа не хотела вылетать за пределы Европы после этих трагических событий.


Сборники «The Ballad Hits», «The Pop Hits» и «Roxette Hits!» (2002—2006)

Обложка альбома «The Ballad Hits» (2002)11 сентября 2002 года, ровно через год после ужасной трагедии в США, Мари вернулась домой с утренней пробежки. В ванной она почувствовала себя плохо и упала в обморок, ударившись головой о раковину. Её муж, Мике Болиош, немедленно отвёз её в больницу Karolinska Hospital в Стокгольме, где врачи на УЗИ обнаружили у певицы опухоль мозга. Через несколько дней была проведена операция, она прошла успешно, и ещё в течение нескольких лет Мари проходила курс химиотерапии и реабилитации. В такой ситуации все переживали за певицу, желали ей скорейшего выздоровления, многие думали, что на этом карьера группы закончится. В 2005 году было объявлено, что Мари выздоровела и больше не нуждается в дополнительном лечении.

В 2002 вышел сборник лучших баллад Roxette, «The Ballad Hits». Был также издан небольшой тираж, т. н. «ограниченное издание» с бонусным EP, на котором было записано 4 песни. В общей сложности, на альбоме было 6 новых песен (из 19). В начале 2003 вышел сборник «The Pop Hits». Был точно такой же ограниченный тираж, с бонусным EP. Из-за болезни Мари были отменены все промо выступления в серии Night of the Proms, запланированные на конец осени 2002 года в Бельгии и Нидерландах.


Обложка альбома «The Pop Hits» (2003)Из-за внезапно обрушившейся 11 сентября 2002 года на группу и поклонников новости о болезни Мари Фредрикссон работа коллектива была прекращена. Несмотря на то, что уже примерно через год после операции Мари записывает сольный альбом («The Change»)[22], с Roxette по-прежнему ничего не происходит. Только в 2006 году, когда дуэт празднует своё 20-летие, записываются две новые песни («One wish» и «Reveal»), которые выходят на очередном сборнике лучших хитов, а также в подарочной «коробке» «The RoxBox», которую поклонники оценили по достоинству, в том числе и из-за полной версии концерта MTV Unplugged на двустороннем DVD.

После выхода обозначенных релизов ни о какой дальнейшей активности группы не сообщается. Пер и Мари продолжают выпускать сольные альбомы, которые в большей или меньшей степени становятся популярными и востребованными в Швеции и остальной Скандинавии, но за пределы страны с гастролями они не выезжают.

B настоящее время (2009 —)
См. также: Party Crasher tour 2009.

Roxette на концерте в Амстердаме, май 2009 годаВ начале 2009 года в Европе вышел очередной сольный альбом Пера Гессле. В его поддержку музыкант отправился в гастрольный тур по континенту. На двух концертах (6 мая, Амстердам и 10 мая, Стокгольм) поклонников ждал сюрприз в виде «приглашенного гостя», которым оказалась Мари Фредрикссон. Она исполнила дуэтом с Пером 2 песни из репертуара Roxette («It must have been love» и «The look»).

После совместного выступления музыкантов поклонники и пресса всерьез заговорили о возвращении дуэта в студию и на сцену для совместной работы. Так, дуэт выступил хедлайнерами 28 июля 2009 года на фестивале «Новая Волна» (афиша) в Юрмале, Латвия.[24][25] После окончания концерта в русскоязычной прессе появились сообщения[26] [27] о скандале, в который были втянуты музыканты Roxette и российский певец Дима Билан — все они проживали в одной гостинице, на одном этаже в соседних номерах. В середине ночи громкая музыка из номера Билана разбудила шведских артистов и они вызвали полицию, которая позже утихомирила российского певца. Однако, в своем официальном Твиттере Пер Гессле опроверг эти слухи:

Пер Гессле: Ответ пользователю Kiwein. Глупые СМИ. Я слышал об этом "событии". Ничего такого не было. Эту историю придумали PR агенты этого русского парня (кем бы он ни был).[28]
Оригинальный текст (англ.) [показать]
@Kiwein: Silly media. Heard about this "event". It never happened. It's the russian guy's (whovever he is) PR dept who cooked it all up.


На октябрь-декабрь 2009 года запланированы выступления в серии концертов «Night of the Proms» (по 5 песен Roxette на каждом из 45 концертов), которые были отменены в 2002 году из-за внезапной госпитализации Мари. Об этом менеджмент коллектива и сами музыканты объявили на пресс-конференции после окончания гастролей Гессле в середине мая 2009 года.


Участники группы:

Скрытый текст - жми:
Всегда было принято считать, что Roxette — дуэт, состоящий из солистки Мари Фредрикссон и гитариста и автора песен Пера Гессле, однако это не совсем так. В разные годы, с самого основания группы и по сей день (до 2006 года включительно) с дуэтом работает множество людей, которые принимают участие и в сольных проектах Пера и Мари. Почти все эти люди — давние друзья дуэта. По состоянию на 2001 год (альбом «Room Service» и гастрольный тур «Room Service tour 2001») в состав группы входили:


Кристофер Лундквист — гитара, бас-гитара
Кларенс Офверман — клавишные
Пеле А́льсинг — ударные
Матс Пе́рссон — перкуссия
Йо́нас И́сакссон — гитара

Бессменным менеджером Roxette, равно как и сольных проектов Пера и Мари выступает глава «D&D Management», Мари́ Ди́мберг.



Музыка Roxette в кино

Скрытый текст - --:
Ниже представлен список некоторых известных фильмов, в которых звучат песни, написанные или исполненные участниками дуэта. Для более исчерпывающей информации, следует обратиться к основной статье.[10][16]

1989 — Чудо в Вальби — Дания — «Dangerous»
1990 — Красотка — США — «It Must Have Been Love»
1991 — Беверли-Хиллз, 90210 (2 сезон, 6 эпизод) — США — «Joyride»
1993 — Супербратья Марио — США — «Almost Unreal»
1994 — Руки — Швеция — «How Do You Do!»
1994 — Бесконечная история 3 — США — «Crash! Boom! Bang!»
1994 — Ферма ангелов 2 — Швеция — «It Must Have Been Love»
1996 — Сокрытие страха — США — «Listen to Your Heart»
1996 — Такова жизнь — Швеция — «I en tid som var», «Hometown», «It Must Have Been Love», «Annu doftar karlek», «Tro»
1998 — Покажи мне любовь — Швеция — «När vi två blir en»
1999 — Сбежавшая невеста — США — «It Will Take a Long Long Time»
2000 — Спасение — Швеция — «Salvation»
2000 — Новая страна — Швеция — «Dangerous»
2000 — Хемлок — Иран — «Crash! Boom! Bang!»
2002 — Полный контакт — Швеция — «Stupid»
2008 — Арн — Королевство в конце пути — Швеция — «Där du andas», «Where Your Love Lives»
2008 — Впусти меня — Швеция — «Kvar i min bil»


Награды и номинации:

Скрытый текст - грэмми:
Номинации на Грэмми (Швеция)

Лучшая поп-рок группа 1988 («Look Sharp!»)
Лучший артист года 1988 («Look Sharp!»)
Лучший продюсер года 1988 (Кларенс Офверман)
Лучший артист года 1991 («Joyride»)
Лучший альбом года 1991 («Joyride»)
Песня года 1991 («Joyride»)
Лучшее видео года 1991 (The Big L.)
Лучшая поп группа года 1992 («Tourism»)

Награды Грэмми (Швеция)

Лучшая поп группа года 1991 («Joyride»)
Специальный приз жюри 1991 (гитарист Йонас Исакссон)
Другие награды

10 марта 2009 года Лос-Анджелесская радиостанция Retro Rewind назвала Roxette поп-группой месяца



Интересные факты:

Скрытый текст - =-:
Согласно интервью одного из шведских новостных бюро, в середине 2006 года Гессле посетил Нью-Йорк. Когда в аэропорту работник миграционной службы спросил Гессле о его профессии, тот ответил: «музыкант». Полицейский пожал плечами и ухмыльнулся, «как будто я должен знать обо всех музыкантах в мире. Вы чем-то знамениты?». Тогда Гессле указал на радио на потолке, из которого в тот момент играла песня «Listen To Your Heart» и произнёс: «Я это написал».
Видеоклип «Crash! Boom! Bang!» снимали в Лондоне. Тамошняя аппаратура в 1993 году была для этого дела настолько современной, что, прилетев в Швецию, на студии EMI не смогли смонтировать клип и частично испортили плёнку. Пришлось лететь обратно в Лондон и доснимать испорченные моменты, а также монтировать видео на EMI UK.
Когда Roxette выступали в Китае, они были всего лишь второй музыкальной группой в истории из капиталистической страны, выступавшей в Китае с официального разрешения властей. Первой была группа Wham!
Настоящий цвет волос Мари — каштановый. Когда у Пера Гессле спросили, какое было его первое впечатление о Мари, он ответил: «Женщина с длинными каштановыми волосами, которая орала как ненормальная…» Среди поклонников была также легенда о том, что Юсефин, дочь Мари, просила её не красить волосы, но сама фру Боиош уже так к этому привыкла, что не видела себя брюнеткой.
Когда вышел видеоклип на песню «Joyride», MTV-Европа крутила его в эфире до 12 раз в сутки. Пер Гессле в шутку назвал эту ситуацию «жёсткой промывкой мозгов».
В 2002 году Roxette в качестве достопримечательности были включены в официальный путеводитель по Швеции, издаваемый министерством туризма страны.
Корпорация Sony использовала 10 песен Roxette в приложении «SingStar» для PlayStation 3: первый выпуск с 5 песнями назывался «Roxette Ballads», через несколько месяцев вышел ещё один выпуск «Roxette Rocks» с другими 5 песнями в стиле поп-рок


