[Лекс]

Документа́льное кино́ (или неигрово́е кино́) — вид кинематографа.
Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц.
Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино.
Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа.
Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы,
а также знаменитые персоны и сообщества.
Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях.

Скрытый текст - Виды и жанры:

Виды и жанры документального кино:

Истинно документальное кино (Догма-95)

Вместе с тем, следует отметить, что сам термин «документальное кино» ставится многими современными киноведами и кинокритиками под сомнение. Дело в том, что по мнению многих режиссёров, любой человек при виде камеры в той или иной степени начинает играть, исполнять некую роль, вести себя неестественно — и в итоге кинофильм становится в определённой мере постановочным. Поэтому многие эксперты вообще отрицают наличие документального кино, считая его лишь поджанром художественного кино. А действительно документальными фильмами эти эксперты считают лишь фильмы, от начала до конца снятые скрытой камерой. Такое кино, снятое скрытой камерой, они называют истинно документальное кино. «Истинно документальное кино» является авангардом современного киноискусства и вызывает сейчас живой интерес киноманов. Однако, не так давно, известный датский кинорежиссер Ларс фон Триер, обеспокоенный разрушительными тенденциями в кинематографе нового тысячелетия создал "десять заповедей" кинодокументалиста, названных им:

Кодекс «Догментальное кино»

1. В фильме должны быть обозначены все места съемок. (Осуществлять это следует путем наложения титров на изображение. Это составляет исключение из пункта 5. Весь текст должен быть разборчивым.)
2. В начале фильма режиссер обязан заявить о своих целях и задачах. (С ними необходимо ознакомить съемочную группу и героев перед началом съемок.)
3. В конце фильма «жертва» должна получить возможность в течение двух минут свободно высказать свое мнение. Только эта «жертва» имеет право определять содержание высказывания, и потому необходимо завизировать у героя ленты законченный вариант этого фрагмента. Если у участников проекта никаких возражений не возникает, то ни «жертвы», ни «жертв» не будет. Чтобы прояснить эту ситуацию, в конце фильма должны появиться титры.
4. Каждый план должен отделяться от других шестью-двенадцатью черными кадрами. (Исключение составляют планы, чередующиеся в реальном времени, то есть полученные с использованием нескольких камер одновременно.)
5. Не должно проводиться никаких манипуляций со звуком или с изображением. Использование фильтров, художественного освещения и/или оптических эффектов недопустимо.
6. Звук не должен записываться отдельно от изображения. Дополнительные саундтреки, такие как музыка или диалоги, нельзя микшировать позднее.
7. Изменение концепции или режиссерская работа с действующими лицами недопустимы. Запрещается добавлять какие-либо элементы, например, при помощи сценографии.
8. Запрещается использование скрытых камер.
9. Недопустимо использование архивных изображений или кадров, снятых для других программ.

Ларс фон Триер Zentropa Real, 2001, октябрь

По словам Ларса фон Триера, цель «Догментального кино» — вернуть документальному фильму «чистоту, объективность и достоверность» и «доверие зрителя».

Образовательные фильмы

Ещё одна категория фильмов, которую относят к документальному кино — это образовательные (учебные) фильмы. Фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Дело здесь, видимо, в наглядности и отшлифованности подачи материала (неудивительно, ведь в кино возможно много дублей). Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и, особенно в США. В СССР и России показ учебных фильмов не так распространён. Видимо, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В конце XX — начале XXI веков образовательные фильмы стали часто показывать по телевидению и они приобрели большую популярность. В настоящее время существуют даже специальные телевизионные каналы, почти круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы.

Мокьюментари

Имеется также псевдо-документальное кино, т. н. «мокьюментари», описывающее вымышленные события — например, телепередача BBC об урожае спагетти в Швейцарии, американский проект «Ведьмы из Блэра», российский фильм "Первые на Луне".

Хоть форум и так ругают, за отхождение от фантастического кина, но, думаю, такое направление не будет сильно осуждаться. На днях просмотрел два фильма, а подобной темы не нашел.

Скрытый текст - Home:

Home
2009
Франция

Режиссер: Ян Артус Бертранд
Сценарий: Ян Артус Бертранд, Изабелль Деланнуа
Продюсеры: Люк Бессон, Дэнис Кэрот
Бюджет: ? 10 000 000

5 июня 2009 года стартовала одна из самых необычных премьер, виновник торжества, документальный фильм «Ноmе», снятый за 10 000 000 евро, одновременно был выпущен в 87 странах, на DVD-дисках, прошли показы по TV, а до 19 июня видео доступно в свободном показе на YouTube. Стоит ли говорить, что подобный размах – рекорд за всю историю кино и не только документального. Создатели фильма даже планируют продать свыше 100 000 копий на дисках Blu-Ray. Нет-нет, не спешите обвинять этих людей в жадности – все по традиции пойдет на благотворительность «по теме». И, надо думать, такое объединение, пусть не народов, но хотя бы кинопрокатчиков что-то да значит.