Дискография:
Скрытый текст - альбомы:
Pearls of Passion» (1986) (в 1997 году переиздание на CD с бонус-треками)
«Dance Passion» (1987)
«Look Sharp!» (1988)
«Joyride» (1991)
«Tourism» (1992)
«Crash! Boom! Bang!» (1994)
«Don't bore us, get to the Chorus» (1995)
«Rarities» (1995)
«Ballads en Espanol» (1996)
«Have a Nice Day» (1999)
«Room Service» (2001)
«The Ballad Hits» (2002)
«The Pop Hits» (2003)
«A Collection of Roxette Hits — Their 20 Greatest Songs!» (2006)
«The RoxBox — Roxette 86-06» (4 CD + 1 DVD) (2006)


--------------------------

Обожаю песни данного коллектива!
На мой взгляд музыка этой этой группы - это нескончаемый источник позитивной энергии!
Если мне хочется поднять себе настроение достаточно лишь разок послушать "Real Sugar" и жизнь становится ярче некуда!!!
Кому еще нравится эта группа?
__________________
"Carpe Diem"

Мы должны прощать наших врагов,
Но не прежде, чем их повесят.
Ответить с цитированием
  #50  
Старый 13.09.2009, 15:45
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,294
Репутация: 1288 [+/-]
Радость Alan Parsons Project

Из википедии

Скрытый текст - Тыщ:
The Alan Parsons Project — рок-группа из Великобритании, творившая с 1975 по 1990 годы в стилях арт-рок, симфо-арт-рок и прогрессивный рок. Основана Аланом Парсонсом (Alan Parsons) и Эриком Вульфсоном (Eric Woolfson). После 1990 года официально не существует, но Алан Парсонс и Эрик Вульфсон продолжают выпускать сольные альбомы, близкие к творчеству группы. The Alan Parsons Project считается одной из групп—"классиков жанра" арт-рок и прогрессив. Выпущено 10 оригинальных студийных альбомов, общий тираж которых приближается к 50 млн. Группа очень популярна в Европе и Северной Америке.
История группы началась с того, что летом 1974 года в буфете легендарной лондонской студии звукозаписи Abbey Road встретились два очень неординарных человека.

Первым был прекрасный звукорежиссер, продюсер и композитор Алан Парсонс, работавший на Abbey Road. К тому времени он уже создал себе имя и репутацию великолепного звукорежиссера благодаря работе с такими "монстрами рока", как Paul McCartney и Pink Floyd. В частности, он был звукорежиссером альбома Pink Floyd "Dark side of the moon",альбома "Beatles" "Abbey road", которые до сих пор считаются эталонами студийной звукозаписи.

Второй, композитор, поэт и пианист Эрик Вульфсон, в течение шестидесятых написал немало композиций, входивших в репертуар таких исполнителей, как Marianne Faithfull, Frank Ifield, Joe Dassin, The Tremeloes, Marmalade, Dave Berry и др. Кроме того, Эрик пробовал свои силы в менеджменте в сфере музыкальной индустрии - в частности, в проекте Карла Дугласа (Carl Douglas) "Kung Fu Fighting". На Abbey Road он попал в качестве сессионного пианиста.

Парсонс предложил Вульфсону стать менеджером своих звукорежиссерских проектов, на что Эрик охотно согласился. Вместе они работали с группами Pilot, Cockney Rebel, Ambrosia и The Hollies, а также исполнителями Джоном Майлзом (John Miles), Стивом Харли (Steve Harley) и Элом Стюартом (Al Stewart).

Сам по себе коллектив The Alan Parsons Project (далее - APP) образовался в 1975 году, когда Вульфсон показал Алану свои наброски концептуального музыкального альбома, навеянного творчеством Эдгара По. Материал понравился Парсонсу, тем более, что он сам был поклонником мистической прозы Эдгара По. Было решено попробовать записать альбом. Вульфсон предложил разделить сферы контроля. В обязанности Парсонса входило продюсирование, создание концепции альбома и предварительное видение музыки, ее аранжировка и запись, а также частично - композиторская функция. Вульфсон брал на себя функции композитора и автора текстов, и все, что касалось непосредственного исполнения музыки. В том же году был подписан контракт со студией 20th Century Records.

Студийный альбом, получивший название Tales of Mystery and Imagination, увидел свет в 1976 году. Для записи альбома было привлечено множество сессионных музыкантов. В основном это были те, кто ранее работал с Парсонсом, в первую очередь - музыканты коллективов Pilot и Cockney Rebel, которые составили своего рода "костяк" The Alan Parsons Project, хотя официально APP никогда не имел постоянного состава. Кроме того, к записям были привлечены Джон Майлз (John Miles), Эндрю Поуэлл (Andrew Powell) и другие музыканты. Tales of Mystery and Imagination до сих пор считается лучшим альбомом The Alan Parsons Project, хотя и уступает по продажам таким пластинкам, как The Turn of a Friendly Card (1980) или Ammonia Avenue (1984). Tales представляют собой философское творение в лучших традициях симфо-арт-рока с отголосками психоделики, не уступающее в качестве "корифеям жанра" типа Genesis и Yes. Альбом великолепно скомпонован и воспринимается как единое целое, а не набор отдельных композиций.

Очень удачными и мощными по эмоциональному воздействию оказались и последующие диски APP - I Robot (1977) (по мотивам произведений Айзека Азимова) и Pyramid (1978) (дань "египетскому буму", накрывшему в тот период Европу). Далее следовал менее успешный в коммерческом отношении (по мнению ряда критиков, и в музыкальном тоже) альбом Eve (1979). Однако вышедший вслед за ним альбом The Turn of a Friendly Card (1980) вернул все на свои места, лишний раз продемонстрировав слушателям экстраординарный уровень таланта коллектива The Alan Parsons Project. На этом альбоме Вулфсон впервые выступил в качестве лидирующего вокалиста, причем очень успешно - узнаваемый вокал Вулфсона стал своеобразной "визитной карточкой" группы.

Следующий альбом группы, Eye in the Sky (1982), стал едва ли не самым известным альбомом APP - и самым успешным коммерчески. Давшая название альбому композиция Eye in the Sky в исполнении Эрика Вулфсона заняла престижное третье место в чартах The Billboard 200 - впечатляющее достижение для музыки этого жанра. Обложку альбома украшало Око Гора, древнеегипетский символ, ставший впоследствии эмблемой группы. И хотя альбом явно проигрывал тому же The Turn of a Friendly Card по "монолитности" и тематической выдержанности, это нисколько не умаляло его музыкальных достоинств. Начиная с Eye in the Sky, в арт-роковом плане оранжировки несколько упростились, но вместе с тем приобрели отточенность и выверенность - по выражениям некоторых критиков, музыка APP стала "рафинированной".

Затем последовали альбомы Ammonia Avenue (1984), Vulture Culture (1985) и Stereotomy (1986), добротные и качественные пластинки, тепло встреченные публикой. Правда, до более ранних произведений группы новые альбомы все же несколько недотягивали, что дало критикам повод начать поговаривать о скором наступлении для APP обычного для музыкальных групп "кризиса жанра".

Однако альбом 1987 года Gaudi не только опровергнул эти опасения, но и вернул группу во времена The Turn of a Friendly Card, если не раньше - снова альбом был прекрасно скомпонован и тематически выдержан, а мощное эмоциональное воздействие в сочетании с великолепным качеством музыки сразу же сделали Gaudi одним из самых популярных альбомов группы. Название говорит само за себя - альбом посвящен творчеству легендарного испанского архитектора Антонио Гауди.

На сегодняшний день общий тираж десяти оригинальных альбомов The Alan Parsons Project 50 млн. копий. Альбомы группы The Alan Parsons Project до сих пор очень популярны в Европе и Северной Америке.

[править] 1990-настоящее время

Изначально планировалось, что альбом Freudiana (1990) - плод размышлений Вульфсона над идеями Зигмунда Фрейда - станет одиннадцатым альбомом группы, но Эрик Вульфсон к тому времени уже решился начать сольную карьеру с уклоном в театральное искусство. Поэтому было решено не позиционировать альбом как творение APP, тем более, что он практически целиком (кроме одной вещи) был написан Вульфсоном - Парсонс выступал в качестве продюсера и звукорежиссера. Правда, в записи альбома, длившейся почти три года, принимал участие весь исполнительский "костяк" APP, что позволяет де-факто считать Фрейдиану последним альбомом The Alan Parsons Project. Однако номинально альбом все же был выпущен как "сольник" Эрика Вульфсона. Впоследствии по альбому Freudiana Эрик поставил весьма успешный одноименный мюзикл, за которым в 90-х последовали театральные постановки Gaudi (1996)(по одноименному альбому APP) и Gambler (1997). Вышедший в 2003 году альбом Вульфсона POE: More Tales Of Mystery And Imagination, близкий ранним произведениям The Alan Parsons Project, пользуется большой популярностью.

После ухода Эрика Вульфсона, Алан Парсонс посчитал неуместным оставлять название The Alan Parsons Project, и, хотя костяк группы остался тем же, официально группа прекратила свое существование. Название группы теперь звучало как просто "Alan Parsons", и под этим именем группа выпустила еще три пластинки: Try Anything Once (1993), On Air (1996) и Time Machine (1999). К написанию песен активно подключились бессменный гитарист группы Иан Байрсон, ударник Стюарт Эллиот и Эндрю Поуэлл.

Звучание альбомов после ухода Вульфсона ощутимо изменилось, но отнюдь не стало хуже. Try Anything Once - альбом о переменах - один из мощнейших во всем творчестве Парсонса, непредсказуемый, местами жесткий, местами спокойный и мягкий, с великолепными мелодиями и аранжировками. В какой-то мере ему противопоставлен лиричный и утонченный, взывающий к вечным мечтам человека о полетах альбом On Air, музыка которого перекликается с творчеством группы 80-х годов.

Альбом Time Machine (1999) в какой-то мере воплощал давние размышления Парсонса о времени, путешествиях во времени, воспоминаниях о прошлом. В свое время Парсонс хотел воплотить их во втором альбоме APP, но точка зрения Вульфсона тогда перевесила - вторым альбомом группы стал I Robot. Time Machine - последняя работа "старой команды" APP. Вышедший относительно недавно диск Алана Парсонса A Valid Path (2004) - уже полностью самостоятельное творение.


Скрытый текст - Состав:
Официально группа никогда не имела постоянного состава, исключая, конечно, основателей группы:

* Алан Парсонс (Alan Parsons) — продюсер, звукорежиссер, автор музыки, клавишные.
* Эрик Вульфсон (Eric Woolfson) — исполнительный продюсер, автор музыки и текстов, вокал, клавишные.

Однако существовал более-менее постоянный "костяк группы" в следующем составе:

* Эндрю Поуэлл (Andrew Powell) — клавишные, аранжировка, автор музыки
* Иан Байрсон (Ian Bairnson) — бессменный гитарист, автор музыки и текстов
* Дэвид Пэтон (David Paton) — бас-гитара (с 1975 по 1985 гг и с 1991 по 1993 гг)
* Лаури Коттл (Laurie Cottle) — бас-гитара (с 1985 по 1990 гг)
* Стюарт Тош (Stuart Tosh) — ударные (с 1975 по 1977 гг)
* Стюарт Эллиот (Stuart Elliott) — ударные (с 1977 года), автор музыки и текстов
* Мэл Коллинз (Mel Collins) — саксофон (с 1980 по 1984 гг)
* Ричард "Трикс" Коттл (Richard "Trix" Cottle) — саксофон, клавишные (с 1984 по 1987 гг)

Кроме того, для участия в записи альбомов The Alan Parsons Project приглашалось огромное количество сессионных музыкантов (однажды их число перевалило за 300), в особенности - вокалистов. Наиболее часто встречались:

* Ленни Закатек (Lenny Zakatek) — вокал
* Джон Майлз (John Miles) — вокал
* Крис Рэйнбоу (Chris Rainbow) — вокал
* Колин Бланстоун (Colin Blunstone) — вокал
* Дейв Терри (Dave Terry AKA Elmer Gantry) — вокал
* Артур Браун (Arthur Brown) — вокал
* Грехам Дей (Graham Dye) — вокал
* Стивен Дей (Steven Dye) — вокал
* Стив Харли (Steve Harley) — вокал
* Аллан Кларк (Allan Clarke) — вокал
* Роберт Корман (Robert Koreman) — вокал
* Дин Форд (Dean Ford) — вокал на альбоме Pyramid (1978), композиции "What Goes Up", "Can't Take It With You"




Скрытый текст - Дискография:
* Tales of Mystery and Imagination (1976)
* I Robot (1977)
* Pyramid (1978)
* Eve (1979)
* The Turn of a Friendly Card (1980)
* Eye in the Sky (1982)
* Ammonia Avenue (1984)
* Vulture Culture (1985)
* Stereotomy (1986)
* Gaudi (1987)

После ухода из группы Эрика Вульфсона и прекращения существования The Alan Parsons Project, старым составом группы были выпущены альбомы:

* Try Anything Once (1993)
* On Air (1996)
* Time Machine (1999)

Кроме того, был выпущен концертный альбом группы:

* Alan Parsons. The very best LIVE (1995)

Сольные альбомы Алана Парсонса:

* A Valid Path (2004)

Сольные альбомы Эрика Вульфсона:

* Freudiana (1990)
* Black Freudiana (двойной альбом - студийная версия и оригинальная звуковая дорожка немецкого мьюзикла) (1991)
* Gaudi (Мюзикл, базирующийся на альбоме APP) (1996)
* Gambler (Das Geheimnis Der Karten) (Мюзикл) (1997)
* POE: More Tales Of Mystery And Imagination (2003)

Альбомы-компиляции:

* The Best of the Alan Parsons Project (1983)
* The Best of the Alan Parsons Project, Vol. 2 (1987)
* Instrumental Works (1988)
* Pop Classics (1989)
* Anthology (1991)
* The Best of the Alan Parsons Project (2CD) (1992)
* The Definitive Collection (1997)
* Gold Collection (1998)
* Master Hits: The Alan Parsons Project (1999)
* Love Songs (2002)
* Ultimate The Alan Parsons Project (2004)
* Silence & I: The Very Best of the Alan Parsons Project (3CD) (2005)
* The Essential Alan Parsons Project (2007)

Ответить с цитированием
  #51  
Старый 20.09.2009, 16:32
Аватар для Starchaser
Свой человек
 
Регистрация: 22.04.2009
Сообщений: 264
Репутация: 38 [+/-]
Down



Скрытый текст - История:
Лидер «Pantera» Фил Ансельмо (Phil Anselmo) никогда не любил простоев. Когда у его основной команды случилась пауза между альбомами «Far beyond driven» и «The great southern trendkill» он отправился в Новый Орлеан, где в 1991 году, с помощью нескольких друзей, организовал металлические джемы. Никто тогда и не подозревал, что эта затея приведет к созданию очередного сайд-проекта. Кстати, основными партнерами Фила в то время были не менее известные личности, чем он сам. Так, например, Пеппер Кинан терзал свою гитару в «Corrosion of conformity», а бас-гитарист Тодд Стрэндж и барабанщик Джимми Бауэр являлись выходцами из «Crowbar».

Немного позже к ним присоединился еще один участник «Crowbar», гитарист Кирк Виндштейн. Между прочим, всех парней объединяло не только место рождения – Новый Орлеан, но и общая любовь к творчеству «Black Sabbath», что впоследствии просто не могло не оказать влияния на их музыку.

Итак, вся эта компания собралась в небольшом гараже и принялась джемовать. Спустя некоторое время Пеппер сказал, что просто так играть неинтересно и предложил записать демку из трех песен. Ансельмо развил эту идею и выдвинул мысль о том, что тогда надо дать какое-то имя их команде. По его же версии свежеиспеченный проект получил название «Down» (от английского «downtime» – простой). Три композиции музыкантам удалось набросать практически за один уик-энд. С подачи того же Кинана пленка была запущена в андеграундый кругооборот анонимно, т.е. слушатели видели только имя «Down», а кто за ним стоит – не знали.

Тем не менее, демо получило хороший резонанс, а уж когда группа соизволила открыть свои лица и появиться на публике, ликованию металлистов не было предела. Они потребовали «продолжения банкета» и вскоре у «Down» было готово шесть песен, а еще через некоторое время – девять. Этого уже было вполне достаточно, чтобы выпустить полнометражный альбом.

И пластинка действительно вышла в свет, получив название «NOLA» (аббревиатура New Orlean, Louisiana). Несмотря на то, что никакого промоушена практически не было, никакие композиции не крутились по радио и турне в поддержку «NOLA» состояло всего из тринадцати концертов, продажи диска по всему миру приблизились к полумиллионной отметке. Но на этом деятельность «Down» была приостановлена, поскольку все музыканты имели обязательства и были вынуждены вернуться к своим основным проектам. Вторая глава в истории группы началась только в 2001-м году, когда собралось четыре пятых оригинального состава. Тодда Стрэнджа на этот раз заменил партнер Ансельмо по «Pantera» Рекс Браун.

Коллектив записал второй альбом с простеньким названием «Down II», после чего провел полномасштабные гастроли в его поддержку. Музыканты выступили на «Оззфесте», а также посетили мероприятие «Beast feast», проходившее в Японии. А тем временем сам альбом дебютировал в чартах «Billboard» на 44-й позиции, причем в первую неделю продаж разошлось порядка 30000 копий.

После «Down II» проект стал основным в творчестве Фила и уже в 2007 вышла новая пластинка «Over The Under». Пластинка разошлась огромным тиражом и стала на данный момент вершиной творчества группы. Выход альбома сопровождался мировыми гастролями группы и выступлениями на многих фестивалях, таких как главный стоунер-фест Roadburn в Голландии.

Сейчас музыканты заканчивают мини-тур по США (последний концерт состоится в родном городе) и в 2009 Фил и сотоварищи обещали разжиться новым альбомом, который, по слухам, будет уже по традиции назван «Down IV»


Состав:

Phil Anselmo - Вокал
Pepper Keenan - Гитара
Kirk Windstein - Гитара
Rex Brown - Бас
Jimmy Bower - Ударные


Альбомы:
NOLA - 1995
Down II: A Bustle in Your Hedgerow - 2002
III - Over the Under - 2007

Последний раз редактировалось Starchaser; 21.05.2010 в 11:54.
Ответить с цитированием
  #52  
Старый 20.10.2009, 17:04
Аватар для Потполкин
ОрганГаруспицииВнутренних Дел
 
Регистрация: 13.04.2006
Сообщений: 5,806
Репутация: 1536 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Потполкин
Ozric Tentacles

Тут, как я посмотрю, уже многие эту группу знают. Вот я и решил бомбануть тред по этому поводу.
Ozric Tentacles (Озрик Тэнтаклз, также известные как просто Ozrics - Озрики) – инструментальный музыкальный коллектив из Сомерсета (Англия), чью музыку в целом и общем можно назвать психоделической. Коллектив был основан в 1984 году, и за свою более чем 20-летнюю историю выпустил свыше 20 альбомов, которые были распроданы во всём мире общим тиражом более миллиона экземпляров, несмотря на отсутствие поддержки со стороны мейджор-лейблов.