Фильм представляет собой огромную нарезку воздушных съемок нашей планеты в высоком качестве. Начнется все с самых «Азов» - возникновения жизни на планете, но вскоре уже перейдет к нашим дням, где и кроется конфликт. Закадровый голос расскажет о том, как поменялся облик планеты за последние пятьдесят лет в связи с увеличением численности населения, возросшим потребительским спросом. О еще недавно актуальном глобальном потеплении тут нет почти ни слова, авторы лишь пытаются сказать, что это далеко не самая большая проблема, лишь одно из звеньев цепной реакции, которая в ближайшие десятилетия может привести современное общество к нехватке невосполняемых ресурсов. И так как Голубая Планета богата водой, основная роль уделена именно этой жидкой субстанции, которая является основой производства. Нам покажут потрясающие виды на крупные предприятия, откроют не менее крупные цифры (которые, собственно, никогда и не скрывались). Все это поражает глаз и воображение, наверное, вы мало где увидите что-то подобное по красоте, и это самая сильная сторона фильма. Вы увидите современный мир во всем его многообразии, и он великолепнее любого научно-фантастического романа, просто навряд ли вы присматривались к нему так, как позволят увидеть создатели «Home».

Расхваливать эстетические красоты можно бесконечно, и эта главная причина по которой вам просто необходимо увидеть этотшедевр. Но помимо развлекательной, у него есть и поучительная сторона, ведь голос за кадром пытается втолковать, что за последние пятьдесят лет планета приблизилась к гибели больше, чем за все время существования человека. Голод. Нехватка воды. Экологический кризис. Глобальное потепление. Рост промышленности. Истощение природных запасов и их нерациональное использование. Если верить авторам картины, то лет через десять-двадцать ситуация станет необратима, хотя, надо сказать, такая традиционная пугалка экологов уже мало впечатляет. А что-то нового фильм не выдаст. Да и выход из положения предлагается именно тот, который все и так давно знают и на который сильные мира сего плюют с высокой колокольни. Способно ли неиндустриальное производство удовлетворить потребности растущего общества? Пожалуй, слишком идеализированный взгляд на мир, и даже если он возможен, нет никаких гарантий, что кто-то, кроме ярых борцов за экологию смогут его сделать. «Быстрее и быстрее», - так обозначена главная проблема. И есть еще «немного времени» для решения. «Слишком поздно для пессимизма», - девиз фильма. Оптимизм надежд в конце вызывает умиление – реформа образование Лесото (анклав в Южной Африке), усилия маленьких неправительственных организаций, разоружение Пуэрто-Рико, кредиты для малоимущих в Бангладеше… Все эти маленькие кирпичики благополучного мира восхищают, достойны они уважения, но если учесть, что осталась всего два-три десятка лет, чтобы в корне изменить потребительскую структуру общества, то и для оптимизма момент выбран не особенно удачно.

Итог: откровение? Нет! Все это мы уже видели, пусть и не так красиво, в учебниках географии, в массе документальных фильмов, в статьях с нудящими заголовками «ученые бьют тревогу», в лозунгах и программах Greenpeace. После всего этого у основной части населения уже выработалось равнодушие к подобным сообщениям. Масштаб нового проекта лишь показатель общественного цинизма, потому что только так теперь можно вызвать сочувствие к родной планете. А кроме масштаба и красоты тут нет абсолютно ничего нового. «Home» подводит итог за последние пятьдесят лет и призывает задуматься о грядущей катастрофе, связанной с истощением естественных богатств нашей планеты. Однако, фильм слишком красив и эстетичен, чтобы обратить внимание на проблемы, но наверняка заставит восхититься прекрасным миром, который мы уничтожаем.

Скрытый текст - koyaanisqatsi:

ko.yaa.nis.qatsi
1982
США

Режиссер: Годфри Реджио
Сценарий: Рон Фрике, Михаэль Хёниг, Годфри Реджио, Элтон Валпоул
Продюсеры: Френсис Форд Коппола, Мэл Лоуренс, Роджер МакНью, Т. Майкл Пауэрс, Годфри Реджио, Лоуренс Тауб, Элтон Валпоул
Оператор: Рон Фрике
Композиторы: Филип Гласс, Михаэль Хёниг

Название для своего дебютного фильма Годфри Реджио позаимствовал в языке индейцев племени Хопи. Koyaanisqatsi имеет несколько похожих переводов, их значением режиссер обозначил современное общество в его многообразии. Речь пойдет не только о губительном взаимоотношении Индустрии с Природой, но и безумном, постоянно ускоряющимся темпе, о беспощадности развития, о разрастающемся производстве и, главное, о роли человека в построенном им мире. Несмотря на то, что работа над лентой велась почти тридцать лет назад, она до сих пор актуальна, просматривается на одном дыхании и остается шедевром документальных фильмов. Проблемы, поднятые в ней, никогда не устареют, и навряд ли что-нибудь еще сможет так подтолкнуть к размышлениям о современном мире, как этот полуторочасовой музыкальный фильм без слов.