Скрытый текст - чтиво:
История

Участники группы встретились 21 июня 1984 года на фестивале «Stonehenge Free Festival», и их название было придумано в ходе дискуссии о гипотетических торговых марках хлопьев для завтрака (среди других вариантов были: Malcolm Segments, Desmond Whisps, Gordon Lumps). В 1980-х годах у группы появилось множество фэнов в фестивальных кругах, и Озрики выпустили несколько магнитоальбомов, которые продавались на концертах и через фэн-клуб.

Первым альбомом, официально выпущенном на настоящем лейбле, стал «Pungent Effulgent» (1989, перевыпущен в начале 2000-х годов вместе со «Strangeitude»). Следом за ним вышел альбом «Erpland» (1990), посвящённый персонажу по имени Эрп (англ. Erp), изображённому на многих обложках альбомов коллектива. В 1991 году вышел альбом «Strangeitude». Композиция «Sploosh!» использовалась в рекламной кампании фирмы BMW, и стала единственным синглом группы. На 1993 год группа уже заработала более трёх миллионов долларов, а альбом «Jurassic Shift» попал в Top 10 британских альбомных чартов.

Состав постоянно менялся, и с начала 1990-х постоянными участниками являются только Ed Wynne (гитара, клавишные) и Jon Egan (флейта). Многие бывшие участники в дальнейшем продолжали творческую деятельность в таких электронных проектах, как Eat Static, Nodens Ictus, ZubZub и Moksha. Тем не менее, группа придерживается своего стиля, выпустила множество альбомов в 1990-х и 2000-х годах, регулярно даёт концерты. В 2002 году был выпущен концертный DVD. Концерты сопровождаются видеопроекциями и световыми эффектами. В течение долгого времени шоуменом на живых выступлениях был участник группы под псевдонимом Champignon, танцевавший по сцене как бы в трансе и игравший на множестве флейт.

Музыка

Музыка Озриков является психоделической смесью чётких басовых линий, звуковых эффектов, и практически танцевальных клавишных и гитары, со звучанием, сформировавшимся под влиянием Steve Hillage и группы Gong. Многие композиции написаны в необычном музыкальном размере, и/или в необычном, инспирированном восточной музыкой, музыкальном ладе. Более того, их музыке свойственны сложные аранжировки, и нередко в течение одной композиции происходит смена музыкальных размеров, ключей и темпов. Вдобавок, все эти особенности смешанны с элементами электронной музыки, а также прослеживается влияние музыки даб и эмбиент, что слышно на ряде типичных для этих стилей композиций, дополняющих работы Озриков.

В выступлениях используется множество инструментов, таких как электрические и акустические гитары, флейты, ксилофоны, обработанные сэмплы голосов, итп.

Скрытый текст - Дискография:
Официальные альбомы
Pungent Effulgent (1989)
Erpland (1990)
Sploosh / Live Throbbe EP (1991)
Strangeitude (1991)
Live Underslunky (1992)
Afterswish (1992)
Ozric Tentacles (1993)
Jurassic Shift (1993)
Arborescence (1994)
Vitamin Enhanced (1994) - CD box set of the first six cassette releases
Become The Other (1995)
Curious Corn (1997)
Spice Doubt (1998)
Waterfall Cities (1999)
Floating Seeds (1999)
The Hidden Step (2000)
Pyramidion (2000)
Tantric Obstacles - Erpsongs re-release (2000)
Swirly Termination (2002)
Live at The Pongmasters Ball (2002) - live DVD
Eternal Wheel (The Best Of)
Spirals in Hyperspace (2004)
The Floor's Too Far Away (2006)
Sunrise Festival (2008) - live CD & DVD
The YumYum Tree (2009)

Кассеты
Tantric Obstacles (1985)
Erpsongs (1985)
There Is Nothing (1986)
Live Ethereal Cereal (1986)
Sliding Gliding Worlds (1988)
The Bits Between the Bits (1989)

моя к этому резолюция: переиздания кассетного материала на сидюках - must have(лейбл Союз). Остальное - по желанию. Слишком озрики в электронику ушли, поэтому и поскучнели.

з.ы.
Ещё зимой купил концерт(выступление на каком-то фесте). У них щас на бассу смешной женоподобный волосатый парень, похожий на японского школьника.
__________________
Хвастовство глупого человека искренно: хвастовство умного — носит злой, несимпатичный характер(с) Хармс.
Ответить с цитированием
  #53  
Старый 17.12.2009, 15:55
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,294
Репутация: 1288 [+/-]
Хорошо Talking Heads

Скрытый текст - Англицкая википедия:
Talking Heads was an American rock band formed in 1974 in New York City and active until 1991. The band comprised David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth and Jerry Harrison. Auxiliary musicians also frequently made appearances in concert and on the group's albums.

The new wave musical style of Talking Heads combined elements of punk rock, avant-garde, pop, funk, world music and art rock. Frontman and songwriter David Byrne contributed whimsical, esoteric lyrics to the band's songs, and emphasized their showmanship through various multimedia projects and performances. Critic Stephen Thomas Erlewine describes Talking Heads as being "one of the most critically acclaimed bands of the '80s, while managing to earn several pop hits."



In 2002, the band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Four of the band's albums appeared on Rolling Stone magazine's 2003 list of the 500 Greatest Albums of All Time, and the Channel 4 100 Greatest Albums poll listed one album (Fear of Music) at number seventy-six. Their concert film Stop Making Sense is widely regarded as one of the finest examples of the genre.
1974-1977: First years

Talking Heads at Horseshoe Tavern, Toronto in 1978

David Byrne, Chris Frantz and Tina Weymouth were alumni of the Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island. There Byrne and Frantz formed a band called "The Artistics" in 1974. Weymouth was Frantz's girlfriend and often provided the band with transportation. The Artistics dissolved within a year, and the three moved to New York, eventually sharing an apartment. Unable to find a bass player in New York City, Frantz encouraged Weymouth to learn to play bass by listening to Suzi Quatro albums. They played their first gig as "Talking Heads" opening for the Ramones at CBGB on June 8, 1975.

In a later interview, Weymouth recalled how the group chose the name Talking Heads: "A friend had found the name in the TV Guide, which explained the term used by TV studios to describe a head-and-shoulder shot of a person talking as 'all content, no action.' It fit."

Later in 1975, the trio recorded a series of demos for CBS, but the band was not signed to the label. In 1976, they added Jerry Harrison (guitar, keyboards, vocals), formerly of Jonathan Richman's band The Modern Lovers. The group quickly drew a following and was signed to Sire Records in 1977. The group released their first single, "Love → Building on Fire" in February of that year.

Their first album, Talking Heads: 77, which did not contain the earlier single, was released soon thereafter.

1978-1982: With Brian Eno

It was with their second album, 1978's More Songs About Buildings and Food that the band began its long-term collaboration with producer Brian Eno, who had previously worked with Roxy Music, David Bowie and Robert Fripp; the title of Eno's 1977 song "King's Lead Hat" is an anagram of the band's name. Eno's unusual style meshed well with the group's artistic sensibilities, and they began to explore an increasingly diverse range of musical directions. This recording also established the band's long term recording studio relationship with the famous Compass Point Studios in Nassau, Bahamas. Though "Psycho Killer", from the debut album, had been a minor hit, it was More Songs... cover of Al Green's "Take Me to the River" that broke Talking Heads into general public consciousness.

The experimentation continued with 1979's Fear of Music, which flirted with the darker stylings of post-punk rock. The single "Life During Wartime" produced the catchphrase, "This ain't no party, this ain't no disco." 1980's Remain in Light, heavily influenced by the Afro-Beat of Nigerian bandleader Fela Kuti, to whose music Eno had introduced the band, explored African polyrhythms, foreshadowing Byrne's later interest in world music. In order to perform these more complex arrangements the band toured with an expanded group, first at the Heatwave festival in August, and later in their concert film Stop Making Sense. During this period, Tina Weymouth and Chris Frantz also formed a commercially successful splinter group, the hip-hop influenced Tom Tom Club, and Harrison released his first solo record. Likewise, Byrne - in collaboration with Eno - released My Life in the Bush of Ghosts, which incorporated world music, 'found' sounds, and included a number of other prominent international and post-punk musicians. All were released by Sire.

The Remain in Light album's lead single, "Once in a Lifetime," became a Top 20 hit in the UK but initially failed to make an impression upon its release in the band's own country. But it grew into a popular standard over the next few years on the strength of its music video.

Talking Heads, Stop Making Sense, (Special Edition, 2003.)

After releasing four albums in barely four years, the group went into hiatus and nearly three years passed before their next release, although Frantz and Weymouth continued to record with the Tom Tom Club. In the meantime, Talking Heads released a live album, The Name of This Band Is Talking Heads, toured the US and Europe as an eight-piece group, and parted ways with Eno, who went on to produce albums with U2.

1983-1991: Post–Brian Eno

1983 saw the release of Speaking in Tongues, a commercial breakthrough that produced the band's only American Top 10 hit, "Burning Down the House." Once again, a striking video was inescapable owing to its heavy rotation on MTV. The following tour was documented in Jonathan Demme's Stop Making Sense, which generated another live album of the same name. The Speaking in Tongues tour was their last.

Three more albums followed: 1985's Little Creatures (which featured the prominent hit singles "And She Was" and "Road to Nowhere"), 1986's True Stories (Talking Heads covering all the soundtrack songs of Byrne's musical comedy film, in which the band also appeared), and 1988's Naked. The sound of Little Creatures and True Stories was much more American pop-rock, while Naked showed heavy African influence with polyrhythmic styles like those seen on Remain in Light. During that time the group was falling increasingly under David Byrne's control, and after Naked the band went on "hiatus".

It took until 1991 for an official announcement to be made that Talking Heads had broken up. A brief reunion occurred, however, later that year for "Sax and Violins," an original single that appeared on the soundtrack to Wim Wenders' Until the End of the World. Only Byrne and Harrison appear in the song's video, however, lending doubt to Frantz and Weymouth's participation on the track. During this breakup period, Byrne continued his solo career, releasing Rei Momo in 1989 and The Forest in 1991. This period also saw a revived flourish from both Tom Tom Club (Boom Boom Chi Boom Boom and Dark Sneak Love Action) and Harrison (the Casual Gods album/band).

1992-present: Post break-up

Despite David Byrne's lack of interest in another album, Tina Weymouth, Chris Frantz, and Jerry Harrison reunited for a one-off album called No Talking, Just Head under the name The Heads in 1996. The album featured a number of vocalists, representing some of the most distinctive voices of '80s and '90s alternative rock, including Debbie Harry of Blondie, Johnette Napolitano of Concrete Blonde, Andy Partridge of XTC, Gordon Gano of Violent Femmes, Michael Hutchence of INXS, Ed Kowalczyk of Live, Shaun Ryder of Happy Mondays, Richard Hell, and Maria McKee. The album was accompanied by a tour which featured Johnette Napolitano as the vocalist. Byrne took legal action against the rest of the band because of "The Heads" abbreviation—something he saw as "a pretty obvious attempt to cash in on the Talking Heads name."

Byrne has continued his solo career, while Harrison has become a producer of some note – the latter's résumé includes the Violent Femmes' The Blind Leading the Naked, the Fine Young Cannibals' The Raw and the Cooked, General Public's Rub It Better, Crash Test Dummies' God Shuffled His Feet, Live's Throwing Copper, No Doubt's song "New" from Return of Saturn, and most recently work by The Black and White Years and Kenny Wayne Shepherd. Frantz and Weymouth, who were married in 1977, had been recording on the side as Tom Tom Club since 1981. Tom Tom Club's self-titled debut album sold almost as well as Talking Heads themselves, leading to the band appearing in Stop Making Sense. They achieved several pop/rap hits, particularly in the UK. Their single "Genius of Love" has been sampled numerous times, notably on old school hip hop classic "It's Nasty (Genius of Love)" by Grandmaster Flash and on Mariah Carey's 1995 hit "Fantasy." They also have produced several artists, including Happy Mondays and Ziggy Marley. The Tom Tom Club has continued to record intermittently.

Скрытый текст - Руццкая википедия:
Talking Heads — американская рок-группа, образованная в 1975 году.

Опираясь на фанк, классический минимализм и африканский рок, Talking Heads удалось создать наиболее оригинальную танцевальную музыку «новой волны». Основатели группы Дэвид Бирн и Крис Франтц вместе учились в одной из нью-йоркских школ дизайна (Бирн увлекается дизайном и живописью и по сей день); еще до того, как записать свой первый альбом, группа съездила с гастролями в Европу, после его выхода также постоянно гастролировала. А альбом, названный «77», попал в американский Top 100. Все их последующие работы также входили в Top 40. В скором времени каждый из участников начал сольную карьеру, хотя группа и не распадалась — наибольшего успеха на самостоятельном поприще достиг Бирн: он и рисует, он и музыку пишет, он и в кино снимается. Группа же официально просуществовала до 1991 года. В 1996 году группа возродилась под названием The Heads (без участия Бирна) и записала новый альбом.
Команда была основана бывшими студентами дизайнерской школы Дэвидом Бирном (р. 14 мая 1952, Дамбартон, Шотландия; вокал, гитара), Крисом Францем (Чарлтон Кристофер Франц, р. 8 мая 1951, Форт Кэмпбелл, США; ударные) и Тиной Веймаутс (Мартина Мич, р. 22 ноября 1950, Коронадо, США; бас). Сначала трио выступало под вывеской «Artistics», но после того как в 1974 году друзья перебрались в Нью-Йорк, группа сменила название на «Talking Heads». На первом же концерте, состоявшемся в июне 1975-го в панковском клубе «CBGB’S», их приметил представитель «Sire Records» Сеймур Стейн, предложивший ансамблю подписать контракт с его фирмой. В декабре 1976-го вышел дебютный сингл «Love — Building On Fire», на котором уже присутствовал нетривиальный саунд группы. Вскоре к ансамблю присоединился клавишник и гитарист Джерри Харрисон (Иеремия Гриффин Харрисон, р. 21 февраля 1949, Милуоки, США), бывший член «Modern Lovers».

После продолжительных гастролей квартет выпустил первый альбом «Talking Heads», проникнутый воодушевлением и интеллектом. Основной изюминкой релиза была композиция «Psycho Killer», на которой драматический вокал Бирна звучал в полную мощь. Пронзительно выкрикивающий свои партии, Дэвид походил на цыпленка, которому сворачивают шею.

Для записи второго альбома, музыканты обратились за помощью к продюсеру Брайену Ино. В результате на свет появилась замечательная работа «More Songs About Buildings And Food». Эксцентричный вокал Бирна был дополнен потрясающей аранжировкой, и все песни звучали одинаково превосходно. При создании «Fear Of Music» группа снова воспользовалась услугами Ино. Наиболее популярными композициями с этого диска были «Life During Wartime» и сделанная в африканских ритмах «I Zimbra». После этого релиза Бирн занялся сольным проектом, записав в компании с Ино «My Life In The Bush Of Ghosts». «Talking heads» возвратились к своей работе, выпустив блестящий альбом «Remain In Light». Записанный при участии сессионных музыкантов (таких, например, как гитарист Адриан Белью), диск поражал своим экзотическим ударным ритмом и африканской полиритмией. Самая знаменитая композиция «Once In A Lifetime» стала хитом 1981 года.

В начале 80-х музыканты уделяли большее внимание сольным работам. Бирн работал над музыкой к балету «The Catherine Wheel», а Франц и Веймаутс (муж и жена) успешно выступали в клубах со своим побочным проектом «Tom Tom Club». Образовавшуюся нишу заполнил «живой» двойник «The Name Of This Band Is Talking Heads», а летом 1983 на прилавках появился студийный альбом «Speaking In Tongues».

Как всегда классно сработанный, диск сопровождался синглом «Burning Down The House», впервые попавшим в американский Топ 10. Во время гастролей «Talking heads» был снят фильм «Stop Making Sense», а вскоре вышел и одноименный саундтрек к нему. Следующий студийный диск, «Little Creatures», оказался коммерчески наиболее удачным. Лучшие песни из него, «Road to Nowhere» и «And She Was», на несколько месяцев буквально забили радиопрограммы. В 1986 году увлечение Бирна переместилось в область кино; его дебют состоялся в оригинальной комедии «True Stories». Впоследствии вышел одноименный альбом, где «Talking heads» исполняли песни, первоначально спетые актерами. Через два года группа начала работу над очередным диском, «Naked». Запись происходила в Париже при помощи продюсера Стива Лилливайта и музыкантов Уолли Бадароу (клавишные), Айвеса Н’Джока (гитара) и Джонни Марра (гитара).

С того момента пути четырех членов группы разошлись. В 1992 году вышел ретроспективный «двойник» «Talking heads», отражавший разные периоды творчества коллектива и включавший некоторые редкие вещи. В 1996-м Веймаутс, Франц и Харрисон с новым вокалистом вместо Бирна выпустили альбом под вывеской «Heads».

Скрытый текст - Дискография:
Talking Heads 77 (1977)
More Songs About Building & Food (1978)
Fear Of Music (1979)
Remain In Light (1980)
Speaking In Tongues (1983)
Stop Making Sense [live] (1984)
Little Creatures (1985)
True Stories (1986)
Naked (1988)
Once In A Lifetime [compilation] (1992)


Очень хорошая вещь.Недавно вот пару альбомов приобрёл. Делимся впечатлениями.

Последний раз редактировалось Don't Eat It; 17.12.2009 в 15:58.
Ответить с цитированием
  #54  
Старый 11.01.2010, 02:33
Аватар для Потполкин
ОрганГаруспицииВнутренних Дел
 
Регистрация: 13.04.2006
Сообщений: 5,806
Репутация: 1536 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Потполкин
Майкл Лоуренс Найман

Майкл Лоуренс Найман (англ. Michael Laurence Nyman; р. 23 марта 1944, Лондон) — известный английский композитор-минималист, музыкальный критик и теоретик. Получил широкую известность благодаря своей музыке к фильмам Питера Гринуэя.