Назвать фильм документальным можно, но это будет не совсем верно. Работа, проделанная режиссером с оператором колоссальна, в ней нет лжи, все это самая что ни на есть реальность, но она не анализируется, такое право оставляется за зрителем – обдумать то, что он увидел. Нет здесь и четких цифр, нет рьяного доказательства собственной правоты. Прием режиссера куда более тонок – он заставит задуматься над происходящем на экране. Только не стоит полагать, что это случайный набор кадров и музыки, здесь имеет место хорошо продуманная постановка, словно пьеса в пяти актах, каждый из которых начинается спокойно, с мягкого знакомства с ситуацией, постепенно погружается все глубже и выливается в кульминацию, развязку конфликта. Каждый из актов по-своему самобытен и развивает основной конфликт все дальше, заставляет продолжать размышления, демонстрируя все новые и новые ракурсы.

Музыка задает темп и тон мыслей, подготавливает, увлекает. Так в одном из эпизодов мы видим жилойрайон и, внешне, он кажется вполне нормальным, разве что чуть пустынным, немного замусоренным… Внезапно, музыка наполняется тревогой и зрителю демонстрируется тот же район с обилием многоэтажек. В них приходится всматриваться внимательнее, подмечать детали, и на определенном этапе, когда станут отчетливо видны выбитые окна во всех домах, сквозные просветы пустынных комнат, находится ответ всей этой странной пустынности. И на следующих кадрах, один за другим, каменные громады обращаются в пыль, будто карточные домики. И так целые районы, отжившие небоскребы, внешне кажущиеся вполне пригодными для жизни. Это заставляет задуматься о том, насколько безжалостна индустрия к отжившим своим творениям. Поражает и сам масштаб этого зрелища. Разрушается уже созданное, чтобы создавать новое.

Один из излюбленных Реджио приемов – ускорение. Так часы съемок пролетают в несколько минут, огни движущихся автомобилей сливаются, образуя обозначенный светом маршрут. Зрелище завораживающее. Особенно, когда в мириадах движущихся огоньков прослеживается определенный порядок. Никакого хаоса – стремительная жизнь также имеет регламентированный уклад. Так, например, при съемках пешеходного перехода то и дело кажется, что люди бросаются под колеса машинам, но это лишь иллюзия – на деле все отрегулировано. Однако даже в этой слаженной системе прослеживается что-то неуловимое, особенное, пожалуй, тот самый человеческий фактор. И, тем не менее, все эти снующие человечки подчиняются системе. Режиссер специально затягивает сцены, чтобы зрителю хватило времени вглядеться и задуматься.

По-настоящему шокирует фильм ближе к концу, когда станет ясна еще одна его цель. Показать виновника торжества. До этого нам продемонстрировали величественные города, кишащие муравейники жизни, огромную индустриальную систему, мощь и могущество. А на заднем плане всегда мелькало что-то незримое. Может, это тот человек с фотоаппаратом, или женщина с ребенком на пляже. Что-то, что до финального акта еще не зримо, но уже чувствуется, подготавливает. И почему, когда мелькают панорамные съемки, на которые тратились целые ночи и дни, режиссер отводит внимание на группку людей, специально стоящих и долго смотрящих в камеру? Приходится вспоминать, что, поглядывая на кишащий людьми аэропорт, глаз то и дело останавливался на ком-то одном, будь то уборщик, или задержавшийся на несколько минут человек, или кассир. Ведь общество состоит из таких единиц – маленьких, неприметных в толпе, но каждым из них прожита целая жизнь. И вот последний акт пьесы, Годфри Реджио больше не снимает города и толпы – он показывает людей, вырванных из той могучей системы, что мы называем обществом. И только в этот момент предстоит понять, как мал, какнезначителен, как одинок человек в том, что создало общество. Показывали конвейеры, производственные линии, на которых трудились люди, и среди этих отлаженных, идеально выверенных механизмов люди кажутся чем-то лишним, не таким совершенным, не таким быстрым. Человек, поставивший на колени этот мир, перестроивший его под себя, тот самый Царь Природы и Высшая Ступень Развития, этот Человек с большой буквы опровергнуть Реджио. Весь фильм он вел к тому, чтобы показать, как на самом деле выглядит каждый отдельный человек с его внутренним миром, желаниями, нуждами, страхами. И этот человек – каждый из нас. Сколько людей говорили о том, что современное общество поработило человека? Множество. Готфри Реджио не сказал ни слова, за полтора часа - он показал это, и не в далеком будущем, а здесь и сейчас (т. е. на сегодняшний день – в прошлом). За этими полутора часами кроются шесть лет работы, но если через двадцать пять лет человек все еще может посмотреть этот фильм и, прослезившись, сказать, что он гениален, то наверняка можно утверждать, что те шесть лет не были потрачены впустую. Это последний акт пьесы, здесь больше не будет нарастающей тревожной музыки, ведь все что надо было сказать – сказано.

А под занавес идет последняя сцена - падает обломок взорвавшейся ракеты. Этот мир все еще не совершенен, он будет развиваться дальше.

Итог: из всего лишь нарезки кадров и музыки Годфри Реджио сделал поистине потрясающий фильм, с интригой, с сюжетом, с диалогом; без слов, без обвинений, без утверждений он рассказал о главной проблеме современного общества; дал увидеть фантастические идеи антиутопий без выдумки. Если не это называется Искусством, то что?