Скрытый текст - Био:
С 1961 по 1964 год учился в лондонской Королевской академии музыки. Изучал музыковедение в Королевском колледже. В качестве музыкального критика сотрудничал с журналами «The Spectator», «The Listener» и «The New Statesman». В 1974 году опубликовал книгу «Экспериментальная музыка: Джон Кейдж и после него».

С 1976 года началось сотрудничество композитора с кинорежиссёром Питером Гринуэем, принёсшее Найману мировую известность. Минималистичная, подчас монотонная музыка Наймана к фильмам Гринуэя (в том числе «Отсчёт утопленников», «Книги Просперо», «Повар, вор, его жена и её любовник») стала неотъемлемой частью этих картин. Примеры других работ Наймана в кино — музыка к фильмам «Гаттака» Эндрю Никкола и «Пианино» Джейн Кэмпион. В 1995 г. создаёт новое музыкальное оформление к этапному немому фильму Дзиги Вертова — «Человек с киноаппаратом» (1929).

Последняя на нынешний день работа Наймана в кино — музыка к нашумевшему фильму Рэя Лориги о жизни Святой Тересы «Тереса, тело Христово» (2007).


Скрытый текст - Творч:
Кроме «серьёзной» музыки (опер, балетов, концертов, струнных квартетов и т. п.) Найман создаёт также саундтреки для компьютерных игр, поп- и рок-композиций. Ему принадлежат песни на стихи Шекспира, Рембо, Целана.

В молодости Найман увлекался музыкой эпохи барокко, что нашло впоследствии отражение в его композициях для исторических фильмов.

В 1976 году Найман создал камерный оркестр «Кэмпиелло-бэнд», позже переименованный в «Майкл Найман бэнд» (англ. Michael Nyman Band). В этом оркестре средневековые инструменты соседствуют с современными, а репертуар составляют музыкальные темы Наймана из кинофильмов, его оперы, а также мировая классика.


Скрытый текст - Груда Писанины:
1963 - Introduction and Allegro Concertato for Wind Quartet (lost)
1963 - Divertimento for Flute, Oboe and Clarinet
1965 - Canzona for Flute
1974 - Bell Set No. 1 (multiple metal percussion)
1976 - 1-100 (4-6 pianos)
1976 - (First) Waltz in D (variable)
1976 - (Second) Waltz in F (variable)
1977 - In Re Don Giovanni (ensemble)
1978 - The Otherwise Very Beautiful Blue Danube Waltz (multiple pianos)
1979 - "The Masterwork" Award Winning Fish-Knife (ensemble)
1980 - A Neat Slice of Time (choir)
1981 - Think Slow, Act Fast (ensemble)
1981 - Five Orchestral Pieces for Opus Tree (band*) (based on Anton Webern's Five Orchestral Pieces, Op. 10)
1981 - M-Work (band)
1981 - 2 Violins
1982 - Four Saxes (Real Slow Drag) (saxophone quartet)
1983 - A Handsome, Smooth, Sweet, Smart, Clear Stroke: Or Else Play Not At All (orchestra)
1983 - Time's Up (chamber ensemble)
1983 - I'll Stake My Cremona to a Jew's Trump (electric violin and viola, both players also simultaneously singing)
1983 - Love is Certainly, at Least Alphabetically Speaking (soprano and band)
1984 - The Abbess of Andouillets (choir)
1985 - Nose-List Song (soprano and orchestra) [this and the above three works are from an unfinished opera setting of Laurence Sterne's The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, which Nyman has repeatedly cited as his all-time favorite book]
1985 - Childs Play (2 violins; harpsichord)
1985 - String Quartet No. 1
1986 - Taking a Line for a Second Walk (for orchestra (Basic Black) or piano duet)
1986 - The Man Who Mistook His Wife for a Hat (opera; libretto by Christopher Rawlence; adapted from the Oliver Sacks case study by Nyman, Rawlence, and Michael Morris)
1986 - And Do They Do (modern dance, 1986)
1987 - Vital Statistics (opera; libretto by Victoria Hardie)
1988 - String Quartet No. 2
1989 - Out of the Ruins (choir)
1989 - La Traversée de Paris (soprano and band)
1989 - The Fall of Icarus (band)
1989 - L'Orgie Parisienne Arthur Rimbaud setting (soprano or mezzo soprano and orchestra)
1990 - Shaping the Curve (soprano saxophone, string quartet or piano)
1990 - Six Celan Songs (contralto and orchestra)
1990 - Polish Love Song (soprano and piano)
1990 - String Quartet No. 3
1990 - The Kiss and other Movements
1991 - The Michael Nyman Songbook A collection of songs based on texts by Paul Celan, Wolfgang Amadeus Mozart, William Shakespeare, and Arthur Rimbaud and recorded with vocalist Ute Lemper.
1991 - Where the Bee Dances (soprano saxophone and orchestra)
1991 - Fluegelhorn and Piano
1992 - Time Will Pronounce (violin, cello, and piano)
1992 - For John Cage (brass ensemble)
1992 - Self-Laudatory Hymn of Inanna and Her Omnipotence (alto and string orchestra or countertenor and viol consort)
1992 - The Convertibility of Lute Strings (solo harpsichord)
1992 - Anne de Lucy Songs (soprano and piano)
1992 - The Upside-Down Violin (orchestra/ensemble)
1993 - MGV: Musique à grande vitesse (band and orchestra)
1993 - The Piano Concerto (piano and orchestra)
1993 - Noises, Sounds & Sweet Airs (1993; opera-ballet setting William Shakespeare's The Tempest)
1993 - Yamamoto Perpetuo (violin solo)
1993 - Songs for Tony (saxophone quartet)
1994 - To Morrow (soprano or soprano saxophone, organ)
1994 - 3 Quartets (ensemble)
1994 - Concerto for Trombone (trombone, orchestra, and steel filing cabinets)
1995 - String Quartet No. 4
1995 - Tango for Tim (In memoriam Tom Suster) (harpsichord)
1995 - The Waltz Song (unison voices)
1995 - Viola and Piano
1995 - Grounded (mezzo-soprano, saxophones, violin, piano)
1995 - HRT [High Rise Terminal] (chamber ensemble)
1995 - Concerto for Harpsichord and Strings
1995 - Double Concerto for Saxophone and Cello (saxophone, cello, and orchestra)
1996 - After Extra Time (ensemble)
1997 - Strong on Oaks, Strong on the Causes of Oaks (orchestra)
1997 - The Promise (piano)
1998 - Cycle of Disquietude (Coisas, Vozes, Lettras) (soprano, mezzo-soprano, and band)
1998 - Orfeu (band)
1998 - De Granada A La Luna (band)
1999 - The Commissar Vanishes (band)
2000 - Facing Goya (opera; libretto by Victoria Hardie)
2001 - a dance he little thinks of (orchestra)
2003 - Violin Concerto (violin and orchestra)
2003 - Man and Boy: Dada (opera; libretto by Michael Hastings)
2005 - Love Counts (opera; libretto by Michael Hastings)
2006 - gdm for Marimba and Orchestra (concerto)
2006 - Acts of Beauty' (song cycle)
2007 - A Handshake in the Dark (choral piece with orchestra; text by Jamal Jumá [world premiere 8 March 2007, Barbican, London, performed by the BBC Symphony Chorus and Orchestra, John Storgards conducting])
2007 - Interlude in C (expansion of a theme from The Libertine for Accent07 touring ensemble)
2007 - Eight Lust Songs song cycle
2008 - Yamamoto Perpetuo for Solo Flute (arranged by Andy Findon)
2009 - Sparkie: Cage and Beyond opera with Carsten Nicolai
2009 - The Musicologist Scores (band)

Я слышал около половины. Хороший мужик.
__________________
Хвастовство глупого человека искренно: хвастовство умного — носит злой, несимпатичный характер(с) Хармс.
Ответить с цитированием
  #55  
Старый 11.01.2010, 22:26
Аватар для seraphim
Посетитель
 
Регистрация: 28.07.2009
Сообщений: 48
Репутация: 16 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для seraphim
Majdanek Waltz

Majdanek Waltz



Группа была основана в 2001 году в городе Рязани, как перформанс-шумовой проект, но постепенно, пройдя определённое количество творческих метаморфоз, закрепила свой ориентир на dark folk стилистику.Изначально основателями MAJDANEK WALTZ были две персоны, скрывающиеся под псевдонимами MRZ (вокал) и Mattsah (гитара), которые и до сих пор являются основной движущей силой проекта. Уже в рамках dark folk ориентации группа записала несколько альбомов, имевших весьма локальное распространение, но тем не менее, заставивших заговорить о коллективе. И альбом “Чёрное Солнце” (запись 2004 года) стал одним из знаковых в творчестве MAJDANEK WALTZ.
В звуковом плане музыка группы- это типичные, “мягкие” dark folk гитарные ходы и тревожно унисонирующая альт-скрипка, буквально подавляемые мартиальным ритмом, околосимфоническими оркестровками и шумовыми фонами. Важным фактом является и то, что MAJDANEK WALTZ уделяет не последнее место в своём творчестве текстам, автором которых является “человек-вне-группы” - Андрей Шахалов. Темы, затрагиваемые этим “скрытым поэтом” - два полюса: Традиция и кризис современного мироустройства, поиск верного пути в этих двух лабиринтах. Естественно, подобная над-лирика удачно сочетается со звуковыми полотнами MAJDANEK WALTZ. И не менее органично, в общую картину вписывается специфическая манера “пения” вокалиста группы. Его мрачная начитка (MRZ осознанно не поёт, а именно жёстко проговаривает текст) утяжеляет и сгущает общую атмосферу.


Личные впечатления: Ранние альбомы всеже несколько "сырые", в отличие от более поздних, да и вокал Блюмкина (солист группы) довольно специфичен. Группа мне понравилась, но она исключительно на любителя. Если вас не отпугнуло все вышенаписанное, то слушать надо однозначно. Альбом "Детство Гамлета" сделан на стихи Бориса Поплавского, М. Волошина (очень уважаю) и Георга Гейма.
__________________
The “black horse” speaks of suffering and death and the “balances” of the careful rationing of food because of its scarcity.
Ответить с цитированием
  #56  
Старый 11.01.2010, 23:33
Аватар для seraphim
Посетитель
 
Регистрация: 28.07.2009
Сообщений: 48
Репутация: 16 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для seraphim
Gustaf Hildebrand

Gustaf Hildebrand



Густаф Хильдебранд — шведский электронный музыкант, сочиняющий тяжёлый, мрачный спейс-эмбиент. Характерный мрачный ландшафт соткан из низко-тональных ударных, тревожных клавишных пассажей, таинственных электронных семплов и окутан некой внутренней пульсацией, которая стимулирует во внутреннем психическом пространстве человека целостную образно-эмоциональную картинку.

Gustaf Hildebrand - Starscape (2007)



Треклист:
1 Eta Carinae
2 Dead Transmissions
3 Journey to Orion
4 Worlds of a Distant Sun
5 The Cygnus Loop
6 Descending Into the Silent Depths

Скачать альбом

Личные впечатления: Великолепнейший электронщик.Советую ознакомиться с альбомом. Ето обязательно нужно слушать вечером, а лучше ночью, наедине и при минимуме освещения.
__________________
The “black horse” speaks of suffering and death and the “balances” of the careful rationing of food because of its scarcity.
Ответить с цитированием
  #57  
Старый 20.01.2010, 09:41
Аватар для Потполкин
ОрганГаруспицииВнутренних Дел
 
Регистрация: 13.04.2006
Сообщений: 5,806
Репутация: 1536 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Потполкин
Фред Фрит

Фред Фрит (англ. Fred Frith, родился 17 февраля 1949) — английский музыкант и композитор. Известен как автор сольных альбомов и как участник многих прог-рок проектов. Один из основателей движения Rock in Opposition.

статья по дискографии


Скрытый текст - основной проект:
Скрытый текст - Henry Cow:
Henry Cow — английская авангардная рок-группа, основанная в 1968 году в Кембриджском университете мультиинструменталистом Фредом Фритом и Тимом Ходжкинсоном. Группа стояла у истоков движения Rock in Opposition.

Скрытый текст - Состав:
Питер Блегвад — гитара
Джорджи Борн — виолончель, бас-гитара
Линдсей Купер — фагот, гобой, флейта
Крис Катлер — барабаны, перкуссия
Фред Фрит — гитара, скрипка, бас-гитара, фортепьяно, ксилофон
Джон Гривз — бас-гитара, фортепиано
Тим Ходжкинсон — клавишные, дудки
Дагмар Краузе — вокал
Джеф Ли — флейта
Энтони Мур — клавишные


Скрытый текст - Дискография:
1973 Leg End aka Legend (LP Virgin Records)
1974 Unrest (LP Virgin Records)
1975 Desperate Straights (LP Virgin Records)
1975 In Praise of Learning (LP Virgin Records)
1976 Henry Cow Concerts (2xLP Caroline Records)
1979 Western Culture (LP Broadcast)




вы бы видели, что этот дядька с гитарой вытворяет. Гитаристы должны его знать Дисков у Фрита - хренова туча. Я около 40 собрал
__________________
Хвастовство глупого человека искренно: хвастовство умного — носит злой, несимпатичный характер(с) Хармс.
Ответить с цитированием
  #58  
Старый 04.02.2010, 13:24
Аватар для Потполкин
ОрганГаруспицииВнутренних Дел
 
Регистрация: 13.04.2006
Сообщений: 5,806
Репутация: 1536 [+/-]
Отправить Skype™ сообщение для Потполкин
Этот человек менее известен, чем Фрэнк Заппа, но не менее интересен.

Captain Beefheart (Кэптэйн Бифхарт, Капитан Бифхарт – дословно «Капитан Говяжье Сердце», родился 15 января 1941) — американский экспериментальный музыкант и художник, работавший с группой сопровождения «The Magic Band». Настоящее имя — Дон ван Влит (Don Van Vliet), а имя, полученное при рождении - Дон Глен Влит (Don Glen Vliet). Его отец был голландского присхождения, и Дон специально добавил приставку «ван» к своей фамилии, чтобы указать на свои голландские корни, а так же в знак почтения работам голландских художников.

Скрытый текст - Био:
Captain Beefheart руководил музыкальным коллективом The Magic Band, активным с середины 1960-х до начала 1980-х годов. Он был фронтменом-вокалистом и играл на губной гармонике, а иногда на саксофоне и клавишных. Альбомы выпускались, в частности, под общим названием «Captain Beefheart and the Magic Band» или «Captain Beefheart and his Magic Band». Возможно самой известной работой Captain Beefheart, является альбом 1969 года «Trout Mask Replica», спродюсированный другом детства Фрэнком Заппой. Этот альбом по сей день считается шедевром Бифхарта и одним из самых своеобразных альбомов рок-музыки.

Коммерческого успеха Captain Beefheart никогда не имел. Однако, по словам одного музыкального критика, доля его влияния на появившиеся позже музыкальные направления (панк, новая волна, пост-рок) и на следующие поколения музыкантов неисчислима.

После окончания музыкальной карьеры (около 1982 года), Дон Ван Влит изредка появлялся на публике, предпочитая тихую жизнь в Калифорнии, и сконцентрировался на карьере художника. С середины 1980-х годов устраиваются выставки его картин.



Скрытый текст - Диско:
Студийные альбомы
Safe as Milk (1967)
Strictly Personal (1968)
Trout Mask Replica (1969) (21-е место в британских чартах)
Lick My Decals Off, Baby (1970) (20-е место в британских чартах)
Mirror Man (1971)
The Spotlight Kid (1972) (131-е место в чартах США)
Clear Spot (1972) (191-е место в чартах США)
Unconditionally Guaranteed (1974) (192-е место в чартах США)
Bluejeans & Moonbeams (1974)
Bongo Fury (1975) (с Фрэнком Заппой) (66-е место в чартах США)
Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978)
Doc at the Radar Station (1980)
Ice Cream for Crow (1982)

Сборники, архивные записи, концертные альбомы
The Legendary A&M Sessions EP (1984)
I May Be Hungry but I Sure Ain't Weird (1992)
A Carrot Is As Close As A Rabbit Gets To A Diamond (1993)
London 1974 (1994)
Grow Fins: Rarities 1965–1982 (1999)
The Dust Blows Forward (1999)
I'm Going to Do What I Wanna Do: Live at My Father's Place 1978 (2000)
Magnetic Hands—Live in the UK 72–80 (2002)
Railroadism—Live in the USA 72–81 (2003)
Live'n'Rare (2004)
Amsterdam 1980: Live (2006)

Синглы
"Diddy Wah Diddy" / "Who Do You Think You're Fooling" (1966)
"Moonchild" / "Frying Pan" (1966)
"Yellow Brick Road" / "Abba Zaba" (1967)
"Pachuco Cadaver" / "Wild Life" (France only) (1970)
"Click Clack" / "I'm Gonna Booglarize You, Baby" (1972)
"Too Much Time" / "Clear Spot" (1973)
"Upon the My-O-My" / "Magic Be" (UK) (1974)
"Sure 'Nuff 'n Yes I Do" / "Electricity" (1978)
"Ice Cream for Crow" / "Oceands" (1982)


Диски труднодоставаемы, но у меня есть 4 штуки.

мини-винилов прибыло. прусь.

а вот ещё инфы - сайт-ростбиф
__________________
Хвастовство глупого человека искренно: хвастовство умного — носит злой, несимпатичный характер(с) Хармс.

Последний раз редактировалось SpellCaster; 14.01.2012 в 23:27.
Ответить с цитированием
  #59  
Старый 21.02.2010, 19:48
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,294
Репутация: 1288 [+/-]
Sting

Скрытый текст - Википелия:
Биография

Родился 2 октября 1951 года в портовом городе Ньюкасл-апон-Тайн — крупном индустриальном центре на севере Англии. Отец — Эрнест Мэтью Самнер долгие годы работал монтажником в местной машиностроительной компании. Позднее он приобрёл небольшой молочный магазин. Мать — Одри работала парикмахером и медсестрой.

У нее было классическое музыкальное образование, и она сумела развить природные способности сына, обучая его дома игре на пианино. Ему предлагали серьёзный курс обучения в музыкальной школе, но по-настоящему Стинга привлекали джаз и гитара.

После скудных заработков дорожного рабочего и преподавателя музыки у Стинга появилась возможность переехать в Лондон и играть профессионально. Его заметил американский барабанщик Стюарт Коупленд и убедил его заняться роком.
The Police

В 1977 году барабанщик Стюарт Коуплэнд, гитарист Энди Саммерс и Стинг создали группу The Police. Первые два сингла, «Fall Out» и «Roxanne», не имели успеха — до тех пор, пока их не услышал антрепренёр Майлз Коупленд (старший брат Стюарта). Став менеджером группы, он заключил контракт с A&M, которая тут же выпустила дебютный альбом «Outlandos d’Amour» (#6 в U.K., ноябрь 1978 года). Перевыпущенный в апреле 1979 года «Roxanne» поднялся в Британии до 12-го места и стал европейским хитом.

Вслед за первым успехом последовали альбомы «Reggatta de Blanc», «Zenyattà Mondatta», «Ghost in the Machine» и «Synchronicity» (с мега-хитом «Every Breath You Take»). После триумфального мирового турне Стинг решил, что с группой достиг всего, что мог, и группа распалась на пике своей популярности.

Самостоятельная карьера

Самостоятельная карьера Стинга сложилась не менее успешно. Его первый альбом с элементами джаза «Dream of the Blue Turtles» стал платиновым. Синглом с этого альбома стала песня «Russians (Русские)». Песня написана во времена холодной войны (1985-й год). Стинг боится ядерных ударов, и надеется, что «русские тоже любят своих детей», а значит, это поможет удержать мир от страшной войны. В этой песне о русских Стинг использовал мелодию «Романса» из сюиты «Поручик Киже» русского композитора Сергея Прокофьева.

Альбом «Soul Cages» (1991), запись которого совпала с потерей родителей, и "Ten Summoner"s Tales" (1993) представили Стинга как зрелого композитора.

В 1987 году после турне с Blue Turtles Стинг записывает альбом «Nothing Like The Sun» (название было навеяно строчкой из 130-ого сонета Шекспира ). Альбом был записан вместе с Марсалисом и гитаристом Police Энди Саммерсом, на альбоме также засветились такие звезды, как Эрик Клэптон и Марк Нопфлер. Диск вышел осенью 1987 года и сразу же оказался на верхних строчках хит-парадов по всему миру. Особенную популярность получила песня «They Dance Alone (Gueca Solo)», написанная Стингом в память о жертвах репрессий в Чили. В 1988 году музыкант начинает поддерживать деятельность организации «Amnesty International», а также заботится о судьбе бразильских лесов и проживающих там индейцев.

В 1991 году Стинг выпускает автобиографический альбом «The Soul Cages», сингл с которого «All This Time» занял пятую строчку в лучшей сотне журнала Billboard. Он продолжает в том же духе с альбомом «Ten Summoner’s Tales», включившем в себя такие хиты, как «If I Ever Lose My Faith In You» и «Fields Of Gold». В ноябре 1993 года сингл «All For Love», записанный вместе с Брайаном Адамсом и Родом Стюартом и вышедший на саундтреке к фильму «Три мушкетера», возглавил чарты США, а в декабре 1994 года он добирается до второго места в Великобритании. Сборник «Fields Of Gold» доказывает, что Стинг является одним из самых талантливых авторов второй британской «новой волны» (после 1977 года). Помимо известных хитов, в альбом также были включены две новые песни «When We Dance» и «This Cowboy Song». Летом 1995 года Стинг дает показания в суде против своего бухгалтера, которого певец обвиняет в краже своих доходов. В результате разбирательства бухгалтер Кит Мур был приговорен к шести годам тюремного заключения. Альбом «Mercury Falling» оказался не таким хорошим, как «Ten Summoner’s Tales», но и этого было достаточно, чтобы удовлетворить поклонников и умиротворить прессу. Заглавный трек с его нового альбома «Brand New Day» доказал, что Стинг все еще способен выпускать хиты. Песня заняла 13-е место в британских чартах. Альбом также получил успех в США, где достаточно долго продержался в чартах. Диск также получил две премии Grammy. Гораздо более скромным стал альбом певца «All This Time», выпущенный в трагический для США день 11 сентября 2001 года. В записи этого живого альбома принимали участие джазовые музыканты Кристиан Макбрайд и Джейсон Ребелло, но даже они не смогли украсить тусклое настроение альбома.

События 11 сентября 2001 глубоко повлияли на Стинга — не только как на человека, но и как на артиста. «Мне пришлось серьезно задуматься над тем, о чем я как музыкант должен писать», — говорит он. — «Я не хотел напрямую говорить о сложившейся ситуации, однако сейчас, когда я оглядываюсь на те песни, что я написал с тех пор, все их объединяет общее настроение. Я думаю, что с людьми происходит нечто общее, все мы, независимо от национальности или вероисповедания связаны напрямую с одной и той же энергией, что держит вместе наш мир». Название этой энергии Стинг вынес в заголовок своего нового альбома — «Sacred Love» («Священная любовь»). Записанный в первой половине 2003 года в Париже, альбом несет на себе явственный отпечаток событий в мире, происходивших в то время. Тексты Стинга затрагивают войну, религию, понимание и непонимание, но основной темой, как можно предположить исходя из названия альбома, была все же любовь. Песня «Send Your Love» с этого альбома принесла Стингу очередную номинацию на «Грэмми».

Скрытый текст - Дискография:
985 The Dream of the Blue Turtles
1986 Bring On the Night (live)
1987 Nothing Like the Sun
1988 Nada Como el Sol (EP)
1991 The Soul Cages
1991 Acoustic Live in Newcastle (live)
1993 Ten Summoner's Tales
1993 Demolition Man (EP)
1994 Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994
1995 The Living Sea
1996 Mercury Falling
1997 The Very Best of Sting & The Police
1997 At the Movies
1999 Brand New Day
2000 Dolphins
2001 All This Time (live)
2004 Sacred Love
2005 My Funny Valentine - Sting At The Movies
2006 Songs From The Labyrinth
2009 If On A Winter's Night

В последнее время очень полюбил музыку этого мужика. Приятная, лёгкая музыка. Очень хорошо идёт под определённое настроение. Но вот Police ещё не слышал.
Ответить с цитированием
  #60  
Старый 28.02.2010, 08:46
Аватар для Don't Eat It
На зарееееееееееееееееееееее ее
 
Регистрация: 09.10.2008
Сообщений: 3,294
Репутация: 1288 [+/-]
Art of Noise

Art of Noise — британская группа новой волны, образовавшаяся в 1983 году в Лондоне, Англия, и исполнявшая электронную музыку, соединившей в себе элементы техно-попа и авангардного минимализма.Art of Noise некоторое время культивировавшие имидж «антигруппы» (который предполагал полную анонимность участников), название заимствовали из эссе футуриста Луиджи Руссоло, одним из первых в начале XX века начавшего экспериментировать с «шумовым искусством». The Art of Noise выпустили четыре полноформатых студийных альбома, наибольших успех из которых имел In Visible Silence (#18, 1986). Хитами становились также синглы «Peter Gunn» (The Art of Noise feat. Duanne Eddy, #8, 1986) и «Kiss» (The Art of Noise feat. Tom Jones)
Скрытый текст - История:
Интеллектуальное ядро Art Of Noise составили продюсер Тревор Хорн и музыкальный журналист Пол Морли, которым помогали пианистка и композитор Энн Дадли (впоследствии ставшая центральной фигурой проекта), клавишник/программист Джей Джезалик (англ. J.J. Jeczalik) и звукоинженер Гэри Лэнган (англ. Gary Langan В своих необычных композициях группа использовала мелодичные звуковые коллажи и искусство сэмплинга (Хорн был одним из первых, кто приобрёл сэмплер Fairlight). Наиболее известные синглы первого состава группы — дебютный «Beat Box» (1983), привлёкший к себе внимание любителей брейкбита, и «Close (to the Edit)» (1984), впоследствии не раз напрямую «цитировавшийся» (в частности, «Firestarter» The Prodigy выстроен на его основе).

В 1985 году Дадли, Лэнган и Джезалик перешли с ZTT (лейбла, принадлежавшего Хорну) на China Records, сохранив право на название. С этих пор Art Of Noise функционировали уже как традиционная поп-группа, хотя наибольшего успеха каждый раз добивались в совместных работах — с Дуэйном Эдди («Peter Gunn», Грэмми 1986 года), (вымышленным) телеведущим Максом Хедрумом (Max Headroom, «Paranoimia», 1986) и Томом Джонсом (кавер «Kiss», композиции Принса, 1988).

Трио распалось в 1990 году. Лэнган приступил к продюсерской деятельности (ABC, Spandau Ballet, Ронан Китинг). Джезалик микшировал и ремикшировал пластинки исполнителей самого широкого жанрового диапазона (Стивен Даффи, Шэйкин’ Стивенс), Дадли приобрела известность как автор музыки к фильмам («Оскар» за «The Full Monty») и телесериалам (в том числе «Дживс и Вустер») .

В 1999 году Хорн, Дадли и Морли реформировали Art Of Noise, пригласив к участию Лола Крима: квартет выпустил альбом The Seduction Of Claude Debussy: своего рода современный взгляд на наследие великого французского композитора сквозь «призму» хип-хопа и драм-энд-бэйс-культуры.

Скрытый текст - Дисография:
Into Battle With The Art of Noise (мини-альбом, 1983)
Who's Afraid Of The Art Of Noise? (1984)
In Visible Silence (1986)
In No Sense? Nonsense! (1987)
Below the Waste (1989)
The Seduction of Claude Debussy (1999)

Недавно вот ознакомился. Довольно таки любопытная вещь. Нравятся альбомы Who's Afraid Of The Art Of Noise?, In Visible Silence, In No Sense? Nonsense!. Попадаются интересные вещи, хотя средних у них тоже не мало. Например с Below the Waste вообще ничего не запомнилось, кроме James Bond Theme. В целом неплохо таки.

Фан-сайт
Ответить с цитированием
Ответ

Метки
black metal, death metal, doom metal, hardcore, heavy metal, punk rock, rock, психоделия, финляндия

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Текущее время: 18:45. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin® Version 3.8.4
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd.